Идеи для дизайна: Идеи дизайна — дизайн интерьеров, идеи для ремонта | идеи дизайна фото
Идеи дизайна — дизайн интерьеров, идеи для ремонта | идеи дизайна фото
Стилизация квартиры на Цветном бульваре
Рожкова Полина
Стильный дизайн: ванная комната в современном стиле с плоскими фасадами, белыми фасадами, ванной в нише, белыми стенами, настольной раковиной, разноцветным полом, тумбой под одну раковину и напольной тумбой — последний тренд
Дом у Медного озера
CasaRosa
гостиная, столовая
На фото: открытая гостиная комната в средиземноморском стиле с бежевыми стенами, светлым паркетным полом и бежевым полом
Спонсируемые
Borken
Ihre Küchenlösung ohne Kompromisse!
KLOCKE Interieur Möbelwerkstätte GmbHСредний рейтинг: 5 из 5 звездОтзывов: 53
Ihre Küche nach Maß von der Möbelmanufaktur Klocke
Квартира у моря
Асия Орлова Дизайн
Источник вдохновения для домашнего уюта: светлая кухня в современном стиле с плоскими фасадами, белыми фасадами, белым фартуком, островом и белой столешницей
Artis I
Роман Алексеев | Photography
Свежая идея для дизайна: домашний бар в стиле неоклассика (современная классика) — отличное фото интерьера
Солнечный
User
На фото: ванная комната в белых тонах с отделкой деревом в современном стиле
Спонсируемые
München
DK Architekten GbRСредний рейтинг: 5 из 5 звездОтзывов: 6
Deckers Käfferlein — Architekten mit Leidenschaft für gute Architektur
Уютная светлая квартира
Кожушкина Ольга
Источник вдохновения для домашнего уюта: кухня в современном стиле с врезной мойкой, плоскими фасадами, белыми фасадами, серым фартуком и белой столешницей
Almadine
Dolgopiatova Design
Идея дизайна: маленькая угловая кухня в современном стиле с плоскими фасадами, серыми фасадами, серым фартуком, техникой под мебельный фасад, светлым паркетным полом, полуостровом, бежевым полом и серой столешницей
Вавилова 4
Ира Носова
Источник вдохновения для домашнего уюта: кухня в стиле неоклассика (современная классика)
Семейное счастье в ЖК Измайловский
Наталья Преображенская | Бюро «Уютная Квартира»
Гостиная — сердце квартиры в этом проекте.
Мы оставили здесь достаточно базовый фон, который легко «нарядить» в любой желаемый контекст. Акцентное кресло, подушки и картины задают характер этого интерьера — он теплый, согревающий за счет фактур и очень стильный.
ЖК Маршал Град
P.Provorova
Свежая идея для дизайна: п-образная, светлая кухня в современном стиле с плоскими фасадами, белыми фасадами, деревянной столешницей, синим фартуком, светлым паркетным полом, полуостровом, бежевым полом, бежевой столешницей, балками на потолке и сводчатым потолком — отличное фото интерьера
Спонсируемые
Krefeld
Wir machen aus Ihrem Haus ein Zuhause
Studio MeuleneersСредний рейтинг: 5 из 5 звездОтзывов: 8
Wir schaffen Lebensräume aus Design, Architektur & Interior
Сервировка стола в петербургской квартире
АВИЛА. Студия интерьера и архитектуры
Свежая идея для дизайна: прямая, светлая кухня среднего размера в стиле неоклассика (современная классика) с обеденным столом, фасадами с выступающей филенкой, бежевыми фасадами, коричневым фартуком, белой техникой, бежевым полом и черной столешницей без острова — отличное фото интерьера
Архитектурный проект частного дома
Bon Ton
Источник вдохновения для домашнего уюта: большая гостиная-столовая в современном стиле с белыми стенами, светлым паркетным полом, фасадом камина из плитки, бежевым полом и двусторонним камином
Нижегородская квартира
MAKEdesign
Источник вдохновения для домашнего уюта: ванная комната в стиле лофт с душем в нише, серой плиткой, монолитной раковиной, серым полом, открытым душем, серой столешницей и тумбой под одну раковину
Спонсируемые
Düsseldorf
MRR Architekten
Düsseldorf | Neu- und Umbauten aus Architektenhand
Интерьер MNF
INT2architecture
На фото: большая параллельная, серо-белая кухня в современном стиле с обеденным столом, врезной мойкой, плоскими фасадами, черно-белыми фасадами, столешницей из кварцевого агломерата, белым фартуком, фартуком из керамогранитной плитки, темным паркетным полом, островом, коричневым полом и черной столешницей
Жк Лахта Плаза
Zina Malysheva
На фото: хозяйская спальня в современном стиле с черными стенами, паркетным полом среднего тона, коричневым полом, телевизором и кроватью в нише
Санузлы – 135 лучших фото, дизайн интерьера и декор санузла
Стилизация квартиры на Цветном бульваре
Рожкова Полина
Стильный дизайн: ванная комната в современном стиле с плоскими фасадами, белыми фасадами, ванной в нише, белыми стенами, настольной раковиной, разноцветным полом, тумбой под одну раковину и напольной тумбой — последний тренд
Солнечный
User
На фото: ванная комната в белых тонах с отделкой деревом в современном стиле
Нижегородская квартира
MAKEdesign
Источник вдохновения для домашнего уюта: ванная комната в стиле лофт с душем в нише, серой плиткой, монолитной раковиной, серым полом, открытым душем, серой столешницей и тумбой под одну раковину
Спонсируемые
Emsdetten
Wir kreieren das passende Ambiente –
PlanB InteriorСредний рейтинг: 4.
