Заказать стрит арт: Стрит арт граффити Услуги профессиональных художников

Стрит арт

{«items»:[«5df88df5354cb40017335b70″,»5df88df5b4bf9000174011e0″],»styles»:{«galleryType»:»Columns»,»groupSize»:1,»showArrows»:true,»cubeImages»:true,»cubeType»:»fill»,»cubeRatio»:1.7777777777777777,»isVertical»:true,»gallerySize»:30,»collageAmount»:0,»collageDensity»:0,»groupTypes»:»1″,»oneRow»:false,»imageMargin»:32,»galleryMargin»:0,»scatter»:0,»rotatingScatter»:»»,»chooseBestGroup»:true,»smartCrop»:false,»hasThumbnails»:false,»enableScroll»:true,»isGrid»:true,»isSlider»:false,»isColumns»:false,»isSlideshow»:false,»cropOnlyFill»:false,»fixedColumns»:0,»enableInfiniteScroll»:true,»isRTL»:false,»minItemSize»:50,»rotatingGroupTypes»:»»,»rotatingCropRatios»:»»,»columnWidths»:»»,»gallerySliderImageRatio»:1.7777777777777777,»numberOfImagesPerRow»:3,»numberOfImagesPerCol»:1,»groupsPerStrip»:0,»borderRadius»:0,»boxShadow»:0,»gridStyle»:0,»mobilePanorama»:false,»placeGroupsLtr»:true,»viewMode»:»preview»,»thumbnailSpacings»:4,»galleryThumbnailsAlignment»:»bottom»,»isMasonry»:false,»isAutoSlideshow»:false,»slideshowLoop»:false,»autoSlideshowInterval»:4,»bottomInfoHeight»:0,»titlePlacement»:»SHOW_BELOW»,»galleryTextAlign»:»center»,»scrollSnap»:false,»itemClick»:»nothing»,»fullscreen»:true,»videoPlay»:»hover»,»scrollAnimation»:»NO_EFFECT»,»slideAnimation»:»SCROLL»,»scrollDirection»:0,»scrollDuration»:400,»overlayAnimation»:»FADE_IN»,»arrowsPosition»:0,»arrowsSize»:23,»watermarkOpacity»:40,»watermarkSize»:40,»useWatermark»:true,»watermarkDock»:{«top»:»auto»,»left»:»auto»,»right»:0,»bottom»:0,»transform»:»translate3d(0,0,0)»},»loadMoreAmount»:»all»,»defaultShowInfoExpand»:1,»allowLinkExpand»:true,»expandInfoPosition»:0,»allowFullscreenExpand»:true,»fullscreenLoop»:false,»galleryAlignExpand»:»left»,»addToCartBorderWidth»:1,»addToCartButtonText»:»»,»slideshowInfoSize»:200,»playButtonForAutoSlideShow»:false,»allowSlideshowCounter»:false,»hoveringBehaviour»:»NEVER_SHOW»,»thumbnailSize»:120,»magicLayoutSeed»:1,»imageHoverAnimation»:»NO_EFFECT»,»imagePlacementAnimation»:»NO_EFFECT»,»calculateTextBoxWidthMode»:»PERCENT»,»textBoxHeight»:250,»textBoxWidth»:200,»textBoxWidthPercent»:50,»textImageSpace»:10,»textBoxBorderRadius»:0,»textBoxBorderWidth»:0,»loadMoreButtonText»:»»,»loadMoreButtonBorderWidth»:1,»loadMoreButtonBorderRadius»:0,»imageInfoType»:»ATTACHED_BACKGROUND»,»itemBorderWidth»:1,»itemBorderRadius»:0,»itemEnableShadow»:false,»itemShadowBlur»:20,»itemShadowDirection»:135,»itemShadowSize»:10,»imageLoadingMode»:»BLUR»,»expandAnimation»:»NO_EFFECT»,»imageQuality»:90,»usmToggle»:false,»usm_a»:0,»usm_r»:0,»usm_t»:0,»videoSound»:false,»videoSpeed»:»1″,»videoLoop»:true,»jsonStyleParams»:»»,»gallerySizeType»:»px»,»gallerySizePx»:292,»allowTitle»:true,»allowContextMenu»:true,»textsHorizontalPadding»:-30,»itemBorderColor»:{«value»:»rgba(235, 213, 16, 0. 75)»},»showVideoPlayButton»:true,»galleryLayout»:2,»calculateTextBoxHeightMode»:»MANUAL»,»textsVerticalPadding»:-15,»targetItemSize»:292,»selectedLayout»:»2|bottom|1|fill|true|0|true»,»layoutsVersion»:2,»selectedLayoutV2″:2,»isSlideshowFont»:true,»externalInfoHeight»:250,»externalInfoWidth»:0},»container»:{«width»:940,»galleryWidth»:972,»galleryHeight»:0,»scrollBase»:0,»height»:null}}

Стрит арт граффити Услуги профессиональных художников

Эксклюзивная отделка фасада от компании «Арт-Дизайн»!

Задумались о внешнем виде загородного дома? Тем временем, пока кто-то выбирает материалы для внешней отделки и ищет сайты, посвященные декору экстерьера, знающие люди рассматривают современную альтернативу – художественное оформление фасада загородного дома в технике граффити или росписи кистями.

Современные подходы к оформлению фасада загородного дома

К отделке домов различными строительными и отделочными материалами все уже привыкли — эти материалы функциональны, имеют широкую цветовую палитру, однако создать яркий, поистине уникальный и неповторимый облик жилища с их помощью достаточно сложно. Оживить привычный и порой поднадоевший вид дома может оформление фасада загородного дома росписью.

Если оформление фасадов коммерческих заведений и коммунальных зданий в городе необходимо согласовывать с властями и получать специальное разрешение, то прибегнуть к оформлению фасадов частных домов с помощью профессиональных художников вы можете в любое время без каких-либо промедлений и бюрократических барьеров. Одобрение со стороны властей вам не потребуется.

Заказать профессиональное оформление фасадов загородных домов вы сможете, обратившись в нашу компанию. Специалисты «Арт-дизайн» – профессиональные художники и дизайнеры – имеют весомый опыт, работают в разных стилях и с применением различных техник, поэтому успешно справляются с заказами любой сложности, а благодаря большому количеству сотрудников, даже масштабные заказы по оформлению фасадов будут выполнены в кратчайшие сроки без ущерба качеству рисунка.

Более детальную и исчерпывающую информацию Вы можете получить на нашем профессиональном художественном сайте: design111. ru. Специалисты <<АРТ-ДИЗАЙН>> имеют огромный профессиональный опыт в художественном искусстве и с удовольствием проконсультируют Вас по любым вопросам, окажут квалифицированную помощь при формировании заказа , подскажут Вам наиболее оптимальный дизайнерский или конструктивный вариант решения Вашей задачи и помогут определиться Вам с материалом. Мы изготавливаем уникальные изделия из разнообразных материалов, по готовым эскизам или по желанию нашего Клиента.

Звоните !

Моб. : 8 918 538 09 49

Или пишите нам на e-mail : [email protected]

Монументальная роспись стрит-арта муралы. Художественная роспись стен на заказ в Украине.

Монументальная живопись — разновидность художественного монументального искусства стрит-арт, художественная живопись на архитектурных сооружениях и стационарных основаниях. Все чаще в Интернет новостях встречаются статьи о художественной росписи стен стрит-арт, мурал: самая масштабная, самая яркая, самая миниатюрная роспись, пейзажи, уличные мотивы, старинный двор и многое другое. Художественная роспись стен сегодня вошла в моду. Но, говоря о результатах, очень мало уделяется внимание процессу создания художественной росписи, нюансам подготовки стен и, вообще, зачем это нужно.

Художественная роспись стен стрит-арта, мурала – это один из стильных вариантов реставрации или отделки поверхности. Любой художественной росписи предшествует качественная подготовка поверхности: зачистка, грунтовка, шпатлевка, выравнивание поверхности, снова специальная грунтовка. Художник мастер-профессионал студии «ОМИ», не может позволить, чтобы созданное произведение художественного настенного искусства стрит-арта или попросту мурал, спустя короткое время где-то потрескалась или «облупилась». Это как художник — ему хочется, чтобы созданной им работой любовались поколения: для написания картины он берет только качественный холст и качественные краски.

Особую популярность сегодня приобретает художественная монументальная роспись, стрит-арт, мурал, — художественный масштабный рисунок на весь фасад или торец дома композиционно связанный с архитектурой.

Мастера студии «ОМИ» не ограничиваются художественной росписью одно-, двухэтажных домов. Мы имеем все возможности и опыт жудожественной росписи храмов, 3,4 и 5-этажных домов. Монументальная художественная роспись, стрит-арт, мурал,- это длительный, сложный и многоэтапный процесс. Самое главное здесь — определить концепцию. Художественная роспись должна органично вписаться в окружающее пространство. Художник оценивает не только саму поверхность, которую необходимо расписать, но и историческое значение района, особенности строений, зеленые насаждения и многое другое. После этого создается проект – визуализация поверхности в окружающем пространстве, который утверждается с заказчиком. Параллельно ведутся работы по подготовке поверхности. Затем эскиз рисунка переносится на поверхность с сохранением масштаба (для этого необходимо обладать не только художественным мастерством, но и знаниями математика), расписываются оттенки красок. И только после этого мастера студии «ОМИ» приступают к монументальной росписи стен мурала.

В своей работе мы используем только качественные краски, стойкие к выгоранию, механическим и природным воздействиям. Рисунок закрепляется на поверхности специальным покрытием, что также продлевает жизнь росписи. Имея представительства в 3-х городах – Киеве, Днепре и Одессе и Китае, мы не ограничиваемся заказами только из этих регионов, работаем как со странами бывшего СНГ, так и странами Европы.

Живопись

Художественная монументальная роспись стен стрит-арта муралы.

Стрит-арт-художники — о том, как рисовать граффити, чтобы их не закрашивали

Сегодня коммунальные службы всё чаще закрашивают работы даже самых известных уличных художников. При этом к ним же зачастую обращаются застройщики и культурные организации, чтобы преобразить свои внутренние дворики и стены зданий. Strelka Mag поговорил с тремя уличными художниками о том, каково это — рисовать на улицах, зачем делать проекты под заказ и чем особенны выставки стрит-арта.

