Заха хадид стиль: семья, образование, стиль и яркие проекты (фото)

семья, образование, стиль и яркие проекты (фото)

Рассказываем про семью, образование, стиль и самые яркие проекты главы Zaha Hadid Architects

Фото: zaha-hadid.com

Сегодня, 31 октября, исполнился бы 71 год легендарному ирако-британскому архитектору и дизайнеру Захе Хадид. Это первая женщина, которая стала лауреатом Притцкеровской премии — самой престижной награды мирового архитектурного сообщества. Хадид также была удостоена звания дамы-командора ордена Британской империи, королевской медали RIBA и обладает множеством других наград.

Рассказываем про семью, образование и проекты легендарного архитектора.

Семья, университет и «Тектоник Малевича»

Заха Хадид родилась в состоятельной семье в иракском Багдаде. Ее мама Ваджиха аль-Сабунджи была художником, а отец Мухаммад аль-Хадж Хусейн Хадид входил в число соучредителей Национально-демократической партии Ирака. Образование Хадид получала в монастырской французской школе в Багдаде, потом — на математическом факультете в Американском институте в Бейруте. Позднее она поступила в школу архитектурной ассоциации в Лондоне, где окончила курс мастеров Рем Колхаса и Элии Зенгелиса. Дипломной работой Хадид стал план отеля-моста над Темзой «Тектоник Малевича».

Центр современного искусства Розенталя (Фото: zaha-hadid. com)

После окончания архитектурной школы Заха поступила на работу в проектное бюро Office for Metropolitan Architecture (OMA) своего учителя, легендарного голландца Рема Колхаса. После ухода в 1980 году из бюро ОМА Хадид организовала собственную фирму — Zaha Hadid Architects. Первое здание по ее проекту возведено в 1993 году — это была пожарная станция для мебельной компании Vitra, которая своим летящим козырьком-крылом напоминала работы советских авангардистов 1920-х годов.

Мировая слава к Хадид пришла после возведения Центра современного искусства Розенталя в США. Хадид никогда не была замужем и не имела детей. Со слов самой Захи, ее семьей были проекты зданий и сотрудники архитектурного бюро. Жила архитектор в центре Лондона, недалеко от офиса. Ее квартира представляла собой белое пространство, заставленное авангардной мебелью.

Русский авангард и «устричные» формы

Творчество Захи Хадид сформировалось под влиянием русского авангарда. Любимым художником архитектора был Казимир Малевич. Хадид работала в стиле деконструктивизм, главной особенностью которого является визуальное нарушение законов архитектоники. Все здания кажутся мягкими, неустойчивыми, падающими или расползающимися в разные стороны. Они известны своим футуристическим обликом и «устричными» формами, благодаря которым грани словно перетекают друг в друга. Каждая конструкция просчитывается по специальным алгоритмам, реализация которых стала возможной благодаря компьютерному моделированию.

Одной из узнаваемых работ архитектора является многофункциональный торгово-офисный комплекс Sky SOHO в Шанхае. Он представляет собой четыре башни обтекаемой формы, которые соединяют четыре озелененных моста.

Sky SOHO в Шанхае (Фото: Chen Chen/ТАСС )

Заха Хадид также построила Центр Гейдара Алиева в Баку. Он включает в себя просторный музей, выставочные залы и офисы в стиле минимализм. Волнообразное здание практически не имеет прямых линий.

Центр Гейдара Алиева (Фото: Наталия Федосенко/ТАСС )

Еще один знаменитый проект — футуристическое здание оперного театра в Гуанчжоу. Оно имеет один из лучших в мире залов по акустике. Кроме того, здесь установлены инновационные системы смены декораций и преобразования сцены.

Оперный театр в Гуанчжоу (Фото: zaha-hadid. com)

Capital Hill Residence в Барвихе — единственный в мире проект частного жилого дома по проекту Хадид. Необычный особняк принадлежит российскому девелоперу Владиславу Доронину. По своей форме дом напоминает инопланетный корабль.

Capital Hill Residence (Фото: OKO Group)

Одна из последних работ архитектора — бизнес-центр Dominion Tower — расположен на Шарикоподшипниковской улице в Москве.

Здание выглядит как сдвинутые тектонические плиты. Фасад имеет четкое деление на горизонтальные отсеки, а каждый этаж смещен относительно предыдущего.

Dominion Tower (Фото: Михаил Почуев/ТАСС)

Жилой комплекс 520 W 28th, не имеющий углов, — первое здание Захи Хадид в Нью-Йорке. Его архитектор также создавала в последние годы жизни. Квартиры в этом 11-этажном комплексе апартаментов являются одними из самых дорогих в городе.

520 W 28th (Фото: zaha-hadid. com)

Тающие столы и вазы-небоскребы

Архитектурное бюро Захи Хадид создавало не только здания, но и предметы интерьера, а также украшения. Многие из них были вдохновлены зданиями Хадид и напоминали их формы. В числе наиболее ярких работ дизайнера — коллекция мебели Liquid Glacial — это столы и стулья, которые по своей форме напоминали тающий ледник, мраморная обтекаемая мебель Citco, диваны и кресла Scoop, выполненные из стеклопластика с золотым напылением, стильные вазы Visio, повторяющие формы небоскребов, а также светильники Aria и Avia, Slamp. Обтекаемые, невесомые формы из листов полимера создают ощущение постоянного движения.

Liquid Glacial (Фото: zaha-hadid. com)

Заха Хадид также создавала ювелирные украшения на основе собственных архитектурных проектов. Наиболее известна линейка ювелирных изделий для датского бренда Georg Jensen. Одно из самых узнаваемых колец от Захи в этой коллекции вдохновлено комплексом зданий Wangjing Soho в Пекине. Хадид также создавала коллекции обуви в коллабарации с аddidas и Lacoste, сумки с Louis Vuitton Icone Bag и Fendi, браслеты Swarovski и Aziz and Walid Mouzannar.

Scoop (Фото: zaha-hadid. com)

Читайте также Станцию метро в Москве построят по проекту архбюро Захи Хадид

имя Захи Хадид на пяти коллекциях для дома и тела • Интерьер+Дизайн

Заха Хадид ушла из жизни весной 2016 года. Но проекты, подписанные Zaha Hadid Architects и Zaha Hadid Design, продолжают выходить. Команда под руководством Патрика Шумахера завершает работы, начатые легендарным архитектором при жизни, к тому же Хадид оставила столь обширный архив, что ее коллеги смогут еще долго жить безбедно, используя эскизы и наброски. Каждая из новых вещей воспроизводит фирменный стиль Захи Хадид. Какие предметы и коллекции увидели свет?

По теме: Zaha Hadid Design: модные клатчи

1. Кухня Cove для Boffi

Кухня для Boffi — продолжение архитектуры Захи Хадид: в нем безошибочно узнается фирменная манера притцкеровского лауреата. Как говорят представители фабрики, очевидно сходство с Музеем искусства XXI века MAXXI в Риме и аэропортом Гейдара Алиева в Баку. В остров динамичных очертаний интегрированы раковина, варочная поверхность и система хранения. Доступны два стандартных размера, но мастера Boffi под руководством арт-директора Пьеро Лиссони обещают адаптировать размеры и конфигурацию под запросы клиента. Возможные материалы: мрамор, дерево и кориан; интересно сочетание белоснежного кориана с «подкладкой» из темного ореха. Недавно кухней были укомплектованы интерьеры люксового кондоминиума в нью-йоркском Челси. Первые жильцы заселились в июне 2017 года.

2. Светильники для Lasvit

Eve, диз. Zaha Hadid Design

Чешская компания Lasvit отметила свое десятилетие удачной коллекцией, в которую вошли предметы от первых имен мирового дизайна. В том числе от Zaha Hadid Design —  светильники Duna и Eve. Оба выполнены с применением традиционных техник стеклодувов. Главная особенность Eve — противопоставление прозрачного и матового стекла. Работы Хадид вошли в коллекцию Laterna Magica, в которой именитые авторы исследуют архитектуру света, и были показаны в рамках одноименной инсталляции на Миланской недели дизайна. 

По теме: Lasvit: аванпремьеры от звездных дизайнеров

3. Ванная комната Vitae для Noken

C компанией Noken, входящей в концерн Porcelanosa Grupo, Заха Хадид выпустила коллекцию Vitae, которые представители Noken считают революционной. Теперь ванную комнату можно полностью обставить в стилистике звездного архитектора. Название в переводе с латинского значит «жизнь». Лейтмотив — текучие линии. Они олицетворяют водяной поток и не оставляют сомнений в том, кто их автор. Каждый предмет, будь то зеркало, раковина, ванна, смеситель, душевая или унитаз, демонстрирует естественные органические формы. Коллекция экологична: установленные ограничители потребления воды снижают расход до 5,7 л.

По теме: Ванная комната Zaha Hadid Architects (ZHA): новинка для Noken

4. Мебель для David Gill Gallery

Кофейный столик, колл. UltraStellar. Орех.

Галерист Дэвид Джилл и Заха Хадид начали сотрудничество в 2007 году, когда слава Хадид как дизайнера еще не была столь оглушительной. Тогда Хадид выполнила инсталляцию Dune Formations в рамках Венецианской биеннале. Позже «открыватель звезд», офицер Ордена искусств и литературы Дэвид Джилл охотно заказывал Хадид отдельные предметы и коллекции (среди них периодически пополнявшаяся Liquid Glacial). В 2016 году, после смерти автора, увидела свет лимитированная серия UltraStellar. Характерные динамичные линии Хадид увязаны с модной сегодня стилистикой mid-century modern. Необычны материалы: вместо любимых Захой Хадид композитов и пластиков — орех и кожа. По мнению некоторых экспертов, работы для Дэвида Джилла — лучшее, что Хадид сделала в сфере дизайна.

По теме: Заха Хадид: коллекция мебели Mid-century modern

5. Украшения для Bvlgari

Заха Хадид проектировала все: от аэропортов до босоножек, ваз и ювелирных изделий. «В том, что касается формы, все мои проекты — архитектура, фэшн, мебель — одинаково интересны мне, все основаны на схожих принципах и все взаимосвязаны. Однако есть большая разница в процессе решения и реализации». Кольцо B.zero1 Design Legend  Заха Хадид разработала на основе хрестоматийной модели Bvlgari — B.zero 1. Та была создана в 1999 году, в преддверии нового тысячелетия дизайнеры Bvlgari вдохновлялись формами римского Колизея. Два года назад руководители бренда предложили легендарному архитектору подумать над новой трактовкой. Заха Хадид сохранила ДНК ювелирной империи и привнесла свой фирменный стиль. Дополнение к кольцу — подвеска схожего дизайна.

архитектор, дизайнер, модельер. История и проекты с фото

Заха Мохаммед Хадид – великий британский архитектор и дизайнер иракского происхождения. Работы этой женщины стали легендой мира архитектуры и высокой моды. Ее уникальный талант, необычное видение мира, были оценены по достоинству. Заха – первая дама-архитектор, мусульманка, удостоенная в 2004 году высочайшей награды в области архитектуры: Притцкеровской премии. Королева Великобритании даровала ей титул Дамы-Командора ордена Британской империи в 2012 году. А через год женщина вошла в состав Американского философского общества.

Жизненный путь знаменитости

Заха родилась в середине прошлого века, в конце октября. Ее родители жили в столице Ирака, Багдаде, и отличались прогрессивными взглядами. Отец, Мухаммад аль-Хадж Хусейн, был одним из лидеров Национально-демократической партии этой страны. А мать, Ваджиха аль-Сабунджи, занималась написанием картин. Наблюдая за увлеченными своей работой родителями, Заха с подросткового возраста увлеклась собственными проектами, много работала на заказ.

Первоначальное образование девочка получила в монастырской школе по месту жительства. Затем переехала в Бейрут и поступила в Американский университет на факультет науки и искусства. По окончании, с 72 по 77 года, она училась в Лондоне, в Архитектурной ассоциации.

На мировоззрение Захи сильное влияние оказал ее учитель, архитектор Рем Колхас из Голландии. Он разработал теорию деконструктивизма в архитектуре, а его знаменитая на весь мир ученица развила и дополнила данное направление, активно внедряя его принципы в своих проектах. После окончания учебы Заха Хадид работала в проектном бюро своего наставника, осваивая тонкости мастерства, нарабатывая опыт. А после ухода основала собственную студию архитектуры «Zaha Hadid Architects». Она тесно сотрудничала с инженером Райсом, который дарил жизнь архитектурным проектам дизайнера.

