Картина своими руками из: картины для интерьера своими руками на фото

Картины для интерьера своими руками — Roomble.com

Своими руками

2021-07-11T05:30:56+00:00 2021-07-11T05:37:59+00:00 Картины для интерьера своими руками 2021-07-11T05:30:56+00:00 Вы всегда мечтали, но боялись сделать это своими руками? Наш материал поселит в вас уверенность интерьерного художника и, возможно, обеспечит авторскими полотнами всех ваших друзей и знакомых Картины для интерьера своими руками

Вы всегда мечтали, но боялись сделать это своими руками? Наш материал поселит в вас уверенность интерьерного художника и, возможно, обеспечит авторскими полотнами всех ваших друзей и знакомых

Кто не любит картины в интерьере, тот не знает, что такое интерьерная живопись. Эти полотна не будут шокировать вас, как иное современное искусство.

Интерьерная живопись — это покой, переливы оттенков и уместность.

Модульные картины уже начали надоедать. Однако интерьер и его оформление — это всегда дело вкуса, и если художественная часть вашей души требует разделить полотно на фрагменты, сделайте это. Подобные варианты можно сейчас заказать в художественных мастерских или реализовать самостоятельно.

Картину для спальни мы бы рекомендовали выбирать в спокойных полупрозрачных тонах. Исключением может стать изображение природ: рассвет, закат, лес, поле, цветы.

Картину, которую вы сделаете сами, вам наверняка захочется повесить на стену, но, вероятно, только в том случае, если вы будете уверены, что она этого достойна. Для обретения той самой уверенности рекомендуем вспомнить, какие полотна продавались за самые фантастические деньги, и посмотреть, насколько хорошо нечто подобное смотрится в интерьере.

Цветы прекрасны, и рисовать их шариковой ручкой на полях ежедневника приходилось многим. Если вы решились изобразить нечто столь совершенное и повесить это на стену, разумнее всего будет проявить максимум творческих способностей либо заказать полотно знакомому с явными задатками художника.

Мы подобрались к главному: технике создания картин своими руками. И тут мы вас разочаруем: лучшей техники не существует. Всё, что мы можем сделать, это показать примеры из Интернета.

Для создания картины нужны только краска, плотная бумага и вдохновение. В зависимости от сложности задумки различаться может качество и тип бумаги и краски. Неизменным условием остаётся только присутствие вдохновения.

Поделитесь:

Подпишитесь на нас:

Подписаться в Facebook

Подписаться во Вконтакте

Картины из сухоцветов своими руками

В наше время декорирование комнаты стало возможным в совершенно разнообразных вариациях. Можно использовать огромное количество покупных украшений. Но очень часто мастерицы предпочитают сделать их своими руками, так как в этом случае они получаются не только красивыми, но и эксклюзивными. Сейчас существует очень много изделий в стиле handmade, которые все больше ценятся окружающими. Одними из них являются картинки из сухих цветочков.

Ошибана — один из видов флористики, который подразумевает, что из разных флористических материалов (цветки, листья, пух и т. п.) создаются неповторимые иллюстрации, целые шедевры. Это своеобразная живопись, где используются не краски, а цветы. Они приклеиваются на картонные, бумажные или деревянные основания. Данный вид искусства был изобретен в Японии шесть столетий назад, сейчас же ошибана возрождается по-новому.

Естественно, перед началом любой работы необходимо позаботиться о подготовке сырья, прежде всего его нужно собрать. Здесь фантазия и ассортимент не ограничивается, выбрать можно абсолютно любой понравившийся природный ресурс.

А следующим действием будет их засушивание. Есть всего пять простейших способов это сделать. Но важно понимать, что при проведении данной процедуры, цветочек может утратить свой прежний оттенок. Чтобы его сохранить, применяется тепловая обработка. Необходимо заранее решить, в какую пору, что собрать. Учтите — делать это лучше в ясную погоду, иначе лепестки будут влажными, что серьезно помешает процессу сушки.

Картины из сухоцветов своими руками

Способы засушивания

Как уже было сказано, существует несколько методов подготовки:

• Между страниц книги.

