Живопись современная картинки: D1 81 d0 be d0 b2 d1 80 d0 b5 d0 bc d0 b5 d0 bd d0 bd d0 b0 d1 8f d0 b6 d0 b8 d0 b2 d0 be d0 bf d0 b8 d1 81 d1 8c: скачать картинки, стоковые фото D1 81 d0 be d0 b2 d1 80 d0 b5 d0 bc d0 b5 d0 bd d0 bd d0 b0 d1 8f d0 b6 d0 b8 d0 b2 d0 be d0 bf d0 b8 d1 81 d1 8c в хорошем качестве

Живопись в интерьере +75 фото современных настенных картин

Живопись – способ изображения реального либо вымышленного мира с помощью кистей, красок, холста, но может выполняться и на других поверхностях. Она бывает различных жанров, производится в разных техниках. Живопись в интерьере современной городской квартиры, загородного частного дома, роскошного офиса, подчеркнет выбранный стиль помещения, придаст ему самобытности, индивидуальности.

О живописи

Живопись – один из множества видов изобразительного искусства. Она возникла еще в глубокой древности, когда пещерный предок человека начал рисовать на каменных стенах цветные картинки, изображающие то, что его окружало повседневно. Это было примерно 30 –35 тыс. лет назад.

    

Краски изготавливались из природных материалов – из окиси железа получали колеры от бледно-желтого до красновато-оранжевого, также использовался марганец. Пигменты смешивались с жиром животных, рисование производилось с помощью палочек, кистей из щетины.

Около 5 тыс. лет назад рисовать начали египтяне. Они наносили краски на стенки, обмазанные известью, глиной. Живопись развивалась, совершенствовалась, в средневековье распространились живописные иконы, которыми оформлялось внутреннее убранство храмов. В эпоху Ренессанса появились полноценные портреты, пейзажи, с XVIII века начали открываться художественные школы в разных европейских странах. Если XIX век был очень романтичным, а живописцы стремились к идеалу, то в XX веке искусство стало более жестким, в чем-то бунтарским. XXI век принес новейшие цифровые, в том числе 3D технологии, но многие художники все также продолжают писать маслом на холсте.

    

Виды, жанры

Видов живописи различают всего пять:

• монументальная;
• станковая;
• миниатюрная;
• театрально-декоративная;
• декоративная.

    

Живописных жанров существует больше:

• портретная – это автопортрет, костюмированный, ретроспективный, религиозный, парадный, камерный, миниатюрный и др. ;
• пейзажная, в том числе марина – изображается окружающая природа, иногда видоизмененная человеческой деятельностью. Марина – морские виды, любые события на бескрайних водных просторах;
• натюрморт – композиция из нескольких неодушевленных предметов (посуды, фруктов, книг, драпировок), обычно располагаемая на столе, окне, любой другой поверхности;
• анималистическая – показывает животных, птиц, рыб во всей красе. Фурри-арт изображает антропоморфных существ;
• батальная – подробно прорисовывает сцены сражений, военные события, битвы на море;
• историческая – отражает реальные, мифологические, библейские события, повлиявшие или якобы повлиявшие на человеческую историю;
• архитектурная – виды архитектурных сооружений снаружи, внутреннее убранство интерьеров;
• жанровая – обычно изображала повседневный быт людей, занимающихся работой, принятием пищи, прогулками природе, отдыхающих;
• религиозная – иконопись, практически любые сюжеты, связанные с религией;
• декоративная – ее делят на монументальную (непосредственно на стенах зданий), театральную (наброски костюмов, сценок), роспись (выполняется на стенах или любых других предметах).

    

Функциональность в интерьере

Функции картин в дизайне очень разные – от простого украшения до загораживания дырки на обоях, а именно:

• завершающий штрих в общем убранстве помещения;
• «сглаживание» пропорций мебели;
• уникальная акцентная деталь;
• корректировка формы комнаты;
• положительное влияние на настроение;
• привносят элементы роскоши.

    

Картина должна соответствовать назначению помещения: в гостиной размещают большие полотна с пейзажами, на кухне – аппетитные натюрморты, в спальне – абстракции в пастельных тонах, в детской – цветки, рыбки, животные.

В жилой комнате не рекомендуется вешать чрезмерно яркие полотна с агрессивными сюжетами – от них будут уставать глаза, атмосфера будет напряженной.

    

Использование живописи в стилях интерьера

Различные виды живописи применяются практически в любых интерьерах:

• классический – портреты, морские пейзажи, размещаемые симметрично, жанровая живопись, яркие натюрморты, роскошные дворцовые сцены, позолоченные рамы;
• лофт – полотна с четкими деталями – пейзажи современных городов, подробные изображения автомобилей, мотоциклов, зданий;
• кантри – предпочтительны пейзажи, в том числе выполненные акварелью, на деревенскую тематику, натюрморты, жанровые сцены;
• прованс – это изображения цветущих полей, натюрмортов с пышными букетами, сельских животных, птиц;
• минимализм – простое полотно в стиле кубизма, сюрреализма, подойдут модульные картины;
• барокко – «богатое» оформление рамы резьбой, патиной, портреты, пейзажи, изображения дворцов, храмов XVII-XIX века – как оригиналы, так и копии;
• ар-деко – здесь старина сочетается с восточными мотивами, полотна преимущественно яркие, рамы объемные;
• японский – картины без рам с восточными сюжетами – портреты людей в японских национальных одеждах, цветущие сакуры, надписи из иероглифов.

    

Разнообразие сюжетов, тематик в живописи

Сюжеты выбираются соответствующие дизайну помещения, личным предпочтениям жильцов – один любит исключительно русский реализм типа К. Брюллова, И. Репина, А. Саврасова, другой – Нью-Йоркскую школу живописи, представляющую собой абстрактный экспрессионизм, третьему по душе авангард или сюрреализм.

Для китайской живописи характерны только три жанра – портрет, вода и горы, цветы и птицы. Так как в Китае все оформляется в соответствии с традициями фэн-шуй, каждый элемент имеет свое сакральное значение и должен размещаться не только в определенной комнате, но и в соответствии со стороной света. Русская живопись делится на целые эпохи – в одних присутствуют дамы в пышных платьях и роскошные дворцы XVIII века, в других – быт советского рабочего или крестьянина начала ХХ века, в третьих – современный человек в развитой инфраструктуре мегаполиса и окружающая его действительность.

    

Наиболее популярные сюжеты картин, используемых для оформления интерьера:

• люди – поясные, групповые портреты, персонажи, занимающиеся какой-либо деятельностью, отдыхающие;
• животные – дикие, домашние, а также птицы, аквариумные рыбы;
• натюрморты – посуда, любая еда, цветы, композиции из мелкой домашней утвари;
• пейзажи – сельские, городские, морские, лесные, с разными временами года, зданиями, сооружениями;
• фантастические – малопонятные, но замысловатые сюжеты, относящиеся к сюрреализму, футуризму, метареализму и др. ;
• геометрические – контрастные цветные полосы, круги, кубы, фракталы, имеющие четкую форму;
• абстракции – сюжет смазан либо отсутствует, обычно это расплывчатые пятна, полосы, нечеткие силуэты;
• надписи – слова, буквы, фразы, отрывки текста, иероглифы, оригинально оформленные цветом.

Беспроигрышный вариант для любой комнаты – портреты обитателей помещения, реалистичные либо шаржи.

    

Выбор по колористике

Колористическое оформление подбирается под расцветку интерьера – контрастным либо в сходных тонах. Для каждого помещения требуются различные цвета – светлые, теплые зрительно увеличивают пространство, потому рекомендуются для тесных комнаток с окошками на север, темные, холодные – наоборот, сужают, поэтому их вешают в более просторных помещениях с окнами на юг.

На кухне рекомендуется размещать композиции в зелено-оранжевых, красно-желтых тонах – композиция должна возбуждать аппетит, стимулировать к скорейшему приготовлению пищи. Из художников рекомендованы П. Сезанн, Г. Климт, П. Гоген.

Для спальни подбираются мягкие тона, простые сюжеты, не слишком многоцветные (батальные сцены, работы Ф.Рубо, грубый кубизм от П. Пикассо, полностью неприемлемы). Подойдут цветные, монохромные портреты в стиле «ню», А.Матисса, Г. Курбе, коричнево-желто-зеленые пейзажи И. Шишкина, розово-оранжево-голубые морские сюжеты И. Айвазовского.

    

В гостиной вешают крупные полотна, имеющие кучу деталей, многообразие красок – такие, чтобы гостям дома, хозяевам было интересно их подолгу рассматривать. В зависимости от стилистики помещения подойдут картины И. Босха, П. Брейгеля, С. Ботичелли, М. Шагала и др.

Детская оформляется в зависимости от возраста ребенка – малышам, младшим школьникам придется по вкусу «наивное искусство», сказочные лубочные сюжеты, в нежных, розово-желто-голубых тонах, подросткам – нео-реалистическая живопись, красочный поп-арт, черно-белые трафареты.

    

Как правильно сочетать с другими элементами декора

Живописные полотна правильно сочетают со всем, имеющимся в помещении, не создавая диссонанса. Портрет в тяжелой багетной раме никак не впишется в минималистичный, японский интерьер, абстракция без рамы не подойдет для ампира, классики, готики, предусматривающих роскошную резную, патинированную мебель.

Обычно картины вешают на уровне глаз: крупные – на одинаковом расстоянии от ближайших предметов меблировки, мелкие допускается располагать хаотично, если они все на одной стене или на одинаковой высоте при размещении на двух и более стенах. Одну-единственную располагают на самом видном месте, но если пространство позволяет, ее не оставляют в одиночестве.

Изображение на холсте становится продолжением интерьера либо дублирует отдельные декоративные элементы, располагаемые в комнате.

    

Советы где, как повесить

Интерьерный дизайн разных стилей предполагает различное размещение, преимущественно настенное, но допустимо развешивать картины на колоннах, внутренних крутых скатах мансардных этажей.

Полезные советы по размещению:

• не следует располагать полотна около плиты, печи – копоть отмывается крайне сложно;
• их следует прятать от солнца – иначе постепенно выгорят;
• гвоздь, на котором держится конструкция, не должен касаться холста – могут быть повреждения;
• желательно размещать ее под небольшим углом относительно стены – тогда пыль будет оседать в основном на раме;
• вблизи отопительных приборов картины не вешают – высокие температуры портят их, краска растрескивается.

По желанию, картины подсвечивают, привлекая к ним внимание.

    

Как ухаживать за масляными картинами

Живописные работы пишутся маслом на холсте, другой ткани, плотном картоне, древесине. Для придания светостойкости, защиты от воды и физических повреждений их покрывают специальным пихтовым лаком. Защищать стеклом такое полотно необязательно.

От пыли, загрязнений картину очищают бархатной или фланелевой тканью, но не сильно влажной – поверхность впитает воду, текстиль повредится. Холст допускается изредка пылесосить с обратной стороны, если он провис либо образовалась заметная вмятина, тыльную сторону слегка смачивают водой, чтобы полотно натянулось.

Заключение

Живописные полотна украшают, разнообразят интерьер, делают его неповторимым, подходят практически для любых помещений с нормальным уровнем влажности. Настоящая живопись от известных художников прошлого стоит чрезмерно дорого. Дешевле обойдутся репродукции, выполненные местными городскими умельцами, студентами художественных учебных заведений. При наличии навыков, несложную абстракцию или акварельный пейзаж выполняют своими руками, оформив простой покупной рамкой – всевозможных пособий по живописи, графике выпускается много.

Самые красивые картины великих художников: список и фото

Фото: UGC

Остановитесь на минутку и впустите в жизнь совершенство. Не так много возможностей у современного человека попутешествовать по миру, чтобы в лучших картинных галереях или музеях посмотреть красивые картины. Подборка фото с описанием шедевров известных художников поможет прикоснуться к прекрасному.

Живопись бывает разной. Одни картины вдохновят и пробудят все лучшее в душе, другие же с жестокой откровенностью откроют темную сторону человека. Великие художники умело воссоздают гармонию и трагедию жизни, божественную величественность мира, открывают красоту в, казалось бы, обыденных вещах.

Такие картины попадают в мировую сокровищницу полотен, независимо от того, где хранятся — в музее или частной коллекции. Прикоснитесь к миру живописи, познакомьтесь с лучшими произведениями классиков и современных мастеров:

Читайте также

«Если б я был султан»: какие необычные фото на тему Востока снимают звезды

Серия «Море» (Юстина Копаня)

Маринистические картины маслом художницы из Польши Юстины Копани создают меланхолическое настроение. Взгляд зрителя приковывает объемность, которую художница создает с помощью рельефных мазков и прорисовок.

Фото: pikabu.ru: UGC

Стропила и канаты, борта парусника выглядят реалистичными благодаря объемной технике, которую применяет Юстина Копаня. Автор использует большое количество масляной краски, наносит ее с помощью специального инструмента мастихина. Обычно им удаляют с полотна засохшие краски, Юстина же им пишет картины — формирует рельефные мазки.

Фото: li-day.ru: UGC

Серию «Море» польская художница презентовала в 2010 году и сразу же завоевала аудиторию поклонников современной живописи атмосферностью полотен. Картины Юстины Копани — поэзия красок.

«Вальс солнечных зайчиков» (Лоран Парселье)

Читайте также

Лучшие мелодрамы 2020–2021: подборка

Получите позитивные эмоции от знакомства с творчеством французского художника Лорана Парселье. Он знаменит уникальной техникой солнечных бликов, с помощью которых передает красоту окружающего мира, его пестроту и яркость.

Лоран Парселье — современный импрессионист, поэтому его картины исполнены эмоций. Это жизнеутверждающие полотна, наполненные солнечным светом.

Картина маслом «Вальс солнечных зайчиков» презентует особенную технику мастера — мягкие мазки формируют каркас сюжета. Это избавляет импрессионистическое произведение от размытости и туманности.

Художник использует яркие краски, наполняя пространство солнечным светом. Блики солнца создают приподнятое настроение, заставляют поверить в то, что жизнь — это бесконечный праздник.

«Рождение Венеры» (Сандро Боттичелли)

«Рождение Венеры» — это символ эпохи Ренессанса, который представил главные эстетические и философские идеи этой культурной эпохи.

Читайте также

Скорпион и Рыбы: совместимость знаков зодиака

Талантливый флорентийский художник Сандро Боттичелли в образе Венеры, рожденной из морской пены, воплотил идею гармонии духовного и физического, идею величественной красоты человеческого тела.

Фото: artchive.ru: UGC

Огромным достижением художника стало изображение главной героини — Венеры. Ее Боттичелли писал с первой красавицы Флоренции — Симонетты Веспуччи. Художник передал ее грациозность и нежность, утонченность и воздушность. Этот женский образ сочетает одухотворенность Мадонны (таков лик героини) и гармоничное телосложение — воплощение физического совершенства. Черты Венеры и других персонажей картины — вневременной идеал красоты.