Заха много работала, причем первые ее идеи так и не были воплощены в стали, стекле и бетоне. Кроме того, она успевала преподавать. Первым проектом, который был воплощен в реальность, стал японский ресторан «Моондзун» на острове Саппоро. Это случилось в 1990 году. Вторая известная работа, выполненная через четыре года, – дизайн пожарной части для мебельной компании «Витра» в Германии.

После открытия Центра современного искусства Розенталя в Цинциннати, США, Заха Хадид проснулась знаменитой. Чтобы получить право на создание этого шедевра, архитектор участвовала в конкурсе на лучший проект. С этого момента дела ее компании пошли в гору. Талантливый архитектор работала в 44 странах мира, включая Россию. В Москве по ее проекту возведен бизнес-центр «Пересвет-Плаза». Открытие состоялось в 2015 году, осенью.

Еще одно уникальное творение в Подмосковье – частная вилла для Владислава Доронина.

В число признанных архитектурных шедевров входят здания и сооружения, возведенные в Китае, Арабских Эмиратах, в США и Европе.

В своем творчестве Заха Хадид опиралась на основные концепции футуризма и авангарда, гармонично объединяя их с принципами построения дигитальной архитектуры. Ее проекты легко узнаваемы, в них прослеживаются следующие особенности:

• для ранних работ характерны ломаные, угловатые, прерывистые линии, легкое ощущение упорядоченного хаоса;
• поздние проекты удивляют своими невероятными криволинейно-текучими формами, когда далеко не сразу можно сообразить, что именно видят глаза. Причем данный принцип соблюдается не только в архитектурных работах, но при разработке модной одежды и аксессуаров, интерьерного дизайна, автомобилей;

• в работах Захи Хадид четко прослеживаются отдельные компоненты, гармонично вписанные в общую структуру. Она словно собирает причудливый конструктор;
• отсутствие прямых линий и стандартных решений. В своем творчестве архитектор использует сложное сочетание кривых, плавные, закругленные переходы одной поверхности в другую, перетекание горизонтали в вертикаль. Это воплощенная алгебра и геометрия, мир цифрового искусства, необычный и притягательный. Не удивительно, что Заху называют Королевой форм, Повелительницей кривых;

• архитектор не боится искажать перспективу, лишая привычных, линейно-угловых, ориентиров. Так, предметы мебели и сантехники, отделочные материалы для дома или офиса в ее исполнении выглядят, словно выходцы из другого измерения. Далеко не сразу можно понять, какой именно предмет обстановки представлен. Как только приходит понимание, в душе зарождается восхищение столь нестандартным взглядом на обыденные вещи. Такой интерьер никогда не наскучит!

Заха Хадид отдала всю себя искусству, своим многочисленным разработкам в области архитектуры, моды, интерьерного и промышленного дизайна. Она так и не нашла человека, с которым ей захотелось бы связать свою судьбу, родить детей. Ее любимым детищем стали ее проекты, а семьей – сотрудники компании. «Zaha Hadid Architects» из небольшого бюро превратилась во всемирно известную архитектурную и дизайнерскую фирму с главным офисом в Кларкенуэлле, Лондон. На нее работали более пятисот архитекторов, а количество реализованных проектов превысило тысячу.

При этом глава компании жила скромно. В ее собственности был дом в историческом центре Лондона. Дизайн и планировку помещений Заха разрабатывала сама, в своем неповторимом стиле. Она создала просторное, полное воздуха и света, пространство с необычной мебелью, лишенное привычных линейно-кубических форм.

Удивительно талантливой женщины не стало в марте 2016 года. Она проходила лечение от бронхита в госпитале города Майами, Флорида, но сердце не выдержало нагрузки. После ее смерти фирму возглавил неизменный партнер и соучредитель, Патрик Шумахер. Он доработал проекты Захи, которые она не успела представить на суд общественности. А также создает новые шедевры в ее неповторимом стиле.

Другие работы Захи Хадид

Кроме архитектурных шедевров, архитектор и дизайнер плотно работала с ювелирными компаниями, создавала дизайн одежды, обуви и сумок. Также, в число ее работ входит нестандартный дизайн яхт, автомобилей.

Далеко не всегда удается с первого взгляда понять предназначение того или иного предмета в авторском исполнении. В ее ювелирных украшениях причудливо сочетается основательность и ажурная легкость, изящество плавных линий и острые углы.

Обувь от Хадид выглядит необычно-притягательно. Она словно намекает, что для пытливого, живого ума нет ничего невозможного, что стоит отойти от шаблонов, заглянуть за горизонт, замерев в восхищении.

Бюро «Zaha Hadid Architects» разрабатывало и мебельный, посудный дизайн. Такой стол по праву может называться королевским.

Поклонники таланта Захи Мохаммед Хадид могут познакомиться с ней ближе, посмотрев фильмы или почитав книги, посвященные жизненному пути и деятельности величайшего архитектора современности.

• Документальный фильм «Заха Хадид. Кто не рискует – тот не выигрывает» раскрывает перед зрителями картину жизни этой замечательной женщины с непростой судьбой.
• Документальный фильм «Город женщины», включающий интервью с Захой и моменты ее творчества.
• Монография «Заха Хадид. Полное собрание сочинений с 1979 года по сегодняшний день» рассказывает о работах Хадид в области интерьерного дизайна и архитектурного проектирования.

Заха Хадид. Неизвестная сторона всемирно известной женщины–архитектора

Скорее всего, вы слышали имя этой удивительной женщины–архитектора. Оно всегда на слуху, когда речь идет о неординарных проектах. И, хотя, её стиль в профессиональных кругах именуют деконструктивизмом, в прессе его давно уже окрестили «космическим», что, в общем-то, недалеко от истины, поскольку архитектор использует в своем творчестве плавные линии и обтекаемые формы. Вдохновение для создания таких форм Заха Хадид черпает из своего детства, которое прошло в Багдаде. Природное стечение песка, воды и горизонта в бесконечных пейзажах, оставило неизгладимое впечатление в сознании маленькой девочки. Уже спустя годы, в Англии, архитектор переработала эти плавные природные течения на современный лад и создала свой уникальный стиль в архитектуре.

Пожарная часть мебельной фабрики «Vitra», 1994

Архитектор Заха Хадид совершила в своей жизни практически невозможное — она стала первой всемирно известной женщиной-архитектором! А в 2004 году, к тому же, — первой в истории женщиной-архитектором, награждённой Притцкеровской премией. Несмотря на то, что мы неумолимо движемся в сторону равноправия полов, мир архитектуры до сих пор остается царством, в котором правят мужчины. Поэтому для многих женщин, которые стремятся к мировой славе архитектора, Заха Хадид стала символом того, что это достижимо.

Центра Гайдара Алиева, г. Баку, Азербайджан

Сейчас Заха Хадид руководит собственным архитектурным бюро «Zaha Hadid Architects.», а в её активах множество оригинальных сооружений. Всему этому предшествовала огромная работа. Много лет архитектор Заха Хадид создавала лишь бумажную архитектуру. Не все давалось легко, но вера в свое дело и собственное видение архитектуры, все-таки, привели её к успеху.

Бизнес-центр «Domino Tower», г. Москва, Россия

Мало кто из мира большой архитектуры обращает своё внимание на другие отрасли дизайна. Конечно же, речь не идет о дизайне интерьеров, поскольку эта сфера плотно связана с архитектурой. Тут пойдет речь о моде, выставках, технических отраслях, предметном дизайне. В этих областях достижения архитектора Захи Хадид не так известны. А между тем, она охотно экспериментирует в жанре инсталляции, создает выставочные пространства, интерьеры, обувь, рисунки для обоев, предметы интерьера и, даже, дизайн яхт и автомобилей. Её наиболее известные работы в области предметного дизайна — светильник Vortexx Chandelier, и кресло Cristal, выполненные для Sawaya & Moroni.

Концепт элитных яхт

Концепт элитных яхт

Концепт автомобиля Z.Car

Дизайн всегда был больше, чем прикладной инструмент для решения интерьерных вопросов. И Заха Хадид постепенно стирает границы между модой, автомобильной индустрией, интерьером, общественным пространством. Она дает дизайну более широкое понятие – стиль жизни. Все предметы, которые она создает, формируют определенную стилистическую линию. И если вы поклонник такого стиля, то можете выбрать вещи её дизайна практически для всех сфер жизни. Вы станете жить в стиле Захи Хадид. И, возможно, это не так уж и плохо.

Светильники Avia и Aria

Cветильники Vortexx Chandelier

Светильник Genesy для фабрики Artemide

Глядя на дизайн её туфель для марок Lacoste и бразильской компании Melissa, а также на недавнюю разработку дизайна нескольких пар обуви для марки United Nude, которые были напечатаны на 3D-принтере, не веришь в их реальность. Они, как герои фантастического голливудского фильма о том, что ожидает нас в далеком будущем. Отрезвляет лишь тот факт, что эта обувь присутствует в продаже, а значит она абсолютно реальна. Сама Заха Хадид говорит, что технический прогресс сам помогает ей в понимании того пути, по которому она должна двигаться. Что касается обуви, то это настоящая революция в плане её производства, поскольку нет абсолютно никакой привязки к месту, 3D-принтер легко может транспортироваться в нужную точку земного шара для производства коллекции.

Flames

Обувь для бразильской марки Melissa

Коллекция Zaha Hadid и Pharrell Williams для adidas Originals

Ювелирные украшения

Возможно, что все эти вещи, созданные в уникальном стиле Захи Хадид, останутся лишь экспонатами на выставках и инсталляциях. А возможно, они приживутся и станут частью нашей жизни. Сложно утверждать наверняка. Однако, архитектор Заха Хадид предлагает нам бросить вызов своей реальности: «Если есть 360 градусов, зачем придерживаться только одного?».

Автор статьи: Елизавета Фещенко

Комментарии

Правила жизни Захи Хадид: личные и архитектурные

21 апреля 2016 г.

Избранные фразы ирако-британского архитектора и дизайнера Захи Хадид (1950-2016) – о жизни, архитектуре и собственных принципах. Пожалуй, самая известная женщина-архитектор в мире была удостоена многих престижных наград, в частности, Притцкеровской премии (2004) и Королевской золотой медали (2016). Дама-Командор ордена Британской империи (2012), представитель архитектурного стиля деконструктивизм. 31 марта 2016 года скончалась в возрасте 65 лет в Майами от сердечного приступа. 

Моя семья видела в образовании паспорт в лучший мир, но я не знала, чем хочу в действительности заниматься. Только на четвёртом году обучения в Архитектурной ассоциации (Лондон) я открыла для себя мир архитектуры – такой захватывающий и возбуждающий. (Architectural Record, 2003) 

Родители дали мне уверенность в собственных силах, дали шанс творить то, что я хочу. Когда мне было семь лет, мы поехали с родителями в Бейрут выбирать мебель для нашего дома. Мой отец, Мохаммед Хадид, был человеком передовых взглядов с космополитическими интересами… Я до сих пор помню поход в студию мебельщика и просмотр нашей мебели. Стиль был угловатым и модернистским, цвет – зеленовато-жёлтый, а для моей комнаты предназначалось ассиметричное зеркало. Оно меня заинтриговало – так я полюбила асимметрию. После этого я переделала свою детскую комнату, которая теперь стала подростковой. Моя двоюродная сестра вдохновилась увиденным и попросила переделать её комнату таким же образом, а вскоре и моя тетя обратилась ко мне за дизайном её спальни. Это были первые заказы. С этого всё началось. (Times, 2008) 

У меня не было какого-либо 20-летнего плана, но я всегда планировала изменить эту систему и, в конечном счете, сотворить теоретический проект, без разницы каким бы он был. (Architectural Record, 2003) 

В моем воспитании никогда не было чувства, что женщины чем-то отличаются от мужчин. (Times, 2008) 

Когда ты строишь что-нибудь, и люди видят, что этот проект работает успешно, то возникает вопрос, почему ты не можешь повторить это снова? Однако я смотрю на архитектуру отчасти как на науку: если ты не сделаешь лабораторное исследование, ты не сможешь открыть новое лекарство. В рамках исследования очень важно всегда расширять границы… Вы узнаете это из собственного опыта до известной степени… На ранней стадии мы делали большой акцент на взаимосвязи плана / программы и местоположения, на нетривиальные решения, так как каждая новая интерпретация приносила нам что-то новое… Мы старались пробовать и изобретать свои правила. Сейчас же у нас есть определенные наработки, к которым мы можем всегда вернуться, на многие исследования можем опираться… Сейчас уже больше опыта, и ты знаешь, как сделать проект ещё лучше. И тебе не надо заново изобретать велосипед каждый день… Конечно, проекты всегда отличаются друг от друга. У нас есть тренировочная станция, которая никоим образом не может быть похожа на паромную станцию, научный музей, общеобразовательную школу или завод. Нет никакого сходства в проектах. Существуют определённые вещи, которые ты не можешь повторить. (Perspecta, 2005)

У меня никогда не получилась бы обычная карьера в архитектуре… Я думаю, что ты должен всегда рисковать. Ты должен принять решение, когда покидаешь школу, как ты дальше будешь действовать: рисковать или играть надёжно; это поистине фундаментальное и главное обстоятельство. Если ты можешь брать риски на себя, значит, ты чего-то стоишь. (1986) 

Существует иной подход к архитектуре, который люди забывают. Архитектура должна быть приятной, человек должен наслаждаться пребыванием в удивительном месте. Приятная комната – без разницы, маленькая она или большая. Что люди не понимают насчёт роскоши, так это то, что роскошь ничего не имеет общего с ценой… Это то, что архитектура должна делать – дать вам идею о роскоши в большом масштабе. (El Croquis, 1991) 

Здание всегда интересно тем, что в нём есть элемент неожиданности. Сюрприз – это наиболее волнующий момент. Но всегда важно правильно предвидеть его.