Пожалуй, это наиболее простой и распространенный способ. Но случается, что после него цветы выглядят не так как ожидалось — могут приобрести коричневатый оттенок, быть вялыми. А ведь хочется, чтобы картинка была яркой, свежей. Две наиболее частые ошибки — нельзя применять журналы с глянцевыми страницами, потому как деталь к ним попросту прилипнет. Также нужно следить, чтобы из-за скопившейся влаги цветы не начали преть. Через сутки потребуется переложить их в другую, сухую книгу.

• С помощью утюга.

Достаточно быстрый метод, надо только внимательно следить, чтобы листья не сгорали и не варились под накалом. Поэтому ресурс укладывается на бумагу, накрывается салфеткой и еще одним листом бумаги. Утюг нагревается и прикладывается пару раз, между каждыми меняется салфеточка. Нельзя применять газету, поскольку разогретая печатная краска негативно воздействует на организм за счет попадания в атмосферу вредоносных свинцовых паров.

• В микроволновке.

Здесь все тоже очень легко. Точно такой же пресс, как в предыдущем варианте, кладется в микроволновую печь. Его стоит прижать, можно миской или тарелкой, чтобы материал был именно прессованный. И после этого микроволновка включается. В итоге цветочки получаются очень яркими и красивыми.

• При помощи самодельной печи.

Любой желающий может приобрести специализированную печь, но гораздо экономнее самостоятельно создать ее прототип.

Цветок кладется между салфетками и с двух сторон закрывается двумя керамическими плитками, получается некий “бутерброд”. Затем такой необычный пресс устанавливается на газовую конфорку и разогревается. Спустя время, меняются салфетки, и процедура повторяется. Благодаря керамике, готовый элемент будет дышащим.

• В глицерине.

Глицерин легко купить в любой аптеке. Его разводят водой в соотношении 1:3 и заливают в посуду, которая достигает не менее шести сантиметров в глубину. Вставляются растения и остаются в вертикальном положении на определенное количество суток. Вскоре можно наблюдать, как они начинают темнеть, в этот момент их надо достать и обсушить.

Картины из сухоцветов своими руками

Полезные советы при проведении сушки

1. При правильном проведении процесса, верхушки полноценного растения с листьями и стеблем не должны быть опущенными вниз.
2. Для большей плотности, их можно ненадолго поместить в смесь клея с водой.
3. А целые бутоны можно высушить в картонной коробке, засыпанной песком.
4. Для сохранения оттенка, они помещаются в денатурированный спирт.

Хранить их следует в воздухонепроницаемых емкостях, вдали от солнца, жидкости и насекомых. Готовые украшения тоже лучше поместить в рамку, под стекло, в место, где исключено попадание прямых лучей солнца.

Картины из сухоцветов своими руками

Объемные аппликации

Это, пожалуй, простейшее украшение. Для изготовления требуется:

• высушить растения без применения пресса;
• собрать в букеты;
• разместить в застекленной рамке. Важно правильно ее подобрать — толщина должна быть такая, чтобы стекло не прижимало композицию.

Чтобы засушить цветок без прессовки, потребуется подвесить головкой вниз в сухом помещении на несколько суток. Либо положить в коробку, наполненную манной крупой, и, не закрывая, оставить на солнце. Крупа впитает излишнюю влагу, благодаря чему ресурсы станут засушенными, сохранив объем.

В осенние композиции добавляется мох или тополиный пух, семечки, небольшие камни, тоненькие ветки и множество остальных природных материалов.

Картины из сухоцветов своими руками

Создание шедевров из прессованных сухоцветов

Аппликации подобного рода часто делают в школах — вспомните несколько вариантов, что были показаны учителями. Они учили, что в процессе надо проявлять фантазию, попытаться сотворить интересное, художественное изделие ручной работы, соблюдая определенные пропорции и подбирая детали по расцветке. А для фона различные мастер-классы предлагают использовать обычный, или гофрированный картон.