Это полотно таит в себе множество загадок. Одна из них — это то, как художнику удалось оживить Венеру, сделать ее образ легким и реалистичным. Все дело в лессировке — нанесении слоев полупрозрачной краски.

Читайте также

Женщина-Водолей: характеристика знака, совместимость, карьера

«Звездная ночь» (Винсент Ван Гог)

«Звездная ночь» — картина, которая выбивалась яркостью красок и загадочностью из ряда работ Ван Гога времен его пребывания в Арли. Известно, что в этот период художник находился в депрессии. Он был разочарован, его одолевали приступы психического расстройства. И вдруг рождается «Звездная ночь» — воплощение надежды, торжества красоты, гармонии.

Фото: thinglink.com: UGC

Сам мастер утверждал, что картина стала для него символом надежды и мечты. На зрителей завораживающе действует особая техника, которую использовал художник: концентрические круги создают впечатление бесконечности жизни, глубины Вселенной, величественность звезд — совершенной красоты мира.

Полотно представляет гармонию небесного и земного: бездонность неба уравновешивают кипарисы, которые тянутся к небу в желании присоединиться к вечному движению светил. За ними тянется и весь провинциальный городок. Так рождается романтическое ощущение прикосновения к вечному, которое одухотворяет обычного человека, возвышает его.

Читайте также

Абылхан Кастеев: картины, биография художника

«Звездная ночь» Ван Гога напоминает о присутствии непознанного, таинственного и загадочного, что всегда будет манить людей, отрывать их от будничности и серости. Главное — взглянуть на небо, усеянное звездами.

Ученые утверждают, что это полотно содержит небольшую тайну, которая является ключом к замыслу художника. Звездные спирали воплотили последовательность Фибоначчи — гармоничную последовательность чисел, которую художники и математики древности находили в анатомии человека и окружающем мире.

«Голубые танцовщицы» (Эдгар Дега)

Эта картина была создана художником в последний период его творчества. Она не единственная, которая была посвящена балеринам. В мире искусства Дега называли живописцем танцовщиц. В их изящных фигурах его привлекала грациозность движения и красота ткани.

Читайте также

К чему снятся вши: толкования по сонникам

Фото: painteropedia.ru: UGC

Дега живописными приемами стремится передать эстетику танца, зафиксировать женственность в движении. Сам художник был невысок ростом и неуклюж, поэтому его привлекала изысканная и утонченная женская красота, которая раскрывалась в танце.

Картина «Голубые танцовщицы» выполнена пастельными красками. Автор использовал технику расплывчатых мазков. Искусствоведы объясняют это тем, что Дега в период создания картины страдал от возрастной утраты зрения, а также импрессионистической манерой автора.

Эта размытость как раз и передавала легкость и непринужденность движений танцовщиц, которые готовятся к выходу на сцену. Эдгар Дега наносил и растушевывал краски пальцем. Это позволило достигнуть глубины цвета, его насыщенности и мерцания.

Картина имеет тайну: ученые предполагают, что на картине изображена одна и та же девушка в разных позах. Подтверждение тому эскизы, которые сделал мастер.

Читайте также

К чему снится лев: толкование по разным сонникам

Читайте также: Самые загадочные картины великих художников

«Последний день Помпеи» (Карл Брюллов)

Чтобы изобразить гибель древнеримского города, уничтоженного проснувшимся Везувием, Карл Брюллов во время пребывания в Италии в 1827 году посетил раскопки Помпеи. Работа над полотном продолжалась шесть лет.

Фото: muzei-mira.com: UGC

Художник изобразил одну из улиц Помпеи — улицу Гробниц. Ему удалось показать лучшие качества людей в ситуации разыгравшейся катастрофы. Небо укрыто клубами дыма, озарено кровавой зарницей пламени, которое извергает Везувий. Рушится все, что построено руками людей. Картина передает апокалипсис: культура отступает перед природной стихией.

Но важно другое: в момент гибели города его жители проявляют благородство, смелость и мужество. Автор мастерски передал симбиоз страха и беспокойства о ближнем, отраженных на лицах героев. Родители стараются защитить детей от лавы, сыновья выносят на руках больного отца.

Читайте также

Сальвадор Дали: картины с описанием

На картине представлены два священника — христианский, который вверил судьбу небесам и спокойно взирает на происходящее, и языческий жрец, который уносит под плащом драгоценные культовые реликвии. Эти два образа символизируют установление верховенства христианской веры.

Центральный образ полотна — упавшая с колесницы женщина и маленький ребенок возле нее. Это напоминает о том, что человек лишь беззащитное дитя.

Карл Брюллов в «Последнем дне Помпеи» сочетал черты романтизма и классицизма (герои представлены в группах по трое), использовал техники античного искусства (изобразил обнаженные натуры, задрапированные тканями). Все это придает величественности и трагического пафоса картине.

«Джоконда» (Леонардо да Винчи)

О «Моне Лизе» да Винчи написаны тысячи научных трудов, сотни литературных произведений, однако произведение не перестает поражать своей красотой уже более полувека. Эта картина — символ философии Ренессанса, воплощение гуманизма.

Читайте также

Лилия Рах: биография и семья стилиста

Фото: infokava.com: UGC

Лиза Герардини (дель Джокондо) — знатная флорентийка, искусно изображенная великим художником Возрождения, покорила мир таинственностью своей улыбки. Загадочно приподнятые уголки губ, в которых только угадывается рождение усмешки, поставили в тупик многих искусствоведов.

Какие только версии ни высказывались: одни находили черты сходства модели и самого художника, указывали на похожесть Моны Лизы на любовника Леонардо. Однако восхищение вызывает не только героиня, а в целом композиция и техника, в которой выполнен шедевр.

Эта техника называется смуфато. Для нее характерно смягченное изображение фигур, людей и предметов. Кажется, что их окутывает и наполняет воздух. Мастерство художника, который использует эту технику, состоит в том, что толщина мазков не превышает 0,3 микрона.

Читайте также

Что такое коллаж и как его сделать?

Ученым так и не удалось разгадать загадку пейзажа, изображенного за спиной Джоконды. Считают, что это шифр, в котором зафиксированы тайные знания, полученные Леонардо от собратьев по эзотерическому обществу. Удивляет диспропорция композиции: правая сторона больше левой. И это только малая часть загадок портрета.

«Девушка с жемчужной сережкой» (Ян Вермеер)

Эту картину часто называют голландской сестрой «Джоконды». Девушка, изображенная Вермеером более 300 лет тому, — это воплощение изящества и невинности. Художнику удалось передать нежность и бархатистость ее кожи, выразительные голубые глаза, приоткрытый в удивлении ротик. Девушка представлена в движении: кажется, что она повернулась на чей-то окрик и вот-вот с ее губ слетят слова. Этот образ динамичный и загадочный.

Фото: ru.wikipedia.org: UGC

На полотне есть четкий контраст темного и светлого. Своеобразная разделительная линия между ними — жемчужная сережка. Так автор добился трехмерности изображения. Для этого Вермеер воспользовался техникой лессировки — нанес полупрозрачные слои масляной краски поверх базового цвета.

Картина выполнена в популярном в XVII веке жанре трони, когда живописцы писали не полностью потрет, а только голову натурщика. Мастерство Яна Вермеера в том, что в картине «Девушка с жемчужной сережкой» он воссоздал психологический потрет девушки, открыл тайну ее эмоций и переживаний.

«Девочка на шаре» (Пабло Пикассо)

Картина Пабло Пикассо иносказательно передает эстетические поиски модернизма. В начале века творчество модернистов было сродни творчеству бродячих циркачей. Поэтому художник и выбрал сюжет, в котором представлен эпизод подготовки цирковых актеров к выступлению.

Фото: yandex.kz: UGC

Главный конфликт — конфликт форм: шар — воплощение неподвижности и неустойчивости, неконтролируемости движений, а куб — это стабильность и устойчивость, тяжеловесность. Девочка — символ хрупкости и изящества, воплощение слепого поиска художественной выразительности. Гимнаст, готовый прийти на помощь юной коллеге, наоборот, статичен. Он символизирует стабильность и надежность.

В картине есть и цветовой конфликт розового и голубого, который передает душевное состояние самого художника и творческие изменения в его манере. Завершается длительный период депрессии, в которую впал Пикассо после известия о смерти своего друга Карлоса Касагемаса в 1901 году, и начинается яркий эмоциональный розовый период. Поэтому на полотне герои изображены на фоне розовато-красного пейзажа, символизирующего жизнь и движение.

«Девятый вал» (Иван Айвазовский)

«Девятый вал» — самая знаменитая и самая талантливая картина из всех, созданных Айвазовским. Она впечатляет грандиозностью и масштабностью изображенных событий, глубоким содержанием и подтекстом.

Фото: gallerix.ru: UGC

Во-первых, автору удалось передать неукротимость и могущество водной стихии. Во-вторых, показать противостояние человека и природы, из которого он выходит победителем.

Девятый вал — самый сильный, но последний во время шторма. Он накатывает на судно, стремясь опустить его на морское дно, но первые лучи солнца усмиряют стихию и дают шанс человеку спастись. Теплые тона картины смягчают грозность волн, они вселяют надежду на то, что людям на лодке удастся спастись.

Эта картина притягивает внимание своей символичностью. Посетители Русского музея, созерцая «Девятый вал», сопоставляют себя с героями картины, представляют собственную борьбу с волнами житейского моря.

Лучшие творения мировой живописи — это источник вдохновения и откровения. Они познакомят с различными техниками и манерами художников, откроют эстетическое совершенство образов и глубокий философский смысл, переданный с помощью линий, образов, деталей. Приобщитесь к прекрасному, наполните жизнь красотой и совершенством, рожденными кончиком кисти мастера.

Читайте также: Современные художники Казахстана и их работы

Оригинал статьи: https://www.nur.kz/1781827-samye-krasivye-kartiny-velikih-hudoznikov-spisok-i-foto.html

Картины для гостиной — 80 фото идеального сочетания в интерьере гостиной

Неповторимым украшением интерьера выступают картины. Они акцентируют на себе внимание, задают стиль, обогащают палитру цветов и придают завершённости помещению.

В нашей статье мы подскажем, как выбирать картины для гостиной и разместить их так, чтобы комната обрела индивидуальность, выглядела свежо и по-новому.

Различие современных картин

Подобрать картины на стену в гостиную несложно, если вы обладаете вкусом, чувствуете цвета и имеете представление о декорировании интерьера.

В противном случае – лучше обратиться к дизайнерам, которые уместно и стильно заполнят вашу гостиную достойными экземплярами. Рассмотрим распространённые техники выполнения настенных украшений.

Масляная живопись. Обрамлённая увесистым багетом картина, выполнена маслом, прекрасно дополняет классический стиль. Однако абстрактные работы мастихином украсят какое угодно новомодное убранство.

• Акрил. Картины в интерьере гостиной, написаны акриловыми красками, придутся к месту в стиле ретро и поп-арт.
• Акварель. Воздушные акварельные изображения привнесут ещё больше гармонии в стиль прованс, шебби-шик и кантри.
• Графика. Покрытые стеклом графические работы, окаймлённые аккуратной рамкой, служат изюминкой творческого стиля эклектика.
• Постер. Простой и одновременно «вкусный» декор применяется в интерьере скандинавского стиля, хай-тек и минимализм.

Также рекомендуем:

Печать на холсте. Работы представляют собой отпечатанные репродукции известных художественных произведений и не обладают какой-либо ценностью.

Это демократичный вариант картины, который символизирует роскошь интерьера только издалека.

Фотография. Работы нынешних фотографов часто вызывают искреннее восхищение. Многие из них по праву достойные украшать стены гостиных комнат в лучших домах. Также можно использовать качественные снимки из личного архива.

Также рекомендуем:

Правильное размещение картин

Современные картины для гостиной применяются как независимый декор или в качестве составляющей более сложной композиции.

Рассмотрите фото картин в интерьере гостиной, которые мы предлагаем для вдохновения и черпания интересных идей. Вы заметите основные удачные места для декорирования стен комнаты.

Над диваном. Здесь картины приходятся наиболее гармонично. В этом месте они призваны заполнять пустоту и уравновешивать интерьер.

Также рекомендуем:

Поверх комода. Картина или комбинация из картин здорово выглядит над комодом, особенно если дополнить декор подходящими аксессуарами.

У камина. Непередаваемого тепла и уюта легко добиться в частном доме с камином, если украсить его красивыми картинами.

Галерея на свободной стене. Art wall – весьма популярный приём европейских дизайнеров. Он заключается в заполнении целой стены картинами, постерами, фотоснимками, вышитыми работами и открытками, которые тщательно компонуют друг с другом, придерживаясь намеченной тематики и цветовой палитры.

На полках. Если вы часто меняете окружающие вас изображения, размещайте работы на полках в гостиной – это позволит понапрасну не нарушать целостность стен.

Картины в гостиную над диваном

Украшая пространство единственной картиной, трудностей ждать неоткуда. Большое одиночное изображение выглядит самодостаточно и стильно.

Приветствуются работы любых форм и размеров, преимущественно – написаны маслом, однако возможны и другие техники выполнения.

Дальше мы расскажем, как в зоне над диваном поместить комплект картин, чтобы готовая композиция завораживала взгляды.

Три картины идентичных размеров, вытянутой вверх формы, идущие в ряд. Отличное решение для модульных картин или схожих работ, созданных одним автором.

Девять произведений в три ряда. Подходит для фотоснимков или чёрно-белой графики квадратной формы. Количество картин можно варьировать, исходя из размеров.

На выходе должен получиться квадрат или прямоугольник с одинаковыми промежутками между работами.

Большая картина и три маленьких. Основное произведение может быть печатью на холсте, остальные – постерами или фотоснимками.

Главная вертикальная работа предполагает размещение небольших изображений слева или справа в колонку, горизонтальная – сверху или снизу. Важно придерживаться прямых воображаемых линий по периметру композиции.

Три картины, заключённые в квадрат. Элементы комплекта могут выбиваться из линий правильного квадрата, однако важно соблюдать равные расстояния между ними.

Миниатюрная галерея. 5–8 картин различных размеров и формата размещают по форме прямоугольника. Промежутки между маленькими работами немного уменьшают, большими – увеличивают.

Модульные картины в гостиной

Свежим веянием в последние годы стали модульные картины в интерьере гостиной. Одно большое осмысленное изображение, плавно перетекающее на каждый следующий холст, выглядит весьма эффектно и здорово оживляет интерьер.

Работы не требуют багетов или рамок и при этом обладают целостностью и завершённостью.