До тех пор, пока есть ясность идеи, ты можешь менять остальные детали. 

Лично я люблю конкурсы, поскольку они меняют твой уровень… Я благодарна системе, что она давала мне заказы, если бы их не было – не было бы у меня работы… Но сейчас все конкурсы мельчают, становятся более заказными и, прямо скажем, менее открытыми. Но я по-прежнему верю в систему. (Fress Air, National Public Radio, 2004) 

Я не очень люблю природу… Полагаю, что люди уезжают за город не ради любования деревьями, а ради открытого пространства. Существуют пяди материи, которые находятся за пределами человеческого зрения и являются непрерывными – это успокаивающие вещи… Я люблю воду, люблю песок, я люблю всё это. На самом деле мне не нравятся только живописные пейзажи. (1983) 

В тех частях света, где есть Средиземное море, свет на самом деле очень мягкий – и это невероятное зрелище. Я думаю, что когда у тебя столько воды, то отражения тоже необыкновенны. (2003) 

Шаблон связывает Малевича и всех русских. Мис [ван дер Роэ], Нимейер и даже Ле Корбюзье – все они изобрели новый вид пространства через создание свободных планов. Подобный подход привёл меня к различным исследованиям. (2006) 

Бетон очень хорошо показан в моих ранних проектах, к примеру, в пожарной станции Vitra (1994), так же как и в научном центре Phaeno в Вольфсбурге (2006). Я люблю бетон, но при этом считаю, что мы должны смотреть и на другие вещи. К примеру, в своих работах я озабочена тем, как лучше выявить структуру и как остаться верной выбранному материалу… Возможно, структура будет из бетона, но мы должны посмотреть на оболочку и подумать, как лучше интерпретировать её. (Interview, 2005) 

«Нейтральное пространство» – это оксюморон, выдача желаемого за действительное. Любое пространство окрашено индивидуальной памятью и опытом. (2005) 

Я верю в успех усердной работы – такой труд придаёт тебе дополнительную уверенность. Сейчас мы можем реализовывать множество разных проектов, потому что у нас есть огромное количество формального репертуара. Годы уединения, когда мы в определенном смысле находились в изоляции, были похожи на исследование в науке. Чем больше исследований ты делаешь, тем лучше у тебя результаты. Это был критический период, потому что многие люди надеялись, что я исчезну или сдамся. 

Если бы я была мужчиной, то они не называли бы меня дивой. (2005) 

Читайте также: 

Памяти Захи Хадид

Женщины в архитектуре 2016. Неравенство мужчин и женщин

Women power: женщины в архитектуре 

Как Заха Хадид, в которую никто не верил, стала Моцартом в мире архитектуры: vakin — LiveJournal

31 октября родилась одна из самых ярких женщин-архитекторов современности — Заха Хадид, чье имя в переводе с арабского означает «блистательная». В 2019 году ей исполнилось бы 68 лет. Она отрицала привычный взгляд на вещи, ее проекты называли слишком безумными и нереализуемыми, она проигрывала тендеры на протяжении 17 лет, но именно она стала той женщиной, которая полностью изменила мир архитектуры.

Мы всегда были очарованы футуристическими формами зданий великого архитектора, которые возводят и по сей день, после смерти Хадид, и надеемся, что ее история сподвигнет вас на воплощение самых смелых задумок.

Суперзвезда архитектуры родилась в 1950 году в Багдаде

Заха родилась в довольно обеспеченной иракской семье, поэтому истории о сложном детстве — это не про нее. К слову, известные модели Джиджи и Белла Хадид не имеют никакого отношения к родственникам Захи, хотя их отец тоже связан со строительным бизнесом.

© Archinect / Twitter © David Levene /eyevine/EAST NEWS

Изначально девушка хотела стать математиком и даже изучала эту науку в Американском университете Бейрута. Однако в какой-то момент она неожиданно поняла, что ее душа больше лежит не к цифрам, а к формам, и сфокусировалась на архитектуре.

Вскоре Хадид уехала в Лондон, где познакомилась со знаменитым голландским архитектором Ремом Колхасом. Он сразу обратил внимание на талант своей ученицы и стал ее наставником.

Преподаватель называл девушку «планетой на своей собственной орбите». После окончания университета Колхас позвал юную Хадид работать в свое бюро в Роттердаме. После 3 лет сотрудничества Заха решила, что она готова начать свою собственную независимую практику, и вернулась в Лондон.

В течение 17 лет проектам Хадид говорили «нет», а ее саму называли «бумажным архитектором»

Окунувшись в мир архитектуры с головой, Хадид представляет довольно много проектов, но раз за разом сталкивается с критикой. Несмотря на множество идей и задумок, до начала 90-х годов не было построено ни одного здания по ее чертежам.

При этом проекты Захи выигрывали крупные международные конкурсы, но все они только оставались на бумаге, поскольку их считали безумными: слишком фантастичными и нереализуемыми. Все, что остается Захе, — продолжать «работать в стол» и лелеять надежду на прогресс в архитектуре.

© www.gettyimages.com

И вот в 1982 году кажется, что удача ей улыбнулась: был утвержден проект Хадид — спортивный клуб на вершине гор в Гонконге. Однако через год заказчик отменил строительство, и от проекта остались всего лишь чертежи.

На конкурсные деньги Заха решила открыть свой офис, который станет настоящей империей спустя 30 лет. Однако Заха не сдается и благодаря упорству и волевому характеру продолжает создавать свои безумные, но прекрасные проекты.

Первое здание она построила в 44 года. Это была пожарная часть

© zaha-hadid © zaha-hadid
Слева — здание жилого дома IBA, справа — пожарная часть Vitra.

В 1993 году был реализован первый проект Хадид — крошечная пожарная часть для мебельной компании Vitra, которая стала настоящим произведением искусства. Для того времени это было новое слово в мире архитектуры. Здание и правда впечатляло своей формой: изогнутые и наклоненные бетонные плиты как будто застыли в причудливом танце.

Кроме этого, в том же году было построено еще одно здание по проекту Захи — жилой дом IBA. Причем в этом ей помогли местные феминистки, которые боролись за увеличение присутствия женщин в современной архитектуре Германии.

Заха была поклонницей Казимира Малевича и конструктивизма

Хадид была большой поклонницей творчества Казимира Малевича и русского авангардизма в целом. Свою дипломную работу, проект обитаемого моста над Темзой, Заха назвала в честь художника — «Тектоник Малевича».

Кроме того, в раннем творчестве Хадид прослеживаются явные пересечения с русским конструктивизмом. Например, если сравнить ее знаменитую пожарную станцию Vitra с работами конструктивистов, то определенное сходство становится очевидным.

© wikipedia © wikipedia

Именитая архитектор успела построить в России два значимых здания. Первым стал футуристический особняк бизнесмена Владислава Доронина в районе Рублево-Успенского шоссе, вторым — московский бизнес-центр Dominion Tower в стиле авангардизма.

© zaha-hadid © Ben Pipe Photography/robertharding/East News

В дальнейшем Заха полностью отдает предпочтение таким стилям, как авангардизм и футуризм.

В одно и то же время Хадид получила «Оскар» в мире архитектуры и обвинения в нефункциональности ее зданий

По словам Захи, настоящий интерес к ее творчеству проявился после того, как она приняла участие в строительстве Центра современного искусства в Цинциннати. Помимо того, что он стал первым музеем в Америке, спроектированным женщиной, в нем очень четко угадывался фирменный стиль Хадид — словно «наползающие» друг на друга стены, острые углы и неожиданные формы.

© wikipedia

Однако настоящим триумфом для Хадид стал 2004 год: за проект Центра водных видов спорта в Лондоне она получила Притцкеровскую премию, которая считается «Оскаром» в мире архитектуры. Заха стала первой женщиной, удостоенной такой награды.

© zaha-hadid

После этого Хадид стала одним из самых модных и востребованных архитекторов в мире, но это звание сыграло с ней злую шутку. Дело в том, что вскоре критики начали обвинять женщину в том, что она слишком увлекается самовыражением, забывая про функциональность зданий.

© zaha-hadid © Ben Pipe Photography/robertharding/East News

Так, после строительства ее триумфального Центра водных видов спорта некоторые зрители верхних рядов жаловались, что из-за вычурного потолка здания им не видно того, что происходит в бассейнах арены.

Другой пример — музей современного искусства MAXXI в Риме. Специалисты сочли его неподходящим для экспонирования арт-объектов. Дело в том, что здание представляет собой длинный извивающийся одноэтажный лабиринт, и совершенно непонятно, какие объекты там можно разместить. Кроме того, музей получился настолько огромным, что даже крупные картины в нем совершенно терялись. Таким образом, здание MAXXI стало скорее памятником самому себе.

© zaha-hadid

Тем не менее проекты Хадид никого не оставляли равнодушным, и ее почерк стал одним из самых узнаваемых в мире.

«Королева кривой» — так называли Заху и ее творческий метод

© Photoshot/REPORTER

Издание The Guardian окрестило Хадид «королевой кривой», которая «освободила архитектурную геометрию». Хадид и правда всю свою жизнь занималась тем, что разрушала стереотипы и общепринятые каноны, выходя за рамки привычного пространства. Кроме того, она отрицала геометрию и использовала искаженную перспективу, когда на первый план выходили кривые линии.

© depositphotos

Заха почти всегда добивалась желаемого и никому не позволяла усомниться в своей правоте. Видимо, поэтому ее невероятные проекты, часто на грани возможного, все-таки оказывались реализованными.

Кстати, бюро Захи Хадид одним из первых перешло к параметрическому подходу в проектировании. Такой подход позволял обрабатывать огромные объемы данных, на основе которых можно было сформировать очень сложную структуру зданий. Кроме того, воплотить в жизнь фантастические проекты звездного архитектора помогал композитный пластик, который позволяет строить здания самых невероятных форм.

© pixabay

В целом весь подход Хадид к архитектуре можно назвать художественным. Она отвергала функционализм и рационализм и опиралась исключительно на свою фантазию.

С каждым годом проекты Хадид становились все более вычурными и дорогостоящими

© zaha-hadid © depositphotos

В начале и середине нулевых Заха смело воплощает в жизнь свои амбициозные идеи. Уже все знают вычурный стиль Хадид, и у нее даже появляются подражатели. Ее здания становятся не просто объектами в пространстве, а настоящими произведениями искусства. Их сравнивают с космическими кораблями — настолько непривычно они выглядят для человеческого глаза.

© wikipedia

Каждый следующий проект Хадид оказывается мощнее предыдущего. И, разумеется, все ее задумки стоят огромных денег. Например, строительство Центра дизайна Dongdaemun Design Plaza в Сеуле и знаменитый Центр Гейдара Алиева в Баку обходятся в сотни миллионов долларов.