Источник: Андрей Адно / facebook.com/andreyadno

 

О РИСУНКАХ ПОД ЗАКАЗ

Анастасия Владычкина, арт-группа «Явь»

Источник: Арт-группа Явь / vk.com/yav_zone

Источник: Арт-группа Явь / vk.com/yav_zone

Источник: Арт-группа Явь / vk.com/yav_zone

«Все наши самостоятельные работы в городе мы делаем на свои деньги. При средней зарплате и полном рабочем дне в офисе довольно сложно заниматься стрит-артом. Самые интересные, масштабные и дорогостоящие идеи реализовать не получается, а денег зачастую не хватает и на личные потребности. Мы стремимся к тому, чтобы у нас появилась возможность уйти из офиса и заниматься только „Явью“ — хотим зарабатывать любимым делом, а не тратить годы на работу в офисе. В этом помогают коммерческие проекты: они дают ресурсы для новых уличных работ, а также возможность создать действительно большие проекты. Такие рисунки намного проще делать: полиция не заберёт в отделение, прохожие не будут приставать, а коммунальщики потом ничего не закрасят. Но при этом такие проекты никогда не будут политическими или остросоциальными. На эти темы мы не рисуем за деньги.

Мы берёмся за те заказы, в которых у нас есть большая свобода действий, а заказчик не политизирован и готов дать нам время, оплатить работу и выполнить райдер. Он у нас простой: туалет, раковина, место для хранения вещей, розетка и подъёмники, если для работы это нужно. Одним из последних наших заказчиков была строительная компания „ЦДС“: они хотели, чтобы на стене их здания просто появился рисунок. У нас не было чёткого ТЗ и никаких ограничений, и сроки мы себе поставили сами. Поскольку проект находится в спальном районе, мы решили сделать что-то спокойное, не вызывающее. Здесь же расположена детская площадка, поэтому наш рисунок должен был быть понятен и доступен детям. Мы также решили, что он должен выполнять не только эстетическую, но и образовательную функцию — так мы и выбрали сюжет романа „Евгений Онегин“. Мы стремились по-новому переосмыслить роман, отразить на стене наше восприятие, а зрителя заставить задуматься. Готовый макет отправили на согласование, и его приняли без правок. Позже мы узнали, что был конкурс, и свои наброски прислали ещё несколько стрит-артистов. Получается, мы скорее выиграли грант, чем реализовали коммерческий проект».

 

О ПРОЕКТАХ ДЛЯ ВЫСТАВОК

Алексей Luka

Источник: Алексей Luka

«Проекты для выставки требуют больше времени, чем уличные, но в таких случаях есть возможность всё спланировать заранее, найти нужные материалы и тщательно подготовиться. Работы, созданные сразу на улице, спонтанны и всегда связаны с окружающим пространством — вписываются или продолжают и дополняют его. Галерея — это полностью чистое место, поэтому в ней такого эффекта добиться сложнее, нужно создавать атмосферу с нуля.

Последняя групповая выставка, в которой я принял участие, прошла в 2018 году и была посвящена выходу книги „Части стен 2“. Это первое масштабное исследование уличного искусства России от Калининграда до Петропавловска-Камчатского. Конкретных требований к проекту не было: идея заключалась в том, что работа должна была быть не только вписана в определённый контекст, но и иметь прикладную функцию. В моём случае это была серия работ на старых зданиях: работа в виде колонны поддерживала крышу или закрывала оконный проём без стекла».

 

О ГРАФФИТИ НА УЛИЦАХ

Андрей ADNo

Источник: Андрей Адно / facebook.com/andreyadno

Источник: Андрей Адно / facebook.com/andreyadno

Источник: Андрей Адно / facebook.com/andreyadno

Источник: Андрей Адно / facebook.com/andreyadno

«Все свои работы на улицах я всегда рисую один и делаю это только днём. За последние десять лет я ни разу не сталкивался с проблемами с полицией — единственный раз меня забрали в отделение в 2008 году. Когда долго живёшь в городе, всегда подмечаешь места, подходящие для нового рисунка. Карта потенциальных пространств для работ есть в голове у каждого уличного художника. В 2012 году я даже создал мобильное приложение, с помощью которого можно было сохранить такие места себе в карты.

Рисуя в городе, нужно всегда быть готовым к тому, что работу могут закрасить уже через час, ведь улица принадлежит всем. Но большинство моих работ всё ещё сохранились. На самом деле, для меня реализация собственных идей на улицах не сильно отличается от создания инициированных кураторами или организаторами фестивалей работ. Во втором случае художнику лишь предоставляют все условия, например материалы и гонорар, а в сам процесс вовлекаются минимально: организаторы всегда заранее знакомы со стилем и видением художника, поэтому обычно не вмешиваются в творчество».

​

В феврале «Стрелка» совместно с посольством Великобритании и организацией Create London провели серию семинаров и лекций City&Culture в пяти российских городах. Эксперты обсуждали, как искусство помогает решать социальные проблемы, почему будущее городов зависит от художников и могут ли авторы стрит-арта договориться с городскими администрациями.

Граффити на заказ — MuralMarket

MURAL MARKET

Мы – команда художников-муралистов из разных уголков страны, и мурал для нас – это не просто монументальная живопись на стене, это уникальный способ преображения однотипных мегаполисов и провинциальных городов. Также это инструмент для наполнения серых улиц особым смыслом, неповторимой историей и новой жизнью.

Каждый реализованный нами проект проработан в деталях, наполнен эмоцией, продуман и воссоздан таким образом, чтобы гармонично дополнить рисунками современный урбанизированный мир и сделать его более комфортным, социально значимым и приятным для жителей.

Наши основные направления:

При помощи аэрозольной краски, краскопультов, валиков и кистей мы создаем уникальные проекты росписи фасадов и интерьеров по всей территории Украины. У нас можно заказать граффити или мурал любой степени сложности, разных стилей и тематик. Применяем устойчивые к погодным условиям акриловые краски, а также владеем техниками, позволяющими создавать на стенах картины неограниченных масштабов.

Что такое мурал?

В переводе с испанского mural означает стена. Этот вид искусства деликатно сочетает в себе признаки стрит-арта, станковой живописи и фрески. Изображения, легально размещенные на зданиях, промышленных объектах, жилых домах, заброшенных постройках и ограждениях, чаще всего несут социальную, патриотическую, эстетическую, религиозную или философскую смысловую составляющую.

По всему миру мурал – это способ:

• активно высказаться, затрагивая актуальные проблемы общества;
• изменить мир вокруг себя и улучшить эстетику городского пространства;
• заявить о своей компании, создать узнаваемый бренд и провести рекламную кампанию;
• реализовать оригинальный дизайн жилого помещения, офиса или государственного учреждения;
• вызвать эмоции, и привлечь внимание.

Мурал на Чернобыльской АЭС, MuralMarket

Благодаря масштабным стильным изображениям искусство востребовано, популярно и значимо. Такие уличные картины местными жителями воспринимаются положительно, так как созданы художниками с соблюдением правил компоновки цветов, композиции и прорисовки деталей.

Каждая стена для нас – это будущий холст, на котором мы с удовольствием создадим для вас настоящий шедевр.

При помощи изображений посреди города можно создать новую реальность. Это может быть дикая саванна среди высотных домов, фантастический захватывающий сюжет, портреты огромных размеров, поражающие своим величием и живыми эмоциями. Любой эскиз стопроцентно точно может быть перенесен на заранее подготовленную стену, поэтому одной из особенностей муралов является гиперреализм и фотографическая точность.

Чем отличается мурал от граффити

Муралы – это не просто красивые картинки на стенах. Это настоящие произведения искусства больших масштабов.

В первую очередь такой арт помогает улучшить эстетический вид здания, имеет детально продуманный смысл и сюжет, которые обеспечивают привлечение внимания людей к объекту. Среди отличительных особенностей также стоит отметить и то, что изображение наносится на стену после утверждения проекта и получения разрешения от владельца дома или постройки.

Современный мурал: какой он

Сегодня mural приобретает новые свойства, соединяет и выполняет актуальные для современного общества функции независимо от того кто и на какой поверхности хочет использовать рисунки.

Это значит, что мы по вашему заказу при помощи живописи:

• Сделаем стены торгово-развлекательного комплекса вечной рекламой и магнитом для клиентов, которые никогда не смогут проехать мимо;
• Преобразим привычный для жителей города рынок яркими красками, чтобы вдохнуть в него новую жизнь и повысить конкурентоспособность перед стильно оформленными супермаркетами;
• Украсим стены больниц, интернатов и домов для престарелых в рамках социальных проектов для привлечения внимания меценатов;
• Проведем масштабную рекламную кампанию и украсим дизайнерскими рисунками стены сети ресторанов, спортклубов или магазинов в разных городах. Такое оформление поможет сделать бренд узнаваемым, будь то Киев или вся Украина;
• Нарисуем мурал на стенах внутри офиса, дома, квартиры, фотостудии или парикмахерской.

Не ограничивайте свою фантазию, так как мы творим при помощи красок настоящие чудеса, поэтому воплотим в реальность любую вашу идею.

Положительное влияние муралов на стоимость недвижимости

Если вам нужно поднять стоимость здания перед продажей, предлагаем стильное оригинальное граффити на заказ, чтобы улучшить эстетический вид постройки и сделать ее уникальной. Изображение также можно нанести на рядом расположенный объект, если он своим внешним видом портит эстетику продаваемого здания. В таком случае привлекательность района в целом поднимается за счет красивого арт объекта.

Во время рекламной кампании по продаже, фотографии с недвижимостью, оформленной рисунками, выглядят более привлекательно в глазах конечного потребителя. Декорированными могут быть внутренние или внешние стены здания. Ограничений в этом плане нет, так как краски устойчивы к воздействию ультрафиолета, низких температур, влаги.

Граффити на заказ

В нашей студии вы можете заказать граффити на стену внутри или снаружи здания любых масштабов. Независимо от площади поверхности и сложности рисунка художники в кратчайшие сроки реализуют задуманный проект и в точности воссоздадут спроектированное дизайнерами полотно на заранее подготовленной для этого стене.

Мы работаем с разными поверхностями, которые предварительно при необходимости требуют подготовки, чтобы в дальнейшем нанесенный рисунок сохранялся в неизменном качестве десятилетиями. Если объект, подлежащий декору, находится в вашей частной собственности, для реализации проекта потребуется только подготовка эскизов и утверждение сроков проведения работ.

Чтобы разрисовать постройку, которая находится в муниципальной собственности, обязательно нужно разрешение городских властей. Его вы получаете самостоятельно. Если нужно, предоставим нашу помощь по подготовке документов, чтобы ускорить процесс.

Обязательно посмотрите наши работы в разделе Портфолио, чтобы вдохновиться новыми идеями и узнать насколько впечатляющим может быть уличное искусство. Чтобы узнать цену мурала или граффити, воспользуйтесь кнопкой «Рассчитать стоимость» и заполните форму для обратной связи. Позвоните нашему менеджеру для получения детальной информации по услугам, срокам выполнения работ и формировании цены.