Выбирая картины и места их расположения, учитывайте общую концепцию гостиной, цветовое решение и личные предпочтения. Здорово, если комната украшена не бездушными изображениями, а работами, которые вдохновляют, радуют взор и несут определённый смысл лично для вас.

Пользуясь нашими фото картин в различных интерьерах, вы сможете найти или скомбинировать свой идеальный вариант для гостиной.

Фото картин в интерьере гостиной

КАРТИНЫ ДЛЯ ИНТЕРЬЕРА

Советы 10. 06.2016

Украшать интерьер с помощью картин всегда было одним из лучших способов создать индивидуальное пространство, обладающее своим неповторимым настроением и уютом.

Вы планируете ремонт или уже сделали его, но чего-то не хватает… Какого-то настроения, главного ощущения от обстановки, ее изюминки: оно создается картинами. Украшать интерьер с помощью изображений всегда было одним из лучших способов создать индивидуальное пространство, обладающее своим неповторимым настроением и уютом.

Не нужно думать, что купить картины для интерьера – это очень дорого. Сегодня позволить их себе без проблем может каждый человек. Можно выбрать самые разные виды изображений: живые полотна, репродукции, фотографии, графику… Осталось только правильно выбрать картину, которая подходит к дизайну комнаты и создает подходящее настроение.

Каталог картин

Чтобы красиво развесить изображения, учитывайте геометрию пространства. Картины способны подчеркнуть одни особенности комнаты и сгладить другие. Например, длинные вертикальные изображения сделают любое помещение визуально выше, а несколько картин, равномерно распределенные по горизонтали зрительно расширят комнату.

А вот если поместить большую картину на стену в квартире, где ей едва хватает места, то это способно зрительно уменьшить помещение. Лучше использовать вокруг полотна достаточно свободного пространства.

Если помещение большое, то маленькие картины создадут иллюзию пустоты и потерянности. Их можно развесить группами, тогда они будут восприниматься более органичного. Среднего размера полотно можно скорректировать с помощью просторного паспарту.

Любые картины можно развесить своими руками, но следите за горизонталями: чтобы поддерживать чувство зрительной гармонии, несколько изображений на одной стене следует выравнивать по горизонтали. Общепринятым является выравнивание картин по центру.

Следующая задача – выбор высоты. Можно разместить изображения в соответствии с «музейным методом»: когда расстояние средней линии от пола фиксировано и составляет 152 см. Но если любоваться полотнами люди будут сидя, то лучше повесить их пониже. Это актуально, если речь идет о кухне или спальне.

Чем больше пустого пространства на стене, тем большего размера изображение там можно поместить. Картины в гостиную над диваном должны быть среднего размера, лишь на пустующих стенах можно позволить себе развернуться, повесив там огромные полотна, гобелены или картины на всю стену. Картины в интерьере гостиной на фото позволят хорошо разобраться с тем, как лучше вешать их, чтобы было гармонично.

Подсветка картин в интерьере

Насколько удачно будет выглядеть картина, зависит и от подсветки. В идеале, каждое полотно нуждается в собственном освещении.

Если у вас мало полотен, но все они – настоящие шедевры, которые выполняют роль значимых акцентов в помещении, то сделать ненавязчивую подсветку каждому из них будет хорошим решением. Для этого лучше подходят галогенные лампы, которые дают чистый белый свет, не искажающий цвет красивой картины для домашнего интерьера.

Там, где изображения несут в первую очередь декоративную функцию, можно ограничиться общей подсветкой и не акцентировать на них внимание. Главное – чтобы лампы не бросали на полотна блики и не отсвечивали.

Рекомендуется воздерживаться от размещения полотен под прямыми солнечными лучами, это приводит к выгоранию цвета и порче.

Чтобы определиться с освещением, посмотрите на картины для интерьера и стильные фото с их подсветкой.

Картины для интерьера гостиной

Гостиная – сердце дома. Правильный выбор картины для гостиной – это основа для формирования всего облика квартиры. Чтобы полотно лучше всего соответствовало гостиной, нужно выбирать его в соответствии со стилем этой комнаты. Просмотрите красивые картины для интерьера на фото, многие вопросы проясняется сами собой.

Следите за гармонией между отделочными материалами, использованных для дома, и рамкой картины на стене (или паспарту). Именно их несоответствие частой служит причиной того, что хорошее изображение просто теряется, не привлекая к себе должного внимания.

Выбирать следует полотно в нужном стиле, соответствующем обстановке. Не стоит размещать репродукцию представителя старой голландской школы в интерьере в стиле модерн. А вот в комнате с натуральным деревянным полом и мебелью такое полотно будет чувствовать себя очень даже уютно. Картины для гостиной на фото помогут сориентироваться при выборе.

Авангардные и минималистические полотна требуют минималистического же окружения. Они не терпят узорчатой обивки мебели или присутствия большого количества декора. Яркие и динамичные, эти полотна выигрышнее всего смотрятся в интерьере с таким же настроением.

Модульные картины для гостиной

Модульные изображения – это довольно современная идея, несмотря на то, что их прототипы существуют и в старой живописи. Различные триптихи и аналогичные разделения на 2 и более частей – попытка передать в одном полотне идею с разных сторон. Из них появились тройные картины на стену.

Модульные картины в интерьере гостиной на фото можно увидеть двух видов. Первый – когда одно полотно как будто разделено на несколько частей, которые могут иметь разный размер и форму. Второй вид – если несколько полотен представляют одну тему. Обычно в этом случае они имеют одинаковые формы и размеры.

Черно-белые картины в дизайне пространства

Сочетание двух контрастных цветов позволяет донести идею самым простым способом. Именно поэтому академический рисунок во все времена был черно-белым. Черно-белые интерьерные картины могут решить сразу несколько проблем:

• Не нужно заботиться о совмещении цветового баланса полотна и интерьера.
• Минимализм черно-белых изображений вписывается как в старинный интерьер, так и в современный.

Обычно черно-белые картины для интерьера – это фотоизображения. Монохромная фотография – отдельное направление в искусстве. Среди самых популярных сюжетов можно отметить природу, обнаженные фото, архитектуру. Можно встретить фотокартину на стене в любом жанре.

Картины цветов: где их вешать

Картины цветов для интерьера – это легкий способ привнести в интерьер любого помещения живость и хорошее настроение. Цветы всегда были любимой натурой для натюрмортов художников, в каком бы направлении живописи они ни творили.

Картины с цветами можно вешать в гостиной, в спальне, на кухне. Везде они привносят ощущение весны и предстоящего праздника. Пожалуй, единственное место, где им не место – это кабинет. Там цветы будут создавать легкомысленное настроение, не всегда способствующее рабочему настроению. Но и здесь все зависит от стилистики самого кабинета.

Рекомендуем картины для спальни

Картины для спальни – это именно та яркая деталь, которая допустима в интерьере этой обычно мягкой во всех остальных аспектах комнаты. Такое изображение – это то, что люди видят после пробуждения и то, на чем останавливается глаз незадолго до погружения в сон.

Слишком активные полотна, поначалу мешающие уснуть, со временем вызовут привыкание и не будут вызывать прежних чувств. Гораздо более интересным вариантом являются сложные полотна, которые открываются с новой стороны. Стильные изображения для интерьера спальни на фото способствуют более полному пониманию вопросов грамотного выбора.

Не рекомендуется вешать в спальне портреты. Такие изображения вызывают слишком живой эмоциональный отклик у людей, они не способствуют релаксации. Портреты лучше приберечь для гостиной. В спальне идеально смотрятся пейзажи. Картины в интерьере всей квартиры на фото и полотна для спальни несколько различаются по стилистике.

Изображения могут быть просто символическими, создающими акцент в определенных областях комнаты. Например, произведение искусства с каллиграфией – одно из лучших решений для спальни. Мода на каллиграфию в России только набирает обороты. В восточном мире применение каллиграфии – давняя традиция, а в западном ее активно осваивают, это модная тенденция.

Правила покупки картины в интернет-магазине

Купить творение любимого художника или репродукцию заслуженного мастера можно не только в салоне, но и в интернет-магазине картин для интерьера. Такая покупка обходится заметно дешевле, так как не нужно платить комиссию салонам и перекупщикам.

На сайте магазина можно просмотреть современные картины для интерьера на стильных фото, что позволяет сделать осознанный и обоснованный выбор.

Каталог картин

фото лучших решений, рекомендации по выбору

Гости всегда с восхищением оценят убранство центрального зала квартиры или частного дома высокохудожественными произведениями искусства. А собственники недвижимости получат незабываемое удовлетворение от проделанной работы. Ведь грамотно подобрать шедевры, красиво и изящно разместить их на стене – по-настоящему дизайнерское, декораторское искусство.

Правила подбора художественных изображений

Картины для зала делают даже темную комнату ярче и визуально привлекательней. Они поддерживают гармонию и пропорции среди меблировки и общего оформления пространства. Декораторы отмечают ряд существенных моментов при выборе и использовании картин в оформлении помещения:

• хаотично развешанные на стенах произведения искусства разного стиля способны внести в интерьер дисгармонию и нежелательный эффект недостатка эстетического вкуса;
  
• интерьерная картинная выставка предполагает размещение на одной стене произведений в одном стиле или единой тематике;
  
• картины размещают на светлых неярких поверхностях без рисунка (будь то обои, штукатурка, покраска), чтобы не отвлекать внимание от смыслового оформления стен;
  
• их декорированию способствуют рамы, обрамляющие изображения, которые выбирают в тон и структуру ближайшей по расположению мебели.
  

На выбор картин в гостиную влияют: габариты зала; площадь и оформление стен; стилевое решение помещения; параметры мебели и ее цветовая гамма; сочетаемость с деталями интерьера.

Дизайн: Анна Муравина

Классические картины в реалистичной манере, выполненные маслом, предполагают объемный, красивый, изысканный багет. Они идеально подходят для классического стиля интерьера гостиной. Безупречно смотрятся над камином или гостевым диваном. Современный интерьер приемлет абстракцию, модернизм — актуальные тенденции в изобразительном искусстве.

Акварель считается легкой, «воздушной» живописью. Прекрасно смотрится в стилизованной галерее. Натюрморты, растения, сельские пейзажи будут незаменимы в интерьерах, выполненных в стилистике кантри, прованс, шебби-шик.

Ретро и поп-арт все чаще выбирают работы, выполненные акриловыми красками. Хай-тек, лофт, скандинавский стиль привлекательно смотрятся с художественными фотоиллюстрациями и постерами в металлических рамках. Графика предпочитает тонкую рамку под стеклом и «показана» в первую очередь для эклектики.

Выбор идеального размера картины в интерьер гостиной

Принципы визуального восприятия пространства предполагают:

• большие картины скрадывают малое пространство, маленькие изображения в просторном помещении «теряются»;

• галерея на стене становится привлекательным художественным «пятном» и способна выполнить роль смыслового зонирования зала;

• высота комнаты визуально увеличится с помощью большого вертикального полотна;

• горизонтальное расположение крупного изображения создаст эффект увеличения пространственных рамок по ширине площади;

• квадратные картины среднего размера визуально не изменяют геометрию зала;

• большое полотно или несколько крупных изображений над камином или диваном зрительно уменьшают объемы этих предметов интерьера.

Дизайн: Максим Нода

Идеальный размер картины в зале для приема гостей должен сочетаться с архитектурными размерами комнаты и выбранными габаритами мебели. В городских условиях лучше подходят средние художественные изображения. Высота потолков более 3-х метров позволяет «присмотреться» к вертикальным композициям в изображении, в остальных случаях уместны горизонтальные прямоугольные картины.

Оптимальным по параметрам декораторы называют размер художественного произведения не более половины рабочей длины дивана, размещенного над ним. Модульные композиции могут гармонично занимать до 2/3 площади над спинкой дивана.

Небольшая гостиная органично смотрится с картиной около 50 см по наибольшей длине рамы или несколькими изображениями в пределах 30 см по большей стороне периметра: они привлекательно смотрятся в галерее с минимумом 3-мя рисунками.

Подбор изображения и багета к цветовой гамме интерьера

Цветовая гармония домашней художественной экспозиции добивается учетом общего фона прихожей. Он зависит от цвета мебели, стен, потолка, пола, штор, элементов декора. Один цветовой мотив изображений и стены может быть контрастирован ярко исполненным багетом. И, наоборот, контраст ярких картин «приглушается» рамами, выполненными в тон со стеной и рядом стоящей мебелью. Стоит помнить, что «сочный» цвет стены может «подавить» собой светлые тона изображения, отвлечь от сюжета.

Дизайнеры в декорировании комнаты картинами используют такое понятие как рифма. Аквариум с живыми рыбками предполагает морской мотив картины, рисунок с цветами – вазу с живыми растениями, диван с подушками в стиле прованс – гармоничное изображение, включающее весь набор используемой цветовой палитры.

Дизайн: Женя Жданова

Гостиная в светлых (белых, бежевых, бледно-коричневых) тонах очаровательно смотрится и воспринимается с картинами, выполненными в яркой, пестрой изобразительной манере. Дополнением могут служить и яркие контрастные декоративные детали интерьера, подходящие по смыслу к рисунку.

Внутри картины гармонично сочетаются белый цвет с ярко красным, желтый с синим, оранжевый с зеленым.

Панорамные произведения с 3D эффектом помогут зрительно увеличить пространство небольшой гостиной, сделать его акцентированно ярким в цветовом оформлении. Например, в средиземноморском стиле и ультрамарин изображение подводной жизни через стилизованный иллюминатор может стать центром смыслового восприятия пространства зрителем, находящимся в гостиной.

Беспроигрышный вариант в современном стиле – выбор монохромных изображений. Он актуален и не требует особенных дизайнерских и декораторских навыков.

Квартира в Швеции

Соответствие выбора рисунка стилю гостиной

Гармония в интерьере гостиной достигается целенаправленным следованием за выбранным стилистическим решением. И картины при этом процессе – не исключение.

• Современный стиль интерьера «выбирает» модерн, классику, винтаж в живописи.

• Классический стиль позволяет уйти от классического академизма в искусстве: будут уместны жанр классического портрета, прерафаэлитский период написания картин. Натюрморты, пейзажи также найдут свое достойное место в интерьере выбранного стиля. Классический английский стиль притягателен изображениями лошадей, собак, сцен охоты.

• Модерн придерживается актуальных тенденций в современном изобразительном искусстве.

• Кантри, как и прованс, предпочитает пейзажи загородной жизни, натюрморты, цветы в яркой красочной палитре, характеризующей естественные оттенки, присущие природе, бескрайним полям, небу, лесам и косогорам…

• Для минимализма, хай-тека, лофта удачно «впишутся» авангардистские мотивы, монохромные изображения и художественные фотографии. Это может быть кубизм, абстракция и четкая геометрия.

• Поп-арт гармоничен в оформлении зала яркими плакатами, постерами и фотографиями.