При этом мир переживает кризис 2008 года и стремится к экономии. Позднее Заху начинают критиковать за то, что пространство в ее проектах используется неэффективно. Однако суперзвезда архитектуры отвергает все обвинения и все равно находит своих заказчиков. В Китае, нефтяных странах Ближнего Востока с экономикой все в порядке, и они могут позволить себе возводить самые дорогие здания.

© depositphotos © zaha-hadid

В это время появились такие проекты Хадид, как 40-этажный отель в китайском городе Макао, опера в Гуанчжоу, политехнический университет в Гонконге, комплекс Galaxy SOHO в Пекине.

Скандалы, связанные со строительством стадионов в Катаре и в Японии

К сожалению, последние годы жизни Захи Хадид были омрачены очень неприятными инцидентами в нескольких странах. Так, при строительстве стадиона по ее проекту в Катаре погибло несколько рабочих. Известное имя архитектора послужило триггером для журналистов, и имя Захи часто мелькало в СМИ в негативном контексте, хотя дизайн здания сам по себе не был опасным для людей.

Затем многие критики сочли форму катарского стадиона слишком экстравагантной и даже провокационной: кому-то показалось, что сверху здание напоминает женские половые органы. При этом сама автор с негодованием назвала эти ассоциации нелепыми и уточнила, что на эту форму стадиона ее вдохновила традиционная арабская лодка доу.

© AFP/EAST NEWS

Еще одна проблема возникла при строительстве олимпийского стадиона в Токио. Проект казался слишком дорогим: на его реализацию потребовалось бы $ 2 млрд. Японская пресса даже сравнила этот стадион с морской черепахой, которая затянет Японию на дно.

Как Заха Хадид, в которую никто не верил, стала Моцартом в мире архитектуры
© AP/East News

Позднее правительство решило отказаться от этой масштабной постройки в пользу более демократичного варианта.

Даже после смерти архитектора по всему миру строятся здания по проектам Хадид

© Jason Alden /eyevine/EAST NEWS

Заха Хадид умерла в возрасте 65 лет от сердечного приступа в клинике в Майами, где она лечилась от бронхита. Одним из ее последних реализованных проектов стал жилой дом в Нью-Йорке.

© wikimedia

Поскольку архитектура была единственной любовью Хадид, ее проекты заменили ей семью. Однако главное дело жизни великой женщины-архитектора продолжает жить: эстафету принял ее партнер по архитектурному бюро Патрик Шумахер. Вместе они проработали 28 лет, так что Патрик полностью разделяет принципы работы Захи. Сейчас бюро реализует более 30 неоконченных работ Хадид и берется за новые. Так, недавно был достроен Международный центр культуры и искусства «Мэйсиху» в китайском городе Чанша.

© depositphotos

Кроме того, этой осенью состоялось открытие крупнейшего в мире международного аэропорта Дасин в Пекине.

© depositphotos

В столице Саудовской Аравии в 2020 году запланирован запуск метрополитена, главную станцию которого проектировала Хадид. Основную часть станции выполнят из белого мрамора, а стены будут декорированы пластинами из золота. По словам автора, она вдохновлялась песчаными дюнами Саудовской Аравии.

© EAST NEWS

И это далеко не все проекты «королевы архитектуры», которые скоро увидят мир. Так что можно не сомневаться: Заха Хадид все еще с нами.

Может быть, вы видели своими глазами какие-нибудь здания Захи Хадид? Или, возможно, хотели бы посетить?

Фото на превью David Levene /eyevine/EAST NEWS
Источник — www.adme.ru

Заха Хадид: «Нужно всегда верить в себя»

Заха родилась 31 октября 1950 года в столице Ирака в семье Мухаммада аль-Хадж Хусейна Хадида, политика и коммерсанта, организатора партии национал-демократов. Мать девочки Ваджиха аль-Сабунджи была родом из Мосула и занималась живописью. Родители вели буржуазный образ жизни. С детства Заха проявляла интерес к изобразительному искусству и архитектуре. В ее абсолютно светском и прозападном окружении верили в прогресс и считали, что женщина может выбрать любую профессию. Заха еще в детстве решила, что станет архитектором. На нее повлияли и знакомство с древними памятниками Шумера, расположенными среди болот на юге страны, и проектирование интерьера собственной комнаты, и оказавшийся у них дома макет нового особняка ее тетки.

Так как Хадид могла «решать математические задачи даже во сне», сначала она окончила математический факультет Американского университета в Бейруте, а в 1972 году поступила в лондонскую школу Архитектурной ассоциации на курс к мастерам Рему Колхасу и Элиа Зенгелису. Учась в Великобритании, Заха подробно знакомится с творчеством Казимира Малевича и русских зодчих начала XX столетия.

Карьера

Авангард становится для Хадид любимым направлением в искусстве, студентка начинает претворять идеи направления в своем творчестве. Рем Колхас – голландский архитектор и теоретик деконструктивизма – высоко ценил талант Захи и считал девушку своим лучшим учеником. Хадид была настолько одаренной, что Колхас назвал ее «планетой на своей собственной орбите».

Первой известной работой Захи стал проект обитаемого моста над Темзой, который она разработала в 1976 году. В 1977 году, после окончания учебы, Заха Хадид становится сотрудницей бюро ОМА Колхаса, откуда уходит через два года. Появляется ее самостоятельный проект Zaha Hadid Architects. При этом Хадид не берется за разработку стандартных построек. Ее интересуют только крупные знаковые объекты, поэтому Заха в основном создает проекты на бумаге и участвует в конкурсах.

Первой победой в международном конкурсе стал проект клуба «Пик», который Заха создавала для клиента из Гонконга. Однако постройка не была осуществлена из-за банкротства заказчика. В 1994 году в результате очередной победы Захи Хадид в Великобритании на лучший проект оперного театра разразился скандал: общественность подвергла сильному прессингу застройщика, вынудив отказаться от авангардного проекта молодой арабки. Еще одной яркой работой этого года считается проект перевернутого небоскреба для английского города Лестера. Но он также не был реализован.

Первой работой, воплощенной в жизнь, стала пожарная часть компании Vitra в Вайле-на Рейне в 1993 году. Но по-прежнему многие проекты Хадид оставались на бумаге, что не останавливало Заху. Архитектор настолько была увлечена любимым делом, что часто даже спала по 4 часа в сутки. Со временем здания, построенные по проектам Захи Хадид, становятся обтекаемыми, полностью теряя углы и прямые линии. Дизайнер отходит от деконтруктивизма, создав собственный стиль.

В 1997 году после строительства музейного комплекса Гуггенхейма в Бильбао начинается интерес к идеям Захи Хадид. В 1998–1999 годах архитектор возводит два Центра искусств в США, штате Огайо, и в Риме. Эти здания становятся достопримечательностями местности. Окончательно имя Захи Хадид стало известно международному сообществу после участия в разработке проекта Центра современного искусства Розенталя в Цинциннати США, строительство которого было завершено в 2003 году.

Помимо работы с крупными формами Заха Хадид экспериментирует с объектами интерьера, театральными декорациями, выставочным пространством музеев. Дизайнер создает модель туфель для Lacoste и бразильской компании Melissa. Хадид преуспевает в проектировании мебельных коллекций. Экспериментальные работы дизайнера реализуются под брендом Sawaya & Moroni. В 2005 году достижения Захи в дизайне отмечают первой премией на всемирной выставке Design Miami. Коллекции малых форм попадают в Музей современного искусства на Манхеттене, Немецкий музей архитектуры во Франкфурте-на-Майне. Заха Хадид читает лекции по архитектуре и искусству по всему миру.

В 2012 году после открытия центра Гейдара Алиева в Баку, созданного по проекту Захи Хадид, архитектор получает премию Британского музея дизайна в номинации «Дизайн года».

Среди работ мастера интерес представляют постройки различного функционального назначения: Научный центр в Вольфсбурге, Музей искусств в Дании, отель «Пуэрто Америка» в Испании, станция фуникулера в Австрии, Центр водных видов спорта в Лондоне, проект театра в Марокко, стадион в Катаре, здание средней школы в Лондоне. Значимыми проектом 2000-х для Хахид стала постройка Музея MAXXI на окраине Рима.

Работа в России

В мае 2004 года состоялось знаменательное событие в жизни Захи Хадид – ей присудили Прицкеровскую премию. Церемония награждения состоялась в Санкт-Петербурге, в театре Эрмитажа. С этого времени началось сотрудничество Хадид с Россией. Неоднократно она приезжала в Москву с мастер-классами, в 2005 году сотрудничала с группой проектировщиков жилого комплекса в столице.

В 2012 году Заха Хадид создает проект футуристического дома по заказу предпринимателя Владислава Доронина. Он строил его для своей невесты Наоми Кэмпбелл. Через три года Хадид работает над проектом бизнес-центра «Пересвет-Плаза» или Dominion Tower, в котором уникальный дизайн и сложная замысловатая форма остекленного фасада выдают ее почерк.

Огромный комплекс, общей площадью 21,9 тыс. м² расположен на стыке трех административных округов столицы. Сооружение выделяется среди прочих благодаря не типичной для города архитектуре. Объемность конструкции и плавные линии фасада остаются неизменными элементами оригинального стиля Захи Хадид. Снаружи здание украшают отступающие и выступающие консоли, а также панорамное остекление, тянущееся вдоль каждого из уровней. Облицовка фасадов «Пересвет-Плаза» была выполнена алюминиевыми панелями, способными менять свою цветовую гамму в зависимости от степени освещения.

Деловой центр класса premium призван объединить представителей различных сфер бизнеса, которые имеют свое нестандартное видение развития экономики, а также особый подход к бизнесу и жизни. В центре здания располагается просторный атриум с лестницами-зигзагами, идеально освещаемый благодаря масштабной площади остекленной поверхности и фермам, размещенным под самой кровлей. Согласно проекту, ни один из этажей не вмещает в себя закрытые офисы. Предполагается, что открытое пространство будет способствовать созданию благоприятной творческой атмосферы, располагающей к свободному общению. Кроме того, вокруг центра, который можно назвать исключительно новым объектом на рынке коммерческой недвижимости, также была обустроена парковая зона, доступная для всех желающих.

Dominion Tower – единственное в Москве здание, построенное по проекту Захи Хадид.

Про личное

Личная жизнь так и не смогла вписаться в творческую биографию Захи Хадид. У архитектора не было семьи, замужем она также никогда не была, однако не считала это осознанной жертвой на алтарь архитектуры. Собственными детьми Хадид считала проекты, над которыми постоянно работала. Дизайнер всю жизнь прожила в лондонской квартире, находящейся недалеко от офиса.

Женские журналы никогда не печатали историю ее несложившейся личной жизни, в интервью Захи Хадид нет ни слова об эмоциональных взлетах и падениях. Ее история состоит из необыкновенных по замыслу и по форме зданий и сооружений, из нереализованных проектов, конкурсов и наград. Из узкоспециализированного материала, которым только и может быть написана биография новатора.

Горячий характер Хадид лишь дополняет ее феноменальные целеустремленность и веру в себя, заложенные еще в детстве. Ведь в жизни Захи был период непризнанности длинной в 15 лет. Все это время она работала в стол и даже получила типичное в таких обстоятельствах прозвище «бумажный архитектор». Проект клуба «Пик» на холме над Гонконгом, перевернутый небоскреб в Англии, обитаемый мост над Темзой – все это звучит и выглядит по меньшей мере интересно, но, во-первых, «вы и вправду считаете, что это красиво?», а во-вторых, кто рискнет ввязываться в дорогостоящий долгострой с маловероятным результатом? Первый настоящий взлет – проект пожарной части Vitra в Германии. С этого момента о Хадид заговорят как о состоявшемся мастере.

Заха Хадид скончалась 31 марта 2016 года от сердечного приступа.

Стиль и философия дизайна Захи Хадид

Ранняя биография Захи Хадид

Любой, кто прошел мимо Лондонского олимпийского водного центра, узнает печать стиля Захи Хадид. Британский архитектор иракского происхождения известен тем, что является редкой женщиной на подиуме, где доминируют мужчины. Среди ее наград — Королевская золотая медаль в области архитектуры — первая за всю ее 167-летнюю историю, которая была присуждена женщине, — и две премии Стирлинга , это всего лишь пара.