В современном обществе интересным стал handmade картинок цветочных бутонов в вазах. Сама емкость также выполняется из лепестков, но иной расцветки. Процесс создания столь оригинального проекта таков:

• на бумажном листочке следует нарисовать контур будущей вазы;
• затем вырезать и обклеить лепестками;
• приклеить на картон;
• с помощью клея ПВА, сверху начинает укладываться цветочная композиция. Вернее, букет выкладывается в последнюю очередь, сначала стоит наметить расположение ветками, стеблями;
• выложить для примерки без клея и затем приклеить.

Для фона подойдет абсолютно любой окрас, от ярких тонов, до нейтральных белых и серых.

Картины из сухоцветов своими руками

Заключение

Картины, созданные из сухоцветов — необычный и креативный элемент декора. Их изготовление не принесет особых хлопот, если точно соблюдать все правила и следовать советам. А затем наслаждаться осенними мотивами круглогодично.

Вам так же может быть интересно:
Резинки из атласных лент своими руками
Воротник из бусин своими руками: полезные советы
Как сделать эпоксидную смолу

Большая картина своими руками для начинающих

Ищете картину на большом холсте? Узнайте, как самостоятельно создать настенный декор, с помощью этого простого руководства по рисованию своими руками для начинающих!

С тех пор, как мы закончили нашу самодельную кровать в стенной нише, я мечтал о красивой большой картине, сделанной своими руками, на пустой стене, которая служила бы чем-то вроде изголовья.

Наконец-то все готово! Я очень взволнован тем, как получилось произведение искусства, и я рад сообщить вам, что вы тоже можете сделать большую картину своими руками для начинающих.

Большая картина своими руками

Перед пошаговым руководством позвольте мне объяснить, что меня вдохновило. Раньше мы жили во Франции, и в последнее время я очень хочу побывать в Европе. Пока поездки не было в планах, я мог вытащить свои старые фотографии и вспомнить…

Что привело меня к этому изображению (которое, если оно того стоит, продается на моем сайте вместе с другими фотографиями для дома декор). Я решил, что забавная, красочная картина с изображением этой венецианской сцены будет как раз тем, что нужно для нашей скрытой кровати в стенной нише в моем кабинете/гостевой комнате/игровой комнате.

Позвольте мне кое-что пояснить: у меня НУЛЕВАЯ художественная подготовка. Я даже не изучал искусство в школе, когда рос. Но у меня была идея, остатки акриловых красок и некоторый прошлый успех в моем абстрактном пейзаже, который я нарисовал в прошлом году…

К тому же мое сообщество в Instagram было НАСТОЛЬКО воодушевляющим, что поддерживало меня, когда я сомневался, стоит ли мне это делать.

Бесплатный жизненный урок: будь смелым и пробуй новое, даже если ты чувствуешь себя неподготовленным! 😉

Рисование своими руками для начинающих

У меня есть видео, чтобы показать вам процесс создания этого рисунка на холсте своими руками, а также полные письменные инструкции ниже. Я надеюсь, вы видите, как можно адаптировать эту идею большого настенного искусства к любой сцене, которую вы хотели бы нарисовать.

Вам понадобится:

• большой чистый холст (у меня 30×40), прикрепленный к раме*
• различные кисти*
• различные акриловые краски*
• противень для выпечки, бумажные полотенца и пергаментная бумага
  *дополнительную информацию см. в разделе часто задаваемых вопросов ниже

Сначала смочите бумажные полотенца и положите их на противень. Сверху накройте пергаментной бумагой, и у вас получится импровизированная палитра (которая помогает акриловым краскам не высыхать слишком быстро).

Соберите краски и кисти и найдите хорошо освещенное место, чтобы поставить холст. Теперь вы готовы начать.

Как сделать большую картину на холсте? Я не эксперт в этом, но я хотел поделиться некоторыми инструкциями и простыми идеями рисования, которые сработали для меня. Если я могу это сделать, вы тоже можете!

1. Скопируйте картинку

Возможно, некоторые люди могут представить сцены и нарисовать их, но, поскольку я не хотел абстрактную картину, мне нужно было изобразительное средство для воспроизведения. У меня нет никакого представления о художественных техниках для перспективы (кроме того, что я собрал сам как фотограф), но возможность смотреть на фотографию во время рисования очень помогла.

