Оформление приусадебного участка своими руками из подручных материалов: 75 идей дизайна дачного участка своими руками на фото

Во-первых, сразу стоит разобраться в Ваших вкусовых предпочтениях по стилю. Второе, необходимо учитывать Ваши временные и финансовые возможности.

И самое главное — важно создать максимально уютное гнёздышко для полноценного отдыха души и тела, не прибегая при этом к слишком вычурным и сложным оформлениям.

В работе над креативным оформлением своей дачи Вам могут пригодиться такие простые и практически бесплатные вещи:

• отслужившие свой срок автомобильные покрышки;
• пластиковые бутылки разного размера и цвета, миски, вёдра;
• веревки или канаты, проволока, сетка;
• бесхозные полипропиленовые трубы;
• старая ненужная обувь;
• всевозможные коробы из дерева;
• разногабаритные ёмкости, баки;
• посуда: кружки, чайники, красивые тарелки;
• нерабочие старые велосипеды;
• незадействованные стройматериалы.

Идеи для оформления участка

Вы удивитесь, но многие фигуры или статуэтки, созданные своими руками, являются не только уникальными и единственными в своем роде, но и крайне привлекательными. Один пример — лягушки, изготовленные из пены для монтажа или лебеди из гипса.

Возможно, Вы замечали обилие фигур, выполненных из автомобильных старых покрышек. Чего только из них не делали: от обычных ограждений и до изысканных жар-птиц!

Основной яркости добавляет преображению шин использование специальных красок, которые из непонятных черных резиновых статуй делают настоящие шедевры.

В интернете на сегодняшний день есть обилие фото красивого оформления участка: это и резиновые попугаи или хрюшки, пальмы из бутылок и т.п.

Искусственный водоём своими руками

У себя на даче Вы можете соорудить собственноручно фонтан или искусственный пруд, и это станет отличным решением для привлекательного экстерьера участка. Саму ёмкость для фонтана можно с лёгкостью сделать из ненужной лодки или большого бака, а дно пруда обкладываете гравием и песком, поверх которых накладывают брезент в несколько слоёв.

В конце просто наполняете водой, и осталось лишь украсить в соответствии с пожеланиями и вкусами. По периметру водоёма гармонично будут выглядеть цветочные вазоны или просто высаженные клумбы.

Дачные тропинки

Давайте подумаем, нужны ли нам на даче тропы или дорожки? Несомненно, нужны! Во время дождя вряд ли Вам понравится бежать в грязным лужам с грязью в дом. Для этого рекомендуем сделать эстетичные проходы, которые устанавливаются около необходимых Вам объектов (туалет, гараж, веранда).

Для воплощения данной задумки не так много понадобится: морские крупные камни, ненужные кирпичи, мелкая галька, неострые стёклышки от бутылок.

А представьте, как прекрасно будет смотреться такая дачная тропа, вдоль которой высажены маленькие клумбы всевозможных цветов.

Совет от специалиста

Настоятельно рекомендуем Вам разместить на дачном участке простую кормушку для птиц, которая станет не только пользой для певчих звонких пернатых, но и радостью для деток. «Трапезное» место для птичек можно сделать из самых простых пластмассовых бутылок или деревянных коробочек.

Обратите внимание!

Современный ландшафтный дизайн — это не только возможность украсить наши дачные участки, но и позволяют нам развивать свою фантазию ради достижения цели получить комфортный отдых для тела и души. Многие идеи смогут помочь Вам создать такой райский уголок, к которому захочется возвращаться снова и снова.

Фото процесса оформление дачного участка своими руками

Обратите внимание!

Обратите внимание!

Оформление дачного участка — фото современных идей

Если Вы стали хозяином дачного участка, необязательно при его оформлении прибегать к услугам ландшафтных дизайнеров. Справиться с задачей по обустройству территории можно самостоятельно. Зато потом будет очень приятно прогуляться по садовым тропинкам, посидеть в беседке и сажать в газонах, сделанных своими руками.

Дачный участок – советы по оформлению

Перед тем, как приступать к планировке, следует ознакомиться с некоторыми советами. Итак, во-первых, необходимо правильно подобрать цветовое решение. Так как в основном на участке преобладает зеленый и коричневый цвет, нужно разбавить и оживить гамму.

Для этого можно посадить красивоцветущие цветы, установить оригинальные горшки для цветов и прочее.

Во-вторых, можно использовать фантазию и старые, ненужные вещи. Например, из старых шин можно сделать удобный стул, из неработающего телевизора – столик. Бутылками можно украсить беседку или сделать из них оригинальную вазу для цветов.

В-третьих, при декорации территории не стоит пренебрегать артобъектами. На участке отлично смотрятся различные скульптуры, кованые композиции и прочие объекты.

В-четвертых, необходимо помнить, что самое основное и главное правило при декорации, планировании и оформлении дачного участка – это фантазия и творческий потенциал. При правильном подходе, получится интересный, ни на кого не похожий дачный участок, где будет приятно проводить время.

Оформление дачного участка – выбор стиля при ландшафтном дизайне

В оформлении приусадебного участка существует несколько стилистических решений :

• классический стиль
• японский стиль
• стиль кантри

Исходя из размеров и формы участка, можно определяться и со стилем. Считается, что самым распространенным решением является классический стиль, однако это не так. В современном оформлении участков уже давно используют как японский стиль, так и кантри.

При выборе стилистического решения, можно посмотреть фото красиво оформленного дачного участка и определиться с дизайном.

Различия в данных стилистических решениях заключаются в следующем:

Территория, оформленная в классическом стиле обычно «выдает» себя ровно подстриженными кустарниками, посаженными вдоль периметра. На участке присутствуют аккуратные газоны, ровные тропинки. Вся территория имеет ровные формы и ничего лишнего.

Японский стиль подразумевает собой выложенные из камня дорожки, присутствие декоративных фонтанов, низкорослых кустарников. Обычно оформление в данном стиле предпочитают поклонники восточных традиций. Следует отметить, что оформление в таком стиле предполагает теплые оттенки, дизайнеры советуют избегать ярких цветов.

Стиль кантри – неотъемлемым признаком стиля можно считать изгородь, причем обязательно плетеную. Обычно огород с газонами располагается вблизи жилого дома, на газонах растет свежая зелень и цветы. Признаки стиля кантри – колодец и телега. Их можно установить в виде декорации.

Зонирование территории

Ландшафтное оформление дачного участка следует начать с зонирования пространства. Зачастую выделяют 4 основные части:

• жилую
• садово-огородную
• зону для проведения досуга
• для хоз. построек

Как правило, основную территорию занимает зона, на которой располагается огород. Чтобы правильно распределить зоны, нужно: определить месторасположение жилого дома; расположить хозяйственные постройки как можно дальше от огорода; зону для посадок разместить в открытой части участка (лучше всего там, где больше солнца), а часть участка для отдыха необходимо отделить от основной территории.

Идеи оформления дачного участка

Чтобы Ваш огород выделялся среди других, необходимо оригинально оформить территорию. Для этого нужна фантазия, смекалка, подручные инструменты, ненужные вещи, которые будут исходным материалом. При желании можно использовать краски, цветники, различные статуэтки и прочие интересные вещи.

Кроме того, если в семье растут дети, можно самостоятельно построить для них детскую площадку. Если грамотно расположить все объекты, площадка не займет много места. На нескольких квадратных метрах можно расположить песочницу, качели, горку и беседку со столиком и лавочками для детского творчества.

Более того, в процессе покраски можно задействовать и детей, которые получат от работы неописуемый восторг.

Немаловажным аспектом считается озеленение территории. Перед тем, как приступить к посадке, необходимо выбрать растения и кустарники, которые в дальнейшем будут расти на участке. Кроме того, в огороде необходимо организовать систему освещения. Как правило, красивое освещение может облагородить любой огород.

Исходя из вышесказанного, можно сделать вывод, что оформление территории своими руками поможет выгодно подчеркнуть оригинальность участка. Для этого необходимо использовать декорации, озеленить территорию, установить систему освещения и правильно зонировать пространство огорода. Используя свою фантазию и подручные материалы, можно создать интересный пейзаж.

Фото идеального оформления дачного участка

Как украсить приусадебный участок своими руками из подручных средств

Если подключить фантазию, то из простого приусадебного участка можно сделать настоящую сказку!

Освоение любых земель начинается с плана. Земельный участок не является исключением, будь-то приусадебный, садовый, загородный или какой-нибудь еще участок. Земля – она и в Африке земля. Но… земля везде разная, это следует учитывать, когда вы решаете, как именно украсить свой приусадебный участок. Наиболее оптимальный, но не самый дешевый вариант – нанять ландшафтного дизайнера. Однако интереснее, дешевле и приятнее все работы сделать своими руками – от разбития клумб со всевозможными цветами до разработки эксклюзивных элементов декора, выполненных из подручных материалов.

В общем, творить и вытворять на собственном участке можно что угодно и когда угодно. А вот в каком направлении творить, мы вам подскажем. Если вы новичок в ландшафтном дизайне, то вам обязательно пригодятся наши советы, а если матерый садовод, то и для вас в данной статье припасено несколько интересных идей и подсказок, о которых вы ранее вряд ли что-то слышали.

Рельеф

Размещая элементы усадьбы и выбирая насаждения, необходимо учитывать расположение места относительно сторон света, преобладающих ветров, состояния грунтов и почвы, а еще рельефа. Естественный рельеф редко соответствует всем требованиям планировки, вследствие чего проводится вертикальная планировка.

Если перепады высот не превышают более 5%, то земляные работы не проводятся. Рельеф остается естественным. Дом строится с цокольным этажом или подвалом, как вариант выравнивается только площадка под строительство дома.

Если на участке имеется крутой уклон в 8-12%, то ситуация исправляется террасированием участка поперек уклона. Террасы объединяются лестницами, а их поверхности – подпорными стенками.

Ограда

Главная функция ограды – защита территории участка и ограждение его от соседних территорий. Это важная функция, но не единственная. Также ограда может играть декоративную роль, вследствие чего начинать обустройство участка целесообразнее именно с нее. Наружная ограда выполняется в человеческий рост и даже немного выше. Внутренние ограждения, если они необходимы, не должны превышать одного метра в высоту. Ограда может быть выполнена из разных материалов, даже из живых, вследствие чего она так и называется – живой изгородью.

Кстати, о живой изгороди. Такое ограждение выполняется из двух рядов деревьев или кустов, между которыми натягивается невысокая металлическая сетка. Если при посадке растений сетка видна, то это ненадолго – скоро кусты или деревья подрастут и закроют ее, даже перерастут.

Для зеленого ограждения прекрасно подходят разные виды боярышника, японская айва, туя и многие другие кустарники, позволяющие формировать изгородь боковой и верхушечной стрижкой, которая проводится дважды в год.