• Ар-деко «любит» шедевры экспрессионистов, выполненные маслом, акварелью, а также графику и фотографии как произведения искусства.

• Фьюжн выбирает модульные варианты изображения.

Дизайн: Бюро 3L Decor

Как грамотно развесить картины в квартире

Размещение картин в главном зале не только украшает помещение, но и:

• позволяет зонировать пространство;

• делает затемненные участки стены в светлом исполнении выразительно яркими;

• отвлекает внимание от недочетов в интерьере;

• «прячет» возможные строительные оплошности;

• позволяет дизайну создавать яркие акценты

Типичный шведский домик

Картины в гостиной размещают над диваном и комодом, в каминной зоне, галереей на одной из стен, на специальных полках. Их «развеска» подчиняется нехитрым правилам декоративного искусства:

• Большой размер каждой картины имеет акцентированную смысловую нагрузку. Поэтому их размещение требует пространства между собой. При этом приветствуется асимметричность в расположении.
  
• Динамика интерьера достигается использованием картин разного формата в одном помещении. Строгость стиля поддерживают изображения одинакового размера и аналогичного оформления багетом.
  
• Зонирование производится устройством картин в центре выбранной смысловой зоны. Симметрия всего пространства достигается размещением картины (галереи) в центральной части помещения.
  
• Аскетичная гостиная смотрится привлекательно при размещении нескольких относительно мебели больших картин над диваном одной высоты в один ряд без массивных рам.

Дизайн: Александрина Лукач

• Декоративную изобразительную группу над комодом дополняют предметы декора, связанные с сюжетной линией или вазоны с живыми цветами.
  
• Картины, грамотно освещенные источниками искусственного света или находящиеся в естественных лучах, смотрятся намного выигрышнее, непревзойденно украшая собой интерьер зала.
  
• Уют создают картины, развешанные в каминной зоне. Они помогают гармонизировать все пространство комнаты.
  
• Изображения, помещенные на всю стену – это уже art wall, как говорят англичане и американцы. Весьма смелое, достойное вниманию решение! Подобная галерея собирается годами, чтобы соблюсти соответствие единому стилевому решению в изобразительном ряду.
  
• Не притязательным размещением рисунков считается выбор под них полок. Такой подход позволяет оперативно менять расстановку картин в зависимости от настроения и творческого порыва.
  

Дизайн: Ирина Ужинцева

Классика или современность: какую тему выбрать для интерьера зала

Классический стиль в современных комнатах тяготеет к репродукциям, которые выдержали проверку временем: это всемирно известные художники, выставляемые в признанных музеях, галереях, эрмитажах. Тема – от бытовых зарисовок до пейзажей, характерных портретов. Сюжет выбирается, исходя из эмоционального позыва. Буря и шторм на холсте привнесут в атмосферу гостиной тревожную нотку, идиллия – успокоение и гармонию.

Современный стиль предполагает учитывать личные вкусовые предпочтения. Желательно, чтобы они опирались на знание творческого воплощения и художественного восприятия окружающего мира представителями творческого начала. Тогда приобретение будет радовать глаз, оставлять неизгладимое эстетическое наслаждения, не устанет приносить новые художественные открытия от просмотра изображения.

Дизайн: Катерина Сизова

Модульные изображения

Актуальны сегодня модульные тематические изображения ( по другому – сегментные картины). Они располагаются в один ряд с разными размерами, в несколько рядов с одинаковой геометрией. Небольшие рисунки располагают ассиметрично вокруг центрального крупного изображения.

Популярны изображения города (городского пейзажа), природные пейзажи, цветочная тематика, натюрморты.

Картины над диваном

Картины над диваном – это классика оформительского жанра. Крупное полотно нецелесообразно «обрамлять» фотографиями или мелкими изображениями «вразнобой». Классически смотрится масло на холсте, запоминающийся сюжет, красивая рама.

Над длинным диваном органично смотрятся картины одного размера, развешенные в ряд. Желательно – единого смыслового ряда, образующего что-то наподобие триптиха или его художественное исполнение.

Упорядочить композицию из картин разного размера, но одной сюжетной/стилевой/цветовой линии поможет расстановка большой композиции в центре, мелких по краям, подчиняя законам правильной геометрии. Можно рассмотреть и другие варианты: мини-галерея в умозрительном прямоугольнике из 4-8 произведений, несколько картин, вписанных в квадрат (например, одна большая прямоугольная, три маленьких квадратных), три одинаковых вертикальных рисунка в один ряд. Графика и художественная фотография располагаются в три ряда по нескольку работ в каждом, образуя смысловой прямоугольник. Словом, вариаций много и все зависит от факторов, которые мы рассмотрели ранее.

Картины на холсте в печатной технике и фотокартины

Это и не живопись, и не постеры. Большей частью – репродукции, имеющие весьма презентабельный вид, но не располагающие художественной ценностью со всеми вытекающими составляющими: отсутствие глубины цветового восприятия, волшебных качеств кисточных мазков масляной краской…

Фотокартины реалистичны – в этом их плюс и минус. Картина, как произведение искусства, все же несет в себе больший энергетический и эстетический заряд.

Дизайн: Мария Пилипенко и Екатерина Федорова

Стильные черно–белые картины

Стильные картины черно-белого цвета универсальны: они подходят к любой комнате и обстановке, от строгой классики до яркого поп-арта; сочетаются с разной цветовой гаммой и мебелью.

Существуют некоторые правила их грамотного использования как декора:

1. Сочетание с мебелью. Изображения нестандартных форм, с ломаными линиями, пейзажи, хорошо подходят к мебели, имеющей плавные очертания. Полотна, на которых изображены человеческие лица, фигуры, геометрические узоры, подходят к мебели четких, строгих форм.

2. Размещение. Стильные картины черно-белого цвета располагают симметрично, соблюдая четкий шаг между полотнами. Если черно-белый холст выбран центральной частью среди остальных, он должен превосходить их по размеру. Небольшие картинки располагают группами.

3. Фон. Стена, где размещен декор, должна быть светлой – белой, бежевой, серой. Обои выбирают гладкие, без рисунка, иначе фон будет притягивать на себя все внимание.

4. Обрамление. Идеальная рамка – тонкая, черного цвета.

Модные картины для интерьера. Что в тренде?

Картины для интерьера так же, как одежда, могут быть модными или находиться вне тренда. Сегодня можно утверждать, что холсты, написанные в духе классического реализма (пейзажи и натюрморты), при украшении квартиры используют все реже. Свое место они могут найти только в интерьере строгого классического стиля. Что же находится в тренде?

• изображения, стиль написания которых – экспрессионизм или абстракционизм;

• традиционные цветные или монохромные постеры. Сюжет должен соответствовать назначению комнаты;

• модульные системы с необычными, эффектными изображениями. Их преимущество: модули не выглядят громоздко, а еще способны визуально расширять пространство, “поднимать” потолки.

• копии полотен известных художников-импрессионистов.

Современные картины для интерьера должны не существовать сами по себе, а являться органичной частью дизайна и функционального назначения комнаты. Так, если для гостиной существует широкий выбор того, что может быть изображено на постере, то при украшении спальни следует выбирать что-то более сдержанное. Стиль помещения тоже важен. Например, не выходят из моды картинки пин-ап, используемые при украшении гостиных лофт. Восточный стиль также требует специфического декора – постеров, полотен схожей тематики.

Картины для гостиной своими руками

Наиболее приемлем самостоятельный способ изготовления модульной картины: вполне возможно сделать творческую работу без специального обучения. Основу композиции составляет фотография или рисунок, выполненный маслом, акриловыми красками, акварелью, гуашью. 

Изображение размечается на части, которые вырезаются подручными инструментами (ножницы, канцелярский нож, лезвие). Фрагменты могут быть равными или совершенно разными по геометрии: все зависит от персональной фантазии и дизайнерской задумки. Фрагменты наклеивают на картонную или пенопластовую основу. 

Во втором варианте торцы окрашивают в цвет стены или драпировки дивана. Модули устанавливаются не обязательно по четкой геометрии: они могут быть сдвинуты в одном ряду по отношению к соседним фрагментам. Что называется: творите и получайте от этого творческое наслаждение!

Фотогалерея

Видео

Архивы современная живопись – Картинка

Соч­ные, яркие, мас­ля­ные крас­ки оку­ты­ва­ют слад­ким тума­ном и увле­ка­ют глу­бо­ко в живо­пись Мал­коль­ма Т. Липке (Malcolm T. Liepke).

“Коро­ле­ва Двой­ных Глаз” (“Queen of Double Eyes”) — так назы­ва­ет­ся серия кар­тин канад­ской худож­ни­цы Алек­сы Гарант (Alex Garant). Сим­мет­рич­ное дуб­ли­ро­ва­ние пре­вра­ща­ет её порт­ре­ты в гип­но­ти­че­скую иллю­зию, пол­но­стью ломая при­выч­ный фокус восприятия.

Ши Юн-Чи (Shih Yung-Chun) совре­мен­ный худож­ник из Тай­б­эя. Выстав­ка его кар­тин про­хо­див­шая в Пекине назы­ва­лась “Мыль­ная Опе­ра”. Через живо­пись Ши иссле­ду­ет реаль­ную жизнь, кото­рая часто похо­жа на что-то искус­ствен­ное, нена­сто­я­щее — на мыль­ную оперу.

Совре­мен­ный аме­ри­кан­ский худож­ник Дэвид Чифец (David Cheifetz) пишет потря­са­ю­щие кар­ти­ны. Его натюр­мор­ты све­тят­ся изнут­ри напол­нен­ные самой жиз­нью, удив­ляя кон­тра­стом чистых кра­сок и мини­маль­ной композицией.

Фран­цис­ко Диас (Francisco Diaz aka Pastel) путе­ше­ству­ет по миру и рису­ет на сте­нах зда­ний мест­ную фло­ру. Этот арген­тин­ский худож­ник остав­ля­ет свои экзи­стен­ци­аль­ные узо­ры вез­де, где быва­ет, напол­няя город­ские ули­цы мини­ма­ли­стич­ным символизмом.

Худож­ник из Лон­до­на Три­стан Пиготт (Tristan Pigott) пишет кар­ти­­ны-пове­­сти в жан­ре фигу­ра­тив­ной живо­пи­си. Он иссле­ду­ет людей в повсе­днев­ной жиз­ни экс­плу­а­ти­руя чело­ве­че­ские осо­бен­но­сти пове­де­ния. Дистан­ци­ру­ясь от фото­гра­фи­че­ско­го реа­лиз­ма Три­стан пол­но­стью не отде­ля­ет­ся от него, созда­вая соб­ствен­ное сюр­ре­а­ли­сти­че­ское пространство.

Худож­ник Дже­ре­ми Миран­да (Jeremy Miranda) вдох­нов­ля­ет­ся воз­мож­но­стью созна­ния сопо­став­лять опыт собы­тий реаль­ных и пред­по­ла­га­е­мых. Его фан­та­сти­че­ская живо­пись сов­ме­ща­ет неожи­дан­ные свя­зи меж­ду раз­ны­ми уров­ня­ми реальности.

Совре­мен­ная рос­сий­ская худож­ни­ца Ека­те­ри­на Пани­ка­но­ва пишет поли­ре­а­ли­стич­ные кар­ти­ны на ори­ги­наль­ном хол­сте. Серия её кар­тин “Errata Corrige” (“Рабо­та над ошиб­ка­ми”) — это вос­по­ми­на­ния из про­шло­го, запе­чат­лён­ные на стра­ни­цах ста­рых учеб­ни­ков и конспектов.

Совре­мен­ный худож­ник из Чили Гильер­мо Лор­ка (Guillermo Andres Lorca Garcia Huidobro) пишет мону­мен­таль­ные кар­ти­ны. Его полот­на погру­жа­ют в сюр­ре­а­ли­сти­че­ский мир дет­ских пере­жи­ва­ний, уно­ся в при­зрач­ную глу­би­ну запу­тан­ных чувств.

Швед­ский худож­ник Ларс Дани­эль Рен (Lars Daniel Rehn) пишет очень про­стые и в то же вре­мя слож­ные кар­ти­ны о неболь­шой север­ной деревне. Это исто­рия о людях живу­щих в далё­кой-далё­кой стране…

RELIABLI искусства крутая сексуальная девушка картинки Для женщин плакаты портреты Современная живопись холст стены искусства для гостиной современный домашний DecorRoom|Рисование и каллиграфия|

информация о продукте

Характеристики товара

• Название бренда: RELIABLI ART
• Тип: Печать на холсте
• Форма: Одна
• Подложка: Канвасная лента
• Средство: Водостойкие чернила
• Сюжеты: Портрет
• Вид рамки: Без рамки
• Вид: Современный
• Номер модели: 546801082
• Оригинальный: Нет
• Технические приемы: Рисунок брызгами
• Форма: Квадратные
• Рамка: Нет
• Материал: Канвасная лента
• Decoration: Bars,Home,Hotel,Office,Coffee Shop,Restaurant
• Material: Waterproof Canvas
• Frame: No
• Style: Modern
• Type: Printed by Machine
• Size: Customed accepted
• Package: Rolled in tube
• Original: No
• Subject: Flower
• Calligraphy and painting type: Canvas Painting

отзывах покупателей ()

Нет обратной связи

современных картин на продажу | Saatchi Art

Когда искусствоведы и критики говорят о современной живописи, они обычно имеют в виду «модернистские» работы, принадлежащие западным художественным движениям между 1860-ми и 1970-ми годами (время, когда «постмодернизм» начал распространяться). Современное искусство, напротив, обычно используется для описания произведений искусства с конца Второй мировой войны до наших дней. Все работы, представленные на Saatchi Art, являются современными, поскольку они созданы одними из самых талантливых молодых художников, работающих сегодня.Тем не менее, поклонники современного искусства найдут впечатляющий выбор современных произведений современного искусства для продажи на нашем сайте, включая картины, вдохновленные импрессионизмом, кубизмом, сюрреализмом, абстрактным экспрессионизмом и многим другим.

Современное искусство возникло как реакция на резкие изменения качества социальной, экономической и культурной жизни в Европе, сопровождавшие подъем промышленности в конце 1800-х годов. Художники стремились критиковать традиционные способы репрезентации, в основном религиозные и аллегорические произведения, заказанные правительством, путем смешивания элементов высокой и низкой культуры и включения в свои работы частей недавно модернизированной повседневной жизни. В частности, картины современного искусства перешли от традиционных сюжетов и стилей, таких как портретная живопись, натюрморты и реализм, к существованию как искусства ради искусства, не обязательно обращаясь к объектам реального мира. Искусствовед Клемент Гринберг предположил, что модернизм направлен на демонстрацию уникальных элементов, присущих каждой художественной среде. Таким образом, современная живопись подчеркивает плоскостность, которую может иметь только пигмент на основе. Различные художественные направления, связанные с современной живописью, такие как кубизм, сюрреализм и абстрактный экспрессионизм, стремились к дальнейшему достижению этой цели создания чисто оптического мира, существующего только на плоском холсте.