9 из 5 звездОтзывов: 19
Wir bieten individuelle Lösungen für jedes Einrichtungsprojekt!
Вандер парк
Татьяна Хорошева, Дмитрий Хорошев
Идея дизайна: ванная комната среднего размера в современном стиле с плоскими фасадами, белыми фасадами, ванной в нише, душем над ванной, инсталляцией, черно-белой плиткой, синими стенами, полом из керамогранита, врезной раковиной, черным полом, открытым душем и белой столешницей
Квартира для романтиков
Екатерина Ловягина
Источник вдохновения для домашнего уюта: главная ванная комната в стиле неоклассика (современная классика) с отдельно стоящей ванной, зеленой плиткой и зелеными стенами
Спонсируемые
Emsdetten
Wir kreieren das passende Ambiente –
PlanB InteriorСредний рейтинг: 4.9 из 5 звездОтзывов: 19
Wir bieten individuelle Lösungen für jedes Einrichtungsprojekt!
Благоухающие растения, которые придают интерьеру свежий вид
Евгений Райков
На фото: ванная комната в современном стиле с плоскими фасадами, белыми фасадами, серой плиткой, полом из мозаичной плитки, настольной раковиной, серой столешницей, тумбой под одну раковину и подвесной тумбой с
дом с историей
Бойкова Ульяна
Свежая идея для дизайна: ванная комната в классическом стиле с ванной на ножках, серой плиткой, бежевыми стенами, консольной раковиной, серым полом и тумбой под одну раковину — отличное фото интерьера
Трехэтажный дуплекс в Подмосковье
Виктория Коротецкая
На фото: туалет в стиле неоклассика (современная классика) с накладной раковиной, черным полом, искусственно-состаренными фасадами, разноцветными стенами, напольной тумбой, панелями на стенах и обоями на стенах
Реализованный проект
Pivneva Julia
На фото: главная ванная комната в стиле неоклассика (современная классика) с фасадами с выступающей филенкой, бежевыми стенами, серой столешницей и напольной тумбой с
Проект 2
Дизайнер-декоратор Юлия Сахно
На фото: туалет в современном стиле с плоскими фасадами, белыми фасадами, инсталляцией, белой плиткой, монолитной раковиной, коричневым полом и коричневой столешницей
Ванная комната
Alexandra Protasova
Пример оригинального дизайна: ванная комната в белых тонах с отделкой деревом в современном стиле с светлыми деревянными фасадами, бежевой плиткой, белыми стенами, настольной раковиной, черным полом, бежевой столешницей и тумбой под две раковины
Спонсируемые
Mülheim an der Ruhr
Siepmann-Holzbau GmbH
Bauunternehmen | Düsseldorf
KR_V project 2016
NIDO interiors
Идея дизайна: большая главная ванная комната в современном стиле с плоскими фасадами, фасадами цвета дерева среднего тона, душем в нише, бежевой плиткой, светлым паркетным полом, бежевым полом и бежевой столешницей
Спонсируемые
Meerbusch
KONZEPT — PLANUNG — REALISIERUNG
hysenbergh GmbHСредний рейтинг: 4.