Дорожки

В дизайне приусадебного участка надо уделить внимание такому элементу, как дорожки. Правильная и красивая планировка оных несет важную декоративную функцию. У дорожек имеется общий геометрический рисунок, по крайней мере, такового следует придерживаться, если вы хотите добиться положительного результата. Рисунок может быть свободным и строгим. Но он должен быть. Дорожки во многом зависят от рельефа и формы участка.

Первое, что следует сделать, при планировке дорожек – это разметку. Прямые участки дорожек размечаются посредством шнура, концы которого привязываются к колышкам. Криволинейные участки помогают разбить те же колышки, только теперь они являются центром окружности и ножками циркуля. Таким образом, вы легко сможете вычертить на грунте плавные кривые линии, меняя центр и длину шнура.

Дорожки бывают грунтовыми, травянистыми, гравийными, из бетонной плитки, мощенными из деревянных торцов и из монолитного бетона. Все они имеют свои особенности и преимущества.

Газон

Самым простым украшением участка может стать газон. Главное, все время содержать его в чистоте и порядке. Засейте свободное место газонной травой, регулярно ее подстригайте и наслаждайтесь отдыхом на зеленой травке. Газон – это прекрасное место для пикника и спортивных игр.

Газонной травой также можно засеять палисадник перед домом, что подчеркнет красоту кустарников и деревьев, посаженных группами. Не забудьте, что высокие растения сажаются по центру, а более низкие — по краям.

Цветники и клумбы

Клумбы всегда радуют нас своим видом, но и ее можно сделать отличной от других!

Цветы – их красота и аромат, издавна благоприятно воздействуют на человека, что является неоспоримым фактом, доказанным учеными и исследованиями. Цветовые композиции способны украсить любой, даже самый непривлекательный, участок.

Главное – выстраивать композиции по правилам дизайна, вот основные из них:

• соблюдайте цветовое соотношение: зеленый с красным, желтый с фиолетовым, оранжевый с синим. Это наиболее контрастные комбинации, с которыми идеально сочетается белый цвет. Помните, что на солнечных и освещенных участках надо располагать цветы теплых оттенков, в тени – контрастных.
• цветы на клумбе по возможности должны цвести беспрерывно. С этой целью используйте цветы с разным временем цветения. Апрель начинается с подснежников, крокусов, нарциссов и тюльпанов. Май радует незабудками, ландышами, фиалками, ирисами, лилиями и пионами. Летом активно цветут гладиолусы, флоксы, маки, колокольчики, маттиолы, дельфиниум. Сентябрь пестрит астрами, золотарником, георгинами. Октябрь очаровывает хризантемами. Длительным сроком цветения отличаются розы, они цветут с мая по сентябрь.

Клумбу можно организовать в палисаднике, на площадке для отдыха, каменистой горке, откосе, террасе, у водоема. Цветам необходим фон. Прекрасным фоном для цветов любых оттенков станет зеленый газон, камни, стволы деревьев, стены дома. Высаживая цветы на клумбе, учитывайте сочетания разных видов цветов одной расцветки – такая композиция будет выглядеть еще более эффектно и импозантно.

Большое количество разнообразных цветов на одной клумбе не делают ее красивой. Важно не количество видов, а их сочетание. Еще одним правилом формирования клумбы является учет размера цветов. Чем крупнее цветовое пятно, тем дальше от дорожки оно должно быть. Крупные цветы следует высаживать в центре. От центра размер цветов уменьшается. Наиболее мелкие и низкие цветочки сажают у дорожки.

Альпийская горка

Приусадебный участок часто дополняется альпийской горкой или садом из камней. Альпийской горкой называют композицию из низкорастущих кустарников, цветов и камней, где последние выкладываются в виде горки. Камни для горки лучше брать одной породы, самые крупные не должны превышать вес в 30 кг. Камни размещаются максимально естественно, между ними оставляется место для растений. Растения надо брать низкорослые и по возможности стелющиеся, имеющие яркую окраску цветов, листьев, плодов. В любую альпийскую горку включают хвойные виды растений (карликовая туя, стелющийся можжевельник, ель канадская коническая). Эти растения способны обогатить красочный колорит участка весной и осенью. Правильно подобрав растения, можно обеспечить декоративный эффект альпийской горки в любое время года, даже зимой. Если в альпийскую горку вы хотите добавить лиственные растения, остановите свой выбор на таких кустарниках, как барбарис пурпурнолистный, жимолость, плющ, вереск, гортензия, барвинок, рододендрон, самшит. Дополнить горку могут следующие цветы: гвоздика перистая, ирис, колокольчик, зверобой ползучий, золотарник, крокус, примула.

Когда один мусор — это передача другого человека

Мужчина в Аризоне строит свои сморщенные машины из холодильников, но вы никогда не узнаете этого, посмотрев на них. В штате Вашингтон учитель построил свою машину из лодки, и нет никаких сомнений. А в Гане один студент построил автомобиль, который выглядит как ветхий DeLorean — и если вы догадались, что он сделал его из свалок, вы были бы правы.

Их творения привлекают внимание, вызывают улыбки и перемещают их по городу, и все потому, что они видят многообещающие материалы, которые большинство из нас никогда не станет использовать в гараже.

Кельвин Одартей Круикшанк, 19 лет, проживающий в Аккре, столице Ганы, страстно увлекался строительством машин с 10 лет. «Я начал с создания прототипов микромашин, таких как пылесосы, роботы, автомобили и т. Д. вертолет и т. д. », — сказал он в интервью, которое проводилось по электронной почте и в WhatsApp.

Он перешел к более крупным машинам и приступил к созданию с нуля двухместного автомобиля, сделанного из подручных материалов, который стоил около 200 долларов. На это ушло три года.Г-н Круикшенк использовал металлолом и детали, которые обычно не используются в автомобилях из-за финансовых ограничений.

«У меня не было денег, поэтому мне приходилось выполнять работу и собирать металлолом, чтобы сделать машину», — сказал он. Иногда, по его словам, когда у него было достаточно денег, чтобы поесть, он вместо этого использовал их, чтобы купить материал для изготовления машины.

Он использовал детали двигателя, панели транспортных контейнеров и железные прутья, чтобы построить его тело.

Деревянная приборная панель украшает интерьер, а мотоциклетные амортизаторы украшают каждый угол автомобиля.Двигатель мотоцикла приводит его в движение по улицам Аккры.

Автомобиль может выглядеть не так уж и много, но г-н Круикшенк считает это удачным: «Он работает именно так, как я хотел». Будучи студентом, он сказал, что его цель на следующие пять лет — «расширить свои знания, получая больше образования и воплощая в жизнь больше изобретений».

Тим Лоренц, учитель специального образования из Спокана, штат Вашингтон, любит машины и лодки. Он участвовал в гонках на автомобилях и владел множеством мускулистых и экзотических автомобилей.

«Автолюбители всегда хотят иметь или водить уникальную машину, которой больше никто не владеет», — сказал г-н Лоренц. «Я создал кабриолет с восемью пассажирами. Почему бы не установить лодку над кабриолетом? Я никогда не видел другого подобного ».

Так родился ЛаБоата. Г-н Лоренц, которому сейчас 65 лет, построил его в 2009 году на автомобиле Chrysler LeBaron, который был ему хорошо знаком. Всего у него было 10 штук. Они «дешевые, надежные… никому они не нужны», — сказал он в электронном письме.

Хотя жена г-на Лоренца не знала о его плане, он купил белый кабриолет LeBaron 1993 года выпуска за 700 долларов.«Мне нужно было иметь трехкорпусную лодку», — сказал он, чтобы полностью скрыть колеса машины. Он сказал, что V-образный корпус выдал бы секрет.

Сегодня в бизнесе

На сотню долларов посадили мистера Лоренца подержанную 17-футовую лодку при условии, что он вернет мотор и трейлер после Франкенштейновского проекта. Два дня понадобилось, чтобы вырезать днище лодки, и еще один, чтобы установить ее на Chrysler.

LaBoata был «моментальным развлечением», сказал он, пока он не получил письмо от Вашингтонского департамента транспортных средств, отменяющее его регистрацию и титул.Власти заметили его переделанный кабриолет, и им это не понравилось.

«Вся машина находится под лодкой, за исключением капота», — сказал он в свою защиту. «Я использовал дужку в качестве капюшона». Он снял корпус лодки, отвез машину к D.M.V. и он был повторно проверен, восстановлен и перелицензирован. Он пошел домой и снова поставил лодку, и с тех пор у него не было проблем.

За последнее десятилетие ЛаБоата проделала определенную работу. Первый LeBaron, проехавший 155 000 миль, сломал прокладку головки блока цилиндров.Вместо того, чтобы заниматься дорогостоящим ремонтом, мистер Лоренц просто заменил новый LeBaron, проехав всего 70 000 миль.

Если вы когда-нибудь были в Спокане, вы могли заметить, что мистер Лоренц путешествует по городу. Его трудно не заметить: «ЛаБоата — это как езда на собственном параде», — сказал он.

Эрни Адамсу сейчас 80 лет, он живет в Марикопе, штат Аризона. Когда ему было 15 лет, он рос в Гарварде, штат Небраска, он заметил поезд, проезжающий мимо семейного дома, и сквозь заросли он увидел на боку старый холодильник и качели колеса рядом с ним.Сцена напомнила ему черное крыло на белой машине.

«В моем воображении я увидел небольшой автомобиль с открытым верхом», напоминающий классику 1920-х годов, — сказал г-н Адамс. Дополнительное преимущество его мечтанного изобретения: «Старые холодильники были бесплатными», — сказал он.

Он создал свой первый автомобиль-холодильник в 1965 году, миниатюрную копию двухдверного седана Chevy 1928 года. Автомобиль меньше четырех с половиной футов в высоту и всего девять футов в длину — примерно 70 процентов от размера оригинала. Двигатель развивает 13 лошадиных сил с 12-дюймовыми пневматическими шинами и трехступенчатой ​​коробкой передач «от трехколесной почтовой тележки 1964 года», — сказал он.

«У меня не было места для полноразмерной машины в парке трейлеров, в котором мы жили, ни денег на ее покупку, поэтому я построил свою собственную маленькую машину», — сказал он. В проекте использовалось девять старых холодильников, и «работа велась восемь лет», — сказал г-н Адамс.

Но это было незаконно на улице, поэтому г-н Адамс продолжал водить машину поблизости и катал местных детей. Он также брал его с собой на несколько автомобильных выставок. «Мой внук участвовал в двух автосалонах в возрасте 12 и 13 лет и оба раза получал награду« Самый крутой круизер », — сказал он с восхищением.

Автомобиль получил прозвище «Дедушка-гном», потому что это был первый карликовый автомобиль, построенный мистером Адамсом. Это было далеко не в последний раз. Некоторые из них предназначены только для шоу или благотворительных акций, а другие, такие как его уличная копия Mercury Coupe 1949 года по прозвищу Rebel Rouser, предназначены для развлечения. Его коллекция охватывает модели с 1928 по 1954 годы и выставлена ​​в Музее карликовых автомобилей в Марикопе.