граффити в интерьере гостиной, кухни, спальни и детской, особенности и советы

Граффити – это смелое творчество уличных художников – уже перестало считаться вандализмом и перешло в разряд настоящего искусства. Ради того, чтобы увидеть отдельные экземпляры креативного стрит-арта, люди посещают другие города и страны. Да и серое однообразие спальных районов буквально требует красок! Граффити на стене в квартире станут показателем широкого кругозора, нетривиального вкуса и яркой индивидуальности хозяев.

Истоки культуры граффити

Имена современных авторов граффити — Бэнкси, Кит Харинг и другие — встают в один ряд с самыми известными мировыми художниками. А началось всё с улиц, где граффити (от итал. graffito – «нацарапанный») служили своеобразной меткой, способом заявить о себе в молодёжной среде.

Яркое граффити на улице города

Простые поначалу надписи с именами, символами или названиями уличных группировок постепенно превратились в живописные полотна. Художники-граффитисты талантливо выражают свои идеи на стенах родных городов, а их работы зачастую несут глубокий социальный, культурный и политический подтекст.

Так субкультура граффити ассимилируется в современных реалиях, сохраняя при этом свой бунтарский дух.

Читайте также: Цветовые решения в дизайне интерьера.

Художественное граффити на стене дома

Кстати! Работа российского художника Покраса Лампаса в стиле каллиграффити – гигантской композиции из букв – в 2015 году попала в Книгу рекордов Гиннесса. Она настолько огромна, что её видно из космоса!

Тенденции таковы, что интерьер и экстерьер сближаются и миксуются друг с другом. Материалы и приёмы уличного оформления заходят в помещение, обретая там новые смыслы и формы.

Картина с изображением граффити от автора Бэнкси

Неудивительно, что граффити не остаются в стороне. Сложно представить себе жильё без какого-либо украшения стен, будь то картины, фотографии или фрески. Граффити в интерьере, безусловно, смелое решение, для многих – неоднозначное. Но оно имеет свои преимущества и особенности, которые делают стрит-арт стильным дополнением современного дизайна квартиры.

Особенности граффити в интерьере квартиры

Традиционные граффити – это броские цветные изображения: надписи, гротескные образы, стилизованные портреты, различные фигуры. Они имеют чёткие контуры и выраженный объём.

Яркое граффити на стене гостиной

Стилей граффити – множество, как и в традиционной живописи. В зависимости от назначения комнаты и общего дизайна, подбирают цветовую гамму, манеру исполнения и сюжет граффити.

Кстати! Аэрозольные краски в баллончиках, которые обычно используют граффитисты, безопасны, экологичны и просты в уходе – их можно мыть.

Граффити с надписью и мелкими деталями в комнате с современным дизайном

5 плюсов граффити в интерьере:

1. Граффити можно наносить на разные поверхности: краску, кирпич, штукатурку
2. Рисунок на стене маскирует неровности, царапины и другие недостатки
3. С помощью граффити задают настроение комнате, добавляют яркий акцент и изюминку интерьеру
4. Определенное расположение картины позволяет зонировать пространство – например, отделить зону отдыха от рабочего уголка
5. Крупные рисунки визуально расширяют пространство, при этом физически не занимая никакого места

Читайте также: Акценты в интерьере: особенности и принципы создания контрастной стены.

Граффити прекрасно подходят для декора зон отдыха

Конечно, целая комната в стиле граффити, сплошь покрытая изображениями, больше подойдёт для тематических заведений. В квартире рисунки размещают локально: на одной из стен, в изголовье кровати, над столом или диваном.

Поскольку граффити – самодостаточное произведение, к нему не стоит добавлять другой декор или перекрывать его мебелью.

Яркий и активный рисунок – самодостаточный декор для спальни

Что касается стилей интерьера, то граффити идеально впишется в хай-тек, минимализм, лофт и прочие индустриальные направления. Такой дизайн имеет много отсылок к городской среде, уличной культуре, техническому прогрессу. А стены под кирпич и бетон послужат логичным фоном для росписи!

Читайте также: Идеальная кладка: кирпичная стена в интерьере.

Граффити в сочетании с кирпичом и металлом смотрится стильно в лофтовом кабинете

Идея! Эклектика и китч в интерьере не сдают позиции. Смелый эксперимент – совместить граффити с элементами классики, например, установить на фоне раскрашенной стены античную статую или комод в стиле барокко. 

Граффити дополнят интерьер в стиле эклектика, поп-арт, индустриальный и лофт

Как же обзавестись качественным и красивым декором в технике граффити?

Есть несколько способов:

• Заказать рисунок художнику. Профессиональный граффитист поможет подобрать сюжет или придумает его специально для вас, обеспечит все нужные материалы и выполнит саму работу.

Профессиональные граффити с городским видом

• Использовать трафареты. Этот способ подойдет для простых надписей или схематичных рисунков. Плотная основа из картона, фанеры или пластика с вырезанным изображением крепится на стену и закрашивается. 

Читайте также: Модульные картины в интерьере.

Граффити с буквами и простыми фигурами можно нанести через трафареты

• Фотообои и наклейки. Один из самых простых и доступных вариантов – приобрести готовые граффити на клейком основании и разметить их в выбранном месте. Такое украшение легко удалить или поменять со временем. Кстати, это могут быть работы знаменитых граффитистов – частичка современного искусства в вашей квартире!

Фотообои с изображением граффити

• Нарисовать самому. Творческий человек будет только рад проявить свои таланты: подготовьте краски, сделайте эскиз и перенесите его на стену или импровизируйте на месте, создавая абстракцию.

Такие простые граффити можно нарисовать самому

• Готовые отделочные материалы: во всём многообразии ламината, обоев и керамической плитки присутствуют и образцы в стиле граффити.

Яркие шторы с цветными граффити

Идея! Граффити могут присутствовать не только на стенах – их также наносят на мебель, текстиль и другой декор.

Граффити на стене в комнате становится центром композиции и притягивает взгляды. Чтобы интерьер сохранил гармоничность, цветовая гамма помещения не должна диссонировать. Лучше выбрать нейтральные фоновые оттенки, а декор и предметы могут перекликаться по тону с основными красками граффити.

Граффити – акцент на стене лаконичной спальни

Кстати, вопреки сложившемуся мнению, граффити вовсе не обязаны выглядеть агрессивно, грубо и «вырви глаз». Встречаются спокойные сюжеты с природой, животными, плавными очертаниями и линиями, а также реалистичные изображения с детальной прорисовкой.

Читайте также: Как добиться эффекта омбре в интерьере.

Граффити с растительным мотивом – оригинальный декор большого зала

Граффити в разных комнатах

Граффити – универсальный способ декорировать практически любое помещение в квартире. Сюжеты и цветовая гамма варьируются, чтобы подчеркнуть настроение в комнате, сделать её уникальной. 

Гостиная

Для гостиной в стиле индастриал или минимализм как нельзя лучше подойдут красочные граффити. Это может быть целая стена с абстрактным изображением или локальные рисунки.

Абстрактные граффити в гостиной

Нейтральная гамма стен и пола ещё больше выделит граффити. Мебель также может быть спокойных форм и оттенков. Уюта добавят текстиль и различные аксессуары в тон настенным росписям. 

Читайте также: Бетон в интерьере: притягательность промышленного шика.

Граффити с картой мира в гостиной

Сюжет и цвет граффити в гостиной зависят от того, какую атмосферу хочется создать. Жёлтые, красные, оранжевые, голубые фигуры и пятна вызовут позитивные эмоции и добавят динамики помещению. Пастельные изображения природы, людей и животных будут действовать успокаивающе.

Идея! Стилизованное фото владельцев квартиры в технике граффити наглядно продемонстрирует всем, «кто здесь хозяин».

Яркие геометричные граффити на стене за диваном заряжают позитивом

Тем, кому по душе брутальность, понравятся более контрастные, тёмные граффити. Такой дизайн дополнит базу с кирпичными стенами, деревянным или каменным фактурным полом, открытыми техническими элементами, мебелью из металла.

Красочные граффити с тропической тематикой в гостиной

Кухня и столовая

Кухня и столовая – не только функциональные комнаты, но зачастую и место встречи всей семьи и друзей. Граффити привнесут в эти помещения неординарность и стиль.

Граффити с яркими символами и буквами на кухне

В кухне много удачных мест, где можно разместить граффити. Ими выделяют зону гарнитура, как вокруг мебели, так и на фартуке. Если в кухне преобладает современный дизайн в духе лофт, роспись будет уместна на кухонном острове и кирпичной кладке около стола.

Читайте также: Кухня-столовая: гайд по сочетанию уюта и функциональности.

Текстовые граффити на стене кухни

Чтобы готовка и приёмы пищи приносили удовольствие, стены в кухне декорируют граффити с тематическими надписями (это могут быть даже любимые рецепты) или изображениями вкусностей.

Стилизованные рисунки в духе стрит-арта сделают столовую похожей на модное уличное кафе.

Граффити в уличном стиле на кирпичной стене в столовой

Спальня

Традиционно спальню оформляют в спокойной гамме, чтобы добиться максимально расслабляющего эффекта. Но цвет может работать на пользу, стимулируя бодрость и радуя глаз.

В спальне уместны, в том числе, позитивные, яркие граффити

Граффити в спальне служит ярким акцентом, для которого подойдёт простой фон: белые или любые однотонные стены, лаконичная мебель. Здорово смотрятся граффити в изголовье кровати.

Читайте также: Как выбрать плед для кровати.

Белая база спальни задекорирована различными граффити

На стене в спальне можно воспроизвести любимую картину, вдохновляющие цитаты, пейзажи или абстрактные коллажи из образов и текста.

Стена с граффити в этой спальне расположена около панорамного окна

В небольшой комнате есть риск перегрузить помещение слишком объёмным или насыщенным рисунком. В таком случае стоит остановить свой выбор на более простых цветовых сочетаниях и сдержанных сюжетах.

В небольших спальнях хорошо смотрятся простые, лаконичные граффити

Детская

Большинство детей обожают яркие краски и крупные рисунки. Цветные граффити в интерьере детской вдохновят на творчество и поднимут настроение.

Граффити с рыжим котиком в детской

Роспись стен поможет детям проявить свою индивидуальность. Выбрать рисунок лучше вместе с ребёнком: герои мультфильмов и книг, символика спортивных команд или музыкальных групп, сюжеты, связанные с хобби (космос, динозавры, автомобили).

Читайте также: Дизайн интерьера детской комнаты.

Контрастные граффити с абстракцией в детской комнате

В детской комнате малыша граффити в акварельной технике или спокойные, милые изображения станут изюминкой. При этом они лишены брутальности и чрезмерного контраста, которые не слишком уместны в спальне младших обитателей квартиры.