Картины современного искусства делятся на несколько частей, охватывающих годы примерно с конца 1800-х до 1950-х годов. Импрессионисты отказались от традиционных живописных приемов обрисовки запланированных композиций и работы в студии в пользу рисования на пленэре и наложения слоев на густую влажную краску, чтобы запечатлеть мимолетный момент. Эти художники также больше сосредоточились на уличной жизни, сопровождающей рост промышленности; блуждающие фланеры и изолированные люди в многолюдных городских сценах были популярными предметами в их картинах маслом современного искусства.Фовисты, такие как Анри Матисс, использовали произвольные, но яркие цвета в своих композициях, в то время как художники-кубисты, такие как Пабло Пикассо и Жорж Брак, подчеркивали форму над содержанием, создавая иллюзию пространства с плоскими абстрактными плоскостями. Художники-сюрреалисты так же отдалились от внешнего мира, сосредоточившись на подсознательных и похожих на сны сценах, хотя и с реалистичной точностью. Абстрактные композиции, в том числе красочные сцены Василия Кандинского и сетки Пита Мондриана, также были популярны, поскольку они не относились к каким-либо существующим объектам в реальной жизни.Абстрактные экспрессионисты часто ассоциируются с концом модернизма и, согласно теории модернизма Клемента Гринберга, достигли чистейшей формы современной живописи. Их брызги не создавали узнаваемого предмета, а воплощали все уникальные качества живописи (пигмент на плоской основе). Такие художники, как Джексон Поллок, также воплотили современную практику соединения низких и высоких форм культуры; он известен тем, что смешивал такие предметы, как песок, битое стекло и гвозди, на поверхностях своих рисунков.Другие движения, связанные с современной живописью, включают футуризм, экспрессионизм, орфизм, супрематизм и прецизионизм.

Многие считают Эдуарда Мане первым современным художником, создавшим неоднозначные сюжеты и стиль. В его работах «Le Dejeuner sur l’herbe» (1862-1863) и «Olympia» (1863) заметно изображались обнаженные женщины и они перекликались с предыдущими картинами, сочетая элементы работ таких мастеров, как Рафаэль и Тициан, с традиционным портретом, натюрмортами и пейзажные стили. Точно так же Анри Матисс играл с этими жанровыми стилями в своей работе «Le bonheur de vivre» (1905-06).Матисс использовал яркие произвольные цвета и искаженную перспективу, чтобы создать современную пасторальную сцену. В своих знаменитых современных картинах, таких как «Корзина с яблоками» (1893), Поль Сезанн писал широкими плоскими мазками, создавая почти головокружительную композицию с различными плоскостями и плоской перспективой. Пабло Пикассо также играл с множеством перспектив и фрагментированным визуальным пространством в «Авиньонских девицах» (1907). Пикассо соединил низкие и высокие культуры в истинно модернистской моде, сосредоточив внимание на группе проституток в борделе в этом шедевре.Среди известных современных абстрактных картин — «Композиция VII» Василия Кандинского (1913), «Рождение мира» Джоана Миро (1925), «Номер 1А, 1948» Джексона Поллока (1948) и серия Пита Мондриана, в основном состоящая из белого, черного и белого цветов. красные, синие и желтые сетки. Среди других известных современных художников — Клод Моне, Эдгар Дега, Пьер-Огюст Ренуар, Мэри Кассат, Гюстав Кайботт, Жорж Сёра, Поль Гоген, Винсент Ван Гог, Роберт Делоне, Сальвадор Дали, Поль Клее, Джорджия О’Киф, Диего Ривера, Виллем. де Кунинг и Марк Ротко.

Почему классические и современные картины выглядят так по-разному

Фотографии предоставлены Художественной библиотекой Бриджмана

В ноябре Джон Э. Бьюкенен-младший, исполнительный директор Художественного музея Портленда (Орегон), пригласил Роберта Гамблина выступить лекция о том, ПОЧЕМУ классические картины отличаются от картин импрессионистов. Это текст его лекции и иллюстрации, в которых представлена ​​замечательная группа картин французского барокко, представленная на выставке «Триумф французской живописи» в Художественном музее Портленда осенью 2003 года.

Почему классическая живопись отличается от современной?

Чтобы ответить на этот вопрос, я хотел бы обсудить с вами

• разницу между непрямыми и прямыми методами рисования
• эволюция цветов художников
• роль художника как создателя нашей культурная память

Клод Лоррен и Клод Моне предлагают хорошие примеры двух основных стилей живописи: непрямого и прямого рисования.

Структура картины: прямое против косвенного

Классический подход к рисованию называется косвенным, потому что то, что вы видите, представляет собой комбинацию трех или более слоев картины. Зритель видит все три слоя, видимые одновременно в разных частях картины. Художник тщательно планирует наслоение для создания определенных визуальных эффектов.

Посмотрите на диаграмму, которую я нарисовал, чтобы она имела смысл. Здесь мы смотрим на картину сбоку.

• Холст находится внизу
• Белая земля наверху холста
• Фактические слои краски на земле.

Первый слой, называемый имприматурой, наносится поверх изображения, нанесенного на землю.

Тонкая «растирка» масляного цвета устанавливает средний тон картины. Часто художники используют темный прозрачный цвет, например жженую сиену, наносимую на белую землю, чтобы поверхность картины казалась мягко блестящей.

Если бы художник применил темный непрозрачный слой вместо прозрачного, темный цвет поглотил бы весь свет, поэтому картина будет выглядеть очень плоской.Вы можете видеть, что мой луч света проходит через этот слой до земли.

Следующий слой, который применяет художник, — непрозрачный. На этом слое он / она рисует большинство человеческих форм и другие элементы, чтобы создать историю и придать картине ее повествовательный характер. Некоторые художники, особенно Рембрандт, рисовали этот слой как слой импасто — слой, созданный толстым слоем масляной краски.

Третий слой может быть одним или несколькими слоями прозрачных глазурей. Слои глазури используются для

• унификации цвета света.
• контролируют интенсивность света.
• нажимают формы и элементы для создания ощущения трехмерного пространства.

Глазури добавляют объем благодаря своей прозрачности. Во времена Клода Лоррена художники создавали прозрачность, добавляя к своим краскам среды для рисования, чтобы раздвигать частицы пигментов. Сегодня художники могут использовать прозрачные пигменты для создания того же эффекта.

На схеме глазури красные.

Вы можете видеть, что световые лучи отражаются сразу от непрозрачного слоя, но проходят сквозь слой прозрачной глазури. Свет интересным образом взаимодействует с глазурью.ОНО СВЕТИЛ ИХ СЗАДИ.

Свет распространяется внутри поверхности картины. Затем свет окрашивается глазурью, возвращаясь в глаз. Применение большого количества глазури делает картины темнее, потому что очень много света задерживается внутри красочной пленки. Вы можете видеть, что на этой диаграмме есть четыре световых луча, которые показывают четыре способа взаимодействия света с поверхностью. Рембрандт — мастер непрямого наслоения цвета.

Вы можете видеть

• имприматура на заднем плане
• непрозрачная окраска форм
• остекление более или менее по всем формам, придавая формам объем.

Многослойная глазурь может усилить ощущение драматизма, как на этой картине Мастера свечей «Св. Себастьян, о котором заботится Ирэн »- драма повествования усиливается этой затемненной сценой, поэтому напряжение усиливается в темноте. Художник достигает этого эффекта, используя прозрачность, позволяющую свету проникать глубоко внутрь картины. Эффект свечения картины достигается за счет мягкого выхода света.
Сотни лет, вплоть до импрессионистов, художники создавали свои картины именно таким образом, используя примерно одну и ту же палитру цветов, рассказывая одни и те же истории.Их гениальность определялась уникальными способами преобразования художественных материалов в повествования, рассказывающие нам наши истории.

Прямая живопись

Импрессионисты первыми применили прямую живопись.

Большинство цветов старых мастеров были прозрачными, большинство цветов импрессионистов были непрозрачными. Смотрите схему, прозрачных слоев нет.

Вот деталь непрозрачной поверхности с сильно нанесенными слоями краски Impasto.Все световые лучи отражаются от поверхности. Ни один свет не проникает в слои. Свет, который вы видите, цвет, который вы видите, исходит прямо от поверхности. Художник, возможно, нанес еще несколько слоев, но все предыдущие работы скрыты. Возможно, на поверхности видна только текстура нижних слоев.

Вот несколько примеров прямой живописи:

Это картина Моне на пляже. Если бы вы могли видеть это внимательно, на поверхности прилипло много песка.

Сравните это произведение Моне с произведением Шале «Мадонна с младенцем в тюрьме». Я думаю, разница в том, как свет взаимодействует с поверхностью, очевидна. Его принимают и возвращают только часть. Другой отражает свет со всей поверхности.

Импрессионисты перенесли свои яркие непрозрачные краски в пейзаж. Эта структура прямого рисования — единственная, которая хорошо работает для создания наружного света, потому что мир природы характеризуется светом, заливающим пейзаж.Чтобы создать картину, которая создает это ощущение заливающего света, художник должен убедиться, что много света отражается прямо на зрителя.

Они делают это, используя непрозрачные цвета с яркостью, которые отражают свет сразу от поверхности, не позволяя свету проникать в структуру и поглощаться пленкой краски. Таким образом достигается ощущение яркости от фактической яркости.

Моя личная работа направлена ​​на достижение тех же целей. Вот несколько примеров. Большинство из них было написано здесь, в долине Уилламетт.

Доступная палитра цветов

Теперь давайте посмотрим на цвета, которые сформировали их палитры. Классический художник использовал совсем другую цветовую гамму, чем импрессионисты.

Художники создают картины не менее 30 000 лет. В истории пигментации всего три периода.

Первый период начинается 30 000 лет назад и достигает 1700 г. в начале промышленной революции. Этот период истории искусства характеризуется использованием пигментов, которые в основном были найдены в земле: пигменты из земли, такие как сиена, умбра, красное железо, или цвета из камней: ляпис, малахит, азурит или натуральные органические вещества, такие как ягоды, соки, сок насекомых, сок растений.

Большинство использованных цветов были земными. Но такой преуспевающий художник, как Ван Эйк, живший в торговом центре, таком как Брюгге, имел доступ к более ярким материалам.

Затем Промышленная революция с 1700 по 1900 год дала полную палитру цветов, которые были получены путем сплавления металлов вместе при высокой температуре для создания смешанных оксидов металлов из кобальта, марганца, железа, кадмия, свинца и других.

Все картины на выставке «Триумф французской живописи» написаны красками первого периода; импрессионисты использовали краски второго периода.

Для тех из вас, кому интересно, третьим периодом был 20 век, который дал нам полную палитру современных органических красителей: например, хинакридон, фтало, нафтол. Слева представлена ​​цветовая диаграмма всех доступных сегодня цветов.

Здесь цвета земли первого периода, цвета промышленной революции. Здесь присутствуют современные органические цвета 20 века.

А вот и картины моего учителя Вольфа Кана, который рисует пейзаж, но использует много цветов 20 века.

Это был краткий обзор истории пигментов, теперь давайте подробнее остановимся на этом.

Ниже приведены две картины, на которых изображены палитры художников. Интересно, что они имеют почти одинаковые цвета на палитре.

Белый, несколько землистых цветов и красный. Ни синего, ни зеленого, ни фиолетового, ни синего, ни зеленого, ни фиолетового на картинах.

Итак, вот группа цветов, распространенных с классического периода: охра, умбра, сиена, terre verte, черная слоновая кость, свинцово-белый, смальта, вердигр, киноварь, розовая марена.Сравните их с цветами на палитре этой картины, и вы увидите большинство тех же цветов. Но я хочу, чтобы вы заметили, что здесь много приглушенных цветов и мало ярких цветов.

Вот еще одно из шоу, чтобы еще раз проиллюстрировать их использование цвета: повествование представлено в значении с использованием приглушенных цветов; яркие цвета, используемые для драматического эффекта.

Импрессионистам повезло, что цвета, необходимые для создания света природного мира, и их желание сделать это возникли одновременно.До середины 19 века пигменты были недоступны для импрессионистов. У них было бы свое художественное видение, но не было бы инструментов для воплощения своих идей в жизнь. К 1860-75 гг. Для промышленности был разработан полный спектр непрозрачных, светостойких цветов, которые начали использовать художники. Это интересный переход. На первом этапе истории пигмента художники или их ученики изготавливали большую часть материалов в студии. Пигменты покупались в аптеке, а краску превращали в мастерскую.К середине 19 века промышленность создала новые пигменты в больших количествах, которые впервые были использованы в промышленности. И эти пигменты также делались небольшими производителями в художественные краски. Это источник нашего бизнеса.

Обратите внимание на набор образцов базовой палитры импрессионистов. Имеется достаточно чистых цветов, поэтому я могу теперь сделать цветовое колесо из цветов с регулярными шагами вокруг этого цветового круга. Все цвета насыщенные, за исключением желтой охры.Импрессионисты выбросили все земные цвета, кроме желтой охры. Его оставили, потому что это было слишком ценно. Это был цвет дороги, пляжа или деревенских стен.

Ценность этой палитры — наличие чистых цветов на регулярных шагах по цветовому кругу, поэтому художники могут иметь доступ к большому количеству цветового пространства. И это то, что требуется, чтобы нарисовать все возможные ситуации освещения. Дополнительным преимуществом этих ярких минеральных красок является то, что они теряют интенсивность своего цвета при смешивании с другими цветами.Минеральные цвета легко переходят в цвета природного мира. Свет мира имеет как приглушенный, так и насыщенный цвет.

Как показано на этой картине Моне, поле маков, интенсивные маки, приглушенные травы, прекрасное воссоздание света позднего лета.

Использование цвета, драматическое против научного, против физиологического

Следующее различие, которое следует учитывать, — КАК художники использовали свои цвета.

Повествование в классической живописи изображается прежде всего в ценностях.Эффект обычно достигается при помощи приглушенных цветов. Посмотрите на этого Леонардо слева. Нет цветов, только приглушенные цвета. Тело святого Иоанна выкрашено в белый цвет, а все остальное — в земляные цвета. И это тело было залито прозрачными земными красками.

Земляные цвета были основной палитрой для большинства художников, которые затем прибегали к более ярким цветам, если они у них были, чтобы нести драматический эффект. Экстравагантное использование Ван Эйком очень дорогого киноваря демонстрирует статус и богатство этого предмета.Они думают, что это может быть автопортрет, который он написал для продвижения своего бизнеса портретной живописи.