Все его машины притягивают взгляды.

«Человек был рядом со мной на светофоре», — сказал мистер Адамс о быстрой прогулке по окрестностям в «Дедушка-гном».«Он посмотрел на меня сверху вниз и сказал:« Эй, чувак, где ты это взял, из коробки для взлома? »

Г-н Адамс также вспомнил, как офицер остановил его на шоссе. «Когда он подошел к моей двери, — сказал он, — он встал на колени, посмотрел на меня в окно и сказал:« Сэр, это первый раз, когда мне пришлось встать на колени, чтобы поговорить с кем-то ». в машине ».

Мистер Лоренц тоже любит смешить людей. «Я говорю своим ученикам, что им нужно думать« вне лодки », — сказал он.

История мирного шелка: правильный выбор

Дело не всегда в громких именах и признанных дизайнерах.Urban Medley, бренд устойчивого образа жизни из Амстелвена, запущенный накануне Corona, намерен оставить след в секторе устойчивой медленной моды. Основываясь на традиционных, многовековых формах печати и ткачества из Индии, он направлен на то, чтобы вновь представить сознательному потребителю очарование старого мира в современном стиле. Современный дизайн в ярких тонах придает новый смысл старинной ручной блочной печати на органическом шелке. Основатель Шайонти объясняет: «Мы не привязаны к возрасту, цвету и размеру, поэтому мы выбираем экологически чистые, изготовленные вручную, этично изготовленные аксессуары в качестве нашей основной цели.Мы даем вам возможность создать свой собственный стиль, используя множество модных вещей, которые мы вам приносим. Мы хотели сосредоточиться на основной ткани, которую бренд использует для производства шарфов и накидок ручной работы ».

Ткань

Это шелковая ткань без жестокости или мира, которую также называют шелком Ахимса. Шелк, который когда-то был прерогативой королевской семьи и аристократов, является воплощением элегантности и богатства. Однако то, что часто упускается из виду, — это процесс изготовления шелковой пряжи. Обычно коконы варят с живым тутовым шелкопрядом, чтобы сохранить длину и прочность шелковых волокон и придать ему роскошный блеск.

По данным PETA, для производства полкилограмма шелка убивают 3000 шелкопрядов. Кипящая вода ослабляет серицин (клей, связывающий волокна), и тонкие шелковые волокна извлекаются из кокона. Нити скручиваются, чтобы получить пряжу, из которой затем ткут богатую шелковую ткань.

В 1990 году Кусума Раджаия, шелководец из Андхра-Прадеша, Индия, нашел способ создавать шелковые нити, никоим образом не причиняя вреда шелкопрядам: так родился мир или Ахимса шелк.

Органический шелк мира производится из кокона, который шелкопряд выбрасывает естественным путем через 30 дней.Тутовый шелкопряд превращается в моль, пронзает кокон и улетает, оставляя кокон позади. Такое воздействие на природу приводит к его поистине многотональному виду, который не может быть воспроизведен тканью машинного производства. Прокалывание кокона приводит к образованию множества кусков пряжи (вместо одной непрерывной нити), которые затем необходимо сплести вместе, чтобы получить единую нить, а выход шелковых нитей примерно в шесть раз меньше после прокалывания кокона. Несмотря на то, что этот процесс занимает больше времени, он является более этичным, свободным от жестокости и устойчивым.Он сохраняет чистейшие качества шелка.

Выращивание органического шелка — это лесная промышленность, где шелкопряда выращивают на открытом воздухе в дикой природе. Черви питаются листьями Арджуна, Сала и Кастора. Пряжа производится в совершенно нетронутой природной среде.

Шелк мира или ахимса менее глянцевый, чем ткань, сотканная традиционным способом, и имеет красивую текстурированную основу. В основном ткань изготавливается вручную и ткется вручную, сохраняя свойства, которые теряются при обычном шелковом переплетении.Зимой он теплый, а летом дышит, поэтому пользоваться им можно круглый год.

Мирный шелк — стоимость для потребителя

Часто может показаться, что экологически чистые и этичные ткани стоят дороже, но потребитель должен помнить о том, что устойчивость заключается в достижении социальной, политической и экономической справедливости. Производство шелка без жестокого обращения требует гораздо больше времени. Приходится ждать, пока гусеница метаморфизируется, поэтому время производства увеличивается. Пирсинг кокона дает в 6 раз меньше шелковых нитей.Это, в свою очередь, делает рыночную цену на шелк более высокой, чем на обычный шелк. Однако потребитель получает ткань, произведенную экологически безопасным способом.

Товары

По словам Шайонти, их продукция квалифицируется как реликвия и определенно поддерживает философия «покупай лучше и покупай меньше». Шарфы и накидки — это аксессуары, которые легко дополнят любой образ. Они помогают перейти от формального к гламурному образу и могут использоваться несколько раз. Что еще более важно, продукт отражает сознание, а не просто тенденцию.Бренд предлагает широкий выбор цветов и дизайнов, подходящих для всех. В настоящее время они несут шарфы и накидки с набивным рисунком или вручную.

Чтобы создать бренд и повысить осведомленность о нем, необходимо установить связь с потребителями на более глубоком уровне. Urban Medley очень внимательно относится к тому влиянию, которое оно оказывает — работая с ремесленниками и позволяя сообществу зарабатывать на жизнь достойным заработком, делая то, что они умеют лучше всего.

Узнайте больше о Urban Medley на странице бренда: fashionunited.ru / компании / urban-medley

Как провести великолепный семинар по дизайнерскому мышлению [Обновлено в 2021 году]

Дизайн-мышление стало чрезвычайно популярным подходом к решению проблем — не только среди дизайнеров, но и во всех сферах бизнеса. Семинар по дизайн-мышлению будет стимулировать инновации, способствовать формированию мышления, ориентированного на пользователя, и объединить межфункциональные команды, работающие вместе для достижения общей цели.

Организация семинаров — важный навык для любого дизайнера, но освоить его может быть непросто.В этом руководстве мы покажем вам, как провести семинар по эффективному дизайн-мышлению.

К концу вы будете готовы провести своих коллег (или клиентов) через весь процесс дизайн-мышления, снабдив их инструментами, необходимыми для разработки инновационных стратегий и идей.

Вот что мы расскажем:

1. Что такое семинар по дизайн-мышлению?
2. Зачем нужен семинар по дизайн-мышлению?
3. Как провести семинар по дизайн-мышлению (шаг за шагом)
4. Что дальше?

Готовы провести незабываемый семинар по дизайн-мышлению? Пошли!

1.Что такое семинар по дизайн-мышлению?

Семинар по дизайн-мышлению — это практическое занятие, основанное на деятельности, построенное вокруг процесса дизайн-мышления. Чаще всего они проводятся лично, но вы, безусловно, можете адаптировать и провести удаленный семинар по дизайн-мышлению.

Это может длиться два часа, два дня или даже целую неделю — все зависит от контекста и поставленных целей.

Основываясь на пяти этапах дизайн-мышления, семинар по дизайн-мышлению фокусируется на:

• Эмпатия: Справиться с реальной проблемой пользователя и сформировать сочувствие к целевым пользователям / клиентам.
  
• Идеи, инновации и решение проблем: Создание как можно большего количества идей и потенциальных решений.
  
• Прототипирование и тестирование: Создание прототипов с низкой точностью созданных идей, готовых для тестирования на реальных или репрезентативных пользователях.

Семинары по дизайн-мышлению посвящены сотрудничеству и решению проблем. Как дизайнер, вы можете провести семинар по дизайн-мышлению со своей непосредственной командой, чтобы решить сложную дизайнерскую задачу, с которой вы боролись.Однако семинары по дизайн-мышлению предназначены не только для дизайнеров; они также все чаще используются для обучения профессионалов инновациям и решению проблем. На протяжении всей своей карьеры дизайнера вы можете проводить семинары по дизайн-мышлению для клиентов, посещая разные организации и показывая им, как они могут применять дизайн-мышление для решения своих бизнес-задач.

Действительно, дизайн-мышление можно применять во всех сферах бизнеса, и поэтому семинар по дизайн-мышлению может быть полезен для всех — от маркетинга, продуктов и продаж до высшего руководства.Давайте рассмотрим преимущества семинара по дизайн-мышлению более подробно.

2. Зачем нужен семинар по дизайн-мышлению?

Как разработчик, включение дизайн-мышления в свой процесс поможет вам быстро найти жизнеспособные, ориентированные на пользователя решения, что в конечном итоге приведет к более быстрому выводу на рынок, улучшению удержания клиентов, значительной экономии средств и высокой рентабельности инвестиций.

Семинары по дизайн-мышлению позволяют вам распространить эту ценность в вашей организации (или в организации вашего клиента).Кратко о некоторых преимуществах:

• Учите людей решать проблемы: Решение проблем — это ключевой навык, которым должен овладеть каждый. Семинар «Дизайн-мышление» учит решать проблемы в действии, давая участникам семинара подход, который они могут применить практически к любой задаче в любой сфере своей жизни.
  
• Поощряйте инновации и командную работу: Сама суть дизайн-мышления заключается в сотрудничестве и нестандартном мышлении.Для вас, как для дизайнера, эти вещи — вторая натура; для других это может быть не так легко. Семинар по дизайн-мышлению ломает разрозненность и показывает участникам, как оспаривать свои предположения — рецепт инноваций!
  
• Обеспечьте конкурентное преимущество: Семинар по дизайн-мышлению может привести к новаторским решениям, которые в конечном итоге выделят компанию, но конкурентоспособные продукты — не единственный выход. Семинары по дизайн-мышлению обучают творческому мышлению, которое все чаще рассматривается как конкурентное преимущество при применении на стратегическом уровне.

«Большинство компаний сегодня завидуют инновациям. Они стремятся предложить революционное новшество, такое как iPod от Apple, или создать совершенно новую категорию, такую ​​как Facebook. Многие прилагают искренние усилия, чтобы быть новаторскими — они тратят на исследования и разработки, привлекают креативных дизайнеров, нанимают консультантов по инновациям. Но они получают неутешительные результаты.

Почему? Мы слишком полагаемся исключительно на аналитическое мышление, которое просто уточняет текущие знания, внося небольшие улучшения в статус-кво. Чтобы внедрять инновации и побеждать, компаниям необходимо дизайн-мышление ».

—Роджер Л. Мартин, Дизайн бизнеса: почему дизайн-мышление — следующее конкурентное преимущество (2009)

Помимо всех этих преимуществ, семинары по дизайн-мышлению невероятно увлекательны и увлекательны. Они объединяют разнородную группу людей из разных отделов и предоставляют редкую возможность разобраться с проблемой.

Итак, как вы организуете и проводите семинар по дизайн-мышлению? Давай выясним.

3. Как провести семинар по дизайн-мышлению: пошаговые инструкции

Теперь мы пройдем все необходимые шаги для проведения семинара по дизайн-мышлению. Мы разделили это руководство на два этапа: , как спланировать и подготовиться к семинару по дизайн-мышлению, , а затем , как на самом деле провести семинар .

