Выставка дизайна: расписание, купить билеты, информация о переносах и отменах на Expomap.ru
Выставка: «Дизайн. Конвергенция»
Санкт-Петербургский Союз дизайнеров совместно с историческим парком «Россия – Моя История» представляют выставку «Дизайн. Конвергенция».
31 августа в выставочном зале мультимедийного музея «Россия – Моя История» открылась выставка предметного дизайна. Экспозицию составили проекты разных лет, выполненные дизайнерами секции «Арт-дизайн» Санкт-Петербургского Союза дизайнеров.
На выставке более 50 экспонатов, созданных уже в 21 веке. 12 авторов представляют свое видение мира материальных предметов, каждый в своей уникальной форме и материале. Арт-объекты, скульптурные проекты памятников, настенные панно, ювелирные украшения, мебель, светильники, камеи, одежда, объекты промышленного дизайна – все это разместилось в зале временных экспозиций музея. Графическая подача экспозиции позволила состоятся заявленной концепции выставки, объединив все объекты в законченную убедительную картину.
С приветствием к гостям и участникам обратились: заместитель генерального директора исторического парка «Россия – Моя История» – Морозова Елена Александровна, председатель Правления Санкт-Петербургского Союза дизайнеров – Сергей Юрьевич Дужников, председатель секции «Арт-дизайн» Санкт-Петербургского Союза дизайнеров – Ирина Владимировна Боброва, представители координационного Совета творческих Союзов Санкт-Петербурга – Гапонов Григорий Павлович и Андрей Андреевич Блиок.
Куратор выставки – Полина Слуцкая представила концепцию проекта и команду, которая его подготовила: «Эта выставка родилась в живом диалоге всех участников проекта. Нам удалось сделать красивую, цельную историю, раскрывающую основную концепцию выставки и каждого автора как дизайнера».
Искусствовед – Алексей Григорьевич Бойко отметил, что в этой выставке конвергенция состоялась в качестве великолепного настоя, творческого, художественного, проектного, что делает выставку необычайно интересной для зрителя.
После официального открытия, участники провели экскурсию по экспозиции. Каждый представил гостям свои проекты. Участники выставки: Боремир Бахарев, Ирина Боброва, Ксения Векшина, Валерия Лошак, Олег Лычко, Татьяна Минаева, Татьяна Самойлова, Владимир Свердлов, Полина Слуцкая, Александра Траубе, Наталия Цветкова.
Графическое сопровождение выставки: Александр Трофимов, Иван Куликов, Антон Жданов, Давид Авакян, Владимир Корольков (секция «Графический дизайн»).
Куратор выставки: Полина Слуцкая
Выставка организована: Санкт-Петербургский Союз дизайнеров, мультимедийный музей «Россия – Моя История» при поддержке ЦПКиО им. С.М. Кирова.
Информационная поддержка: Сибирский центр дизайна, Apparel Textile Agency, Фонд «Возрождение», журнал «Твоя история», журнал «Жилая среда».
В рамках выставки подготовлена тематическая программа. Мероприятия пройдут в Креативном пространстве «Мойка-8» Санкт-Петербургского Союза дизайнеров, а так же на площадке музея «Россия – Моя История».
Выставка открыта до 16 сентября 2018 года
Фоторепортаж с открытия выставки.
Подробнее о мероприятиях в рамках выставки «Дизайн. Конвергенция»
Карта сайта
Карта сайта- В начало
- Новости
|
|
События.
События .Мероприятия.версия для печати
Текущие выставки | Купер Хьюитт, Смитсоновский музей дизайна
ДЕКОНСТРУКТИРУЮЩАЯ СИЛА: УЭБ ДЮБУА НА ВСЕМИРНОЙ ЯРМАРКЕ 1900 ГОДА
Доступен до 29 мая 2023 г. в диалоге с 20 инновационными визуализациями данных, которые У. Э. Б. Дюбуа (1868–1963) создал для Парижской всемирной выставки 1900 года, чтобы исследовать, как дизайн может одновременно раскрывать и маскировать динамику власти и справедливости.
Подробнее о Разрушающая сила →
ДИЗАЙН И ИСЦЕЛЕНИЕ: ТВОРЧЕСКИЕ ОТВЕТЫ НА ЭПИДЕМИИв обзоре до 19 марта 2023 г.