Пастельная роспись стен в акварельной технике для детской

Подростки, наоборот, склонны к эмоциональности, и масштабные, многоцветные граффити поддержат их энергичность и лёгкое бунтарство. Предложите тинейджерам раскрасить стены самостоятельно – они не останутся равнодушными к такому развлечению!

Стена со множеством надписей в комнате подростков

Санузел

Лучше всего будут смотреться граффити в санузле в тандеме с базовой плиткой: белой, серой и чёрной. Раскладка под кирпич и графичные рисунки выглядят гранжево. Не забудьте о хорошей подсветке, чтобы помещение не выглядело мрачно.

Граффити в дизайне санузла

Можно приобрести готовую плитку с имитацией граффити или изобразить их на крашеных стенах. В таком случае краска должна быть стойкой – в ванной комнате повышенная влажность и перепады температур.

Читайте также: Варианты отделки стен в ванной комнате.

Плитка под граффити для ванной комнаты – готовое решение

Любая комната с граффити будет выглядеть самобытно и оригинально, если соблюсти гармонию и связать смелый декор с остальным дизайном. Интерьер с граффити расскажет о своём хозяине, как о современной, энергичной личности с исключительным вкусом и нестандартными взглядами.

Красочное граффити с туканом на стене гостиной

Какими бы ни были стереотипы о граффити, как о вандализме и примитивном способе выразить себя на улицах города, это направление заняло заслуженное место в мировом искусстве. А предметы искусства, как известно, становятся «вишенкой на торте» в стильном, продуманном интерьере.

Мурал на заказ | Роспись стен | Граффити

Преимущества студии

UT ART STUDIO Мы работаем с самыми требовательными заказчиками и создавали граффити картины, пейзажи, портреты на стенах, потолках, фасадах, воротах, заборах, школах, садиках, в частных домах, в квартирах, в лучших ресторанах Киева, в игровых комнатах, лаундж зонах офисов IT-корпораций, в офисах строительных и архитектурных компаний Украины. В наших рядах, специалисты, которые уже имеют успешный опыт в создании: пейзажей, объемных композиций, портретов реалистичных художественных картин. Наши художники создадут для вас максимально реалистичный макет Вашего будущего художественного проекта в соответствии с Вашим запросом.

Проекты UT ART STUDIO Если Вы начинаете или планируете открывать кафе, ресторан, спортивный клуб, наши специалисты, художники и дизайнеры, помогут Вам усовершенствовать его образ, правильно расставить актуальные и привлекательные акценты в интерьере и экстерьере таким образом, чтобы ваше заведение было запоминающимся.  Планируете делать ремонт в частном доме либо квартире? Мы поможем сделать Ваш уют более стильным и современным. Расскажем и посоветуем, как с помощью визуальных эффектов можно улучшить либо видоизменить внутреннюю и внешнюю архитектуру Вашего жилья.  Мы активно сотрудничаем с архитекторами и дизайнерами. В нашем арсенале опыта и портфолио широкий выбор работ на самых различных поверхностях: на фасадах зданий, внутри помещений, на декоративных поверхностях, потолках.

Граффити в рекламе от UT ART STUDIO Реклама посредством граффити, муралов, арт-объектов, граффити-шоу и граффити мастер-классов  является мейнстримом 21 века.  Мы готовы принять активное участие в поиске и разработке вашего уникального образа. Сделать его неповторимым, таким который станет основополагающим и эталонным для последователей. На столько уникальным чтобы его захотели себе все окружающие.  Наши специалисты разрабатывают макеты под ключ, с дальнейшей калькуляцией проекта и ведением сметы.

Приоритеты команды UT ART STUDIO в работе с клиентами У нас в приоритете не только высочайшее качество работ, но и выполнение их в строгие сроки, подкрепленные договорами. Как юридическое лицо мы имеем возможность заключать договора по всей Украине и за рубежом.  Мы открыты к сотрудничеству и готовы работать по всей Украине и за ее пределами!

Граффити и стрит-арт — популярные фотообои — Photowall

Настенные росписи по основам граффити и стрит-арта

Упрощенный термин шедевр на сленге уличного искусства называется штучным. Здесь описывается гораздо более сложное уличное искусство, включающее как минимум три разных цвета и требующее высокого уровня детализации, стиля и проработки. В нашем арсенале настенных росписей, посвященных граффити и стрит-арту, есть множество произведений искусства, со всевозможными уникальными дизайнами и цветами, которые могут удовлетворить любое ваше желание декора.Очевидно, что эти драгоценные предметы все еще можно изменить и отрегулировать по размеру и цвету, если этого требует ваш общий план декора комнаты.

Горячее желание

Горелки относятся к горячим произведениям уличного искусства, то есть к наиболее востребованным в данный момент произведениям. Поскольку мы всегда обновляем наши галереи эксклюзивными макетами, вы обязательно получите в свои руки одну из этих модных фресок с граффити и стрит-артом. Прекрасным примером может быть элемент Evolution, выполненный по трафарету, который представляет собой форму создания уличного искусства, когда рисунок вырезается на бумаге или картоне, а затем наносится распылением на стену или тротуар. Этот конкретный метод был основан уличным художником по имени Блек ле Рат в Париже в 1980-х годах, и его самый известный художник сегодня — это человек, о котором вы, возможно, слышали, по имени Бэнкси. С простым фоном, но мощным посылом, настенные панно с граффити и стрит-артом Evolution отлично смотрятся практически в любом месте, делая заявление, которое имеет более глубокий смысл и лаконичный стиль, который все еще может говорить о многом.

Граффити и стрит-арт, обои в стиле Wildstyle

Wildstyle относится к стилю маркировки переплетающихся букв и символов.Хотя эта форма городского искусства сложна и сложна, поскольку обычно только другие уличные художники могут прочитать настоящее слово, она очень популярна, особенно среди молодежи. Яркие и резонирующие цвета наших настенных росписей в стиле граффити и стрит-арта, выполненные в Wildstyle, могут дать любой комнате огромный импульс, превратив ее из комнаты в нечто особенное и запоминающееся. Подростковое граффити было бы разумным выбором для именно этого чувства, поскольку оно, несомненно, сразу видно и визуально поражает, что делает его прекрасным выбором, например, для офиса, чтобы сигнализировать о том, что это молодое и бурное предприятие.

Выбирайте

Выберите великолепное произведение городского искусства в виде красочного, хаотичного фрески с граффити, помеченного граффити, которое идеально подойдет, если вы глубоко увлечены абстрактным искусством. Отличным примером для этого является произведение Music Love Graffiti, яркое и яркое произведение, которое будоражит жизнь. Если история больше ваша сумка, то, возможно, вам больше подойдет изображение в стиле гранж под названием «Часть Берлинской стены с гранж-граффити — Потсдамская площадь». Жидкое граффити — один из самых малоизвестных вариантов, но, во всяком случае, все еще очень модный и красивый.Синие оттенки и плавная утонченность этого предмета делают его доминирующим, где бы вы его ни разместили. В любом случае, в нашем прекрасном ассортименте настенных росписей с граффити и стрит-артом найдется что-то для каждого ценителя искусства и любого, кто хочет привнести немного смелости в свое украшение.

Christies — Руководство по коллекционированию уличного искусства

21 век стал свидетелем освобождения городов от художественных средств массовой информации, вытеснив традиционные параметры бумаги, картона и холста на тротуары, тротуары, метро и кирпичи зданий. Как олицетворение движения, свободы и спонтанности, искусство, вдохновленное граффити, заняло центральное место как в буквальном смысле слова, так и в плане заметности, а также в связи с его растущей популярностью.

С тех пор, как хип-хоп команды Филадельфии и Нью-Йорка превратили граффити в сложный язык, зашифрованный в различных уникальных стилях, стрит-арт стал признанной формой искусства. Хотя его публичное присутствие может кричать о манифесте, возможно, с подрывным намерением, уличное искусство, тем не менее, продвигает чувство бескомпромиссности, радикальный дух, который постоянно привлекает группы пылких сторонников по всему миру.

Работы таких авторов, как Кейт Харинг, Жан-Мишель Баския, Бэнкси, Захватчик и Стик, и многие другие, сейчас пользуются большим спросом. После знаменитого плаката Шепарда Фейри «Надежда» в 2008 году и революционного шоу, посвященного международной истории граффити и стрит-арта в MoCA в 2011 году, популярность стрит-арта резко возросла. В 2019 году на Christie’s были проданы гравюры Стика и Бэнкси, в том числе Девушка с воздушным шаром, выше, что установило новые мировые рекорды для художников на аукционах.

Trespassing (5–19 августа), новая онлайн-продажа, организованная в сотрудничестве с коллекционером Ронни К. Пировино, прослеживает влияние граффити на современное искусство и объединяет энергию, непосредственность и юмор художников, вдохновленных этой средой. Здесь мы предлагаем наши экспертные советы коллекционерам этого жанра.

1. Ознакомьтесь с общими темами

Художники, вдохновленные граффити, часто пересматривают тему или полагаются на повторяющуюся технику в своей работе, создавая узнаваемый товарный знак, который составляет важную часть их визуального словаря.Харинг развил свою мужскую фигуру; Жан-Мишель Баския объединил символы и эпиграммы; и Бэнкси создает непочтительные, политически окрашенные предметы.

Пока Стик продолжает оттачивать свои шестилинейные двухточечные фигуры, Захватчик берет понятие граффити и переосмысливает его с помощью мозаики. Каждой работе студии Invader соответствует название улицы — работа, выполненная в публичном месте, таком как здание, эстакада на шоссе или даже знаменитый угол улицы.

2.Размер имеет значение

Некоторые произведения уличного искусства привязаны к конкретным местам, например, печально известный «Crack Is Wack» Харинга, публичный проект 1986 года, который до сих пор можно увидеть на набережной Гарлем-Ривер в Нью-Йорке. Чтобы представить целое, отдельный элемент работы может быть воспроизведен в более переносимой форме. Знаковые фигуры и символы Харинга повторяются на протяжении всего его творчества, находя себя не только на его фресках и холстах, но и на его экранных изображениях.То же самое и с такими артистами, как Стик и Бэнкси.

3. Подражания везде

Стрит-арт легко дублируется. Поскольку трафареты можно использовать и бесконечно повторно использовать, вопрос оригинальности, который преследует все искусство, становится особенно важным для этого жанра. Проконсультируйтесь у специалиста. Для гравюр чрезвычайно важно, чтобы они соответствовали каталогу художника или соответствовали другим образцам из издания.

Оригинальные версии классических изображений, которые копировались годами, имеют большую ценность. «KAWS» Astro Boy [вверху] был у первоначального владельца почти 20 лет », — говорит Пировино. «Поскольку известно лишь несколько вариаций ручной росписи, Astro Boy представляет собой жемчужину любой коллекции работ художника. Он стоит особняком в своей загадочности в сообществе коллекционеров KAWS ».