Этап 1: Планирование и подготовка

Чтобы помочь на этапе подготовки, мы составили контрольный список перед семинаром (ниже).Ниже вы найдете дополнительную информацию, которая поможет вам с каждым элементом контрольного списка.

Контрольный список перед мастерской:

1. Определите задачу и установите цель (цели) мастерской
2. Найдите подходящее место
3. Составьте план (включая временные интервалы для каждого мероприятия)
4. Соберите все необходимые материалы

1. Определите задачу и поставьте цели

Есть много причин, по которым вы можете провести семинар по дизайн-мышлению; возможно, вам нужны идеи для нового продукта или, может быть, вы ищете способы улучшить существующий.Возможно, вам нужно разработать радикальную стратегию восстановления доверия потребителей после PR-катастрофы! Если вы проводите семинар для клиента, возможно, основная цель — научить его дизайн-мышлению и тому, как его можно применить в их бизнесе. В этом случае вы все равно можете решить реальную проблему на основе их продукта и отрасли.

Каким бы ни был контекст, четко определите, чего должен достичь семинар. Представим, что вы работаете в LoveFoundry, службе онлайн-знакомств.Цель семинара может заключаться в том, чтобы найти способы улучшить пользовательский опыт для клиентов LoveFoundry.

В рамках семинара вы сформулируете задачу как вопрос «как мы можем»: как мы можем улучшить пользовательский опыт для клиентов LoveFoundry?

На данный момент это довольно широкий вопрос. Однако вы определили цель своего семинара по дизайн-мышлению: генерировать идеи, как улучшить существующий цифровой продукт. Позже вы сузите задачу дизайна до самого семинара.

2. Подготовить место для мастерской

Далее вам нужно создать оптимальное пространство для вашей мастерской.

«Дизайн-мышление» должны быть динамичными и интерактивными, поэтому важно, чтобы у участников было достаточно места, особенно когда дело касается стадии прототипирования. В идеале у вас должна быть отдельная таблица для всех материалов и оборудования (подробнее об этом на шаге 3!).

Помимо удобных сидений и хорошего освещения, вы можете создать расслабляющую обстановку, включив фоновую музыку.Еще одно простое, но действенное решение — разместить по комнате несколько наводящих на размышления артефактов. Если вы проводите семинар для клиента, вы можете, например, распечатать кампании медийной рекламы трех крупнейших конкурентов.

Цель семинара «Дизайн-мышление» — побудить людей мыслить нестандартно, поэтому обязательно создайте пространство, которое приглашает к творчеству.

3. Составьте план действий

А теперь самое важное: планирование программы семинара.При решении этой довольно сложной задачи следует помнить о двух золотых правилах:

1. Не перегружайте свою повестку дня.
2. Держите его в основе деятельности.

Может показаться соблазнительным втиснуть как можно больше, но в конце концов семинар будет ощущаться в спешке, что не способствует творчеству! Подумайте о времени, которое у вас есть, и логически разделите его. В идеале вы должны выделить не менее одного часа на каждый раздел, включая время для обсуждения и размышлений в конце.Вам также необходимо включить введение, ледокол, чтобы разогреть группу, и достаточное количество перерывов на протяжении всего занятия.

Другая распространенная ошибка — слишком много внимания уделять презентациям. Семинар по дизайн-мышлению должен быть в основном активным; ваши участники должны быть вовлечены в процесс. Ключевым моментом является предоставление интересного и актуального содержания с последующим практическим упражнением и групповым обсуждением.

Мы рассмотрим, что включить в программу семинара, на втором этапе этого руководства чуть ниже.

4. Соберите все необходимые материалы

Имея повестку дня, вы должны иметь хорошее представление о том, что вам понадобится для семинара.

Часть семинара будет посвящена созданию прототипов низкого качества, для которых вам понадобится хороший выбор материалов. Выбирайте простые повседневные материалы, с которыми все знакомы, например белую копировальную бумагу, цветную плотную бумагу, липкую ленту, маркеры и стикеры.

Также неплохо иметь под рукой фотоаппарат, чтобы вы могли запечатлеть семинар.Это очень полезно, когда дело доходит до обзора вашего семинара, и, если вы проводите семинар с клиентами, фотографии также являются отличным сувениром.

Покончив с общей подготовкой, перейдем ко второй фазе нашего руководства. В этом разделе мы более подробно рассмотрим программу вашего семинара по дизайн-мышлению.

Этап 2: Проведение семинара по дизайн-мышлению

На первом этапе мы рассмотрели несколько общих указателей, которые следует учитывать при разработке повестки дня семинара.Теперь мы собираемся рассмотреть повестку дня более подробно, пройдя через все элементы, составляющие успешный семинар по дизайн-мышлению! Мы также включили временные интервалы, основанные на однодневном семинаре.

1. Введение и брифинг (15 минут)

Начните с приветствия всех на семинаре и установления ожиданий. Некоторые ключевые моменты, которые следует включить в ваше введение:

• Кто вы (если вы проводите семинар с клиентом).
  
• Цели семинара и задача проектирования: e.грамм. Представить процесс дизайн-мышления с использованием реальной дизайнерской задачи: как мы можем улучшить пользовательский опыт для клиентов LoveFoundry?
  
• График семинара.

Это также хорошее время, чтобы сказать, что вы хотите задокументировать семинар, сделав фотографии.

2. Работа ледокола (20 минут)

Всегда полезно начинать семинар с ледокола. Это успокоит всех, прежде чем начнется настоящая работа!

Вот несколько забавных занятий на ледоколе, которые вам могут понравиться:

• Одна правда, две лжи: Поднимите всех на ноги и встаньте в круг.Каждый человек по очереди говорит о себе одну правду и две лжи. Остальная часть группы голосует за то, какое утверждение они считают верным.
  
• Эстафета из одного слова: Целью передачи из одного слова является построение истории как группы. Вы все встанете в круг и по очереди добавите несколько слов к сказанному предыдущим человеком. У вас должен получиться грамматически чувственный, но совершенно случайный (и веселый) рассказ.
  
• Пятиминутные портреты: Раздайте каждому участнику лист бумаги и фломастер.У группы есть пять минут, чтобы нарисовать портрет другого участника семинара по своему выбору. В конце каждый представляет свой портрет; может ли остальная часть группы догадаться, кто это должен быть?

Чтобы получить больше вдохновения, ознакомьтесь со списком из 26 игр и мероприятий с ледоколами.

3. Введение в дизайн-мышление (20 минут)

Если вы проводите семинар по дизайн-мышлению с клиентами или коллегами из других отделов, вам необходимо познакомить всех с тем, что на самом деле представляет собой дизайн-мышление.

Это может быть краткая презентация, охватывающая следующие моменты:

К настоящему времени вы подготовили сцену и успокоили всех. Это хороший момент, чтобы сделать перерыв на десять минут перед тем, как приступить к первому занятию.

4. Развитие сочувствия к пользователю (1 час)

Понимание потребностей конечных пользователей — это первый шаг к инновациям, и это первое сообщение, которое вы дадите на семинаре по дизайн-мышлению.

На этапе «сопереживания» семинара вы предложите участникам встать на место пользователя и по-настоящему подумать о том, что им нужно от продукта.Продолжая пример с LoveFoundry, нашей воображаемой службой онлайн-знакомств, давайте рассмотрим, как можно построить фазу сочувствия.

• Презентация (10 минут): Что такое сочувствие? Почему так важно сначала разработать дизайн для пользователя? Вы можете найти много информации об эмпатии в дизайн-мышлении здесь.
  
• Действие — исследование пользователей (10 минут): Обычно фаза сочувствия состоит из проведения исследования с реальными пользователями. На семинаре по дизайн-мышлению попросите участников разделиться на пары и по очереди играть пользователя.Задайте им несколько вопросов для начала, например: Как бы вы описали свой последний опыт онлайн-знакомств? Как вы себя почувствовали?
  
• Задание — создайте карту эмпатии (10 минут): Каждый участник делит свою страницу на четыре квадранта: «говорит», «думает», «делает» и «чувствует». Основываясь на том, что они наблюдали в предыдущем упражнении, они заполнят каждый квадрант гипотетическими (или прямыми) цитатами и наблюдениями.
  
• Презентация карт эмпатии (20 минут): попросите каждого участника вкратце представить свою карту эмпатии остальной части группы.
  
• Размышление и обсуждение (10 минут): Обсудите в группе то, что вы уже узнали. Это также хорошее время для вопросов.

5. Определите формулировку проблемы (1 час)

Затем вы перейдете к этапу определения. Здесь ваши участники сузят более широкую задачу дизайна (как мы можем улучшить пользовательский опыт для клиентов LoveFoundry?) До чего-то более конкретного.

Фаза определения вашего семинара по дизайн-мышлению может выглядеть примерно так:

• Презентация (10 минут): Что такое этап определения и почему он необходим? Что такое содержательная постановка проблемы? Вы можете узнать все о том, как определить формулировку проблемы в этом руководстве.
• Задание — сформулируйте точку зрения (10 минут): на основе их карт эмпатии на этапе сочувствия попросите участников составить изложение точки зрения. Изложение точки зрения должно включать конкретного пользователя, потребность и понимание. Например: «Занятому профессионалу среднего возраста нужен простой способ встретить единомышленников в округе. Безопасность также является важным фактором ».
  
• Задание — переформулируйте проблему как вопрос «как мы можем» (10 минут): теперь участники превратят потребности пользователя в вопрос «как мы можем».Например: «Как мы можем обеспечить простой и безопасный опыт онлайн-знакомств?»
• Презентация формулировок проблем (20 минут): попросите каждого участника поделиться своими формулировками проблемы и вопросами «как мы можем» с кратким объяснением того, почему они решили сосредоточиться на этой конкретной проблеме. Вы, как фасилитатор, запишите каждую формулировку проблемы на доске.
  
• Размышление и обсуждение (10 минут): Обсудите в группе то, что вы уже узнали. Все ли определили схожие потребности пользователей, или есть много разнообразия?

6.Часть идеи 1. Генерация идей и потенциальных решений (1 час)

Третий этап процесса дизайн-мышления состоит из идей — придумывания идей и потенциальных решений для решения проблемы пользователя.

Начните с ознакомления с техникой создания идей по вашему выбору. В этом примере мы воспользуемся методом наихудшей идеи, а затем проведем простой мозговой штурм. Вы можете узнать о различных методах создания идей в этом всеобъемлющем руководстве по созданию идей в дизайн-мышлении.

Вы можете разбить фазу создания идей следующим образом:

• Презентация (5 минут): Что такое идея? Какую технику формирования идей группа будет использовать сегодня и как она работает? Приведите несколько примеров, которые помогут им начать работу.
  
• Задание — наихудшая из возможных идей (10 минут): Используя технику «наихудшей из возможных идей», попросите группу потратить около десяти минут на поиск «антирешения» проблемы, которую они пытаются решить.
  