Стиль Захи Хадид зародился в начале ее карьеры, когда она спроектировала знаменитый дизайн для The Peak в Гонконге. Это должен был быть разрушенный горизонтальный небоскреб, вскруживший голову в архитектурном мире. К сожалению, концепция — и большинство ее радикальных дизайнов 80-х и начала 90-х, включая Курфюрстендамм в Берлине и Дюссельдорфский центр искусства и медиа, так и не были воплощены в жизнь. Их считали слишком авангардными, чтобы выходить за рамки эскизов, и она начала приобретать репутацию «бумажного архитектора».

Поздние работы Захи Хадид

Ее общественные здания часто описывают как динамичные, как будто они являются стоп-кадром боевого кадра. Стиль Захи Хадид включает в себя поразительные линии, иногда смелые с выразительными изгибами; иногда бруталист по сути. Ее первой заказной работой была пожарная станция Vitra в 1994 году, вскоре последовала геометрическая форма Центра современного искусства в Цинциннати и бетонная конструкция в инопланетном стиле Научного центра Phaeno в Вольфсбурге, Германия.Среди недавних постановок — Академия Эвелин Грейс в Брикстоне, которая принесла ей премию Стирлинга 2011 года, и ярко выразительный Центр Гейдара Алиева в Баку, Азербайджан.

Ее фирма, основанная в 2006 году. , имеет широкий портфель за пределами архитектуры, включая аксессуары, украшения, интерьеры, выставки и декорации. Она также создала ограниченным тиражом мебель для поистине роскошного образа жизни , например, всеми любимый Le-a Table, созданный в результате сотрудничества Zaha Hadid Design и Leblon Delienne.Скульптурный журнальный столик из стекловолокна был вдохновлен культовой прической принцессы Леи из франшизы «Звездные войны».

Философия дизайна Захи Хадид

Хадид заявила, что ее архитектурные проекты не были задуманы как личная печать в мире или акт потворства своим слабостям. Скорее, решение проблем и возможностей 21 века является краеугольным камнем стиля и творчества Захи Хадид.

Архитектура, по ее утверждению, «должна способствовать прогрессу общества и, в конечном итоге, нашему индивидуальному и коллективному благополучию.»Здания, рожденные ее видением и коллективным гением ее фирмы Zaha Hadid Architects, , иногда могут казаться фантастическими, торжествующими и даже немного громкими, но все они проистекают из основной функции архитектуры — облегчения и даже выполнения повседневной жизни.

Этот успешный архитектор — фигура поляризационного типа, с откровенными предложениями сделать пешеходами обширные районы Лондона, планом, который направлен на смягчение таких проблем, как загрязнение окружающей среды и безопасность дорожного движения. Планы Zaha Hadid Architects для двух парящих башен в Воксхолле также вызвали изрядную долю возражений и поддержки.

Будь то ее более противоречивые проекты, ее нереализованные мечты или ее шедевры, которые воплотились в жизнь, стиль Захи Хадид по праву признан во всем мире, и она приобрела легендарный статус после своей смерти в марте 2016 года. Ниже мы познакомим вас более подробно о некоторых из ее самых известных творений.

10 зданий Заха Хадид, которые вам нужно знать, если вы любитель архитектуры

Слева: Сергей Ходаковский (www.hitartstudio.com) (https: // www.youtube.com/watch?v=F5L-8S-PR7c) [CC BY 3.0], через Wikimedia Commons, вверху справа: Interfase, Public Domain через Wikimedia Commons. Внизу справа: Torsade de Pointes (собственная работа) [CC BY-SA 4.0], через Wikimedia Commons
Это сообщение может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.

Легендарный архитектор Заха Хадид, родившаяся в Багдаде и получившая образование в Лондоне, оставила неизгладимый след в архитектуре 21 века. После архитектурного бума постмодерна во главе с Фрэнком Гери Хадид была одной из группы архитекторов-новаторов, которые помогли вступить в новую эру архитектуры с перекрестным обогащением технологических и художественных влияний.

Талант, уже признанный во время учебы в Архитектурной школе Архитектурной ассоциации (бывший профессор Рем Колхас описал ее как «планету на ее собственной орбите»), ее более чем 30-летняя карьера помогла сформировать представление общества о современной архитектуре. Как редкая женщина в отрасли, где доминируют мужчины, и первая женщина, выигравшая престижную Притцкеровскую архитектурную премию, Хадид служила маяком для творцов из разных слоев общества, доказывая, что вам не нужно быть белым мужчиной, чтобы заявить о себе. в архитектуре.

Ее безвременная кончина в 2016 году оставила незавершенные проекты, многие из которых сейчас завершаются Zaha Hadid Architects, фирмой, которую она основала в 1980 году, всего через несколько лет после окончания учебы. Продолжая ее работу, мы можем увидеть физическую реализацию творческого разума Хадид.

Не ограничиваясь архитектурой, ее работа в области дизайна интерьеров, моды, промышленного дизайна (включая яхты) и изобразительного искусства напоминает нам о том, какой разносторонней художницей она была на самом деле.Размах и широта этого творчества оставили прочное наследие, которое продолжает влиять на креативщиков во всех областях, даже сегодня.

Характеристики архитектуры Заха Хадид

Архитектура Захи Хадид, известная как «королева кривых», нелегко объединить в один определенный архитектурный стиль. Это был осознанный выбор, поскольку Хадид предпочитала не ограничивать свою практику конкретным движением. Она хорошо известна тем, что использует геометрические формы для создания динамичных, плавных структур.Конечно, большая часть ее влияния проистекает из ее любви к абстрактной живописи и рисунку. Хорошо известно, что она особенно любила русских художников-авангардистов, таких как Казимир Малевич, и даже переосмыслила памятник Третьему Интернационалу Владимира Татлина для выставки в Гуггенхайме.

«Супрематическая композиция» (1916) Казимира Малевича [общественное достояние], через Wikimedia Commons

Как эти абстрактные формы проникают в процесс ее дизайна? «Вся идея легкости, плавания, структуры и того, как она мягко приземляется на землю: все исходит от [русских]», — поделилась она с куратором своей выставки картин в Serpentine Galleries.Картины Захи Хадид, которые все еще доступны для просмотра в Интернете, являются ключом к пониманию ее архитектуры.

Работая, в частности, с бетоном и стеклом, Хадид взяла эти промышленные материалы и согнула их в формы, которые слегка напоминают естественные формы. Деконструируя эти формы, она смогла представить передовые работы, которые также вызывают человеческие эмоции.

Знаменитые здания Заха Хадид

С 1994 года, когда она завершила строительство пожарной части Vitra, архитектурная продукция Захи Хадид включала музеи, спортивные и культурные центры, коммерческие и жилые здания, а также мосты и вокзалы.Взгляните на некоторые из ее самых знаковых зданий.

Пожарная часть Vitra, Вайль-на-Рейне, Германия (1993)

Построенная в небольшом немецком городке на границе Швейцарии и Франции, пожарная часть Vitra была первой возможностью Хадид воплотить свои абстрактные рисунки и картины в физическую форму. Острые, угловатые бетонные плоскости здания позволяют заглянуть в будущее архитектуры Захи Хадид, и этот проект получил ее международное признание.

MAXXI, Рим, Италия (1998–2010)

Фото: Commonurbock23 (собственная работа) [CC BY-SA 3.0], через Wikimedia Commons

Национальный художественный музей современного искусства Италии создавался десятилетием, и многогранное пространство медленно, но верно продвигалось вперед, несмотря на шесть смен правительства в ходе строительства. Результатом является одна из лучших работ Хадид, само здание представляет собой памятник, стоящий рядом с колоссальными памятниками Рима. Одна из ее самых хвалебных работ, она выиграла приз Стирлинга в области архитектуры 2010 года, который присуждается лучшему новому европейскому зданию, построенному или спроектированному в Великобритании.

Научный центр Phaeno, Вольфсбург, Германия (2005)

Фото: Ричард Бартц (собственная работа) [CC BY-SA 3.0], через Wikimedia Commons

Новый научный центр Вольфсбурга — это самая крупная инвестиция, которую когда-либо делал город. Хадид представила потрясающее здание, сочетающее современные материалы и формы в классическое здание, неподвластное времени. Стеклянные вырезы и потолочные решетки — повторяющиеся темы в зданиях Захи Хадид, а бетонные колонны создают «волнистые искусственные холмы и долины».”

Олимпийский центр водных видов спорта, Лондон, Англия (2005–2011)

Для летних Олимпийских игр 2012 года Хадид было поручено создать один из основных центров проведения соревнований. В результате Центр водных видов спорта представляет собой шедевр с волнообразной крышей, которая поднимается вверх, как волна — дань вдохновению Хадид. Она смотрела на формы воды в движении, создавая естественную форму с открытой бетонной отделкой. Хотя впоследствии центр был модернизирован, чтобы превратить его в общественное пространство, он остается одной из основных достопримечательностей Олимпийского парка.

Мост шейха Зайда, Абу-Даби, Объединенные Арабские Эмираты (2007-10)

Фото: Моханнад Хатиб (Flickr: Мост Шейха Зайда — Абу-Даби, ОАЭ) [CC BY 2.0], через Wikimedia Commons

Двусторонний четырехполосный автомобильный мост — потрясающий взгляд на то, как изогнутые формы Хадид переходят в функциональную архитектуру. . Волнистый мост, соединяющий остров Абу-Даби с южным берегом залива, был вдохновлен формами песчаных дюн, еще раз показывая, как архитектура Хадид черпает вдохновение в природе.Его протяженность составляет 842 метра, и он считается одним из самых сложных мостов, когда-либо построенных.

Заха Хадид Биография, жизнь и цитаты

Биография Захи Хадид

Детство

Заха Хадид родилась в Багдаде, Ирак, в период процветания, когда правительство решило инвестировать в модернизацию архитектуры города. В детстве она завершила строительство зданий такими знаковыми архитекторами, как Фрэнк Ллойд Райт и Ле Корбюзье. Отец Хадид, Мухаммад аль-Хадж Хусейн Хадид, был богатым промышленником и политиком, который внес свой вклад в этот прогрессивный правительственный импульс.Ее мать Ваджиха ас-Сабунджи была художницей.

По словам Хадид, из-за влияния ее богатой семьи «никогда не возникало сомнений в том, что я стану профессионалом». Один из двух ее старших братьев Фулат Хадид утверждал, что она могла бы стать первым иракским астронавтом, если бы захотела. Однако к одиннадцати годам Заха Хадид решила, что ее будущее — в архитектуре. Ее родители поддержали ее амбиции и побудили ее спроектировать некоторые интерьеры в своем доме.

Семья Хадид часто путешествовала на протяжении всего ее детства, и она получила мультикультурное международное образование.Это было как формально в школах-интернатах в Англии и Швейцарии, так и неформально с ее семьей. Она вспоминала, как повлияла поездка со своим отцом: «[Он] следил за тем, чтобы я посетила все важные здания и музеи в каждом городе, который мы посетили. Мы ездили в новые города, чтобы узнать об архитектуре … Я думаю, что это вдохновило меня любовь к зданиям «.

Позже, во время учебы в университете, Хадид установила тесные отношения со своими молодыми племянницами и племянниками. Она присматривала за ними после развода родителей и учила их рисовать.Ее племянница Рана позже вспоминала: «С [Захой] можно было поговорить о чем угодно: об архитектуре, о последних лаках для ногтей, о своей личной жизни». Однако Хадид, как и ее братья и сестры, часто выражала свою любовь через откровенную критику. К другим она применяла те же высокие стандарты, что и к себе, и подталкивала тех, кого любила, к достижению большего.

Образование и раннее обучение

Хадид училась в Американском университете в Бейруте, Ливан, где получила степень бакалавра математики. В 1972 году она переехала, чтобы продолжить обучение в Архитектурной ассоциации в Лондоне, которая в то время была центром прогрессивной архитектурной мысли.Там она училась у Рема Колхаса, Элиа Зенгелиса и Бернарда Чуми, которые все признали ее талант. Зенгелис похвалил ее «захватывающее видение» и ее способность видеть большую картину впереди более мелких деталей в своих проектах.

На четвертом курсе университета Хадид спроектировала отель для Хангерфордского моста на Темзе в Лондоне, известный как Malevich Tektonik. Супрематические картины геометрических форм Казимира Малевича вдохновили радикальный проект, который раскрыл бесстрашный способ Хадид бросить вызов статус-кво.По ее словам, «это было очень анти-дизайном. Это было почти движение анти-архитектуры». Даже после того, как она стала признанным и отмеченным наградами архитектором, критики продолжали вспоминать изобретательность и влияние этого раннего дизайна.