Совет: ищите ФОРМЫ в сцене, чтобы понять, как вы могли бы воспроизвести ее .
Например, все мои здания состоят из прямоугольников и треугольников.

2. Текстура подмалевка

Вы всегда начинаете рисовать на холсте с левкаса, если только (как я) у вас нет предварительно грунтованного холста. Следующим шагом, тем не менее, является подмалевок, который в основном представляет собой технику рисования, чтобы добавить текстуру и глубину цвета на холст, прежде чем рисовать реальную сцену. Я увидел эту рекомендацию, когда искал свой абстрактный пейзаж в прошлом году, и мне понравился результат, который она дает.

Все просто: смешайте немного цвета на ваш выбор (я использовала теплый серый) с белой краской, но не слишком тщательно. Затем произвольно нанесите смесь на холст. Для этого я использовала свою любимую 2-дюймовую скошенную кисть. Вам нужен нейтральный, разнообразный цвет фона.

3. Обводка карандашом

Все равно все это будет замазано краской, и это дало мне возможность увидеть основные участки картины. Я не обрисовывал все, только линию горизонта, ватерлинию и строительные подразделения. Это трудно понять из моего видео, потому что я слегка обрисовал контур, но я надеюсь, что это изображение поможет вам понять, что я имею в виду.

4. Не смешивайте краски полностью

По моему скромному мнению, это ключ к получению красивой картины без каких-либо технических художественных навыков. Когда вы смешиваете цвета, смешивайте краски только немного. Пусть оригинальные цвета проявятся местами. Например, я смешал красный, бледно-розовый, желтый и белый в различных сочетаниях, чтобы получить терракотовые цвета зданий, и постарался, чтобы вблизи все эти цвета все же были видны местами.

Это, как и подмалевок, добавляет глубину, текстуру и размер к довольно простой картине.

5. Слой, слой и еще раз слой

Точно так же наложение красок и сцен дает желаемое измерение. Думайте о сцене, как о сплошных формах, совмещенных с деталями, добавленными сверху.

Например, я полностью раскрасил здания как цветные блоки. Затем я добавил темные формы (черный, смешанный с синим и коричневым… опять же, избегайте сплошных цветов!) для окон и дверей. Затем, когда все высохло, я использовал белый цвет (смешанный с оттенками коричневого, розового, серого и т. д.), чтобы создать молдинги для окон.

6. Не бойтесь добавлять детали

После того, как текстуры и глубина созданы с помощью смешанных цветов и слоев, добавьте несколько мелких деталей. Они могут быть предельно минимальными. Я добавил маленькие столы и стулья из палочек под мостом.

Это дань уважения импрессионизму. 🙂 Супер простые работы!

7. Учитывайте направление солнца для дополнительных бликов

В конце концов, я хотел еще большего объема, поэтому я вообразил направление солнечного света и просто добавил больше световых акцентов везде, где, как мне казалось, попадало солнце. Вы будете удивлены, как хорошо выглядит капля белой краски, если добавить ее в логичное место для бликов!

Как обрамить большой холст

Я поделился здесь полным руководством из предыдущего проекта абстрактного искусства своими руками, но вот краткое изложение.

На этот раз я сделал рамку 1×2 с помощью клея и отделочных гвоздей, которая на 1/4″ больше ширины и высоты картины. Затем я использовал проставки 1/8″, прикрепляя раму к картине отделочными гвоздями, чтобы в конечном результате картина оставалась парящей в раме с зазором 1/8″ вокруг нее.

Часто задаваемые вопросы о больших картинах на стене

Как сделать большую картину дома?

Приобретите недорогой холст и приступайте к работе! Серьезно, я нахожу этот процесс очень терапевтическим и определенно рекомендую вам попробовать его.

Что можно использовать для больших картин?

Холст: Мой холст пришел от Michaels, когда их рамки для холста были на 40% дешевле. Вы также можете поискать подержанные холсты и просто закрасить то, что вам не нравится.