• Задание — придумывание решений (10 минут): изучив противоположность того, что было бы полезно для пользователя, теперь должно быть легче находить потенциальные решения.Попросите группу потратить еще десять минут на мозговой штурм, чтобы обдумать как можно больше идей. Они могут использовать слова или зарисовки.
• Задание — обмен идеями и получение обратной связи (10 минут): попросите участников разделиться на пары и поделиться своими идеями. Этот шаг посвящен сбору полезных отзывов: хороши ли идеи? Почему или почему нет?
  
• Задание — уточнение вашего решения (10 минут): объединив то, что они узнали о пользователе, и отзывы, которые они получили о своих первоначальных идеях, пришло время дизайнерам объединить все в единое решение.Для этого задания предложите участникам набросать свое решение, а не использовать слова.
• Размышление и обсуждение (5 минут): Обсудите в группе то, что вы узнали на этапе формирования идей.

7. Идея, часть 2: отображение пути пользователя (1 час)

Теперь вы познакомитесь с ключевым инструментом дизайна UX: картами пути пользователя.

Как пояснили в Nielsen Norman Group, карта путешествия — это визуализация процесса, через который проходит человек для достижения цели.Во второй части фазы создания идей вы попросите участников объединить серию действий пользователя в временную шкалу. Затем они добавят желания и болевые точки для каждого шага на пути пользователя, основываясь на одном решении, которое они выбрали ранее. Для этой части семинара участникам потребуется много стикеров и большая поверхность для работы, например, стол, стена или доска.

Вы можете разделить этап составления схемы пути вашего семинара по дизайн-мышлению на следующие действия:

• Презентация (10 минут): Что такое карта пути пользователя? Зачем нужно его создавать и какие этапы для этого нужны?
• Действие — определите действия и этапы взаимодействия с клиентом (15 минут): попросите участников записать все этапы, которые, по их мнению, составляют путешествие пользователя.Например: загружает приложение, создает учетную запись, загружает фотографию профиля, просматривает возможные совпадения, получает совпадение, отправляет сообщение. В течение последних 5 минут участники должны комбинировать все слишком похожие шаги, сужая их до 8-15 шагов.
• Мероприятие — сгруппируйте шаги по фазам (10 минут): участники теперь сгруппируют шаги из последнего упражнения по фазам, стремясь получить в общей сложности 3-7 фаз. Фазы следует обозначать с точки зрения пользователя. Например: начало работы, просмотр приложения, взаимодействие с другими пользователями , и т. Д.
• Задание — добавление целей и болевых точек (15 минут): попросите участников придумать цели и болевые точки, относящиеся к каждому шагу на пути пользователя. Цели — это то, что продвигает пользователя от одного шага к другому, в то время как болевые точки мешают пользователю двигаться вперед. Например: шаг «просмотр потенциальных совпадений» может быть вызван желанием пользователя познакомиться с новыми людьми. Проблема может заключаться в том, что они не находят подходящих совпадений в округе.
• Совместное использование карт пути пользователя, размышление и обсуждение (10 минут): в конце фазы создания идей выделите десять минут для представления и размышления обо всех созданных картах пути пользователя.

8. Идеи прототипа и тестирования (1 час)

А теперь самое интересное: создание прототипов и идеи для тестирования!

В этом разделе семинара участники превратят шаги из своих пользовательских карт путешествий в цифровые экраны для приложения. Затем они собирают отзывы от остальной группы. Вот пример того, как можно запустить этап прототипирования и тестирования:

• Презентация (5 минут): Краткое введение в прототипирование и материалы, необходимые для следующих действий.
• Действие — создание мобильных экранов (15 минут): на каждом этапе пользовательского пути участники будут рисовать пользовательский интерфейс (т. Е. Экран мобильного телефона), который потребуется для этого шага. Предложите участникам использовать один лист бумаги на экране; таким образом, им не нужно будет начинать полностью, если что-то пойдет не так.
• Задание — добавление функциональности к экранам мобильных устройств (15 минут). Теперь участники превратят свои наброски в бумажные прототипы низкого качества, добавив функциональные возможности.Используя стикеры, они описывают функции каждой кнопки; например «добавляет товар в корзину».
• Задание — пользовательское тестирование (15 минут): попросите участников провести некоторое время с каждым членом группы, знакомя их с их проектами и собирая отзывы. Рекомендуем использовать сетку обратной связи со следующими квадрантами: что сработало, что можно улучшить, вопросы и идеи.
• Задание — определитесь с подходом к победе (10 минут): по завершении цикла пользовательского тестирования прикрепите все дизайнерские решения на стену.Теперь как группа вы выберете выигрышный подход. Попросите каждого участника наклеить стикер на идею, которую они считают лучшей.

9. Подведите итоги и наметьте следующие шаги (15 минут)

Завершите семинар по дизайн-мышлению быстрым подведением итогов. Участники должны уйти с пониманием того, как дизайн-мышление можно использовать в реальном мире, поэтому объясните, что обычно происходит дальше — например, превращение бумажных прототипов в каркасы и, в конечном итоге, интерактивные прототипы для тестирования на реальных пользователях.

Посвятите последние десять минут или около того размышлению и обсуждению. Спросите своих дизайнеров-мыслителей, как им понравился семинар и что они узнали. Что их удивило? Что они заберут с собой?

4. Проведение семинара по дизайн-мышлению: что дальше?

Поздравляем: вы только что провели интересный, информативный и чрезвычайно ценный семинар по дизайн-мышлению! Так, что дальше?

Если вы новичок в мире фасилитации семинаров, вы можете применить некоторые принципы дизайн-мышления к самому процессу.Используйте подход, ориентированный на пользователя, и попросите своих участников высказать свое мнение. Отличный способ получить отзывы — это сказать «спасибо за участие!» электронное письмо вместе со ссылкой на опрос. Вы также можете добавить любые хорошие фотографии семинара, которые вы сделали.

Как любой дизайн-проект, не забывайте постоянно улучшать и улучшать свой семинар по дизайн-мышлению. Для дальнейшего чтения ознакомьтесь со следующими ресурсами:

Владелец логотипа: клиент или дизайнер?

Этот контент был проверен и проверен Захиром Додхией, экспертом по логотипам и брендингу.

Представьте, что вы покупаете машину у кого-то, а владелец отказывается передать ее на ваше имя. Тебе бы это понравилось? Конечно нет! Вам понадобится полное владение транспортным средством, поскольку вы платите за него.

Теперь представьте тот же сценарий между вами (дизайнером) и вашим клиентом. Клиент платит вам сотни долларов за создание уникального и профессионального логотипа, который он может использовать для брендинга своего бизнеса. Следует ли ему беспокоиться о законном владении логотипом? Конечно нет! Пока он платит вам с трудом заработанный вами гонорар, нет причин, по которым он не должен получить законное право собственности на логотип, верно? Неудивительно, что отношения любви-ненависти между дизайнерами и клиентами процветают с незапамятных времен!

Почему важно владение логотипом?

Прежде чем перейти к вопросу о том, кто получает право собственности на логотип, давайте сначала обсудим его важность.Независимо от того, являются ли вашими дизайнерами-клиентами привередливыми или интеллектуальными , в конечном итоге право собственности имеет следующее значение:

Прежде всего, клиенты должны иметь возможность свободно использовать логотип, за который они заплатили. Конечно, дизайн логотипа имеет решающее значение для маркетинга бренда. Вот почему клиент должен полностью владеть логотипом, чтобы он мог использовать его в любое время и в любом месте, не опасаясь нарушения авторских прав.

При надлежащем владении клиент может фактически зарегистрировать свою торговую марку в местном реестре по правам интеллектуальной собственности.Таким образом, клиент будет уверен, что его бизнес-личность не будет нарушена кем-либо еще.

Если вопрос о праве собственности на логотип не ясен с самого начала, есть вероятность, что клиент и дизайнер вступят в неприятную конфронтацию из-за этого. Это то, чего не захочет ни один клиент, особенно после того, как за что-то заплатил.

Почему дизайнеры не дают права собственности?

Недавно я также наткнулся на интересную статью о , посвященную проблеме владения дизайном логотипа от Грэма Смита , где он справедливо отмечает, что

«дизайнеры логотипов не упрощают для своих клиентов практические аспекты владения дизайном логотипа.”

Это подводит нас к очень важному вопросу… почему дизайнеры избегают передачи собственности клиентам? Вот несколько причин, по которым я мог бы подумать, почему дизайнеры поступают так.

Как дизайнер, я понимаю, насколько собственнически мы можем относиться к своим творениям. Каждый логотип, который мы разрабатываем, каждая концепция, которую мы разрабатываем, очень ценится для нас. Овладеть искусством создания запоминающегося логотипа нелегко, и наша работа становится для нас слишком драгоценной.Возможно, некоторые дизайнеры становятся чрезмерно собственническими в отношении своих проектов и предпочитают не расставаться со своим дизайном, не передавая права собственности клиенту.

Некоторым дизайнерам нравится черпать вдохновение из своих прошлых проектов. Может быть, поэтому некоторые дизайнеры, которые не знают тонкой грани между кражей и вдохновением , обходят тему владения логотипом с клиентами, чтобы иметь возможность повторно использовать его в будущем. Однако для дизайнера просто нет оснований повторно использовать предыдущий дизайн логотипа в будущих проектах.Можно только использовать логотип клиента для отображения в его портфолио.

Вы не поверите, но некоторые дизайнеры (в основном любители) уклоняются от сообщения клиенту о праве собственности на логотип, чтобы сохранить «преимущество». Каким бы неэтичным это ни звучало, бывает, что несколько скрупулезных дизайнеров не уточняют детали собственности в предложении, чтобы они могли требовать роялти, когда оно используется на различных маркетинговых платформах. Какая жалость!

Кому принадлежит логотип — дизайнеру или заказчику?

Поскольку дизайн имеет решающее значение для бизнеса и бренда , я считаю, что дизайн логотипа должен быть собственностью клиента после того, как он был передан ему дизайнером и были произведены денежные операции.

Более того, независимо от того, кому на самом деле принадлежит дизайн логотипа, единственная и моральная ответственность дизайнера состоит в том, чтобы сделать объект собственности / авторского права предельно ясным для клиента. Какие бы положения и условия вы ни пожелали, будь то просто лицензия на использование логотипа или полное право собственности, убедитесь, что вы с самого начала предельно ясно говорите со своими клиентами. Нет смысла разыгрывать эту тему и скрывать факты. Это не только создаст путаницу, но и сделает вас непрофессиональным и нечестным человеком.

Иллюстрация: iStock

Мы попросили некоторых первоклассных дизайнеров, таких как Юри Заеч, Джейкоб Касс , Дэвид Эйри и Николь Мартинес , высказать свое мнение по этому поводу, и мы обновим сообщение, как только мы получим от них ответ. . Тем временем оставьте комментарий и дайте нам знать, что вы думаете по этому поводу. Считаете ли вы, что клиенты должны получить единоличное право собственности на дизайн логотипа? Или дизайнеры должны держать авторские права при себе? Комментарии пожалуйста!