Сообщества и отдельные лица объединяются, чтобы помогать друг другу, добиваться перемен и создавать новые пространства, объекты и услуги. На этой выставке представлены тематические исследования архитектуры и исторические рассказы, а также творческие ответы на текущую пандемию.Узнайте больше о Design and Healing →
Комната погружения
в процессе
Невероятная коллекция обоев Cooper Hewitt представлена в Комнате погружения. Посетителям предлагается выбрать цифровые изображения обоев или сделать набросок собственного дизайна, а затем спроецировать их на стены в полном масштабе, чтобы увидеть их эффект.
Узнать больше о Immersion Room →
DESIGNING PEACE
НА ПРОСМОТР ДО 4 СЕНТЯБРЯ 2023
Designing Peace исследует уникальную роль дизайна в стремлении к миру. На выставке представлены дизайнерские проекты со всего мира, которые ищут способы создания и поддержания более прочных мирных взаимодействий — от творческих противостояний, бросающих вызов существующим структурам, до проектов, требующих признания справедливости и правды в поисках примирения.
Подробнее о Designing Peace →
МР. ЛЮБОПЫТНЫЕ ВЕЩИ ПЕРГОЛЕЗИ: ОРНАМЕНТ В БРИТАНИИ 18-ГО ВЕКА
НА ПРОСМОТР ДО 29 ЯНВАРЯ 2023 ГОДА
Ярко окрашенные акварели из коллекции Купера Хьюитта подчеркивают мастерство Мишеля Анджело Перголези в превращении древних реликвий в беззаботные декоративные мотивы. Редкие рисунки в сочетании с тушью, коллажами и гравюрами Перголези из библиотеки и музея Моргана дают зрителям возможность впервые изучить восхитительно своеобразный процесс проектирования художника.
Узнайте больше около Любопытных вещей г -на Перголеси →
Ботанические уроки
на 31 марта 2023 г.
Ботанические уроки Исследуют природу в Смитсоне. Музей американской истории и набор иллюстрированных книг и периодических изданий из Смитсоновских библиотек, которые служили учебными пособиями в период девятнадцатого века, отмеченный растущим интересом к науке и образованию.
Узнайте больше около Nature By Design: Ботанические уроки →
Гектор Гимард: Как Париж получил свои кривые
на 21 мая 2023 г.
Коорганизованный Коупер Хьюитт и Ричард Х. Museum, Чикаго, эта выставка предлагает новое понимание самого известного французского архитектора в стиле модерн Гектора Гимара (1867–1942). Предоставляя городской и исторический контекст для всего спектра работ Гимара — реализованных и нереализованных — эта выставка призвана представить более тонкий взгляд на «стиль Гимара», подчеркнув рабочий процесс Гимара и его стратегии по его продвижению.
Узнать больше о Hector Guimard →
Сторонники выставки
Проектирование мира стало возможным благодаря ведущей поддержке со стороны
Основную поддержку оказывают Лиза Зельцер и Дэвид Зельцер Робертс. Щедрую поддержку также оказывают Фонд Лили Окинклосс, Хелен и Эдвард Хинтц, а также благотворительный фонд Barbara and Morton Mandel Design Gallery.
Дополнительную поддержку оказывают Агнес Гунд, Генеральное консульство Нидерландов в Нью-Йорке в рамках программы Dutch Culture USA, Фонд магистерской программы Купера Хьюитта, Фонд Нидерландов и Америки, Генеральное консульство Норвегии и Совет штата Нью-Йорк. по искусству при поддержке канцелярии губернатора и законодательного собрания штата Нью-Йорк.
Поддержка в натуральной форме предоставляется компаниями Tretford Americas и Consolidated Flooring.
Дизайн и исцеление: творческое реагирование на эпидемии Программа стала возможной благодаря серьезной поддержке Кристал и Криса Сакка. Щедрую поддержку также оказывают Лиза Робертс и Дэвид Зельцер и Фонд Лили Окинклосс. Дополнительную поддержку оказывает Фонд магистерской программы Купера Хьюитта.
Гектор Гимар: Как Париж приобрел свои изгибы Серия стала возможной благодаря серьезной поддержке Дениз Литтлфилд Собель. Щедрую поддержку оказывают Фонд Лемберга и Мэрилин Ф. Фридман. Поддержку также оказывают Выставочный фонд Августа Хекшера, Фонд Фелиции и Марджери Ф.