«Поклонение волхвов» выглядит как сцена прямо из драматического спектакля. Персонажи, одетые в яркие одежды, несут в себе драматический элемент. Представьте, что все они раскрашены землистыми красками, драматичность сильно уменьшится. Светящийся красный цвет спящей Венеры усиливает зрение. Я уверен, что художники того времени интуитивно знали то, что доказали современные ученые: взгляд на красный заставляет сердце биться немного быстрее.

Художник создал полупрозрачное свечение в определенных частях тела. Его получают путем тщательного смешивания и нанесения как прозрачных, так и непрозрачных цветов, чтобы свет хоть немного проникал на поверхность, а затем возвращался обратно. Сочетание этой интенсивности с тенью усиливает эффект.

Еще одно использование цвета в классические времена — это просто хвастовство.

В «Святой Анне, ведущей деву в храм» (которая также присутствует в сериале), использование Ультрамаринового синего, кажется, является причиной написания картины.Ультрамарин синий, сделанный из лазурита, — самый дорогой пигмент из когда-либо созданных. Когда покровитель просил использовать синий ультрамарин в картине, в контракте указывалось, где он будет использоваться и сколько денег будет доступно для покупки пигмента. Мне эта работа кажется символом статуса.

Цвет также использовался символически. Пуссен одел Деву Марию в синее. Я не знаю, почему Джозеф в желтом, за исключением, возможно, визуального эффекта, чтобы отвлечь ваш взгляд от лодки на фигуры в облаках.

С другой стороны, как я уже упоминал, живопись импрессионистов использовала цвет для изображения всего спектра световых эффектов природного мира.

Я постоянно возвращаюсь к Моне, потому что его достижение поразительно. Когда мне было 20 и я был слишком крут, как может быть двадцатилетним, я любил импрессионизм, но мало думал о Моне. Поскольку массам больше всего нравился Моне, я подумал, что они, должно быть, ошибались. Но теперь, когда я стал намного менее крутым, чем был в 25, я трепещу перед его достижениями.

Интересным дополнением к истории его серии о тополях является то, что он начал их рисовать, а затем узнал, что деревья должны быть проданы с аукциона для вырубки. Моне пошел в одну из лесозаготовительных компаний, торгующих деревьями. Он спросил владельца, сколько он готов заплатить за деревья, а затем гарантировал, что заплатит ему столько, сколько он должен заплатить сверх той суммы, которая была необходима для победы в торгах. Мужчина выиграл тендер, Моне заплатил дополнительную сумму, и он смог завершить свою серию до того, как они были сокращены.Но опять же, они иллюстрируют интерес импрессионистов к использованию цвета для исследования света мира во всех его вариациях.

Вот еще один эффект естественного света, Ренуар слева, Моне справа, оба рисуют летний свет пятнистым оттенком

Здесь снова Моне, рисующий бурный день на пляже и из его чудесного Лондона серия, рисующая Темзу, мосты, здания парламента и невероятный лондонский туман начала 1900-х

Намерение художников, роль искусства в жизни

Последняя тема, которую я хочу обсудить, — это разница в намерение между художниками, работавшими в классической традиции, и современными художниками.Роль живописи в обществе кардинально изменилась с 17 века! Поэтому, чтобы оценить их работу, я думаю, мы должны понимать намерения художников и то, как они отвечали культурным требованиям своего времени. Большая часть классической живописи была заказана религиозными лидерами, чтобы рассказывать и пересказывать истории верующих. Или политика — живопись, посвященная историческим моментам, или придворная жизнь — как в этих двух работах из шоу.

Их покровителям нравились эти грандиозные жесты, которые отмечали их достижения и оставляли след в истории.Истории, рассказанные масляными картинами, выполненными с использованием установленных технологий и качественных материалов художников, могут жить сотни лет.

В то время живопись была высшей формой визуальной записи человеческого опыта. Единственная причина, по которой мы имеем представление о том, как выглядела жизнь, — это живопись. Но великий стиль — повествование было высшей формой визуального повествования.

Изображения греческих мифов о Меркурии и Герсе слева или религиозные истории, такие как история Юдифи из Библии, нет, это не голова ее мужа, а голова вражеского генерала.

Но я надеюсь, что вы видите, что многие классические картины объединяет то, что все они выглядят как кадры из драматической пьесы. Живопись была единственной визуальной средой, содержащей драму.

Прошло много времени с тех пор, как мы обратились к живописи как к нашему первоисточнику визуальной драмы или даже визуального рассказа историй; мы идем на ТВ и в кино.

За последние 100 лет живопись была освобождена от обязанности создавать драматические произведения или записывать значимые события. Фотография освободила живопись от основной обязанности рассказывать нам, как выглядят вещи.Живопись могла бы умереть, если бы эти две важные части рынка были удалены, но как свидетельство первозданной силы живописи она эволюционировала, чтобы удовлетворить другие культурные потребности.

Импрессионисты создали эту новую роль для живописи.

Их работа явилась результатом удивительного слияния идей и материалов. Этот раздел разговора посвящен намерениям. Их намерения состояли в том, чтобы привнести в искусство научный образ мышления. Вместо того, чтобы рисовать свет в студии, эти современные художники занимались изучением научных взглядов на мир.Они изображали свет мира. Рассказывание историй и драма не были важными намерениями. Вот две картины Моне, изображающие Руанский собор, поскольку во многих сериях Моне он создал множество картин на каждый предмет, чтобы изучить влияние света в разное время дня и при разных погодных условиях.

Наряду с этим новым взглядом на мир импрессионисты дали нам новый элемент человечности как фокус для живописи. И это чистое ощущение, производимое цветом и светом, без повествования, которое направляет переживания.

Еще два Моне демонстрируют использование цвета для вызова эмоциональной реакции.

В качестве фона для заключительных замечаний я возвращаюсь к Клоду и Клоду.

Сейчас мы живем в мире искусства, который был охарактеризован как «постмодернистский». В этом постмодернизме все стили или художественные средства, когда-либо изобретенные, можно увидеть на стенах сегодняшних художественных галерей. Но все же во всей живописи используется только одна из двух рассмотренных нами структур. Картины либо привлекают свет на поверхность, иногда больше, иногда меньше, либо заставляют его отражаться прямо от поверхности.Тем не менее, художники правят и, трансформируя художественные материалы, они оставляют нам визуальные записи нашей культуры, наших идей и наших эмоций. И лично я считаю, что мы богаче из-за всего этого разнообразия.

Если у вас есть дополнительные вопросы о том, почему классические и современные картины выглядят так по-разному, свяжитесь с нами.

Роберт Гэмблин

---

Кредит: Здание Парламента, 1903 г. (холст, масло) Моне, Клод (1840-1926)
© Бруклинский художественный музей, Нью-Йорк, США / Художественная библиотека Бриджмена

Кредит: Мужчина в тюрбане, 1433 г. (масло на дубе) — Эйк, Ян ван (ок.1390-1441)
© Национальная галерея, Лондон, Великобритания / Художественная библиотека Бриджмена

Кредит: Еврейская невеста, около 1666 г. (холст, масло) Рембрандта Харменса. ван Рейн (1606-69)
© Рейксмузеум, Амстердам, Голландия / Художественная библиотека Бриджмена

Кредит: Мост Ватерлоо, 1902 г. (холст, масло) Моне, Клод (1840-1926)
© Hamburger Kunsthalle, Гамбург, Германия / Художественная библиотека Бриджмена

Предоставлено: Юдифь (холст, масло) Валентина де Булонь, (1594-1632)
© Musee des Augustins, Тулуза, Франция / Жиро / Художественная библиотека Бриджмена

Кредит: Женщина с зонтиком повернулась к Слева, 1886 (холст, масло) Моне, Клод (1840-1926)
© Musee d’Orsay, Paris, France / Giraudon / Художественная библиотека Бриджмена

Предоставлено: The Gare St.Лазар, 1877 г. (холст, масло) Моне, Клод (1840-1926)
© Musee d’Orsay, Париж, Франция / Художественная библиотека Бриджмена

Кредит: Фасад Руанского собора и Tour d’Albane (Утренний эффект) 1894 г. ( холст, масло) Моне, Клод (1840-1926)
© Музей изящных искусств, Бостон, Массачусетс, США / Коллекция Томпкинса / Художественная библиотека Бриджмена

Предоставлено: Grainstack (Sunset) 1891 (холст, масло) Моне, Клод (1840-1926)
© Музей изящных искусств, Бостон, Массачусетс, США / Коллекция Джулианы Чейни Эдвардс / Художественная библиотека Бриджмена

Предоставлено: St.Иоанн Креститель, 1513-16 (холст, масло) Винчи, Леонардо да (1452-1519)
© Лувр, Париж, Франция / Художественная библиотека Бриджмена

Кредит: Бурное море в Этрета, 1883 (холст, масло) Моне, Клод (1840-1926)
© Musee des Beaux-Arts, Lyon, France / Giraudon / The Bridgeman Art Library

Предоставлено: Ecce Homo (холст, масло) Миньяра, Пьера (1612-95)
© Musee des Изящное искусство, Руан, Франция / Лорос / Жиро / Художественная библиотека Бриджмена

Кредит: Св. Анна ведет Богородицу в храм, ок.1635-45 (холст, масло) Стелла, Жак (1596-1657)
© Musee des Beaux-Arts, Руан, Франция / Lauros / Giraudon / Художественная библиотека Бриджмена

Предоставлено: Руанский собор при полном солнечном свете: гармония в синем и золото, 1894 г. Автор: Моне, Клод (1840-1926)
© Musee d’Orsay, Paris, France / Lauros / Giraudon / The Bridgeman Art Library

Предоставлено: Impression: Sunrise, Гавр, 1872 г. (холст, масло) Моне, Клод (1840-1926)
© Musee Marmottan, Paris, France / Giraudon / Художественная библиотека Бриджмена

Предоставлено: Парижское суждение, ок.1632-35 (масло на панели) Рубенс, Питер Пол (1577-1640)
© Национальная галерея, Лондон, Великобритания / Художественная библиотека Бриджмена

Кредит: Пляж в Трувиле, 1870 (холст, масло) Моне, Клод (1840-1926)
© Национальная галерея, Лондон, Великобритания / Художественная библиотека Бриджмена

Кредит: Сюзанна и старейшины Бланшар, Жак (1600-38)
© Agnew & Sons, Лондон, Великобритания / © Agnew’s, Лондон, Великобритания / Библиотека искусств Бриджмена

Кредит: Шествие Людовика XIV (1638-1715) через Пон-Нёф (холст, масло) Мейлен, Адам Франс ван дер (1632-90)
© Musee de Grenoble, France / Peter Willi / The Bridgeman Art Library

Картины для гостиной — Галерея Trend Art

Гостиная — это место, где люди собираются и общаются.Подумайте о более теплых и успокаивающих тонах акриловой живописи. Для комнаты с современной мебелью лучше всего подойдут абстрактные картины. Выбирая оригинальную картину, следите за тем, чтобы цвета гармонично вписывались в цветовую гамму комнаты, особенно важен цвет стен. Более глубокие и смелые цвета будут уютнее смотреться в гостиной, контрастные цвета ручной росписи украсят комнату минималистичным дизайном.

Картины — традиционный дизайнерский элемент, которым заполняют пустоту в стене и добавляют красочность, тематичность и стильность интерьеру гостиной.Хотите подобрать идеальную картину? Прежде всего учтите, что он должен соответствовать настроению интерьера и отражать чувства и вкусы хозяев. Подумайте дважды, особенно если вы ищете картину для таких важных мест, как гостиная, столовая или коридор!

Что имеет значение? Палитра или содержание?

Если картина соответствует обоим параметрам, она идеальна. Если интерьер вашей гостиной стильный, вам следует выбирать контент, даже если цвет не идеален.Это лучше, чем стильное несоответствие. Если интерьер не такой тематический или стильный, стоит остановить свой выбор на цвете. Есть два способа:

• Вы оформляете гостиную в нейтральной гамме. Затем вы выбираете картину с одним или двумя яркими цветами, например, красную или черно-белую картину.
• Сначала вы завершаете интерьер, а потом ищете картину нужного цвета. Это всегда труднее.

Три способа подобрать подходящую картину для гостиной

1. Картина полностью вписывается в интерьерную палитру и словно растворяется в ней.Зачастую, когда картина идеально оформлена в интерьере, она становится практически незаметной — так гармонично смотрится. В то же время он выполняет свою задачу и заполняет пустоту стены. Такая картина может сыграть роль моста. Например, если ваша гостиная серая, а мебель фиолетовая, серые картины с фиолетовыми вкраплениями свяжут основные цвета.
2. В основном картина соответствует основным цветам. Но он содержит два и более дополнительных цвета. Он может значительно освежить интерьер.Если картина немного «выходит за рамки», ее можно дополнить предметами аналогичного цвета. Если это не похоже на последующее вторжение, нет необходимости предпринимать какие-либо шаги по его адаптации к интерьеру.
3. Красные картины или картины других ярких цветов могут служить акцентом или доминантой. Такие картины могут быть окружены однотонными предметами или оставаться единым цветовым пятном в интерьере.

Где купить классные, доступные произведения искусства в Интернете: 17 лучших магазинов

У вас может быть лучшая мебель, декор и освещение, но ни одна комната не будет полной без классных произведений искусства.Хорошие новости? Если знать, где искать, можно найти множество уникальных произведений искусства. Мы собрали 17 лучших мест для покупки произведений искусства в Интернете; на этих сайтах вы найдете широкий выбор художественных стилей любой ценовой категории. Кроме того, вы можете покупать, не выходя из собственного дома. Искусство никогда не было таким доступным. Если вы хотите купить графические картины, открыть для себя перспективных или инвестировать в произведения искусства с голубыми фишками, искусство, которое вы хотите, находится на расстоянии одного клика.

Believe 1 No. 7 Художественный принт в рамке от Black Pepper Paperie Co.

Для тех, кто любит регулярно обмениваться своими произведениями искусства, отличным выбором будет разнообразная коллекция причудливых и доступных принтов от Society6. Все, от дерзких высказываний до цветочных акварелей, сцен с природой и абстрактов, можно приобрести всего за 20 долларов, так что стена вашей галереи безгранична.

Traffic #H Рональда Хантера

Основанная в Лондоне в 2013 году шведским энтузиастом искусства, работавшим в мире искусства Нью-Йорка, Artfinder представляет собой онлайн-рынок оригинальных произведений искусства со всего мира.Сайт сортирует свои предложения как по стилю, так и по средствам, что позволяет легко просматривать более 200000 работ (включая абстрактные картины, скульптуры, фотографии, коллажи и цифровое искусство), все из которых подписаны художником. Цены начинаются от 25 долларов, и на сайте также есть специальные услуги для дизайнеров интерьера, покупающих классные произведения искусства для своих клиентов.