Обновление:

Мы получаем ответ от дизайнеров логотипов и владельцев малого бизнеса.Ниже приведены некоторые ответы.

«Процесс создания логотипа немного похож на стрижку… на парике, который они будут носить очень долго. Это действительно странная метафора. Но в основном — клиент платит вам за создание для него чего-то, что определяет его личность. Однажды они приняли стрижку и вышли из салона с ней на голове. это их».

Базируется в Бостоне, Николь Мартинес — арт-директор, специализирующийся на иллюстрациях и интерактивном дизайне.

«Я не думаю, что у них есть какие-то споры. Клиент платит за логотип, поэтому он должен принадлежать ему. Я думаю, что это справедливо, что дизайнер использует это в своем портфолио, но так и должно быть. Я думаю, что только дизайнеры-любители отказываются передавать права собственности, и люди, ищущие дизайнера логотипов, должны рассматривать это как предупреждающий знак ».

Ян Пэджет — креативный директор Advansys Ltd. Он также владеет дизайнерской службой Logo Geek , расположенной в Рединге, Беркшир. Ян ответил на нашу публикацию в Google+ .

«За всю свою карьеру я не встречал дизайнера, который до сегодняшнего дня не передавал бы право собственности клиенту. Быстрая проверка условий DesignMantic показывает, что они сами не передают права собственности, несмотря на это самоуверенное сообщение в блоге. Конкретно формулируют это так:

«Заказчик понимает, что Компания сохраняет права на все образцы и не передает никаких прав на дизайн Заказчику.Что касается Символов Компании, все права собственности и права интеллектуальной собственности принадлежат исключительно Компании. Право собственности и права интеллектуальной собственности компании на символы компании являются бессрочными и сохраняются даже после того, как Заказчик приобретет дизайн ». (https://www.designmantic.com/terms_and_cond) В своей просьбе ко мне высказать свое мнение по этому вопросу они пишут о морали и ответственности. Но мне все это кажется лицемерием. Я бы держался подальше от дизайнеров, которые не передают права платежеспособному покупателю.И, согласно их сообщению в блоге, DesignMantic должен согласиться. Но тогда их условия говорят о другом. Во что верить? Лучше держись подальше.

Юри Заеч , швейцарский художественный дизайнер, специализируется на типографских проектах. Он ответил на наш запрос об обратной связи по электронной почте.

@Logo_Geek @designmantic Полностью согласен. права на логотип принадлежат клиенту. логотип — это креативный продукт, от которого дизайнеры должны отказаться!

— PoseManikin (@PoseManikin) 2 февраля 201 г.

Владение автомобилем — хорошая метафора, но представьте себе это… кто настоящий родитель: мать или отец?
Оба были бы ответом, поскольку без любого из них логотип не существовал бы.
Как и в случае с настоящими родительскими обязанностями, оба должны сделать все возможное, чтобы сохранить ребенка и убедиться, что он или она вырастет здоровым и красивым.

Нуно Алвес — директор по дизайну в Usagi Design. Он специализируется на решении проблем в сфере потребительского рынка. Он высказал свое ценное мнение о LinkedIn .

Мне кажется, это зависит от контракта / соглашения / цены, которые вы и клиент устанавливаете. Цена определяется тем, какой доход принесет клиенту логотип / бренд.

Базируется в Вирджинии, Вивиан Маркоччио, , координатор по графическому дизайну в Школе непрерывного обучения Университета Ричмонда.

Для меня право собственности на логотип зависит от соглашения с конкретным клиентом и от того, был ли логотип разработан для бизнеса, образовательного учреждения, некоммерческой организации, государственного учреждения, продукта или мероприятия. При настройке проекта с потенциальным клиентом предварительно определенные варианты:

А.При оплате за выполненный проект заказчик принимает на себя полное право воспроизведения.

B. Право на единовременное воспроизведение указанного проекта за согласованную плату предоставляется клиенту. Любое другое использование должно быть согласовано.

C. Все права на воспроизведение работы, защищенной авторским правом, сохраняются за дизайнером. Воспроизведение работы в любой форме без согласия дизайнера запрещено.

Конечно, всегда есть место для переговоров, но все всегда определяется соглашением, подписанным обеими сторонами.

В любом случае, я всегда оставляю за собой какие-то права. В моем соглашении по проекту указано:

«Дизайнер сохраняет за собой личные права на использование завершенного проекта и любых предварительных эскизов в целях проведения конкурсов дизайна, будущих публикаций по дизайну, образовательных целей и маркетинга бизнеса дизайнера. Там, где это применимо, клиенту будет предоставлен любой необходимый кредит для использования элементов проекта ».

Я отказался от потенциальных дизайнерских проектов, когда стороны не согласились с последним пунктом моего соглашения.

Джефф Фишер разрабатывает инновационные решения для графической идентификации, помогающие предприятиям и организациям идти и оставаться на правильном пути. Он также является опубликованным автором книг по дизайну, в том числе Identity Crisis !: 50 Redesigns, которые превратили устаревшие идентичности в успешные бренды и Руководство к успеху опытного дизайнера.

В основном дизайнер был нанят для разработки бренда / айдентики для клиента. Как только клиент / покупатель платит за это, клиент / покупатель становится законным владельцем.Дизайнер / создатель бренда / айдентики
может свободно показывать это в своем портфолио в качестве примера своего профессионального творчества. Это их средства получения будущего бизнеса.

Джон Шпигель — президент / консультант по дизайну в graficSpiegel . Он сообразительный дизайнер с сильным сочетанием творческих способностей, навыков управления бизнесом и организации.

Я разработал только один логотип для компании, на которую сохранил авторские права, и это было около 10 лет назад.Я никогда не сделаю этого снова, потому что в наши дни происходит так много безудержного плагиата.

Допустим, вы даете клиенту исключительные права на использование созданного вами логотипа, но вы, как дизайнер, сохраняете авторские права. Затем, если кто-то приходит и решает, что они хотят поднять логотип и использовать его, что тогда происходит? Становится ли это вашей юридической проблемой и расходами, потому что вы владеете авторскими правами?

Я думаю, что имеет смысл продать клиенту все авторские права и право собственности на логотип, и они могут решить любые проблемы, которые возникнут после этого.Кроме того, я не уверен, что очень многие компании в наши дни согласятся отказаться от прямого владения своим корпоративным логотипом.

Обладая более чем 15-летним опытом, Marco Echevarria помогает компаниям более эффективно продвигать свои бренды с помощью индивидуального дизайна и уникальных иллюстраций. Он ответил нам в LinkedIn.

«Дизайнер / создатель бренда / айдентики может свободно показывать это в своем портфолио как примеры своего профессионального творчества.Это их средства получения будущего бизнеса. «

Чаще всего это верно, если дизайнер работает независимо от агентства или дизайнерской фирмы, но это не ВСЕГДА. Я знаю много случаев с другими дизайнерами, и лично испытал несколько случаев за последние 35 лет, когда дизайнера нанимали для создания дизайна логотипа, и ему, в частности, не разрешалось даже заявлять о своей работе как о своей собственной — и, конечно, не разрешалось демонстрировать дизайн в физическом или онлайн-портфолио. Вот почему в моем контракте есть оговорка.При работе в агентстве / дизайнерской фирме сотруднику иногда запрещается выставлять работу как свою собственную по контракту, который у него есть с работодателем. Я знаю нескольких дизайнеров, получающих уведомления от поверенных предыдущих работодателей с требованием, чтобы дизайнерские работы, включая логотипы, были немедленно удалены из онлайн-портфолио. Я рекомендую, чтобы любой дизайнер, который попадает в ситуацию трудоустройства, хорошо разбирался в вопросах прав / разрешений, прежде чем соглашаться на работу. Возможность поделиться созданной работой в наши дни не всегда дана.

Сохранение частичного права собственности на дизайн логотипов действительно помогло мне в решении проблемы плагиата. Поскольку более 300 моих дизайнов были скопированы за последние 2,5 года дизайнерами, которые, по-видимому, не знают, когда провести границу между вдохновением и имитацией , я часто получаю уведомления о нарушениях от коллег-дизайнеров, знакомых с моей работой. Теперь у меня есть такая система, что я часто могу решать проблему, не вовлекая своих клиентов.В некоторых случаях мой клиент и я — работая вместе — могли быстро «удвоить команду» нарушителей для достижения удовлетворительного решения.

Благодаря моей работе в более чем 180 книгах по дизайну на данный момент, сохранение прав на воспроизведение было очень полезным для возможности отправлять работы для публикации — без необходимости снова и снова обращаться к моему клиенту за конкретным разрешением. Когда газета, журнал, интернет-ресурс или преподаватель связывается со мной с просьбой разрешить включить / поделиться моей работой, у меня есть возможность сделать это на законных основаниях с подписанными мною проектными соглашениями.Публикации в книгах, журналах и других местах также помогли справиться с плагиатом. В одном случае компания постоянно твердила о том, что они не могли скопировать мой дизайн логотипа, потому что их дизайн был создан в 2000 году. Когда я смог рассказать, что мой логотип был опубликован в книге 1994 года, они пели другую мелодию.

Конечно, в моей ситуации было полезно, что мой муж работает в юридической сфере почти 20 лет. Мне доступны многие отличные юридические консультации по тарифу «друзья и семья».

Право на выбор логотипа FiNAL принадлежит клиенту. Я сохраняю за собой право на отклонения, которые не были выбраны, и указываю это в моем контракте. НАМ, как дизайнерам, платят за создание индивидуальности для клиента. Логотип похож на воспитание детей…
подними их, чтобы у них были крылья, а затем позволь им улететь, чтобы они обрели свою индивидуальность !!

Дайан Саттон — специалист по брендингу и владелец Creative Idea Matter , она специализируется на создании визуальных сообщений, которые вызывают эмоции и зажигают обсуждение бренда.Она пишет в Твиттере на @dyansutton.

В моем контракте указано, что право собственности / авторские права на логотип не переходят к клиенту до тех пор, пока дизайн не будет оплачен полностью. До тех пор я сохраняю за собой право собственности. Как только они заплатят, это все их. Как и Дайан, я сохраняю авторские права на любые отклоненные концепции. Это простой бизнес. Если я поймаю их на использовании концепции логотипа, за которую они не заплатили, я выставляю им счет за каждое обнаруженное мной несанкционированное использование логотипа.

Патрисия Шефер — художник-график из Далласа.Она руководит коммерческой дизайнерской фирмой Contemporary Native и преподает искусство в средней школе / колледже.