Масинтер.
Любопытные вещи мистера Перголези: Орнамент в Британии 18-го века стал возможным благодаря щедрой поддержке благотворительного фонда Marks Family Foundation.
Сила разрушения: W.E.B. Дюбуа на Всемирной выставке 1900 года стало возможным благодаря значительной поддержке Фонда Hearthland и Дениз Литтлфилд Собель. Дополнительную поддержку оказывают Фонд Эренкранц и Фонд Фелиция.
Серия Nature by Design стала возможной благодаря серьезной поддержке Амиты и Пурненду Чаттерджи. Дополнительную поддержку оказывает Фонд магистерской программы Купера Хьюитта.
Комната погружения стала возможной благодаря серьезной поддержке Амиты и Пурненду Чаттерджи.
Цифровой опыт при поддержке Bloomberg Philanthropies.
Лаборатория процессов стала возможной благодаря серьезной поддержке Алисы Готтесман.
Популярные изображения:
Фото инсталляции «Дизайн и исцеление: творческие ответы на эпидемии» в Купер Хьюитт, Смитсоновский музей дизайна.
Фото: Мэтт Флинн © Smithsonian Institution
20 самых влиятельных выставочных проектов этого века
Прокрутите слайд-шоу выше, чтобы увидеть 20 самых влиятельных дизайнов выставок в этом столетии (на данный момент!).
Мы попросили экспертов по дизайну выставок в сообществе SEGD выбрать наиболее влиятельные выставочные проекты за последние 16 лет, начиная с 2000 года. Основными критериями их выбора были: демонстрация значительных инноваций, вдохновения и поднятие планки для выставочный дизайн.
Разнообразие представленных проектов было потрясающим. Но, возможно, неудивительно, что было несколько совпадений с SEGD Global Design Awards, которые оцениваются экспертами и оцениваются за превосходство в дизайне. Кто сказал, что хороший дизайн не является хорошим бизнесом?
Этот список составлен на основе лучших рекомендаций наших экспертов и представлен в произвольном порядке.
1. Александр МакКуин — Дикая красота, 2011, 2015
(Метрополитен-музей, Нью-Йорк, 2011 г.
, а затем расширенная версия в Музее Виктории и Альберта, Лондон, 2015 г.) Эта выставка использует радикальный подход к дизайну выставки. это поместило искусство в контекст, а не на белую стену. Сэм Гейнсбери и Джозеф Беннетт, художники-постановщики модных показов Александра МакКуина, были креативным директором выставки и художником-постановщиком оригинальной версии Метрополитен-музея. Экспозиция Музея Виктории и Альберта показана выше.
2. Научные бури – Музей науки и промышленности, Чикаго 2010
Большинство людей согласны с тем, что трудно управлять 40-футовым Торнадо с помощью скорости ветра и давления воздуха.
Компания Evidence Design работала с MSI над наиболее технически сложной и изощренной из всех стационарных установок. Выставка привносит в здание драматические выражения природных явлений и связывает наше увлечение природой с врожденным человеческим желанием понять ее. Нет более захватывающего способа понять науку, чем увидеть реальную вещь в контролируемых условиях!
3.
Интерактивные выставки Детройтского института искусств, 2008 г.
Pentagram работала с отделом образования и интерпретации DIA, чтобы неожиданным образом освещать выставленные работы с помощью интерактивных средств.
4. Миры тела — Гюнтер фон Хаген, впервые показанный в США в 2010 году
Эту выставку посмотрели более 37 миллионов человек по всему миру. Body Worlds — главный гастрольный аттракцион на Земле. Выставка уникальна тем, что в ней используется пластинация, позволяющая показать тело в удивительных деталях и формах.
5. Дэвид Боуи… — Музей Виктории и Альберта, Лондон, 2013
Выставка «Дэвид Боуи» была разработана компанией 59 Productions. Для создания этой выставки музей Виктории и Альберта имел беспрецедентный доступ к архивам Дэвида Боуи. Его уже посмотрели более 1,3 миллиона человек, и он будет путешествовать по миру еще несколько лет.
6. Gallery One, Музей искусств Кливленда, 2012 г.
Разработанная Gallagher & Associates и Local Projects, эта галерея предоставила доступ к постоянной коллекции музея и создала беспрецедентное взаимодействие между коллекцией и пользователями.