Хадид окончила институт в 1977 году с дипломом. На церемонии Колхас описал архитектора как «планету на своей орбите». Вскоре после этого она стала партнером Office for Metropolitan Architecture (OMA) в Нидерландах, фирмы, основанной Колхасом и Зенгелисом.Работая над известными и вызывающими споры проектами, такими как недостроенное здание голландского парламента в Гааге (1978 г.), она ушла, чтобы в 1980 г. основать собственную лондонскую фирму Zaha Hadid Architects (ZHA). Профессиональная практика, Хадид продолжала рисовать, используя абстракцию как инструмент для разработки новых дизайнов. Она объяснила: «Я обнаружила, что традиционная система архитектурного рисунка ограничивает, и искала новые средства изображения». С помощью абстракции она оспаривала концепцию здания как твердой массы и с приключениями исследовала пространственные отношения между элементами здания.Эти принципы послужили основой для ее выигравшего в конкурсе в 1982 году предложения о создании горного развлекательного центра The Peak в Гонконге. Этот проект ознаменовал ее дебют в центре внимания как грозного архитектора (несмотря на то, что он так и не был построен), и она стала известна своими творческими и амбициозными идеями.

Период зрелости

В отсутствие построек Хадид заработала себе репутацию благодаря своим рисункам, картинам и преподаванию архитектуры на международном уровне в школах, включая Архитектурную ассоциацию, Гарвардскую высшую школу дизайна, Кембриджский университет и Колумбийский университет.Она также занималась мебелью, интерьером и сценографией. Наиболее важно то, что ее работы были представлены на выставке 1988 года «Деконструктивизм в архитектуре», куратором которой были Филип Джонсон и Марк Вигли, в Музее современного искусства Нью-Йорка.

Хотя ее работы вызывали большое восхищение, они были сочтены слишком радикальными для строительства. Одним из ярких примеров этого является ее победивший на конкурсе в 1994 году дизайн оперного театра в Кардиффе, Уэльс. Несмотря на ее достижения, из соображений стоимости был выбран более консервативный дизайн.Отказ сказался на Хадид до такой степени, что она решила оставить эту профессию. Она изо всех сил пыталась понять нежелание клиента брать на себя амбициозный дизайн, настаивая на том, что ее проект «легко осуществим».

Именно на этих художественных выставках Хадид познакомилась с Патриком Шумахером, который впоследствии стал ее деловым партнером. Позже Шумахер сказал, что в то время изучала архитектуру: «Я был заинтригован откровенностью и открытостью ее презентации». Хотя сама Хадид никогда не называла себя деконструктивисткой, она сохраняла интерес к его скульптурной архитектуре, состоящей из взаимосвязанных пространств, характеризуемых драматическими углами, на протяжении следующих десятилетий.Ее бывший наставник Зенгелис прокомментировал: «Мы назвали ее изобретателем 89 градусов. Ничего не было под углом 90 градусов. У нее было потрясающее зрение. Все здания взрывались на крошечные кусочки».

Не отказываясь от этого смелого стиля, в 1990-х годах Хадид начала преобразовывать свою репутацию «бумажного архитектора» в строительного архитектора. Ее первым успешно реализованным проектом стала пожарная станция Vitra в Вайль-на-Рейне, Германия (1989-92). За этим последовали новые работы в Европе, включая жилищный проект в Берлине, выставочные площади в лондонском Millennium Dome (1999) и фестиваль садоводства в Вайль-на-Рейне (1997-99).Позже архитектор назвал этот период становления «… годами, когда я не спал четыре ночи подряд или недели … Это было очень захватывающее время».

Строительство еще двух проектов в конце 1990-х подтвердило ее коллегам и клиентам, что проекты Хадид осуществимы, несмотря на их амбиции. Это Центр современного искусства Розенталя в Цинциннати, Огайо, и трамплин Бергизель на горе Бергизель в Инсбруке, Австрия. New York Times назвала бывшее «самым важным американским зданием, которое нужно было достроить со времен холодной войны».«Это был не только первый американский проект Хадид, но и первый американский музей, спроектированный женщиной.

Через год после завершения строительства художественного музея Хадид была удостоена Притцкеровской премии, которая считается самой престижной архитектурной наградой. Президент фонда Томас Прицкер отметила: «Хотя объем ее работ относительно невелик, она добилась большого признания, а ее энергия и идеи показывают еще большие надежды на будущее». Как первая женщина, получившая премию, Хадид начали привлекать больше внимания средств массовой информации, а также клиентов более высокого уровня с большими амбициями и более значительными бюджетами.

Поздний период

Получив признание за свою работу, Хадид использовала свой высокий статус для продвижения еще более амбициозных проектов. Первым из них в новом стиле был Научный центр Phaeno в Вольфсбурге, Германия (2005 г.), который, отказавшись от горизонталей и вертикалей, дал толчок к развитию новых цифровых технологий для структурного проектирования здания и вычисления его формы. Хадид стала пионером этого подхода, получившего название параметризма.

Согласно Шумахеру, параметризм «приходит на смену модернизму как новая длинная волна систематических инноваций.«Это вызвало стилистический сдвиг в творчестве Хадид, отказавшись от зазубренного деконструктивизма, которым она была ранее известна. Музей MAXXI 2010 года, удостоенный премии Стирлинга, является одной из ее последних работ в прежнем стиле, а ее дизайн для Центр Гейдара Алиева в Баку, Азербайджан, в 2012 году характеризуется широкими, изогнутыми формами параметризма.

Среди других проектов, получивших признание критиков в этот период, — Оперный театр Гуанчжоу 2010 года (вдохновленный, согласно The Guardian , нереализованными проектами Хадида). проекты для Оперного театра Кардиффского залива в 1994 г.), Риверсайд-музея в Глазго (2011 г.) и Лондонского центра водных видов спорта (2011 г.).Проекты в Великобритании были ее первыми, построенными там, несмотря на то, что Хадид стала гражданином Великобритании и основала свою практику в Лондоне. В этом она отмечает новый непредвзятый подход к архитектуре, отмечая: «В последнее время здесь [в Великобритании] что-то радикально изменилось. Больше нет сопротивления новому».

Для всех, кто хвалил новую архитектуру Хадид, другие критики высмеивали стоимость и масштаб таких проектов. Во многих случаях Хадид убеждали свернуть или отказаться от проектов из-за ограничений сайтов или бюджета.Лондонский центр водных видов спорта представляет собой уменьшенную конструкцию, а от строительства нового национального стадиона к Олимпиаде 2020 года в Токио отказались из соображений стоимости. Ее фирма вызвала особую критику в 2014 году после того, как Хадид ответила на сообщения о плохих условиях труда на строительных площадках в Катаре (где будет построен ее стадион Аль-Вакра к чемпионату мира 2022 года), заявив, что обеспечение безопасных условий труда не входит в ее обязанности как сотрудника. архитектор.

Смерть

В 2016 году Хадид внезапно умерла от сердечного приступа во время лечения от бронхита.Она решила не иметь собственной семьи и полностью посвятила себя карьере. Говоря о своей целеустремленности, она сказала: «Если [архитектура] не убивает вас, значит, вы никуда не годитесь … вы должны заниматься этим все время. Вы не можете позволить себе окунуться и уйти. . » Некоторые, например, журналист Гарри Маунт, охарактеризовали ее профессиональную преданность как «самовлюблённую». Он писал: «Ее квартира была пуста, если не считать предметов, которые она спроектировала сама: изогнутого дивана, парящего стола и футуристического чайного сервиза.Не было никаких признаков того, что человеческое занятие доставляет удовольствие: ни книг, ни компакт-дисков ». Другие утверждают, что, посвятив себя своей работе, Хадид бросила вызов стереотипам о мусульманских женщинах и призвала тех, кто хотел, делать то же самое.

В ответ на то, что На вопрос журналиста Саймона Хаттенстона в 2010 году, счастлива ли она, будучи одинокой, Хадид ответила: «Я не думаю об этом таким образом. В жизни все случается ». Возможно, самые близкие отношения Хадид были с ее давним партнером по дизайну Шумахером.Их отношения были охарактеризованы как близкие, но «непростые». Например, друг Хадид, архитектор Питер Кук, сказал: «[Хадид] никогда не критиковал Патрика, но она знала, что некоторые вещи, которые он делал, были ей не по вкусу. Но она была наполовину влюблена. с ним и позволил ему это сделать ». Тем не менее, любые утверждения о романтических отношениях между ними (включая слух о том, что они поженились в 2005 году) были опровергнуты.

Шумахер был единственным несемейным бенефициаром завещания Хадид, которое она доверила ему, своей племяннице Ране и ее хорошим друзьям, художнику Брайану Кларку и консервативному коллеге (и бывшему председателю галереи Серпентина) лорду Палумбо, чтобы нести из.Однако отношения между ними ухудшились после того, как в 2016 году Шумахер высказался за отмену социального жилья и строительство над лондонским Гайд-парком. В 2018 году Шумахер подал заявку на получение единоличного контроля над поместьем Хадид. Он возглавляет компанию Zaha Hadid Architects после смерти архитектора, в результате чего она оставила 36 незавершенных проектов в 21 стране.

На момент своей смерти Хадид также обсуждала с куратором Гансом Ульрихом Обристом выставку своих картин.Показав ему свои личные альбомы годом ранее, куратор вспомнила: «Они были почти как каракули, но все ее здания, казалось, возникли из потока этих бесплатных эскизов … было очень личным. Она хранила их в своей спальне. Я был поражен и хотел увидеть больше ». Показ состоялся в 2017 году в галерее Serpentine под названием Заха Хадид: экспериментам не должно быть конца . «Она была не просто великим архитектором, она была великим художником», — говорит Обрист.

Наследие Захи Хадид

The Guardian описал Хадид как «королеву кривой», которая «освободила архитектурную геометрию, придав ей совершенно новую выразительную идентичность.«Хотя она не относилась к определенной школе, термины« деконструктивист »,« параметрист »и« абстракционист »по-разному использовались для описания ее работ. Председатель жюри Притцкеровской премии лорд Ротшильд охарактеризовал ее как« непоколебимую в своей приверженности модернизму ». Всегда изобретательная, она отошла от существующей типологии, от высоких технологий и изменила геометрию зданий. «Вероятно, находясь под влиянием прогрессивного мировоззрения своих родителей, Хадид со студенческих времен« верила в прогресс и в его роль творчества. «и бросил вызов традиционализму.

После ее смерти в 2016 году студия Хадид сообщила: «Заха Хадид была широко признана величайшей женщиной-архитектором в мире сегодня», в связи с чем возник вопрос о значении ее пола для ее достижений. Хадид сопротивлялась приданию типажу женщины-архитектора или иракского архитектора для собственного продвижения, но стремилась заверить других, что «они могут пробить стеклянный потолок». Ее стремление поощрять молодых специалистов проявилось и в ее педагогической карьере. Когда-то названный одним из самых высокооплачиваемых архитекторов мира, а также инвестором в недвижимость, рестораны, косметику и моду, многие восхищались Хадид ее деловой хваткой, а также ее архитектурными способностями.

Пол Хадид, несомненно, повлиял на репортажи критиков о ее работе и личности. Некоторые, такие как Микки О’Коннор, восприняли ее уверенность как «конфронтационную», и ее часто называют дивой, но она отвергла этот ярлык как сексистский. Другие, такие как Марк Ирвинг, указали на нее как на силу, с которой нужно считаться: «В своих черных нарядах она выглядит драматично и сладострастно … над которыми большие глаза с тяжелыми веками и накрашенные пурпуром губы, которые всегда кажутся сочными. слегка неудовлетворенный дуться, повернуться к вам, как орудия хорошо бронированного линкора.

Тем не менее, по словам самой Хадид, она призналась, что часто чувствовала себя изгнанной. Так было, в частности, во время событий 1994 года, когда ее победивший в конкурсе проект Оперного театра Кардифф-Бей впоследствии был отвергнут. «Люди снисходительно относились ко мне. время. Они не знали, как со мной себя вести. Не знаю, реагировали ли люди на меня странным образом, потому что они просто думали, что я один из этих эксцентричных людей, или они думали, что я иностранец, или вел себя смешно, или что я женщина.«В других случаях Хадид называла себя« яркой »и« эксцентричной … но я не псих ».