Это интересно. Здесь, в Германии (стране правил и предписаний 😉) все по-другому. Дизайнер всегда (по закону) остается «владельцем» логотипа. Я как дизайнер не мог бы этого изменить, даже если бы захотел, потому что я «Urheber» (создатель, автор) и всегда буду им. Так что мне всегда придется договариваться с клиентом. Обычно я передаю неограниченные или исключительные права на использование клиенту, что делает его фактическим владельцем.Но, конечно, я всегда сохраню за собой право показать свои работы в портфолио как образец своего профессионального творчества.

Томас Зайферт — консультант по идентификации бренда и генеральный директор TOMCOM . Он ответил на наш пост в LinkedIn.

Автор / дизайнер имеет все права и дает лицензию клиенту. Если клиент хочет изменить логотип или использовать его для более крупной или другой компании, он должен спросить разрешения. Что, конечно, предпочтительнее как дизайнера.

Николь Э. Зондерхус (Nicole E. Zonderhuis) — креативный и увлеченный бренд-стратег и дизайнер в Webcraft , агентстве креативного дизайна в Утрехте, Нидерланды. Она является активным членом LinkedIn, и вы можете найти ее профиль здесь .

Я думаю, что слово «право собственности» в этом (немецком) случае вводит в заблуждение. В Германии (и, вероятно, в Голландии) вы можете владеть листом бумаги с напечатанным логотипом. Но вы не можете владеть самим логотипом, потому что в нем нет ничего материального.Это идея или творение. То же самое и с письменным словом. Вы можете владеть книгой, но не тем, что написано внутри. Для тех, кому интересно, вы можете найти объяснение здесь :

Может быть, это ответит на ваш вопрос (цитаты из Википедии):
«Urhebergesetz — это авторское право (« droit d’auteur ») или« монистический »стиль закона. Таким образом, особое внимание уделяется отношениям между произведением и его фактическим автором [3]. Право воспринимается как аспект общего права личности автора и, следовательно, по общему правилу является неотъемлемым.Это также означает, что в Германии нет корпоративного авторского права [4], и основные права не могут быть переданы иначе как по наследству ».

и

«Хотя исключительные лицензии почти так же действенны, как передача авторских прав, автор всегда сохраняет за собой некоторые права на произведение, в том числе право не допускать искажения и быть идентифицированным как автор. [6] Трудовые договоры часто толкуются как предоставление работодателю исключительной лицензии на любые работы, созданные работником в рамках его обязательств.”

В отношении клиента это означает, что все, что имеет значение, — это «право использования», которое регулируется контрактом. Если ваш клиент хочет исключительное право на использование, и вы даете его ему, он единственный, кто имеет право использовать логотип. Это исключает даже вас как Дизайнера. Но при необходимости он должен указать ваше Имя как создателя / автора.

Очень интересная дискуссия с интересными моментами и глобальной перспективой. Я всегда предполагал — правильно или неправильно — что «логотип» принадлежал дизайнеру (или их «работодателю»), пока он не был оплачен полностью, но дизайн все еще имел остаточное право использовать его в своем «портфолио». в целях саморекламы.

Кажется, это самая простая часть.

Однако логотипы и идентификационные данные не являются самоцелью. Если ими хорошо управлять, они становятся частью успешного бизнеса клиентов. Клиенты вкладывают огромные ресурсы, превращая их в визуальные образы для брендов, продуктов и услуг — с огромными эмоциональными (и финансовыми) последствиями как для клиента, так и для его клиентов. Бизнесы растут и сжимаются, объединяются и вовлекаются в новые сферы деятельности. Стартап (скажем, какое приложение!) Ничего не стоивший несколько лет назад превратился в историю многомиллиардного успеха.

Дизайнер тоже торчит в надежде получить неожиданную удачу? Если да, то как бы вы «взимали плату»?

За что на самом деле платит «клиент»?

Виктор Отиено — амбициозный творческий человек, ценит хорошую стратегию и любит Африку и окружающую среду. Он является владельцем Pure Design Limited и ответил на наше обсуждение в LinkedIn.

Поскольку клиент поручил дизайнеру создать логотип или корпоративный имидж, при оплате логотип и изображение принадлежат клиенту.Если он не оплачен, авторские права принадлежат дизайнеру.

ЮРИДИЧЕСКИ все авторские права на эти произведения принадлежат первоначальному создателю любого произведения искусства, которое включает логотипы. Клиент становится владельцем логотипа ТОЛЬКО после того, как художник передает ему все права на логотип.
Чтобы гарантировать нашим клиентам, что они будут владеть своими логотипами, мы заключили договор о том, что, как только их счет будет оплачен, мы передадим им право собственности на логотип. Если бы мы не включили это в наши контракты, мы бы сохранили право собственности.
Логотип ничем не отличается от фотографии. Обычно вы нанимаете фотографа, чтобы он сделал снимок. Они взимают с вас плату за использование фотографии, но вам придется заплатить значительно больше, чтобы владеть ею. Если вы наемный работник, то искусство сразу же принадлежит компании, в которой вы работаете.

Интересные комментарии от всех. Почему у нас нет друзей-юристов, чтобы порекомендовать их? В разных странах действуют разные законы, регулирующие логотип и авторские права CI. В Гонконге мы в значительной степени следуем за У.Согласно правилам и нормам США и Великобритании, дизайнеры (или фрилансеры) считают, что все, что они создают, принадлежит клиентам или агентствам. В большинстве школ дизайна в Гонконге редко преподают или даже обращаются к юридической стороне дизайна или творчества. В конце концов, они либо откажутся от проблем, либо проигнорируют их. Раньше я всегда говорил своим студентам-дизайнерам, что все юридические документы, связанные с их творческой работой, должны быть подписаны и согласованы обеими сторонами, дизайнером и клиентом. Однако большинство дизайнеров в мире не знают, как защитить себя с самого начала, и не знают о Законе об авторском праве и его общих положениях .Для них подача юридических документов будет наименьшей из своих приоритетов. Так что они будут продолжать творить, не защищаясь от судебных исков.

Это действительно зависит от положений и условий, которые согласовываются в начале любого проекта.
Как правило, T&C в Великобритании скорее всего предоставит клиенту лицензию на использование, а не право собственности.
Даже при согласии выполнять работу для иностранных клиентов в хорошем пакете Условий и положений будет указано, что соглашение соответствует законодательству Великобритании (или соответствующему закону по месту нахождения дизайнера).Это предотвращает любые споры о том, по чьему закону следует рассматривать любой спор.

Если вы дизайнер и не публикуете T&C в начале проекта, вы подвергнете себя или свой бизнес возможным спорам, которые необходимо разрешить в судебном порядке.

переработанных предметов искусства: история и материалы — класс гуманитарных наук [видео 2021 года]

Переработанное искусство: история

Идея повторного использования старых материалов для создания произведений искусства не нова.Ранние американские поселенцы использовали кусочки ткани из мешков с мукой и старую одежду для изготовления лоскутных одеял. Во время Первой мировой войны солдаты в окопах иногда брали отработанные артиллерийские снаряды и вырезали на них изображения, чтобы создавать произведения искусства. В обоих случаях люди использовали доступные обрывки предметов, которые служили другой цели, для создания новых оригинальных произведений искусства.

Начало 20 века было поворотным в развитии искусства из вторсырья. Примерно в 1912 году художник Пабло Пикассо, живший с 1881 по 1973 год, изобрел процесс под названием коллаж , в котором он склеивал кусочки бумаги, фотографии, газетные листы и небольшие объекты, чтобы сформировать новое изображение.Пикассо также делал скульптуры из кусочков дерева и других мусорных материалов.

Несколько лет спустя художник Марсель Дюшан, живший с 1887 по 1968 год, использовал найденные предметы для создания произведений искусства. Найденные предметы — это предметы, созданные для других целей, которые нашли свое применение в искусстве. Дюшан был частью художественного движения под названием Дада, которое возникло в ответ на ужасы Первой мировой войны. Дада был искусством, которое противоречило ожиданиям зрителя и бросало вызов идеям о самом искусстве.

Дюшан использовал в своих скульптурах велосипедные покрышки, деревянную мебель и даже керамический писсуар из ванной.Иногда он объединял их вместе, но в случае писсуара он подписывал на нем имя и выставлял как есть. Он выбирал предметы массового производства, вещи узнаваемые и доступные каждому. Его идея? Это искусство могло быть признано «искусством» по воле художника. Это не обязательно должна была быть сложная картина маслом или скульптура, вырезанная из мрамора.

В 1950-х и 1960-х годах художники, такие как Роберт Раушенберг, который жил с 1925 по 2008 год, создали большие произведения искусства, получившие название ассамбляжей , потому что они включали найденные объекты, такие как шины, уличные знаки и таксидермические животные, и сопоставляли их с нарисованными поверхности и жирные мазки цвета.Раушенберг назвал свои работы комбинациями , чтобы описать сочетание предметов и материалов неожиданными способами. В 1970-е и 1980-е годы американский скульптор Джон Чемберлен, живший с 1927 по 2011 год, использовал скрученные автомобильные детали для создания высоких скульптур. Он назвал материалы, с которыми работал, «мусором», но превратил их в красочные, смелые произведения искусства.

Сегодня многие художники работают в манере, которую можно назвать переработанным искусством. Например, немецкая художница Иса Генцкен, родившаяся в 1948 году, использует широкий спектр промышленных материалов, в том числе литые бетонные панели и стальные листы, а также такие объекты, как игровые автоматы, фотографии, детали кукол и манекены.Из них она создает большие произведения искусства, некоторые из которых занимают целые комнаты.

Вторичное искусство: материалы

Как вы могли догадаться по этим примерам художников и их работ, в переработанном искусстве можно использовать самые разные материалы. Предметы могут быть полностью разобраны, а могут использоваться целиком. Все, от старых компьютерных деталей до пластиковых контейнеров и деревянных досок, может найти свое применение в искусстве. Художники выбирают, что использовать, исходя из своих личных целей. Они могут смотреть на цвет, текстуру, форму или возможность манипулирования материалом.Они могут выбрать тип объекта (например, объект массового производства), чтобы заявить о себе в своей работе. Или, как те солдаты Первой мировой войны, они могут использовать то, что им доступно.

Каждый может раскрыть свой творческий потенциал через переработанное искусство. Оглянись. Какие материалы вам нравятся, и вы могли бы использовать их для создания искусства?

Краткое изложение урока

Хорошо, давайте на минутку рассмотрим, что мы узнали о переработанном искусстве, его истории и материалах, с которыми оно связано.Как мы узнали, переработанное искусство — это искусство, сделанное из выброшенных материалов, которое когда-то имело другое назначение. Это тоже не особо новая идея. В начале 20 века Пабло Пикассо изобрел идею коллажа , склеивая обрывки газет, фотографий и других предметов вместе, чтобы создать картину. Чуть позже художники, такие как Марсель Дюшан, создали сложные скульптуры, используя найденных объектов или предметов, сделанных для других целей и позже включенных в искусство. Дюшан был частью художественного движения под названием Dada , которое было искусством, призванным бросить вызов идеям о том, что такое искусство.