7. Летняя выставка 2015 года в Королевской академии, 2015
Выставка, координируемая Майклом Крейг-Мартином Р.А., широко известна как лучшая летняя выставка из когда-либо виденных.
8. Несмотря ни на что, в Американском музее еврейского наследия, 2013 г. Выставка получила множество наград.
9. Думайте: исследование того, как сделать мир лучше, в Линкольн-центре, 2011 г.
Эта выставка, разработанная Ralph Applebaum Associates, SYPartners и Mirada, стала краеугольным камнем празднования столетия IBM с использованием данных в реальном времени и интерактивных сенсорных экранов по-настоящему красивым способом. .
10. Бесконечное разнообразие: три века красных и белых лоскутных одеял, Американский музей народного искусства, 2011 г. 651 красное и белое лоскутное одеяло создают визуальный праздник и образуют «торнадо» в центре экспоната.
11. PICASSO.MANIA в Большом дворце, 2015 г.
Разработанная студией bGc при кураторской поддержке внучки Пабло Пикассо, выставка совершила беззаботный тур по творчеству самого Пикассо и 74 других современных художников, вдохновленных его творчеством.
работай.
12. U-505 в Музее науки и промышленности, 2004 г.
Эта захваченная немецкая подводная лодка времен Второй мировой войны и национальный исторический памятник были восстановлены в начале 1997 года и перемещены в подвал Музея науки и промышленности в 2004 году.
13. A Subtlety, Domino Sugar Factory, 2014
Представленная Creative Time NY и созданная художницей Карой Уокер, эта инсталляция вызвала споры из-за ее содержания и размера. Физическая инсталляция сопровождалась хэштегом и проектом цифровой фотографии, который стал важной частью искусства для посетителей.
14. Комната дождя в Барбакане, 2013 г.
Random International спроектировала комнату, в которой всегда шел дождь, но дождь реагирует на движение, так что ни один посетитель не попал под дождь, что, в свою очередь, побудило их проверить пределы систему, двигаясь или даже танцуя. Rain Room побывала в Нью-Йорке и Шанхае после открытия в Лондоне.
15. Событие нити, Оружейная палата на Парк-авеню, 2012 г.
Энн Гамильтон создала крупномасштабную мультисенсорную инсталляцию для Оружейной палаты, которая отсылает к истории здания. Открытый, свободный интерьер (и качели!) позволил публике в полной мере ощутить, как пространство может изменить наши взгляды на искусство.
16. Голливудский костюм в Музее Виктории и Альберта, 2012 г.
Разработанный Кэссоном Манном, журнал Hollywood Costume ведет хронику и проливает свет на создание персонажей от сценария до дизайнера костюмов и, в конечном итоге, на большой экран за последние 100 лет.
17. Ай ВэйВэй в Королевской академии художеств, 2015 г.
Тим Марлоу, художественный руководитель Королевской академии, привез 25-летнюю работу Ай ВэйВэй в Лондон и на ограниченное время в остальной мир через виртуальную тур.
18. Не торопитесь: Олафур Элиассон, SFMoMA, 2007-2008
Олафур Элиассон родом из Исландии и считается одним из самых важных художников своего поколения, создавая увлекательные мультисенсорные выставочные впечатления благодаря вниманию к влажности и температуре , аромат и свет в дополнение к цвету и форме.
19. Luis Vuitton Series 2 — Past, Present, Future, Лос-Анджелес, 2015 г.
Этот экспонат был установлен на складе в Голливуде и открыт для публики в течение трех недель. Неудивительно, что сочетание артефактов, технологий и образов с великолепным стилем было выполнено художественным руководителем Николя Гескьером
20. ВЫ! Опыт, Музей науки и промышленности, 2008 г.
Hunt Design, Thinc Design и Unified Field работали над этой постоянной выставкой здоровья площадью 15 000 квадратных футов, которая привнесла совершенно новую энергию в утомительную тему музея науки с использованием игр, образцов, проекций и другие технологии на 50 интерактивных станциях.
БОНУСНЫЙ РАУНД:
Новый опыт Купера Хьюитта, Смитсоновский национальный музей дизайна Купера Хьюитта, 2015 г. интерес и направляет посетителей на веб-сайт для получения дополнительной информации после их посещения — решение для взаимодействия на сайте (без смартфона) и продолжения взаимодействия за его пределами.