4.

Учитывайте условие

Стрит-арт по самой своей природе подвержен влиянию элементов в большей степени, чем другие виды искусства. Реставрация возможна — некоторые художники, такие как Стик, стараются лично поправлять свои работы на месте, когда это возможно, — но некоторого износа следует ожидать.

Например,

KAWS создал свои оригинальные работы «Автобусная остановка» из рекламы, взятой с улицы. Он украл бы эти рекламные объявления из их первоначального местоположения и переделал бы их в своей студии.Накладывая на них свои рисунки, он заменял их.

Коллекционерам следует иметь в виду, что, как и в случае с любым другим произведением искусства, состояние может повлиять на воспринимаемую ценность произведения.

5. Знайте сообщество

Поскольку стрит-арт — относительно новое направление в истории искусства, важно знать, что было раньше, чтобы понять, куда оно движется. Многие знают, что граффити — и, в частности, Wild Style — представляли собой зарождающуюся форму уличного искусства 1970-х годов, но поп-арт также проложил путь, впервые включив многие из тех же тем, от массового потребления до элементов поп-музыки. культура.

Гигант поп-арта Энди Уорхол играл наставником Баскии; Уорхол и Харинг были давними сотрудниками. Относительные новички, KAWS и Invader, во многом приняли эстафету.Сотрудничество и командная работа являются центральным элементом этих работ.

Погрузитесь в искусство художников и их творчество

Нет ничего лучше, чем увидеть стрит-арт вблизи и лично. Но простая прогулка по фреске обычно не дает вам понимания намерений художника или культурного контекста создания произведения.

Эти книги об уличном искусстве и граффити дадут вам такой контекст. Они помогут вам найти лучшие города для уличного искусства, узнать больше о художниках, которых вы любите, и открыть для себя новых.

Несколько слов о том, как купить книги с граффити

Книги с граффити — это нишевый рынок, и они не выходят большими тиражами. Если вы видите книгу, которая вам нравится, не ждите, чтобы купить ее, потому что к Рождеству или вашему дню рождения ее может уже не быть. Я перечисляю здесь только книги, которые были доступны на момент написания, так что вы сможете их получить.

Если вы видите книгу, которая вам нравится, но ее больше нет на Amazon, не теряйте надежды. Запишите номер ISBN, который представляет собой десятизначный инвентарный номер.Затем позвоните или посетите свой местный книжный магазин indy и узнайте, могут ли они заказать это для вас через дистрибьютора или издателя.

Я живу в Калифорнии, но на самом деле купил книги по стрит-арту у Фойла в Лондоне и отправил их мне. Это, конечно, намного дороже, но оно того стоит, если вы хотите накормить свою библиотеку книгами по граффити.

(Эта статья содержит партнерские ссылки. Это означает, что если вы решите совершить покупку, я заплачу небольшую комиссию. )

Дженерал Стрит Арт Букс

Всемирный атлас уличного искусства и граффити, Рафаэль Шактер

Это одна из лучших книг по стрит-арту, и она заняла место на моей полке, потому что ей удается всесторонне охватывать как великие города стрит-арта, и художников, которые их распыляют.В каждом разделе представлена ​​предыстория города, такого как Барселона или Мельбурн, а также несколько профилей художников для каждого места. Это энциклопедия на 400 страниц, на которую стоит обратить внимание, прежде чем отправиться в мир.

Tresspass: История незарегистрированного городского искусства, Карло Маккормик

Trespass исследует рост граффити и городского искусства, рассматривая его историю, глобальный охват и технические разработки, которые сделали это возможным. В книге указаны ключевые фигуры граффити и их незаконные выражения протеста и выступления.Книга разделена на главы, посвященные таким темам, как «правила игры», «восстановление окружающей среды» и «общественная память / личные секреты».

Lonely Planet Street Art, Эд Бартлетт Книга Бартлетта является отличным учебником для 42 городов уличного искусства. В нем есть введение с предысторией культуры граффити каждого города, а также предлагаемые районы для изучения. Это не самая исчерпывающая книга об уличном искусстве, и в ней отсутствуют некоторые из моих любимых городов, например Бристоль Бэнкси.Однако это поможет вам составить довольно приличный список желаний.

Еще лучше, если у вас есть учетная запись Kindle Unlimited, книга об уличном искусстве Lonely Planet (и многие другие тематические книги) доступны в цифровом виде бесплатно.

Если у вас нет учетной записи Kindle Unlimited, вы можете получить 30-дневную бесплатную пробную версию ЗДЕСЬ.

Street Logos, Тристан Манко,

Street Logos исследует новые разработки в области граффити двадцать первого века. Он включает в себя такие главы, как «знаки», «иконография», «логотипы», «городские персонажи» и «свободные формы», в которых описывается, как художники меняют наш взгляд на городской пейзаж. Здесь вы не найдете массивных фресок супер известных уличных художников, а скорее причудливых и малоизвестных форм граффити.

Женщины-граффити: уличное искусство пяти континентов, Николас Ганц

Слишком много книг с граффити, которые я видел, содержат слишком много тестостерона на странице. Приятно, что Ганц привлекает внимание к творчеству этих замечательных женщин-художников. Книга является исчерпывающей и содержит более 1000 иллюстраций с аннотациями к художникам. «Само искусство граффити (обычно) бесполое, но культура — НЕТ.Отрывки о каждом художнике ясно показывают, что у каждой женщины свой взгляд на это ».

Обновленное издание «Мир граффити: уличное искусство пяти континентов», Николас Ганц

В этой книге 2 000 картинок и современный взгляд на состояние дел в мире граффити. «Восхитительно показывая некоторых из великих, но также погружаясь глубже в мир некоторых из менее известных художников уличного искусства, Graffiti World откроет вам глаза на искусство Бэнкси или Обморока. «

Уличные художники 2: Полное руководство, Ксавье Тапиес и Элеонора Мэтисон

Эта книга — вторая из серии, изданной Graffito Books.В нем 54 биографии художников с информацией о том, что побудило их стать уличными художниками и как развивалась их работа. Вы узнаете, почему Swoon любит портреты, как Фэйли начали свое сотрудничество и как D * Face черпал вдохновение в умопомрачительной работе. В каждой биографии 4-6 образцов работ художника.

Уличное искусство сегодня, Бьорн Ван Поук и Элиза Луонг

В этом томе также представлены профили влиятельных уличных художников. Его стоит купить в дополнение к Street Artists 2 , потому что в нем есть дополнительные художники, такие как Nychos, Space Invader и Rone (чьи нежные портреты вы можете найти на зернохранилищах в глуши Австралии).В книге представлены художественные жанры: фигуратив, гиперреализм и абстракция.

Street Art, Саймон Армстронг

В этой книге исследуется, как стрит-арт развивался от его истоков в нью-йоркской граффити-сцене 1980-х годов, чтобы охватить множество новых материалов, стилей и техник. Автор обсуждает отношение стрит-арта к поп-арту и цифровому искусству. Он также исследует пути, которыми он превратился в господствующую форму искусства.

Street Art, Fine Art, Ингрид Бизли

Бизли сотрудничал со Стиком в проекте по разрушению барьеров в мире искусства.У них была дюжина уличных художников (таких как РОА, Конор Харрингтон и Флегм), которые сделали свой собственный взгляд на шедевр 17 или 18 века (например, Рембрандт, Гейнсборо или Франсишини). В книге перечислены эти выдающиеся усилия, а новые работы размещены рядом с оригиналами.

Легенды городского искусства, KET

Это не сборник всего, что связано с уличным искусством. Скорее, это тщательно отобранная подборка из 38 художников, которых КЕТ (художник-граффити) считает наиболее новаторскими и влиятельными в этой области.

Острые наклейки из Нью-Йорка.

Книги о стилях и материалах стрит-арта

Spray Can Art, Генри Чалфант и Джеймс Пригофф

Интересный урок истории искусства граффити 1980-х годов и хороший выбор для тех, кто хочет собрать образцы этого эфемерного носителя.

Граффити-алфавиты: уличные шрифты со всего мира, Клаудиа Вальде

Эта книга отлично подходит для фанатов типографики. У Вальде было 154 активных и бывших художника-граффити, которые сделали один и тот же проект.Каждый из них разработал все 26 букв латинского алфавита в пределах одной страницы книги. Результатом стал уникальный типографский справочник.

Sticker City, Клаудиа Вальде

Для этого проекта Вальде (сама художница-граффити) путешествовала по миру от Филадельфии до Праги, от Барселоны до Берлина, чтобы найти творческих хранителей стикер-арта. Здесь представлены 80 художников и более 300 изображений.

Искусство окраски распылением: вдохновение и методы от мастеров аэрозоля, Лори Циммер

Эта книга по стрит-арту представляет собой гибрид, в котором исследуется история и растущая популярность спрея как средства искусства.Он также включает информацию и советы по навыкам и методам распыления. «… Это как урок истории, так и руководство для практического художника…»

Книги с граффити, ориентированные на Нью-Йорк, Лондон и Сан-Франциско

Уличное искусство может быть глобальным явлением, но оно также сильно локально. В этих книгах рассказывается о том, что происходит в Нью-Йорке, Лондоне и Сан-Франциско.

Лондон: Новое уличное искусство, Клод Кроммелен

Кроммелин — корректировщик. Он там, почти каждый день снимает уличное искусство, прежде чем оно исчезнет.В этой книге 270 страниц изображений из Лондона, но она носит международный характер. В нем представлены художники из 25 стран и шести континентов, распыляющие, оклеивающие и распыляющие Лондон.

Вы можете узнать больше о лондонском уличном искусстве из этого путеводителя по граффити в Шордич.

Нью-Йорк: Искусство метро, ​​Марта Купер и Генри Чалфант

Все началось в 1980-х годах с граффити в метро Нью-Йорка. Стрит-арт в значительной мере уходит своими корнями в Нью-Йорк.В этом обновленном издании Марта Купер и Генри Чалфант вспоминают, как они попали в сообщество граффити Нью-Йорка в 1970-х и 1980-х годах. В книге рассматривается суровое начало граффити и то, как оно стало всемирным движением.

Откройте для себя этот тур по уличному искусству Нью-Йорка.

Сан-Франциско: Уличное искусство Сан-Франциско: Muralismo миссии, Аннис Джейкоби

Эта всеобъемлющая книга, содержащая 600 потрясающих фотографий, демонстрирует более трех десятилетий уличного искусства в легендарном районе Мишн Сан-Франциско.С начала 1970-х годов в Миссии процветает провокационное движение уличного искусства, сочетающее в себе элементы мексиканской настенной живописи, поп-арта и граффити.