Несмотря на ее чувство исключения из определенных сетевых кругов, у архитектора были известные друзья, например, в , Фрэнк Гери и Норман Фостер. После ее смерти, Фостер отметил: «Я стал очень близок с ней как друг и коллега, параллельно с моим глубоким уважением к ней как архитектору … она была одним из очень немногих архитекторов как друзей, которые был приглашен на мой 80-летний юбилей… она была моим дорогим другом ».

Майкл Киммельман из The New York Times добавляет, что, хотя« ее высокие строения оставили след на горизонте и воображении, «Хадид» олицетворяла … эпоху так называемых звездных архитекторов, которые бродили по планете в поисках своего творческого гения ». В соответствии с типичными коннотациями« звездной архитектуры »или« звездной архитектуры », ее критиковали за экстравагантность и знаменитость ее проектов. Критик Роберт Бут также предположил, что фаворитизм и маркетинговая ценность — причина того, что она выиграла так много дизайнерских конкурсов, а не архитектурный талант.

Сегодня фирме Zaha Hadid Architects остается воплотить в жизнь свое наследие по созданию преобразующих пространств.

Когда архитектура встретила моду в руках Захи Хадид

Она была известна как Королева Кривой за свои архитектурные новшества, но видение Захи Хадид распространилось и на тело. Мы считаем ее выдающейся работой в области моды, украшений и обуви

19 декабря 2016

К моменту своей смерти в начале этого года Заха Хадид навсегда изменила облик архитектуры.Плавные, широкие линии ее зданий, бросающих вызов гравитации, переопределили принципы монументализма и принесли заказы из 45 городов со всего мира. Ее поразительное видение заключалось в том, что она стала первой женщиной, получившей Притцкеровскую архитектурную премию, и она также была награждена премией Стирлинга в течение двух лет подряд. Поэтому неудивительно, что она успешно заняла нишу в качестве знаменитого архитектора — или «звездного архитектора» — который был так же узнаваем, как и здания, которые она создавала.

В юном возрасте мать Хадид научила ее рисовать, чтобы «уберечь ее от неприятностей», в то время как ее братья предвидели, что их математически склонный брат сделает карьеру в космических путешествиях. Последнее, возможно, и не сбылось, но понимание ее семьи было убедительным предсказанием исчерпывающей практики этого эрудита, которая никоим образом не ограничивалась искусством строительства. Здесь мы вспоминаем некоторые менее известные и более модные элементы ее наследия.

Заха Хадид x Swarovski, Celeste © Swarovski

Украшения

Хадид была не из тех, кто уклонялся от ярких украшений в своем собственном выборе одежды, и ее архитектурные проекты часто служили прямым источником вдохновения для созданных ею скульптурных изделий.Ее различные коллаборации с Atelier Swarovski свидетельствуют о ее увлечении русским авангардом, создавая органичные линии, которые гармонируют с телом, сохраняя при этом ощущение вечного движения. В 2008 году она создала потрясающее колье Celeste couture, его широкая форма напоминает один мазок кисти, танцующий вдоль ключицы и застывший в серебре. Два года спустя она создала коллекцию Crista, в которой представлены витые, извилистые аксессуары, украшенные галактическими прожилками кристаллов малинового, черного и золотого цветов.Палитра явно была вдохновлена ​​райскими птицами.

© Bulgari

В этом году также были выпущены две посмертные коллекции, первая из которых была задумана датским дизайнером Джорджем Йенсеном. Коллекция Lamaelle, состоящая из восьми предметов, сохраняет равновесие между органичным и футуристическим, используя «полосатый» рельеф, который естественным образом изгибается по линиям тела, чтобы стимулировать взаимодействие между светом и тенью. Хадид также была приглашена Bulgari для переосмысления их кольца B.zero1, которое было впервые создано в ознаменование нового тысячелетия.Оригинальное изделие было вдохновлено древним величием Колизея, но современные подходы Хадид уравновешивают традиционную гравюру с замысловатыми перекрывающимися полосами, изящно вращающимися на пальце.

Заха Хадид x Мелисса © Melissa

Обувь

Стремясь к инновациям, Хадид сотрудничала в разработке нескольких дизайнов обуви для таких компаний, как Adidas, Lacoste и Melissa — последняя известна тем, что использовала формованный пластик для переосмысления обуви. Она всегда экспериментировала с новыми материалами, ее специальное издание стало результатом тщательного прототипирования, которое позволило создать эргономичный дизайн.В результате получилась перепончатая сеть изгибов, мало чем отличающаяся от сети мышц тела, но проявленная в великолепных металлических оттенках.

Заха Хадид x United Nude Предоставлено United Nude

Еще более совершив физический подвиг, Хадид вместе с Ремом Колхасом выпустила ограниченную серию обуви NOVA для United Nude. Эта грозная модель использует сложную консольную систему для создания впечатляющей 6,25-дюймовой пятки без опоры, а ее футуристический хромированный дизайн включает литье под давлением и вакуумное литье для создания научно-фантастической оболочки, напоминающей геологические образования.

Заха Хадид x Fendi © Fendi

Сумки

Неудивительно, что как архитектор с неповторимой фирменной эстетикой многие модные дома просят Хадид переосмыслить их классические мотивы. Ее издание сумки Fendi’s Peekaboo состоит из нескольких слоев тщательно обработанной черной кожи, напоминающей страницы книги или рукава портфолио, одновременно воплощая в себе творческий потенциал и точность ее практики.

Сумка-ведро Louis Vuitton, представляющая собой более радикальное переосмысление, была изготовлена ​​из формованного пластика с вырезами и выдавливанием знаменитой монограммы, как если бы она была подвешена в движении.Искаженные пропорции состоят из сменных частей, которые созданы, чтобы быть игривыми, но при этом хорошо организованными.

Заха Хадид x Louis Vuitton © Louis Vuitton

В условиях еще более амбициозной взаимосвязи между их дисциплинами Хадид и Карл Лагерфельд задумали передвижную выставочную площадку в ознаменование 50-летия вышитой стеганой сумочки 2,55 Chanel. В этом передвижном контейнере для произведений искусства в честь самых ярких аксессуаров была устроена выставка, посвященная яркому творчеству бренда.Непрерывные арочные элементы здания создают легкий пространственный ритм, залитый естественным светом, а светоотражающие материалы позволяют освещать внешнюю обшивку различными цветами. На сегодняшний день он возведен в Гонконге, Токио, Нью-Йорке и Париже.

Заха Хадид: «Ранние картины и рисунки» продлится до 8 февраля 2017 года в галерее Serpentine Sackler, Лондон.

Заха Хадид: Кем она была и в чем заключалась ее философия дизайна? | The Independent

Заха Хадид удостоена награды Google Doodle через 13 лет после того, как она стала первой женщиной, удостоенной престижной Архитектурной премии Пртицкера, и чуть больше года с тех пор, как она умерла от сердечного приступа.

Г-жа Хадид, родившаяся в Багдаде, но позже получившая гражданство Великобритании, узнала об абстрактном искусстве и архитектуре от Архитектурной ассоциации в Лондоне. Она была известна тем, что использовала нетрадиционные и круглые формы в своих проектах, что привело к тому, что британские СМИ прозвали ее «Королевой кривой». Ее ранние работы, до того, как компьютерный графический дизайн упростил процесс, были созданы с использованием инновационных методов фотокопирования для создания сложных новых форм.

Она была известна несколькими громкими работами, вдохновляющими их окружение.Например, ее пожарное депо Vitra в Германии черпало вдохновение из близлежащих виноградников и сельскохозяйственных угодий. В ее дизайне для Лондонского водного центра есть крыша, имеющая форму волны.

(Google Doodle)

(Google)

Иногда ее работы также вызывали споры. Предложенный ею дизайн стадиона в Катаре несколько критиков сравнили с вагиной. Этот дизайн также стал громоотводом для критиков, недовольных отношением правительства к иностранным рабочим в стране.Позже г-жа Хадид подала в суд на критика за клевету после того, как было ложно сообщено, что более тысячи рабочих погибли, работая над проектом до начала строительства.

Архитектурные работы Захи Хадид 1950 — 2016

Показать все 15

1/15 Архитектурные работы Захи Хадид 1950 — 2016

Архитектурные работы Захи Хадид 1950-2016 гг.

Оперный театр Гуанчжоу, Китай

Архитектурные работы Захи Хадид 1950-2016 гг.

Архитектор Заха Хадид позирует фотографу перед реконструированной галереей Серпентина Саклера в Гайд-парке

Getty Images

Архитектурные работы Захи Хадид 1950–2016 гг.

Новый музей Риверсайд в Глазго, Шотландия.Музей стоимостью 74 миллиона фунтов стерлингов был профинансирован Городским советом Глазго, Фондом лотереи наследия и Обращением к музею Риверсайд

2011 Getty Images

Архитектурные работы Захи Хадид 1950-2016 гг.

Стадион Аль-Вакра, Катар

Архитектурные работы Захи Хадид 1950-2016 гг.

Палаццо Контарини Полиньяк, Венеция

Getty Images

Архитектурные работы Захи Хадид 1950-2016 гг.

Галактика Сохо, Пекин, Китай

Архитектурные работы Захи Хадид 1950-2016 гг.

Павильон «Мобильное искусство» в Институте арабского мира (Институт арабского мира) в Париже

Getty Images

Архитектурные работы Захи Хадид 1950-2016 гг.

Аура Вилла Фоскари, Венеция

Getty Images

Архитектурные работы Захи Хадид 1950-2016

Музей Ордрупгаард, Копенгаген

Getty Images

Архитектурные работы Захи Хадид 1950-2016 гг.

London De вывеска Музейная люстра с меняющимся цветом света

Getty Images

Архитектурные работы Захи Хадид 1950-2016 гг.

Лондонский центр водных видов спорта

Архитектурные работы Захи Хадид 1950-2016 гг.

Центр Гейдара Алиева — это здание площадью 619 000 квадратных футов комплекс в Баку, Азербайджан

Архитектурные работы Захи Хадид 1950-2016 гг.

Лыжный трамплин Бергисель, Инсбрук, Австрия

Getty Images

Архитектурные работы Захи Хадид 1950-2016 гг.

Павильон моста в Сарагосе, Испания

Getty Images

Архитектурные работы Захи Хадид 1950-2016 гг.

Библиотека и учебный центр Венского экономического университета

Википедия

Г-жа Хадид родилась в 1950 году и умерла в марте 2016 года.Ее портфолио как архитектора известно тем, что возвышает и освобождает архитектурную геометрию, а также создает удивительные новые пространства с плавными формами. В дополнение к Притцкеровской премии, наивысшей достижимой в архитектуре, г-жа Хадид также была удостоена золотой медали RIBA в 2015 году, высшей архитектурной награды в Великобритании.

После школы-интерната в Англии и Швейцарии она некоторое время изучала математику в Бейруте, а затем переехала в Великобританию в 1972 году, где училась в Школе архитектуры Архитектурной ассоциации.

Ее работы можно увидеть во всем мире, от Лондона до Китая и Азербайджана, где она спроектировала культурный центр с чувственными изогнутыми линиями, контрастирующими с окружающими его блочными зданиями.

Философия стиля и дизайна Захи Хадид — 586 слов

Введение

Архитектура — важный вид искусства, однако, имея ясную и очевидную цель, ее часто отводят чисто утилитарной. Хотя эксперименты с формой и функцией не являются уникальными для архитектуры, концепция полезности ограничивала возможности архитекторов, пока Заха Хадид, иракско-британский архитектор арабского происхождения, не представила свои идеи.Хадид удалось заново изобрести весь подход к архитектуре, сместив его акцент на область, где форма встречается с функцией и расширяет ее, создавая, таким образом, уникальные и неповторимые произведения архитектурного искусства. В этом заключается причина выбора Захи Хадид в качестве основной темы статьи; она раздвинула границы архитектуры, вызвав переход к короткому, но славному моменту неофутуризма.

Заха Хадид

Родившаяся 31 октября 1950 года в Багдаде, Ирак, Заха Хадид находилась под сильным влиянием леволиберальных взглядов своего отца (Серажин и др.1182). Она получила математическое образование в Американском университете Бейрута, но позже решила выбрать архитектуру в качестве основной области будущих исследований (Серажин и др. 1183). Таким образом, Хадид переехала в Лондон, чтобы поступить в Архитектурную школу Архитектурной ассоциации в 1972 году.