Краска: я использовала в основном акриловые краски с добавлением одной или двух меловых красок… Подойдет любая краска на водной основе, которая у вас есть под рукой.

Кисти: я использовал свою любимую кисть для обрезки для больших участков и различные маленькие кисти для более детальной работы. Я экспериментировал с разными кистями на разных зданиях, чтобы создать текстуру.

Более простые идеи для рисования своими руками

Надеюсь, вам понравился этот урок по рисованию на холсте своими руками, и он вдохновит вас на масштабные работы!

Ищете другие идеи для украшения стен своими руками? Вам также может понравиться…

Как превратить картину в рамку в картину на холсте

То, что начиналось как сэкономленный в последнюю минуту художественный проект, превратилось в один из моих любимых простых лайфхаков всех времен.

Pin

Это смелое заявление, но оно отвечает всем требованиям — недорого, просто, быстро и выглядит очень дорого. Немногие самоделки могут претендовать на все это, и я думаю, что это может изменить правила игры для многих из вас (включая меня!)

По правде говоря, я не планировал писать об этом пост, когда в прошлую пятницу документировал проект в своем Instagram, поэтому приношу извинения за качество фотографий, так как большинство из них — скриншоты из видео (вы можете посмотреть весь процесс здесь, в моей истории, освещается — продолжайте до конца). Увидев результаты, я понял, что этот проект заслуживает отдельного поста в блоге и учебника, так что вот он!

Перейти к:

Шаг 1: Найдите старую фотографию в рамке

Все началось с картины в рамке за 12 долларов, которую я нашел на Letgo.

Булавка

У меня не было плана на этот счет, но он был идеального размера, чтобы повесить его над нашей новой кроватью, и я знал, что смогу что-нибудь придумать.

В последнее время меня привлекают эти старинные французские картины маслом в коренастых золотых рамах — я уверен, вы видели их где-нибудь…

Пин через «Вдохновляющие вещи»

Темные, мрачные сцены с потертыми, потрескавшимися рамами…

Булавка с помощью дизайнерской губки

Изысканная, элегантная и совершенно не по карману моему бюджету. К счастью, искусство субъективно, и каждый может создать свое собственное. Я хотел попробовать себя в другом абстрактном пейзаже, но была одна проблема…

Pin

Это был не холст, это была фотография в рамке под стеклом. Я погуглил, как рисовать по стеклу, и не смог найти ничего подходящего для моей ситуации. Рисование по гладкой поверхности не дало бы мне того качества текстурированного холста, которое необходимо для того, чтобы картина выглядела аутентично, поэтому я подумал об этом немного дольше, а затем — бац! Меня осенило…

Шаг 2: Найдите клочок ткани Булавка

Я порылся в своей корзине для рукоделия и вытащил клочок ткани. Это была тонкая ткань, похожая на лен (не уверена в точном материале), и я подозревал, что смогу приклеить ее поверх стекла, что даст мне поверхность «холста» для рисования. Это было бесплатно и мне было нечего терять ( примечание: вам не обязательно использовать белую ткань, так как вы все равно будете красить ее!)

Шаг 3: Прикрепите ткань к стеклу

чтобы удалить крафт-бумагу и вынуть старые скобы.

Булавка

Единственным клеем, который у меня был под рукой, был клей для обоев, поэтому я использовал его. Я нанесла тонкий слой своей любимой кистью (оглядываясь назад, я могла бы использовать даже меньше, вам нужно ровно столько, чтобы он стал липким).

Штифт

Когда у меня был ровный слой клея, я натянул ткань и разгладил ее с помощью инструмента для сглаживания (с тем же успехом можно было использовать руку).

Штифт

Примечание: кто-то написал мне в ЛС, что они делали это раньше и использовали краску вместо клея. Видимо, когда краска высыхает, она достаточно хорошо прилипает к ткани, так что клей не нужен. Я также получил еще одно предупреждение DM о том, что клейкий базовый слой может привести к растрескиванию краски. Признаков этого пока нет, но, надеюсь, если это произойдет, это просто придаст винтажный вид 😉 В следующий раз, когда я буду это делать, я попробую использовать краску вместо клея!