Многие из этих фресок сохранились до сих пор, и вы можете найти их во время тура по уличному искусству SF Mission.

Шепард Фейри в Париже.

Узнайте больше о популярных исполнителях

Covert to Overt, Шепард Фэйри

Плакат Фейри «Надежда», созданный во время президентской кампании Обамы в 2008 году, возможно, является самым культовым американским изображением со времен дяди Сэма.Эта монография демонстрирует его новейшую эволюцию от работ на бумаге до грандиозных художественных инсталляций, межкультурных произведений искусства и сотрудничества в области музыки и искусства. «… У Фэйри все еще есть идеи, которые нужно сжечь, стоящие идеи, которые нужно развивать, и потрясающее чувство дизайна».

Существует также более ранняя монография, описывающая его творческий путь художника, под названием «Повиновение: предложение и спрос».

Изображение обложки книги D * Face в Париже.

D * Face, Дин Стоктон

Я впервые увидел карикатурно-угрожающие фрески D * Face в Рейкьявике и очень рад, что нашел их в Нью-Йорке и Париже.Эта монография отражает его 20-летний карьерный путь и станет отличным подарком для поклонников его творчества.

Stik в Нижнем Ист-Сайде Нью-Йорка

Stik, by Stik

«Социальные изменения — это то, что делает искусство. Честно говоря, не знаю, что еще есть. Социальные изменения кажутся мне основной функцией искусства. Я чувствую, что это мой долг. Вот почему я нахожусь здесь. Вот что должно делать искусство ». —Stik

И у вас это хорошо получается, сэр. Его работа проста и тонко наполнена чувством. В этой монографии вы получите 224 страницы.

Блэк ле Рат: Пробираясь сквозь стены, Софи Пру и Король Адз

Blek le Rat был главным источником вдохновения для таких художников, как Бэнкси, и он институционализировал трафаретную форму. От небольших простых трафаретов до сложных мультимедийных мероприятий — здесь впервые демонстрируется самобытное искусство Блека, демонстрируя развитие его техники и творчества на протяжении двух десятилетий.

Бэнкси Вы представляете приемлемый уровень угрозы, и если бы вы не были, вы бы знали об этом, Патрик Поттер и Гэри Шоу

Кстати о Бэнкси… этот том наполнен информацией о его карьере в области уличного искусства с 1990-х по 2018 год.«… Книга в смешанной технике, сшитая из приятной ткани, состоящей из твердых текстов, произведений искусства и реальных фотографий работ Бэнкси со всего мира».

Если вы большой поклонник, вам стоит также почитать его более раннюю монографию Wall and Piece.

Если вы пытаетесь накормить свою пристрастие к уличному искусству или ищете подарок, эти книги с граффити охватывают весь спектр. Я всегда ищу новые книги, поэтому, если вы их найдете, оставьте комментарий ниже, и я добавлю ссылку.

Если вы планируете отправиться в путешествие в ближайшее время, обязательно изучите, как найти стрит-арт, куда бы вы ни пошли.

Изучите великое уличное искусство в других городах, ознакомившись с моими путеводителями по:
Лучшие города уличного искусства в мире | Книги об уличном искусстве | Фестивали уличного искусства | Буэнос-Айрес | Богота | Сан-Диего | Сан-Франциско | Лос-Анджелес | Нэшвилл | Чикаго | Нью-Йорк | Гавана | Лондон | Рейкьявик | Белфаст | Бристоль | Берлин | Париж | Эстония | Сельская Австралия | Мельбурн | Гонолулу | Солт-Лейк-Сити

Будьте в курсе событий с Wayfaring Views и подпишитесь на информационный бюллетень.

Поделитесь лучшими книгами об уличном искусстве с друзьями, прикрепив эту статью:

граффити | Определение, история и факты

Граффити , форма визуальной коммуникации, обычно незаконная, включающая несанкционированное обозначение общественного пространства отдельным лицом или группой. Хотя обычное изображение граффити представляет собой стилистический символ или фразу, нарисованную из баллончика на стене членом уличной банды, некоторые граффити не связаны с бандами. Граффити можно понимать как антиобщественное поведение, совершаемое с целью привлечь внимание, или как форму поиска острых ощущений, но его также можно понимать как форму выразительного искусства.

граффити

Граффити на Берлинской стене.

© Kalle Kolodziej / Fotolia

Произведенное от итальянского слова graffio («царапина»), граффити («вырезанные надписи» во множественном числе, но часто в единственном числе) имеет долгую историю.Например, знаки были найдены на древнеримских руинах, в руинах майяского города Тикаль в Центральной Америке, на скалах в Испании, датируемых 16 веком, и в средневековых английских церквях. В течение 20-го века граффити в Соединенных Штатах и ​​Европе было тесно связано с бандами, которые использовали его для различных целей: для определения территории или утверждения территории, для увековечения памяти погибших членов банды в неофициальном «некрологе», для хвастовства своими действиями ( например, преступления), совершенные членами банд, а также за вызов конкурирующих банд в качестве прелюдии к ожесточенным столкновениям. Граффити было особенно заметно в крупных городских центрах по всему миру, особенно в Соединенных Штатах и ​​Европе; обычными целями были метро, ​​рекламные щиты и стены. В 1990-х годах появилась новая форма граффити, известная как «маркировка», которая повлекла за собой многократное использование одного символа или серии символов для обозначения территории. Чтобы привлечь как можно больше внимания, этот тип граффити обычно появлялся в стратегически или центрально расположенных районах.

граффити

Граффити в Гаване.

© Shawn McCullars

Для некоторых наблюдателей граффити — это форма паблик-арта, продолжающая традицию, например, росписи по заказу Федерального художественного проекта Управления прогресса работ США во время Великой депрессии и работ Диего Риверы в Мексике. . Как и фрески этих художников, великие граффити могут украсить окрестности и говорить об интересах конкретного сообщества. Например, граффити во многих латиноамериканских кварталах Соединенных Штатов довольно сложны и многими рассматриваются как форма городского искусства. Вопрос о том, является ли такая работа инновационным видом искусства или общественным неудобством, вызвал много споров.

Граффити стало широко известным в Нью-Йорке в конце 20 века. Большие замысловатые разноцветные граффити, нанесенные аэрозольной краской на стены зданий и вагоны метро, ​​стали определять городской пейзаж. Очарование мира искусства художниками, работающими вне традиционных галерейных каналов, стимулировало интерес к этой форме самовыражения. В 1980-х годах нью-йоркские художники, такие как Кейт Харинг и Жан-Мишель Баския, получили известность благодаря своим граффити и использовали это признание для успешной карьеры художников, представленных ведущими галереями.

граффити

Граффити в Нью-Йорке, 1986.

AdstockRF Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

В большинстве юрисдикций есть законы, запрещающие граффити как вандализм, а в некоторых странах наказание весьма суровое. Например, в Сингапуре нарушителей бьют палкой. В течение 1980-х и 1990-х годов многие юрисдикции искали способы устранения и удаления граффити, опасаясь, что в противном случае это приведет к унижению общественного мнения.Значительные ресурсы были выделены на борьбу с загрязнением и другие мероприятия по очистке, а в некоторых городах даже были введены программы настенных росписей или «бесплатные стены», чтобы предоставить городской молодежи законные возможности для выражения своего художественного творчества.

Топ-10 городов для уличного искусства в мире путеводители — путеводители Trip.com

Как сказал Аллан Капроу: «Жизнь происходит на улицах. Почему бы не заниматься искусством? », Акты искусства и творчества происходят каждый день. Когда-то наказуемое преступление, граффити стало настоящим искусством.Он становится все более популярным, общепринятым и неотъемлемой частью городской жизни 21 века. Путешествуя из страны в страну, из города в город, вы познакомитесь с разными стилями уличного искусства. Ниже приводится список из 10 городов уличного искусства по всему миру.

Содержание

6. Мелака (Малакка), Малайзия

9. Бристоль, Великобритания

10. Буэнос-Айрес, Аргентина

1. Нью-Йорк, США

Нью-Йорк создал влиятельные граффити и уличные художники на протяжении десятилетий.Он родился в Нью-Йорке в 1970-х годах, когда город был банкротом и раздирался преступностью. В ответ на хаос, охвативший город, молодые люди и дети из Бронкса и Бруклина начали бомбить вагоны метро и здания с помощью надписей на стенах. Это считалось незаконным и опасным занятием, но вскоре оно распространилось по всему миру и попало в галереи и музеи Нью-Йорка. Street Art NYC процветает и санкционируется владельцами бизнеса, общественными группами и даже разработчиками. От Баскии до мальчика с плаката вы можете исследовать каждый район и найти скрытые жемчужины.5-футовая стена Лонг-Айленд-Сити имеет площадь более 200 000 квадратных футов, отмеченную местными и иностранными художниками. Вы также можете найти лучшее уличное искусство в Стене славы Бронкса на 173-й Восточной улице, в Манхэттенском районе Бауэри и в мемориале Виктора Голдфельда «Старый грязный ублюдок» в Бед-Стаи. Некоторые из лучших уличных произведений искусства, найденные в этом районе: Мальчик-молот от Бэнкси, Мемориальная роспись Биг Пана, Фреска Одюбонского проекта, Стена славы Бронкса, Стена граффити Бауэри, Коллектив Бушвик, Зал славы граффити, Джонсон-авеню, Всемирный торговый центр. , Hunts Point, North 6 ^th street, Coney Art Walls, Crack is Wack, 100 Gates Project и т. Д.

2.Берлин, Германия

Стрит-арт в Берлине повсюду повествует историю мучений и перемен, которые пережил этот невероятный город Берлин. Лучшее уличное искусство находится на участках старой Берлинской стены, известной как галерея восточной стороны. Чтобы по-настоящему понять Европу 20-го века, Берлинская стена была символом разделения, где железный занавес был ощутимым разделением. Строительство Берлинской стены началось 13 августа 1961 года, разделив семьи и друзей, полностью разделив город.Это была линия фронта холодной войны. Сегодня сохранились два небольших участка стены, которые напоминают людям о том, сколько боли принесло городу. Самый большой участок находится недалеко от станции Warschauer Strasse и проходит в 1 км параллельно реке вдоль Muhlenstasse. Однако сегодня это уже не длинная мягкая бетонная плита, охраняемая пушками, а художественная фреска, известная как Галерея Ист-Сайд.