В 1950-е и 1960-е годы Роберт Раушенберг был одним из художников, создававших большие работы под названием сборки , в которых в искусстве использовались целые предметы, такие как шины. Раушенберг назвал свои работы комбинациями , потому что они по-новому смешали неожиданные объекты. В 21 веке многие художники продолжают работать с широким спектром материалов для создания произведений искусства, включая старые игрушки, пластиковые бутылки и контейнеры, детали компьютеров и выброшенные предметы. Нет предела тому, что можно использовать для изготовления предметов искусства из вторсырья.

iPhone 12 поставляется без зарядного устройства. Уменьшит ли это количество электронных отходов?

Новейший iPhone от Apple не поставляется без адаптера для зарядки или наушников EarPods в коробке. То же самое и с Apple Watch, дебютировавшими в прошлом месяце. Зарядный кабель входит в комплект поставки (кабель USB-C — Lightning для iPhone 12), но Apple хочет, чтобы покупатели поставляли свои собственные зарядные устройства для подключения к стене.

Причины компании просты. «У клиентов уже есть более 700 миллионов наушников Lightning, и многие клиенты перешли на беспроводную связь», — сказала Лиза Джексон, вице-президент Apple по окружающей среде, политике и социальным инициативам, во время презентации iPhone во вторник.«Также в мире существует более 2 миллиардов адаптеров питания Apple, и это не считая миллиардов адаптеров сторонних производителей. Мы удаляем эти элементы из коробки iPhone, что снижает выбросы углерода и позволяет избежать добычи и использования драгоценные материалы «.

При меньшем количестве предметов упаковка iPhone меньше. Джексон утверждает, что Apple может разместить на грузовом поддоне до 70 процентов больше продуктов. «Взятые вместе, изменения, которые мы внесли в iPhone 12, позволяют сократить выбросы углерода более чем на 2 миллиона метрических тонн ежегодно; это все равно, что ежегодно убирать с дорог 450 000 автомобилей.«

Некоторые производители аксессуаров говорят, что этот шаг приветствуется, предлагая покупателям больший выбор. И Apple заслуживает похвалы за прозрачные усилия по уменьшению воздействия на окружающую среду. Но эксперты по устойчивому развитию скептически относятся к этому, говоря, что усилия Apple оказывают лишь небольшое влияние на растущий кризис электронных отходов.

E-Waste Explosion

Согласно отчету Global E-Waste Monitor 2020, в соавторстве с Рюдигером Кюхром, руководителем отдела устойчивых циклов (SCYCLE), в 2019 году в мире образовалось 53,6 миллиона метрических тонн электронных отходов ) Программа, проводимая Университетом Организации Объединенных Наций в сотрудничестве с другими организациями, включая Международный союз электросвязи.Это число будет продолжать расти до 74 миллионов метрических тонн к 2030 году, что почти вдвое превышает количество, зафиксированное в 2014 году.

Электронные отходы, которые включают батареи, бытовую технику, телефоны, экраны и кабели, могут показаться мусором в конце его жизненный цикл для людей, выбрасывающих его, но эти предметы содержат следы ценных компонентов, таких как железо, медь и золото. В отчете говорится, что стоимость сырья в глобальных электронных отходах с 2019 года составляет около 57 миллиардов долларов. Большая часть этих электронных отходов попадает в развивающиеся страны, такие как Гана и Таиланд, и породила целую индустрию людей, которые собирают эти ценные детали, чтобы заработать себе на жизнь.Но электронные отходы также содержат токсичные материалы.

«В общем, 50 тонн ртути и 71 килотонна [бромированных огнестойких] пластиков ежегодно обнаруживаются в незарегистрированных во всем мире потоках электронных отходов, которые в значительной степени выбрасываются в окружающую среду и влияют на здоровье подвергшихся воздействию рабочих», говорится в отчете.

Apple регулярно рекламирует свои усилия по сокращению количества токсичных компонентов в своем оборудовании. В своем отчете о достижениях в области охраны окружающей среды за 2020 год компания заявляет, что потратила четыре года на исследования и разработку альтернативы поливинилхлориду (ПВХ), материалу, используемому в процессе производства шнуров питания.Полученный материал не является свободным от токсинов, но Apple утверждает, что он имеет «меньший токсикологический и экологический риск». Компания часто указывает на такие достижения, как «стекло дисплея без мышьяка» и компоненты «без бериллия» в экологических отчетах о своей продукции.

Тем не менее, Кур говорит, что важно оценить влияние удаления зарядного устройства и EarPods из последних моделей iPhone и часов Apple Watch.

«Процент зарядных устройств для планшетов, смартфонов и т. Д. Равен 0.- 1 процент от общего прироста электронных отходов, — сказал он. — Это составляет примерно 54 000 метрических тонн образовавшихся электронных отходов. Если рассматривать только долю Apple, вероятно, половину или меньше. Как максимум, можно сказать, что это 25 000 метрических тонн, или 0,05 процента от общего ежегодного прироста электронных отходов ».

Преподавание 1-го класса — 60 советов, уловок и идей

Первый класс — это увлекательное время перехода для ваших учеников! Чтобы сделать этот год лучшим в истории, мы просмотрели нашу группу HELPLINE WeAreTeachers на Facebook и в Интернете в поисках лучших советов и идей для преподавания в 1-м классе.Хотя он ни в коем случае не охватывает все возможные темы, мы надеемся, что этот список драгоценных камней вдохновит вас, независимо от того, являетесь ли вы новым учителем или ветераном. И мы организовали список по темам, чтобы упростить поиск идей!

Подготовка класса

1. Создайте привлекательный класс.

Нужны идеи? Мы собрали для вас настоящие классы для первого класса!

2. Соберите все припасы.

Не знаете, что именно вам нужно для первого класса? Не волнуйтесь; мы приготовили для вас список основных принадлежностей для первого класса.

3. Поприветствуйте своих учеников большой красочной доской объявлений.

Источник: Doodlebugs Teaching

Их имена на стене помогут ученикам сразу почувствовать себя как дома, а яркие цвета создадут праздничное настроение в классе.

4. Начните с уроков быстро.

В первом классе учитель уделяет особое внимание планированию и подготовке! Это значительно упрощает жизнь, когда вы можете покупать существующие уроки, комплекты, книги и страницы.И почему бы не поддержать других учителей, пока вы это делаете! Ознакомьтесь с нашими любимыми продавцами «Учителя платят учителям для первого класса».

5. Создайте неотразимый уголок для чтения в классе.

Ваши первоклассники становятся читателями, так что сделайте это время особенным для них, создав один из этих замечательных уголков для чтения.

6. Заполните свою классную библиотеку этими классическими книгами для первого класса.

Вот 50 наших фаворитов.

7.Установите сенсорные таблицы.

Учителя дошкольного образования знают, что практическое обучение очень важно. Сенсорная игра поощряет открытое мышление, развитие языка, сотрудничество и развивает мелкую моторику. Сенсорные материалы волшебным образом притягивают и успокаивают. Вот наши фавориты!

Первые дни в школе

8. Представьтесь творчески.

Источник: Good Choices Good Life

Если вы учитесь в первом классе, вам выпала честь стать одним из первых учителей, которых встретит ребенок! Сделайте первый день незабываемым, представившись творчески, например отправив открытки летом! Чтобы узнать о 10 креативных идеях, нажмите здесь.

9. Познакомьтесь с ледоколами.

Заставьте детей общаться и двигаться, пока они узнают друг друга. Щелкните здесь, чтобы увидеть множество отличных идей, включая бесплатную загрузку этого веселого ледокола.

Создать классное сообщество

10. Начните день с утренней встречи.

Утреннее собрание — это увлекательный способ общаться со студентами в начале каждого дня. Доска целей и повестки дня, а также утреннее сообщение помогут вашим ученикам встать на верный путь.Чтобы узнать больше об утренних встречах, посетите Адаптивный класс.

11. Создайте культуру доброты.

Распечатайте эти бесплатные плакаты, которые можно загрузить, чтобы напомнить вашим ученикам, что доброта важнее всего.

12. Обучайте гражданству.

Источник: Первый класс Wow

Прочитайте историю Джонни Эпплсид со своими учениками, а затем проанализируйте качества, которые делают Джонни хорошим гражданином. Помогите учащимся обдумать идеи о том, как они могли бы проявить эти характеристики в классе и дома!

13.Научите различать отчеты и болтовню.

Источник: Класс четвертого класса миссис Уорнер

Избавьтесь от головной боли и научите своих учеников отличать их друг от друга. Прочтите «Разговор или рассказ?»

14. Назначьте задания.

Предоставьте своим ученикам право владения классом и научите их брать на себя ответственность, распределяя задания. Помните поговорку: «Многие руки делают легкую работу!» Вот 38 гибких, увлекательных и бесплатных схем вакансий на выбор.

15. Читайте рассказы, которые развивают у ваших учеников социально-эмоциональные навыки.

Научиться ходить в школу и быть хорошим другом — огромная часть обучения первокласснику. Делитесь историями, которые не только преподают уроки, но и заводят беседу.

Идеи для языковых искусств

16. Включите ежедневные письменные подсказки.

Мы собрали 25 подсказок для письма, которые вы можете загрузить и использовать, чтобы научить своих первоклассников практиковать свои навыки письма.

17. Запаситесь забавными инструментами для управляемого чтения.

Источник: Фантастический первый класс мисс Ван Марен

Научиться читать — это тяжелый труд! Сделайте это как можно более увлекательным с помощью замечательных идей, найденных в блоге «Чтение с гидом: небольшая новинка идет долгим путем».

18. Поощряйте критическое мышление, давая своим ученикам письменные подсказки.

«Я задаю студентам вопросы, которые требуют большего размышления, чем наши простые ковровые обсуждения, — вопросы, на которые они должны были применить свои знания, чтобы ответить.Это помогает им не отвечать, не думая только о том, чтобы быть первыми ». — Хизер М.

Вот 37 предложений от друзей журнала, которые помогут вам начать.

19. Инструкция по дифференцированному чтению.

«Чтение произведений» — невероятный ресурс для обучения чтению! По крайней мере, один раз в неделю я использую отрывок для чтения и вопросы, задаваемые либо в «управляемом чтении», либо в «чтении кому-нибудь» для практики в малых группах. Я могу легко отличить их, потому что они предоставляют уровни Lexile.Я нашел этот ресурс очень полезным, особенно в отношении научной литературы, для интеграции научных и социальных исследований в Daily 5. » — Келли П.

20. Попросите ваших учеников создать личные стены слов.

Источник: Парад первоклассников

Вместо одной огромной стены слов в классе попросите учащихся создать и разместить в классе свои собственные стены со словами. Вашим первоклассникам понравится демонстрировать свои навыки! Посетите Парад первоклассников, чтобы получить бесплатный персональный шаблон стены слов.

21. Развлекайтесь с центрами грамотности.

Нам нравится этот большой список идей для классов K-2.

22. Сделайте вещи интересными с помощью складных принадлежностей.

Источник: первый класс г-жи Т.