Шаг 4: Покрасьте раму в черный цвет

Пока клей сохнет, пора приступить к вашей раме. Я использовал свою проверенную и настоящую золотую технику Rub n Buff (обязательно ознакомьтесь с этой записью в блоге для получения всей необходимой информации!)

Pin

Я начал с легкого слоя аэрозольной краски Oil Rubbed Bronze — здесь подойдет любая темная краска. .

Pin

Так как я хотел создать состаренный вид, мне не нужно было полностью или даже полностью покрывать.

Pin

Дав ему высохнуть в течение нескольких минут, я еще раз покрыл его черной краской из баллончика. Вам определенно не нужно делать и то, и другое, так как в любом случае он будет в основном покрыт золотом.

Этап 5: Нанесение «Rub n Buff»

Ссылаясь на мой образец листа из моего теста «Rub n Buff» для золота, я выбрал цвет «Gold Leaf», так как я думал, что он точно соответствует подлинным старинным золотым оправам.

Pin

Я использовал ту же кисть для макияжа, чтобы нанести пигмент слоями, позволяя просвечивать часть темной рамки. Мне потребовалось около 30 минут, чтобы обойти рамку, пока я не был доволен внешним видом (вы можете посмотреть видео и замедленную съемку этого процесса в моих историях!)

Булавка

Шаг 6: Обрежьте и закрепите ткань вокруг стекла

К настоящему моменту клей уже достаточно высох, чтобы можно было приступать к покраске! Ткань не нужно постоянно приклеивать к стеклу, просто достаточно закрепить, чтобы она не двигалась, когда вы закрашиваете ее. Если он остается на месте, когда вы дергаете его, значит, вы готовы перевернуть его и обрезать лишнее.

Булавка

Я использовал малярную ленту, чтобы не мешать краям — на самом деле не имеет значения, как вы это сделаете, потому что это никогда не будет видно.

Шаг 7: Раскрась свой шедевр

Теперь самое интересное! Я был вдохновлен этой бурной пейзажной сценой, нарисованной моей талантливой подругой Фарихой:

Pin

Я не лучший в рисовании чего-то из воздуха, поэтому я распечатал и использовал ее рисунок в качестве ориентира (я считаю, что это очень полезно для начинающих!)

Если вы только начинаете, обязательно ознакомьтесь с моим учебником по рисованию пейзажей для начинающих, опубликованным несколько месяцев назад. Я использовал похожую технику здесь, но использовал в основном оставшиеся образцы красок вместо того, чтобы покупать акриловые краски.

Pin

Опять же, вы можете посмотреть таймлапс всей картины от начала до конца в моих историях. В двух словах, я начал с базового слоя гипса, смешанного с зеленым и черным…

Pin

Затем я нарисовал землю и начал закрашивать небо…

Pin

Бледно-голубой и розовый были смешаны в…

Pin

На этом мне пришлось остановиться и дать краске высохнуть.

В отличие от холста, краска на ткани/стекле сохнет долго, и мои цвета слишком сильно смешивались. Я использовал фен, чтобы ускорить процесс высыхания, затем начал наносить второй слой:

Pin

Мне удалось добавить объем этому слою, позволив другим цветам просвечиваться под ним. Для этой картины я использовал только черный, коричневый, зеленый, светло-голубой и розовый цвета.

Булавка

Вблизи он выглядит как настоящий холст, и вы никогда не догадаетесь, что под ним стекло…

Булавка

Мне тоже нравится эта «старинная» золотая рама… Rub n Buff определенно вызывает привыкание!

Булавка

Эта самоделка возглавляет мой список из-за того, что она легкодоступна для всех и сколько денег она экономит, поскольку не нужно покупать отдельный холст и рамку (это недешево!)

Pin

Вы можете подобрать картину в раме где угодно, любого размера под солнцем, почти даром и часто бесплатно (привет, рынок FB и дворовые распродажи!) Я не думаю, что смогу найти холст в этом идеальном размере / форме, чтобы воссоздать это, если бы я попытался.