Посетить Берлинскую стену лучше всего, совершив неторопливую, но заставляющую задуматься прогулку, которая займет полчаса или больше, учитывая, сколько времени они останавливаются, чтобы оценить работу художника.Как и ожидалось, большая часть работ носит политический характер, но художники выбрали разные темы при создании фрески. В основе лежит свобода, в которой стена отказала берлинцам по обе стороны водораздела в течение трех десятилетий. Посещение фрески Берлинской стены — номер один в списке дел всех путешественников, направляющихся в Берлин, которая лучше любого музея рассказывает историю разделения, но при этом сохраняет и поднимает позитивные чувства надежды и свободы. Немногие из знаменитых фресок на стене — это «Принудительный палец вверх», который символизирует секреты жизни за железным занавесом, печально известный КПП «Чарли», который помнит свою историю как официальный пограничный переход между Восточным и Западным Берлином, хотя на самом деле только избранные немногие имели к нему доступ.Есть участок травы в том, что раньше было фактически «нейтральной полосой», куда любого, кто попытался бы войти, встретили бы пулями. Сегодня путешественники садятся и размышляют над тем, что является пугающе эмоциональным местом.

3.Мексика, Мексика

Столица Мексики часто изо всех сил пыталась создать себе положительную репутацию и никогда не была популярным местом для путешествий. Тем не менее, вы найдете путешественников, которые едут в Мехико, чтобы проверить его уличное искусство, которое повсюду.Эволюция фресок прошла путь от локальных и статичных предложений до канала для передачи идей на глобальном уровне. Есть туры, которые вы можете взять, так как можно легко заблудиться, если вы действительно не знаете, где найти фрески, а также получите возможность встретиться с известными уличными художниками города. Посетители могут выбрать один из двух типов туров. Одна из них, Art Walk / Street Art Tour, началась с целью популяризации городского искусства в городе. Он способствует сосуществованию, туризму и культуре.Запланированный тур начинается в Альваро Обрегон в 11:30 и стоит 25 долларов США на человека. Вы также можете выбрать частные туры, предоставляемые стрит-артом Чиланго, в которых пространство для отдыха создается благодаря деятельности, которая приводит посетителей в новые места для знакомства с удивительным искусством. Эти частные прогулки адаптируются к потребностям посетителя с расписанием, датами и маршрутами. Частные туры доступны по запросу в турфирму. Стоимость тура составляет 25 долларов США, для участия необходимо минимум 4 человека.

4. Лиссабон, Португалия

Полуразрушенная столица Португалии — сказочное место для уличного искусства с мощеными улочками и деревенскими зданиями, которые идеально подходят для адаптации. В Лиссабоне огромное количество заброшенных зданий и заводов, которые были преобразованы в художественные галереи, ночные клубы или просто заброшены. Многие из них теперь покрыты прекрасными, огромными произведениями уличного искусства, и, поскольку португальское правительство, казалось бы, бессильно спасти город Лиссабон, андеграундные художники взяли все в свои руки и преуспели в оживлении ветхих стен. Лиссабон.

5. Мельбурн, Австралия

Мельбурн, второй по посещаемости город Австралии путешественниками, из-за его лучшего уличного искусства, где уличное искусство яркое и знаменитое, оно приветствуется, а не стирается. Правительство плана управления граффити тщательно контролирует его, рассматривает заявки от новых и признанных талантливых художников, демонтирует незаконные установки и вводит в эксплуатацию части. Не так сложно найти целые улицы, посвященные феноменальным произведениям искусства, в городе, а также в соседних пригородах.Вы можете заметить, что работы, одобренные государством, выполняются Энтони Листером и Роне на улицах Хосиер и Каледониан в Центральном деловом районе. Вы также можете найти Massive Street Art на Юнион-стрит и Бурк-стрит. Всегда весело выходить на улицы города, чтобы найти эти произведения искусства, но вы всегда можете отправиться в туристическую точку и отправиться на пешеходную экскурсию по стрит-арту.

6.Мелака (Малакка), Малайзия

Малакка была одним из лучших мест в Малайзии, где повальное увлечение уличным искусством приняло бурю.В отличие от 3D-фресок, которые можно увидеть во всем мире, фрески в Малакке содержат части реальных объектов, встроенных в них, и более разнообразны. Некоторые из основных мест с фресками, которые вы можете посетить, наш Дом искусств Лононг Сени, Дом орангутанга, Лодка, Восемь бегущих лошадей, Свобода слова, Фрески вдоль реки, Дамы в костюмах, интерактивная дорожка с фресками, Девушка смотрит вверх фрески Lonong Seni Art House можно легко увидеть в старом городе Малакки. Посетители часто не понимают это абстрактное произведение искусства.Хотя по выходным этот красочный панно привлекает огромное количество людей. The Orangutan House — это галерея, в которой продаются футболки. На внешней стене здания изображен огромный орангутанг. Он расположен напротив Дома искусств Лоронг Сени. Лодка — это недавняя китайская картина, изображающая рабочих, несущих грузы с лодки. Чтобы понять, что это на самом деле означает, нужно расшифровать стихотворение, написанное на китайском языке. Восемь бегущих лошадей символизируют стремление к успеху и славе. Свобода слова — это картина, которая не требует пояснений.Это сделал Чарльз Чам, тот же художник, который нарисовал футболки с орангутангами. Чтобы найти фрески вдоль реки, вам нужно просто следовать по реке от Голландской площади до колеса обозрения возле прибрежного отеля. Дальше вдоль реки и ближе к отелю The Shore находится еще один участок зданий с фресками, изображающими историю Малакки и ее культуру. «Дамы в костюмах» изображают китаянку и малайскую даму в их традиционных костюмах. В Старом городе, вдоль переулка у Джалан Ханг Кастури, есть несколько простых росписей.Это интерактивные фрески, где посетители могут позировать с изображениями для фотографий.

7. Сан-Паулу, Бразилия

Самый большой город в Южной Америке — город континента для лучшего уличного искусства с жесткой конкуренцией со стороны соседних стран. В этом хаотичном промышленном центре живет процветающее сообщество уличного искусства, привлекающее международных художников, таких как городские сердца и Парижская C215. В Сан-Паулу есть интересные маленькие районы, которые стоит посетить как днем, так и ночью.Самым популярным местом среди туристов является Вила Мадалена, в которой чувствуется атмосфера богемной деревни, заставляющая забыть о том, что они находятся в гигантском мегаполисе. Возникли многочисленные бюджетные отели с художественными работами, которые привлекают туристов, чтобы они могли стать достойным местом для проживания. Beco Do Batman — это прекрасная коллекция улиц и переулков со сказочным стрит-артом в самом сердце Вила Мадалена.

8.Париж, Франция

Уличное искусство в Париже очень оригинально и разнообразно.Каждый парижский художник обладает уникальным стилем, и каждое творение этих художников рассказывает вам свою историю. Самыми известными художниками парижского уличного искусства являются Мистер Пи, написавший «Вольную птицу». В 14 лет на него сильно повлияло движение хип-хопа. Его чувство юмора позволяет ему создавать большинство своих оригинальных работ, и он делится с нами жизненными перспективами. У мистера Пи есть две выставки, посвященные его работам, в галерее Sin Glin Gling в Париже и галерее Adamastor Studios в Лиссабоне.Сет, нарисовавший рассказчика, вырывает его идею из головы и вывешивает на стенах Парижа, привлекая внимание каждого пешехода. Каждая из его картин рассказывает нам немного больше о городе, а окрестности делают его работы тонкими и изысканными. Хопар, создатель креатива, франко-португальский художник, который считает, что уличное искусство заставляет художников чувствовать себя свободно и является лучшим способом украсить серые улицы.

Типичный образец стрит-арта М. Чата — это рисунок большого стилизованного кота, нарисованный на дорогах Парижа.Веселые стикеры Clet повсюду в Париже; он использует свое чувство юмора и высмеивает дорожные знаки. Самые экзотические птицы Парижа от Birdy kids создают отличный контраст со старыми бежевыми каменными постройками в Марэ. Это некоторые из множества стрит-артов, которые вы найдете в Париже.

9 Бристоль, Великобритания

В Бристоле живет всемирно известный уличный художник Меркуриал Бэнкси. Бристоль лучше рассказывает о том, как в кратчайшие сроки уличное искусство превратилось из того, что люди осуждали, до того, что широко принято в обществе.Уличное искусство в Бристоле привлекало множество посетителей на протяжении многих лет. Вы найдете улицы с ультрасовременными граффити, украшающими стены города. Вдоль узких переулков, подземных переходов и боковых улиц, через стены зданий и смело нарисованные над мостами вскоре выскакивает произведение граффити, изображающее юмор и подрывные проявления поп-культуры. Чтобы получить культурный опыт во время посещения Бристоля, экскурсия по уличному искусству Бристоля дает представление о жизни и творчестве Бэнкси, раскрывая истории, стоящие за картинами и культурой, которые делают Бристоль столицей граффити Соединенного Королевства.Бристоль имеет уникальную историю граффити и уличного искусства. Он является домом для более 200 уличных художников и авторов граффити. Пешие экскурсии с гидом длятся до 2 часов и проходят в течение всей недели. Билеты на туры доступны на сайте компании или в туристическом информационном центре на гавани. Среди лучших работ Бэнкси — «Центральный Бристоль: Мрачный жнец», который написан на борту социальной лодки Текла, пришвартованной в гавани Бристоля.В 2014 году его сняли, чтобы защитить от повреждений, и теперь он выставлен в M Shed в Бристоле. Центральный Бристоль: Девушка с пробитой барабанной перепонкой появилась на стороне здания в доках Альбиона на Ганновер-плейс. Вы можете найти его недалеко от пристани для яхт Бристоля, рядом с часовой башней и близлежащим Burger Van. Недалеко от Челтнем-роуд, на автостоянке медицинского центра Montpelier, вы можете найти ранние работы Banksy and Inky Graffiti Collaboration. Вы можете найти кошку и собаку, гориллу в маске в Истоне, которые также являются ранними работами Бэнкси и также являются Меккой для поклонников уличного искусства.

10. Буэнос-Айрес, Аргентина

Площадь в Колегиалес — одно из первых мест в Буэнос-Айресе, где наблюдается распространение граффити, она полна удивительного уличного искусства. Вы найдете граффити на огромных фресках местных художников Джаза и британского художника Джима Вижена, которые были написаны в рамках фестиваля «Встреча стилей» в 2011 году. Centro Ministerio de Diseno является частью дизайнерского района города и наполнен удивительным уличным искусством. Большая часть работы была сделана в рамках второй инсталляции фестиваля «Встреча стилей» в 2012 году, и многие другие работы будут выполнены в рамках текущего проекта в области, которая работает с местными и международными художниками.Каминито — это район вокруг туристического центра Ла-Бока, который был одним из недавних городских мероприятий уличного искусства, фестивалем colorBA, в котором участвовали художники со всего мира, такие как Аргентина, Мексика, Нидерланды, Великобритания и Ирландия. Посетители, обратите внимание на большую фреску, изображающую человека, рубящего чоризо на барбекю, выполненную местным художником Джазом, и красивую работу британского уличного художника Бена Эйна. Если вы пойдете немного дальше к северу от Буэнос-Айреса, вы найдете Виллу Уркиса менее посещаемым местом, но оно того стоит.Здесь можно увидеть огромные фрески итальянского художника Блю, который считается легендой, и картину местного художника Мартина Рона. Mercado de las Pulgas — это блошиный рынок на границе с Палермо, а colegiales — место для множества лучших уличных работ. Многие из них остались после первой встречи фестиваля стилей, но к нему постоянно добавляются новые произведения искусства от будущих художников из Буэнос-Айреса. Он расположен всего в нескольких кварталах от площади Пласа-Матиенсо, так что вы можете посетить оба этих места одновременно.