SaatchiArt может похвастаться впечатляющей коллекцией произведений искусства по доступным ценам. Стоимость оригинальных работ, включая фотографии, коллажи, отпечатки на холсте, картины маслом и скульптуры, начинается от 200 долларов, а печать ограниченного выпуска — от 95 долларов.На сайте также есть бесплатные консультационные услуги по искусству, где команда кураторов создаст для вас коллекцию, основанную на вашем вкусе или пространстве.

Serious Dreamer, Loulou Avenue

Интернет-магазин Paper Collective из Копенгагена продает произведения искусства с определенной миссией. Компания сотрудничает с художниками, дизайнерами и иллюстраторами для создания принтов, плакатов, открыток и аксессуаров, сертифицированных как экологически чистые, с печатью правительства Дании. Кроме того, 10% выручки от продажи каждой работы идет на благотворительность по выбору художника.

New Dance от Деборы Веласкес

Minted, широко известная своим широким ассортиментом открыток, придерживается такого же ориентированного на сообщества подхода к своим художественным предложениям, с принтами, фотографиями и рисунками, полученными от независимых производителей со всего мира. Части варьируются от 21 доллара (без рамки) до 605 долларов (в рамке). У художников есть свои собственные целевые страницы с биографиями и ссылками на все их работы, а модель краудсорсинга Minted позволяет начинающим художникам найти платформу. На сайте также представлены работы по заказу.

Сонное лицо (перевернутое) Шантелл Мартин

Шведский бренд Absolut Vodka, использующий свой многолетний опыт работы с некоторыми из самых известных художников нашего времени, включая Уорхола и Баскии, для иллюстрации и рекламы своей продукции, основал Absolut Искусство 2015 года. На платформе вы найдете подписанные пронумерованные принты ограниченным тиражом современных художников в области иллюстрации, фотографии, графического дизайна и т. Д. Как и бренд, художники, с которыми работает Absolut Art, имеют тенденцию быть смелыми и очень передовыми.Каждый принт сделан в Стокгольме, может быть персонализирован в соответствии с типом рамки и поставляется с сертификатом подлинности.

Adelante 56 Джеффа Крауса

Основанная в 2012 году Челси Неман и Джордан Кляйн, Tappan стремится развивать молодых художников, соединяя их с опытными коллекционерами. Эта поддержка распространяется и за пределы Интернета: Tappan организовал многочисленные выставки своих художников в различных помещениях по всему Лос-Анджелесу. На сайте вы найдете все: от керамики ручной работы за 100 долларов до крупномасштабных картин стоимостью более 10 000 долларов.

Лагерь Натана Хейла (звонок в столовую), автор — Гордон Паркс

Цель 20×200 — предоставить искусство для всех. На данный момент сайт выпустил 1000 изданий по цене от 24 до 10 000 долларов, и каждый выпускается исключительно для формата 20×200. Компания также хочет, чтобы клиенты были увлечены и осведомлены о получаемом ими искусстве, поэтому каждый отпечаток или фотография поставляется с документацией о работе, а сайт сообщает о каждом новом запуске с информативным описанием художника и проекта.

Féminité Allongée by Raphaële Anfré

Swakara Этвелл-Беннетт основал BetterShared в 2016 году как платформу, посвященную представлению художников африканской диаспоры.Базируясь в Великобритании с широким спектром вариантов доставки в Европу и США, любители искусства могут выбирать из широкого выбора гравюр, фотографий, картин и работ в смешанной технике — даже для экономных коллекционеров есть кулинарные рецепты, где ни одна штука не превышает 100 британских фунтов.

10. Spacey Studios

Spacey Studios предлагает репродукции архивного качества в рамах ограниченным тиражом по 25 экземпляров от кураторов начинающих североамериканских и европейских художников. Для принтов можно использовать различные цвета и размеры рамок, а платформа также облегчает работу с художниками, представленными в ее коллекции.

Художественная печать Le Temps от Baltic Club

Ассортимент AHA охватывает широкий диапазон от одежды до аксессуаров для дома и косметических товаров (все они изготавливаются вручную мастерами со всего мира). Среди всех сокровищ? Тщательно подобранная коллекция причудливых репродукций, которых вы не найдете больше нигде. Найдите свою следующую статью на AHA.

Холст Абстрактное минималистское искусство от DinaD

Если вы похожи на нас, вы полагаетесь на Etsy во всем, что касается домашнего декора, и классные картины и произведения искусства не исключение.Etsy предлагает все виды искусства, которые вы можете себе представить, от потрясающих черно-белых фотографий до выполненных на заказ картин маслом. Делайте покупки на Etsy, и вы можете вывести свою гостиную или домашний офис на новый уровень, а также поддержать владельцев малого бизнеса и ремесленников.

Behind A Long Line (Chair 2) Девин Н. Моррис

Один из немногих сайтов, предлагающих покупку в один клик — в отличие от торгов — в известных галереях современного искусства, Artspace — отличный источник работ для ведущих современных художников. художники.Это больше всего похоже на интернет-магазин, поскольку вы можете просматривать сотни изображений и делать покупки напрямую. Специалисты сайта курируют продажи у различных дилеров-участников, что является хорошим способом просматривать материалы, если вы не совсем уверены, что ищете. И вы можете отсортировать их по цене, от менее 500 долларов до (на гораздо менее доступной стороне ) более 1 миллиона долларов.

Is Beautiful, Was Beautiful, Is by Audrey Stone

Любимое место в дизайне интерьеров, 1stdibs содержит большой инвентарь произведений искусства из известных галерей, от дилеров старых мастеров до современных специалистов, большая часть которых доступна для покупки на пятно.Приведены цены на многие работы, и вы можете легко отфильтровать результаты поиска. Кураторские распродажи сайта — это хороший способ увидеть, как искусство может сочетаться с винтажной и антикварной мебелью, или познакомиться с художниками, чьи работы вы, возможно, не знаете.

Artsy имеет более 2000 партнерских отношений с галереями, музеями, поместьями художников, фондами и арт-ярмарками, что позволяет легко находить работы конкретного художника на выставках по всему миру, а затем связываться с дилером на сайте. Регулярно проверяйте Artsy, чтобы быть в курсе новоприбывших.

Наслаждайтесь фруктами по пути Xochi Solis

Все работы, которые вы видите на Uprise Art, являются оригинальными и единственными в своем роде, в этом смысле настоящая онлайн-галерея. Но пусть это вас не пугает: с широким спектром произведений искусства, доступных для покупки до 800 долларов и в самых разных средах, стать коллекционером — не исключительная задача. Uprise также предлагает консультации по искусству и ежемесячные платежи, чтобы сделать работы более доступными.

Созданный из успешной берлинской фотогалереи, Lumas теперь представляет собой сеть из более чем 40 галерей по всему миру с впечатляющим цифровым оружием.Его сайт, как и галереи, специализируется на высококачественных ограниченных тиражах работ известных фотографов. Отпечатки таких великих людей, как Эдвард Стейхен, Гельмут Ньютон и Хорст П. Хорст, предлагаются в различных вариантах обрамления по цене от 400 долларов.

Как привнести характер в ваше современное пространство с помощью винтажного искусства

Традиционные картины подходят не только для традиционных интерьеров. Что-то чудесное происходит, когда их вырывают из контекста и помещают в современную обстановку.Внезапно это старое лицо, смотрящее из позолоченной рамы, кажется возрожденным, как вы можете видеть из этих звездных пространств. Пора отправиться на блошиные рынки и в магазины со складами! Щелкните здесь, чтобы узнать, как включить винтажное (или винтажное) искусство в ваше современное пространство.

Столько индивидуальности! Смелое сочетание старых и новых элементов добавляет массу удовольствия в гостиной дизайнера из Торонто Куинна Купера. Подмигивающие обои от Urban Outfitters — блестящая фольга для старинных картин, которые Куинн подбирал на различных антикварных выставках.Палитра розового, черного и золотого цветов выглядит молодо и современно.

Фотограф: Стефани Бухман

Источник: House & Home, апрель 2020 г.

Дизайнер: Архитектура и дизайн StudioAC; Отделка интерьера от Quinn Cooper

Найдите баланс между старым и новым, добавив винтажную картину, которая выводит зрителей из их зоны комфорта. Классический бюст — еще один неожиданный элемент. Нам также нравится, как латунная решетка на капоте собирает золото в оправе.

Фотограф: CAB Architects

Дизайнер: CAB Architects

Алессия Занчи Лоффредо из reDesign home любит уютный уголок в своем доме — нишу над камином. Итак, она сыграла это с помощью деревянной мантии, шарнирных бра и старинного холста. «Оформляя пространство винтажными картинами, я отдаю дань уважения старине, — говорит Алессия.

Фотограф: Райан Макдональд

Дизайнер: reDesign home

Вы бы, наверное, не бросили второй взгляд на полки этой великолепной кухни, если бы не тот поразительный портрет возле бра.Это придает пространству такое преимущество. Различная высота аксессуаров также добавляет интереса.

Фотограф: Райан Макдональд

Дизайнер: reDesign home

Эта виньетка индиго-синего цвета поет несколько сильных элементов, от монохромной схемы до бархатного шезлонга Имса — но таинственный джентльмен канадского художника Гордона Шадраха действительно делает все популярным.

Фотограф: Ангус Фергюссон

Источник: House & Home Февраль 2018 г.

Дизайнер: Джоэл Брей

Не просто вешайте свои картины на стену — повеселитесь, как это сделала дизайнер Инес Маццотта на этой графической кухне.Она положила эту позолоченную даму среди посуды, создав совершенно неожиданный момент: «Кто не хочет, чтобы голландская девушка 17-го века ела гамбургер на их кухне?» — смеется Инес.

Фотограф: Робин Стубберт

Источник: House & Home, декабрь 2019 г.

Дизайнер: Инес Маццотта

В этом монреальском большом доме одинокая Мадонна, которую владелец привезла из Перу, делает заявление. Нам нравится, что у этой части есть место, чтобы дышать на фоне оригинальных кирпичных стен.

Фотограф: Максим Десбьенс

Источник: House & Home, ноябрь 2018 г.

Дизайнер: Мария Роза Ди Иоя

Хотите произвести незабываемое первое впечатление в своем подъезде? Взгляните на дизайнера Скотта Йетмана: он покрасил стену своего загородного дома в черный цвет, чтобы подчеркнуть уникальные потолки и уделить великолепному портрету должное внимание.

Фотограф: Андре Райдер

Источник: House & Home, декабрь 2020 г.

Дизайнер: Скотт Йетман

Несмотря на сногсшибательное множество вещей на кухне исторического дома дизайнера Синтии Замарии в Порт-Дувре, Онтарио, внимание сразу же привлекают серьезные джентльмены наверху.

Фотограф: Робин Стубберт

Источник: House & Home, ноябрь 2019 г.

Дизайнер: Синтия Замария

Группа старинных портретов и пасторальных картин оживляет этот уголок. Вдохновленная бельгийскими кухнями и английскими скульптурами, дизайнер и домовладелец Анджела Уиллер захотела выглядеть без излишеств, поэтому она удалила рамы — умный способ модернизировать произведения искусства.

Фотограф: Вирджиния Макдональд

Источник: House & Home, ноябрь 2019 г.

Дизайнер: Анджела Уилер

Глубокая винтажная раковина в прихожей, панели цвета мха и естественная зелень делают этот классический портрет домашним.

Фотограф: Вирджиния Макдональд

Источник: House & Home, ноябрь 2019 г.

Дизайнер: Анджела Уилер

Украсьте открытую полку наклонным произведением винтажного искусства. Посуда может казаться предсказуемой; наслоение более старой картины делает ее уникальной.

Фотограф: Трейси Эйтон

Источник: House & Home, июнь 2019 г.

Дизайнер: Грир Нельсон и Джейми Гамильтон, Olive Simon Design

Ретро портретная живопись хорошо смотрится в интерьере с четкими линиями; его устаревшая патина согревает комнату и добавляет характер и текстуру.Обратите внимание на эту красивую картину в этом особняке на острове Боуэн, Британская Колумбия. Домовладельцы нашли его во время одной из своих первых поездок на выставку антиквариата Round Top Texas Antiques Show.

Фотограф: Янис Николай

Источник: House & Home Май 2020 г.

Дизайнер: Питер Аткинсон

«В доме должно быть много индивидуальности; в конце концов, он отражает то, кем вы являетесь », — говорит дизайнер Патти Розати, чья квартира, наполненная искусством, безусловно, демонстрирует ее творческую сторону. Посмотрите на портрет дамы над консолью.Это полная тема для разговора!

Фотограф: Алекс Люки

Источник: House & Home, март 2019 г.

Дизайнер: Патти Росати

Бельгийский архитектор Николас Шайбрук преобразовал старую мясную лавку в свой скромный семейный дом, который он наполнил классическими элементами — джентльменом в натуральную величину и всем остальным. Слева от картины находится гостиная (вы можете видеть часть камина). Пьеса придает комнате драматизм.

Фотограф: Coffeeklatch

Дизайнер: Николас Шуйброэль

Исторический дом Женевьев Макинсон в Торонто отличается эклектичной чувственностью, яркостью, красочностью и уникальностью.Ярко-белый фон и современные элементы, в том числе торшер Serge Mouille, придают картине старой школы захватывающую и актуальную атмосферу.

Фотограф: Майкл Грейдон

Источник: House & Home Октябрь 2017 г.

Комфортные диваны и уютная собранная атмосфера в целом определяют гостиную Amber Interiors, созданную для семьи в Санта-Монике. Двойные бра обрамляют картины, придавая им присутствия. Наложение одной картины на другую придает расслабляющую атмосферу.

Источник: Amber Interiors

Дизайнер: Amber Interiors

В этой прекрасной спальне нет ничего традиционного, от полосатого изголовья до баннера Home Sweet Home, прикрепленного к стене. И все же вот она: дама, одетая для вечеринки в саду; идиосинкразия, которая не дает комнате казаться излишне современной.

Источник: Studio McGee

Дизайнер: Studio McGee

Нас впечатлила не только яркая комбинация плитки в ванной комнате на Голливудских холмах, созданная дизайнером Кейтлин Маккарти; необычное решение пойти с картиной в качестве убедительного контрапункта также заслуживает высоких оценок.

Фотограф: Мэри Коста Фотография

Дизайнер: Кейтлин Маккарти Дизайн

Эта зеленая кухня охотничьей кухни от deVOL Kitchens в Великобритании — в тренде. Изобразительное искусство, размещенное вдоль перил для картин, похоже на посещение мини-галереи каждый раз, когда вы делаете тосты по утрам.

Источник: deVOL Kitchens

Интернет сходит с ума от лофта Дженны Лайонс в Сохо, и, в частности, над этой потрясающе красивой ванной комнатой. Создатель стиля и бывший президент J.Экипаж явно любит мрамор. Ванна и туалетный столик выполнены из мрамора Breccia Capraia, идеально поднятого наверху мужским портретом, сидящим над ванной.