После окончания школы Хадид основала свою организацию, разрабатывая уникальные проекты, которые бросали вызов традиционному восприятию архитектуры. Некоторые из ее работ включают расширение музея Ордрупгаард (завершено в 2005 году), Лондонского Олимпийского центра водных видов спорта (завершено в 2011 году) и Башни инноваций в Гонконгском политехническом университете (завершено в 2014 году) (Виллетт и Гарфилд).Оригинальные идеи Хадид, сочетающие элементы неофутуризма и продвигающие роскошную архитектуру, делают ее и ее работы особенно интересным объектом для изучения.

Проекты Хадид получили широкое признание благодаря смелым идеям и новаторским концепциям, которые они представили. В 2004 году Хадид была награждена Притцкеровской архитектурной премией, которая впервые была вручена женщине («Философия стиля и дизайна Захи Хадид», п. 2). Оглядываясь назад, можно сказать, что оспорить решение жюри очень сложно из-за уникального мастерства, с помощью которого Хадид создавала свои проекты, и оригинальных идей, которые лежали в их основе.Совершенно уникальный внешний вид каждого из рисунков Хадид свидетельствовал о ее несравненном таланте и воображении.

Среди ключевых работ, созданных Захой Хадид, в первую очередь следует упомянуть Культурный центр Гейдара Алиева. Построенное в Баку, Азербайджан, произведение искусства отличается характерными элементами стиля Хадид, включая острые углы и изгибы, а также новыми материалами, такими как бетон, армированный стекловолокном, и полиэстер, армированный стекловолокном. Культурный центр Гейдара Алиева особенно олицетворяет ее стиль, поскольку он олицетворяет не только технический прогресс, но и роскошь (Тавшан и Акбарзаде 4).

Оглядываясь назад на изменения, которые Заха Хадид внесла в искусство и промышленность, можно утверждать, что она ввела термин «роскошная архитектура» («Философия стиля и дизайна Захи Хадид», п. 1). Воплощая в себе непринужденную оригинальность и возможности для будущих инноваций, дизайны Хадид наполнены смыслом и пробуждают воображение посетителей.

Заключение

Внедряя идею расширения формы с функцией в среду архитектуры, Заха Хадид создала увлекательные и запоминающиеся проекты, многие из которых все еще находятся в стадии реализации.Архитектор бросил вызов традиционному восприятию формы и, в частности, линий, которые следует использовать в строительстве, тем самым сделав формы и очертания зданий выразительными. Поскольку несколько проектов все еще находятся на начальной стадии, наследие Хадид живет и продолжает вдохновлять новых художников. Таким образом, выбор Хадид в качестве основной темы статьи полностью оправдан тем влиянием, которое она оказала на британскую и иракскую культуру.

Цитируемые работы

Серажин, Хелена и др. Женское творчество со времен современного движения (1918–2018): к новому восприятию и восприятию . Založba ZRC, 2018.

Тавшан, Дженгиз и Нилуфар Акбарзаде. «Влияние языковых моделей на архитектурные формы (с точки зрения семиотики на произведения Захи Хадид)». Cogent Social Sciences , vol. 4, вып. 1. 2018. С. 1–13.

Уиллетт, Меган и Леанна Гарфилд. « Заха Хадид навсегда изменила архитектуру с этими проектами. ” Business Insider .2016. Интернет.

« Философия стиля и дизайна Захи Хадид ». Engel & Volkers , н.д. Интернет.

Это эссе о философии стиля и дизайна Захи Хадид было написано и отправлено вашим однокурсником. Вы можете использовать его в исследовательских и справочных целях, чтобы написать свою статью; однако вы должны процитировать это соответственно.

Запрос на удаление

Если вы являетесь владельцем авторских прав на эту статью и больше не хотите, чтобы ваша работа публиковалась на IvyPanda.

Запросить удаление

Нужен индивидуальный образец Essay , написанный с нуля
профессионал специально для вас?

Заха Хадид и пространство в архитектуре — Введение в архитектуру

В этой главе исследуется важность пространства для архитектуры. Хотя элемент пространства был представлен в предыдущей главе, здесь мы подробно рассмотрим Центр современного искусства Розенталь Захи Хадид (1997–2003 годы). Мы проанализируем различные типы пространства, которые использует эта структура, как внутреннее и внешнее пространство связаны друг с другом, а также как здание выражает архитектурный язык Deconstructivist .

Глава Голдбергера исследует различные типы архитектурного пространства, некоторые из которых обсуждаются в этом разделе о Захе Хадид. Ресурс Art Story предоставляет полезный обзор основных работ Хадид, в том числе Центра современного искусства Розенталя, и предлагает дополнительный контекст, обсуждая биографию Хадид.

• Пол Голдбергер, «Архитектура как пространство», глава 4 из книги «Почему архитектура имеет значение» (доступна в виде электронной книги из библиотеки Portland Community College)
• «Заха Хадид, биография и наследие» Художественная история, содержание составлено и написано Дон Кантер, отредактировано и исправлено, с кратким изложением и достижениями, добавленными Кимберли Николс, доступно по адресу: https: // www.theartstory.org/artist/hadid-zaha/.

Видео, размещенное ниже, демонстрирует примеры архитектурного стиля Хадид и дополняет материалы, представленные в этой главе, о Центре современного искусства Розенталя. После просмотра видео и изучения материала может оказаться полезным сравнить и сопоставить Центр Розенталя с Национальным музеем MAXXI, обсуждаемым в видео.

Д-р Бет Харрис и д-р Стивен Цукер, «Заха Хадид, Национальный музей искусств XXI века MAXXI», в Smarthistory, 15 декабря 2015 г., https: // smarthistory.org / zaha-hadid-maxxi /.

В центре внимания архитектор: Заха Хадид

Заха Хадид (1950-2016) была иракско-британским архитектором, известным своими новаторскими проектами, которые раздвинули границы архитектурных форм. В 2004 году она стала первой женщиной, получившей престижную Притцкеровскую архитектурную премию за свою 26-летнюю историю. В этом разделе основное внимание будет уделено использованию Хадид архитектурного элемента пространства и будет подчеркнуто, как ее работа формирует застроенную среду с использованием форм Deconstructivist .

Заха Хадид и космос в архитектуре

В главе 3 этого текста было дано широкое определение архитектурного пространства. Мы расширим это определение, используя Центр современного искусства Розенталя Захи Хадид, расположенный в Цинциннати, штат Огайо, и начатый в 1997 году. Когда он открылся для публики в 2003 году, этот музей был первым музеем Хадид в Соединенных Штатах и ​​первым американским музеем. Художественный музей будет разработан женщиной. Изучая динамическую структуру Хадид, мы можем дополнительно исследовать архитектурное пространство, определяя различные типы пространства, которые демонстрирует ее здание, и обсуждая ее работы в контексте архитектуры деконструктивизма .

Физическое, перцептивное, направленное и переплетенное пространство

Давайте кратко определим четыре типа архитектурного пространства. Физическое пространство — это объем фактического пространства, которое занимает конструкция. Рассматривая физическое пространство здания, вы смотрите на его физический отпечаток на земле. Это контрастирует с перцептивным пространством . Мы можем определить перцептивное пространство как воспринимаемое пространство, которое занимает здание, на основе фиксированной точки зрения. Например, если вы находитесь у окна во внутренней части здания и выходите на большой задний двор, ваше пространство восприятия увеличивается, поскольку ваш вид выходит через стекло наружу.

На двух фотографиях ниже показан внешний вид Центра современного искусства им. Хадид Розенталь. Общая площадь 91 500 квадратных футов, мы можем видеть физическое пространство, которое занимает строение на углу улицы. По масштабу здание примерно такой же высоты, как и его соседи, но отличается использованием остекления, бетона и материалов из черного металла. Фасад состоит из квадратов и прямоугольников разного размера, напоминающих мозаику. Здание имеет неправильный ритм, поскольку различные геометрические формы, кажется, плывут по фасаду, обеспечивая большой визуальный интерес прохожим на улице.

Заха Хадид, Центр современного искусства Розенталя, Цинциннати, Огайо, 1997, экстерьер. «Заха Хадид, Центр Розенталя, Цинциннати, 2003» изображение Тимоти Брауна CC BY 2.0 Заха Хадид, Центр современного искусства Розенталя, Цинциннати, Огайо, 1997, внешний вид с прилегающим зданием. «Заха Хадид, Центр Розенталя, Цинциннати, 2003» изображение Тимоти Брауна CC BY 2.0

Направленное пространство — это способ, которым структура ведет вас внутрь и через него. Подумайте, например, о том, как вы попадаете из одной комнаты в другую.Есть ли длинные прямые коридоры, которые помогут вам, или ваш путь более извилистый и извилистый? Когда вы находитесь в открытом пространстве, которое позволяет вам блуждать в любом направлении, это называется ненаправленным пространством . С ненаправленным пространством тесно связано переплетенных пространств. Этот тип помещения очень открытый, и вы можете легко видеть соседние комнаты.

На изображении ниже мы видим внутреннюю лестницу Центра современного искусства. Эта лестница — отличный пример направленного пространства, поскольку посетитель физически проходит через шестиэтажное здание по лестнице.Это также хороший пример пространства восприятия; обратите внимание, как с подъезда вы можете видеть через большие стеклянные окна улицу. Также есть прозрачность над вами через черную металлическую решетку к большему количеству стекла. Здесь использование пространства восприятия делает темный узкий интерьер более светлым и большим.

Заха Хадид, Центр современного искусства Розенталя, Цинциннати, Огайо, 1997, внутренняя лестница с видом на улицу. «Заха Хадид, Центр Розенталя, Цинциннати, 2003 г.», фотография Тимоти Брауна CC BY 2.0

Деконструктивизм

Архитектурный стиль Захи Хадид часто связан с Деконструктивизмом . Деконструктивизм — это архитектурный язык, появившийся в 1980-х годах, который использует драматические углы и кривые, используя более скульптурный и фрагментарный подход к зданиям. Деконтруктивисты также заинтересованы в проектировании структур, которые более прямо и настойчиво взаимодействуют с общественным пространством, искажая стандартные элементы архитектуры.

Например, если смотреть на Центр современного искусства с уровня улицы, большие квадратные плиты фасада здания через нерегулярные интервалы выступают над тротуаром и кажутся парящими над зрителем.Это создает ощущение дислокации, поскольку асимметричное расположение панелей нарушает восприятие зрителем пространства.

Заха Хадид, Центр современного искусства Розенталя, Цинциннати, Огайо, 1997, экстерьер демонстрирует блочные панели. «Заха Хадид, Центр Розенталя, Цинциннати, 2003» изображение Тимоти Брауна CC BY 2.0

Здание также приглашает зрителя внутрь. Хадид не хотела, чтобы Центр современного искусства убирали с угла улицы, поэтому она задумала то, что она назвала городской ковер, который является связующим звеном между экстерьером и интерьером здания.Взгляните на изображения ниже и обратите внимание на использование стекла в основании; Благодаря этому вестибюль музея становится частью оживленного тротуара снаружи, а не отдельно от него. Визуально пешеходов ведет в здание по пологой бетонной кривой, которая объединяет внешнее и внутреннее пространство, плавно перемещаясь через стеклянное основание. Есть также бетонные сиденья, которые отражаются от экстерьера до внутреннего вестибюля.

Заха Хадид, Центр современного искусства Розенталя, Цинциннати, Огайо, 1997, наклонный бетон изнутри.«Заха Хадид, Центр Розенталя, Цинциннати, 2003 г.» изображение Тимоти Брауна CC BY 2.0 Заха Хадид, Центр современного искусства Розенталя, Цинциннати, Огайо, 1997, бетонные сиденья внутри и снаружи. «Заха Хадид, Центр Розенталя, Цинциннати, 2003 г.» Изображение Тимоти Брауна CC BY 2.0

В конце этой главы учащиеся должны уметь:

• Определите и определите различные типы архитектурного пространства.
• Опишите архитектурный стиль деконструктивизма и примените его к работам Захи Хадид.
• Сравните и сопоставьте работу Хадид с работой Даниэля Либескинда, обсуждаемую в главе «Определение архитектуры» этого текста.

.