Golden Gate Xpress | Сцена уличного искусства в районе Залива бурно развивается в ответ на социальные потрясения

Изображение разлагающейся свиньи в полицейской фуражке наклеено на вывеску заброшенного магазина, которая находится рядом с шоссе 101 США. Буквы «ACAB» написаны недавно — под ним брызнули черными чернилами, а на периферии стоит полутень собора Святой Марии. Уличный художник из Сан-Франциско Джон Вочацер расклеил копии своей картины со свиньей по всему городу и разместил ее в своих социальных сетях.Подпись «ACAB» является аббревиатурой от «все копы — ублюдки».

Уличные художники в Сан-Франциско и Окленде украшают свои города, демонстрируя свою поддержку протестов, вращающихся вокруг убийств афроамериканцев, израильских поселений, солидарности ЛГБТК + и других прогрессивных социальных акций.

Растущая сцена уличного искусства в районе залива — результат социальных потрясений и национальных призывов к институциональной реформе. На эти все более распространенные образы влияют не только политическая и социальная несправедливость, но они также служат образовательной цели, продвигая мнения и взгляды, которые обычно не обсуждаются в основных средствах массовой информации.

«Когда в одночасье целые города полностью покрываются анти-полицейскими и антиправительственными граффити, это очень сильно влияет на общественное мнение об этих учреждениях», — сказал Вочацер.

Вочацер, уличный художник из Сан-Франциско, включает в свои композиции поразительные образы, чтобы привлечь внимание зрителя, и использует искаженные изображения для эмоционального воздействия на аудиторию. Вочацер изображает полицейских в нелепом, часто мрачном стиле, поскольку, по его мнению, это трудно игнорировать.Он считает, что его изображения способствуют развитию социальных и политических движений. Вочацер объяснил, что если уличное искусство вызывает беспокойство из-за своего сурового содержания, оно делает свое дело.

«Цель протеста — бросить вызов деструктивным структурам власти и демонтировать их. Прямо сейчас насильственные злоупотребления властью со стороны полиции, особенно в цветных сообществах, находятся на переднем крае », — сказал Вочацер. «Уличное искусство и граффити могут быть мощными инструментами для отражения духа времени. Когда целые города полностью покрываются анти-полицейскими и антиправительственными граффити, это очень сильно влияет на общественное мнение об этих учреждениях.”

Граффити в Соединенных Штатах берет свое начало в Филадельфии в 1960-х годах. Корни движения уходят корнями в политическую и социальную защиту. Ранние специалисты по маркировке раскрашивали сообщения аэрозольной краской по всему Северо-Восточному побережью, чтобы утвердить свою власть над общественными пространствами. Со временем граффити распространилось на другие крупные города США, Европы и Великобритании. По мере того, как эта форма искусства становилась все более популярной во всем мире, художники начали передавать более длинные и глубокие значения в своих сообщениях.

Граффити и уличное искусство стали для художников средством протеста против несправедливости, имевшей место в те времена. Исторически стрит-арт в Сан-Франциско начинался как инструмент солидарности с теми, чьи голоса редко слышны. Ранние фрески и другие формы уличного искусства в городе боролись за права рабочих и протестовали против фашизма, империализма и войны. Случаи несправедливости продолжают подпитывать создание уличного искусства и граффити.

Настенная роспись у входа в Clarion Alley с надписью «Hella Resist» в районе Миссии.(Харика Маддала / Golden Gate Xpress / Сан-Франциско, Калифорния, 24 июня 2020 г.)

Большая часть уличного искусства в таких областях, как Миссионерский район, сегодня демонстрирует поддержку Black Lives Matter (BLM) и постоянные призывы к социальной справедливости, бойкоту Лишение и санкции Израиля (BDS), антикапитализм и феминистские социальные действия.

Кристофер Стэттон — куратор Clarion Alley, небольшой улицы в Миссии, известной своими политически мотивированными фресками и граффити.

«Мы наблюдаем влияние уличного искусства на политические и социальные проблемы: количество фресок растет после убийства и казни Джорджа Флойда», — сказал Стэттон.«Эти предметы помогают создать импульс. Голоса невозможно заглушить ».

После того, как полицейские убили Джорджа Флойда, в Сан-Франциско и Окленде стало быстро появляться уличное искусство в поддержку BLM. Смерть Флойда также привела к сплочению множества сообществ и движений в борьбе за справедливость.

«Это объединяющий инструмент», — сказал Стэттон. «И этот объединяющий инструмент угрожает власть имущим».

Луи Майкл, недавний выпускник Назарянского университета Средней Америки, был сфотографирован, подняв кулак в кепке и платье, одетый в рубашку BLM во время протеста Джорджа Флойда.Позже эта фотография была превращена в фреску в Окленде.

Майкл объяснил, что обилие уличного искусства спровоцировало различные темы политических и социальных разговоров между одинаково разными группами людей, которые в противном случае могли бы не собираться для разговора.

«Что действительно впечатляет в этом моменте, так это то, что мы видим не только сообщество черных, которые имеют значение, — сказал Майкл. «Мы видим, как сообщество ЛГБТК +, латиноамериканское сообщество, филиппинское сообщество и многие другие выходят и высказываются.”

Уличное искусство, такое как роспись Майкла, служит образовательным целям. Поскольку эта форма искусства объединяет сообщества, разные мнения разделяются, а ее содержание часто затрагивает вопросы, которым не уделяется должного внимания.

«Если бы не стрит-арт, я бы не знал обо всех людях, убитых жестокостью полиции, а художники не просто называют свои имена», — сказала Алиси Круз, куратор Mexichica, страницы стрит-арта в Instagram. «Некоторые художники предоставляют статистические данные, чтобы мы могли получить достоверные факты о том, сколько цветных людей погибло из-за жестокости полиции и сколько цветных людей потеряли работу во время пандемии.”

Стрит-арт и граффити в поддержку BDS также стали широко известны в последние месяцы. Подобно уличному искусству, вдохновленному BLM, художники, проявляющие солидарность с BDS, понимают важность предоставления знаний о проблемах, по которым люди могут быть не полностью осведомлены. BDS — это движение, возглавляемое палестинцами, которое поощряет бойкоты, продажи и санкции против Израиля.

Граффити со сжатым кулаком и надписью «Больше нет» на Франклин-стрит. (Харика Маддала / Golden Gate Xpress / Центр города Окленд, Калифорния.27 июня 2020 г.)

Уличные художники создали произведения в ответ на обсуждение премьер-министром Израиля Нетаньяху аннексии трети того, что было выделено для палестинского государства.

Крис Газале, уличный художник из Сан-Франциско, уже 17 лет создает общественные и политические произведения по всему городу. Газале, американец палестинского происхождения, сосредотачивает свою работу на повышении осведомленности об оккупации Палестины.

«Уличное искусство дает историю, которую нельзя представить в наших учебниках истории», — сказал Газале.«История, которую представляют многие уличные художники, — это сторона, не известная популярной культуре. Это познавательный материал, потому что он сырой и не подвергается цензуре ».

Газале объяснил, что многие люди недовольны его работой. Его фрески в Clarion Alley были несколько раз испорчены.

«Моя работа противоречит убеждениям многих правых экстремистов и людей, которые негативно относятся к свободе моего народа», — сказал Газале. «До недавнего времени мне не приходилось сталкиваться со слишком частыми повреждениями.Люди, которые так поступают, в основном являются частью движения за то, чтобы заставить замолчать мой народ ».

Газале объяснил, что этот гнев вызывает разговоры и позволяет тем, кто ранее не был информирован по конкретному вопросу, быть представленным им в простой или прямой форме.

Майкл считал, что благодаря доступной природе стрит-арта массовое образование становится более чем просто возможным.

«Поскольку уличное искусство доступно для всеобщего обозрения, люди его видят, фотографируют и обсуждают», — сказал Майкл.«И я мог себе представить, что это происходит каждый день в Окленде, что заставляет все двигаться вперед».

Стена, написанная в память о Джордже Флойде в переулке Кларион, в районе Миссии. (Харика Маддала / Golden Gate Xpress / Сан-Франциско, Калифорния, 27 июня 2020 г.)

Изменения уличного искусства перед лицом джентрификации — FRESCO Collective

При анализе этого вопроса необходимо учитывать важное различие, которое отличает «граффити» от «фрески». Их легко объединить; однако, согласно исследованию Стрит-арта, проведенному Школой журналистики Колумбийского университета Сересом Лу, между этими двумя формами уличного искусства есть существенные различия.Граффити предшествует фрескам; она впервые возникла в городских общинах как форма самовыражения местной молодежи, и ее незаконность укрепляет ее контркультурную стойкость. В Нью-Йорке теги граффити впервые стали появляться на вагонах метро. . С другой стороны, фреска обычно нарисована художником с формальным образованием и основана на изображениях. Хотя художники-монументалисты часто следуют примеру своих предшественников и доносят до публики всеобъемлющие социальные сообщения, разница в том, что фрески обычно заказываются или раскрашиваются с разрешения.

Кроме того, ассоциации, связанные с различными видами уличного искусства, в значительной степени основаны на убеждениях об общинах, в которых они происходят. Граффити долгое время считалось символом районов с низким доходом, густонаселенных расовыми меньшинствами. Его присутствие считается синонимом преступности среди несовершеннолетних, бедности и отсутствия государственного контроля. И наоборот, фрески, как правило, указывают на то, что район переживает возрождение или рост благосостояния, тем самым отмечая его как «безопасный», но художественно богатый район.В самом деле, присутствие определенного стиля уличного искусства в районе может не только указывать на то, что это за область: многие художники, построившие карьеру на граффити, борются за признание перед лицом джентрификации.

Снос 5 Pointz, бывшего завода, переоборудованного в настенное пространство на открытом воздухе в Лонг-Айленд-Сити, где уличные художники могли свободно рисовать, является наиболее ярким примером того, как уличные художники в Нью-Йорке быстро вытесняются.