Фотограф: Саймон Уотсон

Дизайнер: Мейер Дэвис

Бородатый денди с галстуком-бабочкой, белая краска и керамика — это победа в коттедже рабочего XIX века фотографа Кары Розенлунд в Квинсленде. Портрет неожидан в обстановке, что делает кухню намного интереснее.

Фотограф: Кара Розенлунд

Дизайнер: Кара Розенлунд

Землисто-причудливая эстетика от дизайнера интерьеров из Лос-Анджелеса Кэти Ходжес создает очаровательную виньетку в этом доме времен испанского возрождения, но все внимание привлекает таинственная винтажная картина.

Фотограф: Эми Бартлам

Дизайнер: Кэти Ходжес

Дизайнер Лорен Лисс, которая живет недалеко от Вашингтона, округ Колумбия, повесила несколько своих любимых старинных картин маслом над кухонной раковиной, чтобы наслаждаться ими каждый день.Они не слишком драгоценны, поэтому не стоит беспокоиться о разбрызгивании воды. Нам нравится баланс изысканного и деревенского, созданный произведениями искусства.

Источник: Lauren Liess & Co.

Этот роскошный дом в Вашингтоне, округ Колумбия, спроектированный Raji RM & Associates, имеет музейное качество благодаря большой фреске с фокусом. Хотя на картине изображена девушка многовековой давности, пространство ощущается освежающе актуальным благодаря современной мебели середины века.

Фотограф: Рикки Синдер

Источник: Raji RM & Associates

Мы согласны с лос-анджелесским дизайнером Эмили Хендерсон в том, что безвкусно украсить репродукцией известной картины, скажем, Моны Лизы или Звездной ночи Ван Гога.С другой стороны, голова незнакомой женщины под окном, как ни странно, супер.

Источник: Эмили Хендерсон

Дизайнер: Эмили Хендерсон

Шелби Жирар из Чикаго, главный дизайнер Havenly, известна своей шикарной сдержанной эстетикой, которую она называет парижским модерном. Она демонстрирует свое мастерство в этой изысканной гостиной, где безупречные контуры и цвета картины привлекают внимание.

Фотограф: Морган Леви

Источник: Шелби Жирар

Путеводитель ботаника по 2229 картинам Музея современного искусства

НЬЮ-ЙОРК — Через вестибюль, заполненный туристами, очередь за билетами, очередь в раздевалку и очередь у билетной кассы, вверх по узким эскалаторам, мимо кафе и книжного магазина на втором этаже, фотографии и рисунки на к третьему и инсталляциям на четвертом, мы, наконец, попадаем на пятый этаж Музея современного искусства.

Здесь хранятся действительно хорошие вещи — картины, воспроизведенные в рамочках и на открытках в сувенирном магазине, — гиганты импрессионизма, постимпрессионизма, абстрактного экспрессионизма, фовизма, кубизма и цветового поля.

Сойдите с эскалатора, и нас встретит наша первая картина: «Гленн» Жана-Мишеля Баския. Нажмите на. Справа — «Улица» Бальтуса. Повесьте еще один левый, и мы получим , на самом деле, прибыло: Галерея 1. Смотрит на вас или, точнее, смотрит в пол прямо перед вами, — это «Купальщица» Поля Сезанна.И всего в нескольких футах от них, где-то в толпе посетителей музеев с мобильными телефонами и фотоаппаратами, и в стороне от этого сверхбдительного охранника, вы обязательно узнаете образ Винсента Ван Гога «Звездная ночь».

Винсент Ван Гог, «Звездная ночь», Сен-Реми, июнь 1889 г.

Предоставлено Moma.org

Фотография, на которой вид из комнаты Ван Гога во французском приюте, куда он отправился после того, как изувечил свою собственное ухо, вполне может быть высшим достижением Ван Гога.Но «Звездная ночь» — это мгновенно узнаваемый образ, пульсирующий энергией природы — также носит другое, более ледяное название: ObjectID 79802.

На GitHub, онлайн-сервисе размещения данных и кода, размещена вся коллекция MoMA: 123 919 экспонатов, включая 1656 скульптур, 28 411 фотографий, 11420 рисунков, 1936 фильмов и, что наиболее важно для нашего сегодняшнего тура, 2229 картин. Одна из строк в этой гигантской таблице: ObjectID 79802.

Для каждого произведения в базе данных указывается название работы, некоторая краткая биографическая информация о художнике, год создания, материал и размеры, а также как и когда MoMA приобрела это произведение.Это не совсем коммерческая тайна: в основном это данные, напечатанные на плакатах, размещенных рядом с каждой картиной. Но, в случае MoMA, он собран в одном месте, комплексен, прост в использовании и обновлен. В прошлом месяце музей разместил базу данных в свободном доступе в Интернете.

Сегодня в музее мы вооружены не только любовью к искусству, но и огромной грудой данных. Конечно, мы оценим красоту. Но если у вас есть вопросы, я также обращусь к точным цифрам за ответами.

Технической отличительной чертой «Звездной ночи», как вы наверняка заметили, является ее преувеличенная манера письма — «густая, выразительная плазма краски», — писал покойный великий искусствовед Роберт Хьюз.Картина, несомненно, написана маслом на холсте.

И наши данные могут пролить свет на самую яркую особенность этой картины. «Типично ли такое сочетание материалов для современного искусства?» ты спрашиваешь. Отличный вопрос — будем веселиться! Действительно, масло на холсте является доминирующим средством для картин МоМА; почти половина из них использует эти материалы. Синтетическая полимерная краска на холсте — далекая секунда. Живопись маслом, насчитывающая около 900 лет, по-прежнему доминирует в современную эпоху.

СРЕДНИЙ	КАРТИНЫ	ДОЛЯ КОЛЛЕКЦИИ
Холст, масло	1,059	47.5%
Синтетическая полимерная краска на холсте	119	5,3
Композиционная плита, масло	56	2,5
ДВП, темпера, казеин	30	1,3
Тушь и марки на открытке	27	1,2
Дерево, масло	21	0,9
Льняное масло	17	0.8
Казеин и воск на красном дереве	12	0,5
Холст, масло, два панно	12	0,5
Краска по дереву	12	0,5

Давайте продолжим идти мимо трех примеров пуантилизма Жоржа Сера и еще одного Ван Гога, мимо преследующих «Сон» и «Спящего цыгана» Анри Руссо. Посмотрите направо, и вы увидите мою любимую картину в коллекции: «Les Demoiselles d’Avignon.”

Пабло Пикассо, «Авиньонские девицы», Париж, июнь-июль 1907 г.

Предоставлено Moma.org

«Девушки» — впечатляющий шедевр протокубизма Пабло Пикассо. В то время это было нелегко. Картина помещает зрителя на кушетку клиента в борделе перед пятью обнаженными проститутками. Создавая картину, Пикассо «пил скипидар и плескался», как представлял своего современника и соратника-кубиста Жоржа Брака. Анри Матисс думал, что картина высмеивает сам модернизм.В 2007 году Newsweek объявил его самым важным произведением искусства за последние 100 лет.

«Les Demoiselles», законченная в 1907 году, поможет возвестить кубистическую революцию и подстегнет продуктивную конкуренцию между Пикассо и Браком. Итак, в такой постоянно меняющийся век искусства, как MoMA поддерживает коллекцию, представляющую все современное искусство, которое может предложить, как ранние, так и современные произведения? На рисунке ниже показаны картины, которые MoMA ежегодно пополняет свою коллекцию, а также время написания дополнений.Красная линия регрессии показывает «модернизацию» коллекции MoMA — насколько быстро музей перешел к приобретению недавних картин.

Официальная миссия

MoMA — помочь понять и получить удовольствие от «искусства нашего времени». И, судя по приобретениям, преуспевает. Он создал солидную коллекцию произведений конца 19-го и начала 20-го веков и иногда все еще возвращается, чтобы приобрести что-то более старое. Но в центре его внимания — новая работа. Как вы можете видеть из плотного покрова точек на границе графика рассеяния, большая часть его ежегодных приобретений — это недавние произведения — искусство нашего времени.Тем не менее, в среднем приобретаемая картина была написана примерно за 30 лет до того, как попала в коллекцию MoMA.

Самая старая картина в коллекции MoMA — «Пейзаж на рассвете» Одилона Редона, завершенный в 1872 году. (Часто упоминаемой вехой «рождения» современного искусства является выставка «Le Déjeuner sur l’Herbe» Эдуара Мане в Salon des Refusés в 1863 году.) MoMA приобрела его в 2000 году. Самыми последними являются две картины прошлого года: «Невидимое солнце» Джули Мехрету и «Мириады человеческих мотивов» Линетт Ядом-Боакье.

и далее. Через две галереи, когда масса безумных селфи начинает немного уменьшаться, большая, холодная голубая, но кинетическая сцена Матисса доминирует в комнате, заглушая собственные «Композицию» и «Музыка (Эскиз)» Матисса, которые стараются изо всех сил. сопровождать его.

Анри Матисс, «Танец (I)», Париж, бульвар Инвалидов, начало 1909 г.

Предоставлено Moma.org

Это «Танец (I)». Это более ранняя из пары картин, написанных Матиссом в 1909 и 1910 годах. Картина МоМА представляет собой этюд для более поздней картины, которая висит в Эрмитаже в Санкт-Петербурге.-Петербург, Россия, и которую критик Хьюз назвал «одним из немногих полностью убедительных изображений физического экстаза, сделанных в двадцатом веке». Неплохо, а?

К этому моменту мы видели работы некоторых настоящих рок-звезд: Ван Гога, Пикассо, а теперь и Матисса. Куда ни глянь в этом месте, кажется, шедевр. Но какие художники на самом деле составляют коллекцию MoMA? Давай выясним.

ИСПОЛНИТЕЛЬ	КАРТИНЫ
Пабло Пикассо	55
Анри Матисс	34
на Кавара	32
Джейкоб Лоуренс	30
Жан Дюбюффе	25
Одилон Редон	25
Бен Вотье	24
Фрэнк Стелла	23
Филип Густон	23
Жоан Миро	20

«10 лучших» художников по произведениям из коллекции MoMA находятся в соседней таблице.В самом деле, некоторые из известных нам людей — Пикассо и Матисс — возглавляют список. (В коллекции всего три Ван Гога.) Здесь есть и менее знакомые имена. Он, например, Кавара — японский художник, умерший в прошлом году. Он написал большую серию произведений под названием «Я встал…», которые были подарены МоМА в 1991 году.

Преодолей музейную усталость, ведь пора двигаться дальше. В следующей комнате вы найдете «Трех музыкантов» Пикассо и стену неопластицизма Пита Мондриана.Продолжайте движение, и вы увидите сад скульптур Константина Бранкузи. После этого идут Роткос, Клайнс и де Кунинг. Оттуда возьмите два права, пролистайте еще одну галерею, и вы, наконец, окажетесь в пруду. По крайней мере, так хотел бы вы почувствовать Клод Моне. Его две большие светящиеся «Водяные лилии» расположены по бокам Галереи 9 — в остальном более темная и интимная комната, чем на остальной части пятого этажа.

Клод Моне, «Водяные лилии», 1914–26.

Предоставлено Moma.org

Самая большая из картин с лилиями — большая. Очень большой. Фактически, Моне стремился создать «иллюзию бесконечного целого воды без горизонта и берега».

Это самая большая картина в коллекции? Несомненно, это должно быть. Опять отличный вопрос. Но это не совсем так. Самая большая картина по площади (на сегодняшний день) — это «F-111» площадью 861 квадратный фут американского поп-художника Джеймса Розенквиста. Самым маленьким является крошечное изображение Джеки Кеннеди размером 2,8 на 2,3 дюйма, созданное Ричардом Петтибоуном, известным миниатюризатором других известных произведений искусства, в данном случае Энди Уорхола.Вот как выглядели бы картины МоМА, если бы мы поместили их одну перед другой у стены в углу огромной комнаты.

В то время как в коллекции MoMA есть несколько необычных мега-картин, как видите, подавляющее большинство картин имеют более практические аспекты. Давайте немного увеличим масштаб, чтобы лучше понять размер и форму известных современных картин. Как геометрически сопоставимы картины-блокбастеры, на которых мы остановились сегодня, с остальной частью коллекции?

Есть 956 картин, которые шире, чем высота, и 1079 картин, которые выше своей ширины.Всего 131 квадратная картина. Ширина менее ограничена, чем высота — стены, на которых висят картины, обычно шире, чем их высота. «Широкие» картины обычно примерно на 50 процентов шире, чем высокие; «Высокие» картины обычно на треть выше ширины. Большая фотография «Водяные лилии» более чем в шесть раз шире, чем высота, и запечатлевает бескрайнюю воду без берега.

Хорошо, я побежден! Спасибо, что пришли со мной сегодня в музей. Я надеюсь, тебе было весело. Давай заглянем в сувенирный магазин.А потом выпей — все эти разговоры о воде вызывали у меня жажду. Я знаю место.

Музейные качественные картины маслом и рамы, расписанные вручную

Украсьте пустые стены картинами маслом музейного качества

---

В Галерее масляной живописи мы с гордостью представляем уникальную коллекцию художников и их лучшие картины на нашем сайте. Веб-сайт.Изучите нашу тщательно отобранную подборку, чтобы найти свое любимое произведение искусства. Из абстрактных картин дети картины к природе и пейзажное искусство, у нас есть что-то для каждого.

Добавлять. стильный акцент на стенах и декоре помещений; выберите тему, имя художника, комнату или технику из нашей коллекции — от элегантной и изысканной эстетики до современного и фигуративного искусства.Выбирайте из нашего обширного ассортимент картин маслом.

Есть много выбора из тем и предметов, таких как абстрактное искусство, фрески, пейзажи, натюрморты, религия, семейные портреты, сюрреалистические картины и многое другое.

---

---

Когда вы покупаете в галерее масляных картин, вы можете быть уверены, что приобретете оригинальный, единственный в своем роде креатив. продукт.Это потому, что мы получаем оригинальные произведения искусства только от художников, мастеров, дизайнеров и создатели.

В галерее масляных картин есть различные коллекции картин, в том числе ручная роспись маслом музейного качества каркасы для стен домов, офисов, ресторанов и рабочих мест.

В нашей коллекции представлены работы известных художников, таких как классики, такие как Леонардо да Винчи и Клод Моне, Ван Гог, Ренуар, Гоген, Густав Климт и многие другие.

Все коллекции живописи расписаны вручную (без печати) маслом на высококачественном холсте. Мы используем только материалы и техника высочайшего качества. Мы даже рисуем индивидуальные масляные картины ваших собственных цифровых фотографий. Каждая картина выполняется с точными деталями и формами с использованием материалов высочайшего качества масляной живописи.