7 из 5 звездОтзывов: 12
Innenarchitektonische Raumästhetik & Funktionalität im Rheinland
Однокомнатная квартира для девушки в ЖК Кремлевские звезды
Дмитрий Изумруд
Пример оригинального дизайна: ванная комната среднего размера в современном стиле с плоскими фасадами, белыми фасадами, душем в нише, серой плиткой, душевой кабиной, настольной раковиной, черным полом, душем с распашными дверями, черной столешницей, тумбой под одну раковину и подвесной тумбой
Татьянин парк. Реализация
KEEPARIS interior bar
Пример оригинального дизайна: ванная комната в белых тонах с отделкой деревом в современном стиле с плоскими фасадами, фасадами цвета дерева среднего тона, белой плиткой, монолитной раковиной и белой столешницей
Интерьер квартиры Станислава Ярушина
LevelHouse
На фото: ванная комната в современном стиле с плоскими фасадами, белыми фасадами, бежевой плиткой, белыми стенами, настольной раковиной, коричневым полом и белой столешницей с
Экстерьеры – 135 лучших фото, дизайн участка и двора загородного дома и дачи
Загородный дом в стиле Тюдор
ItalProject
Загородный гостевой дом 420м2 с жилым мансардным этажом.
Построен по каркасной технологии на плите УШП. В отделке фасада дома применялись плитка и натуральный камень. Кровля мягкая черепица. Окна из дерева
Природный сад. Жуковка XXI век. 2017-2018 гг.
ARCADIA GARDEN Ландшафтная Студия
Два года каждодневного труда с жесткими сроками и числом рабочих до 50 человек в день, и интереснейший проект большого природного сада стал реальностью. В нем все необычно — от бионической архитектуры и оригинального решения рельефа, до открытости ветрам, речным красотам и взорам гуляющих людей. Дом идеально вписывается в существующий и созданный рельеф, давая возможность плавно подняться на террасы второго этажа прямо с земли. Панорамное остекление создает теснейшую связь с садом, а великолепный вид на реку обрамляют выразительные посадки деревьев. В этом огромная сила его очарования для хозяев. Воплощение этого масштабного проекта позволило реализовать наш прошлый опыт устройства мощения эластопейв, в котором очень важно выбрать правильный цвет гальки с учетом потемнения от смолы, создания авторских живописных водоемов с большими камнями и водопадами, правда все предыдущие были бетонные и не мельче 170 см, для плаванья, а этот спроектировали- мелким, пологим и гравийным, предусмотрев зону зимовки рыбы, облицовки подпорных стен габионами -выполнили очень качественно, с двумя видами камня, устройства ландшафтного освещения с 18 отдельными линиями включения.
С видом на город!
Наталья Тамаш
Данная лоджия служит зоной отдыха и вдохновения для хозяйки, зоной хранения и местом для посиделок с подружками.
Идея дизайна: терраса в современном стиле
Квартира для семьи архитектора
ASMconcept | Татьяна Архипова
Интерьер-исследование для семьи молодого архитектора.
При создании данного проекта я исследовала современные отечественные тенденции в проектировании пространства для молодых семей. Для меня важно было ответить на вопросы: Каковы современные условия для жизни молодой семьи? Как мы, молодые родители со всеми нашими планами, амбициями, надеждами, хотим жить? Какие новые требования выдвигаем к пространству? Что для нас становится доминирующим, а что — вторичным? Проведя свое собственное исследование я поняла, что сегодня на первом месте — возможность собираться всей семьей.
Можно подвесить или снять шотер для игр, а можно устроиться в уютном кресле за чтением. Это плоскости для расположения картинок и постеров, всевозможные домики и шалаши, достаточное хранение, позволяющее сочетать множество интересов и конечно практичные покрытия и мебель, которые пне создают из шалостей малыша дыру семейного бюджета.В комнате родителей — место для хобби (растеневодства, живописи), работы Free-lance и пространство для двоих взрослых.
Таким образом современный дом выстраивается как индивидуальные пространства объединенные общей зоной. В этом на первый взгляд мало нового, если смотреть на теорию о том, как должен выглядеть бытовой комфорт. Но если смотреть на мое исследование в срезе социальных и экономических изменений, происходящих в жилье и семьях сегодня, мои выводы дают повод для оптимизма и надежду на существенную гуманизацию среды.Проект сада
TATYANA GUBSKAYA
Источник вдохновения для домашнего уюта: двор на переднем дворе в современном стиле с местом для костра
7 проектов графического дизайна, которые помогут вылечить ваш творческий блок
Журнал> Ресурсы> дизайн
Мы собрали лучшие проекты графического дизайна, чтобы дать толчок вашему творчеству.
Формат Команда 14 мая 2020 г.
Поделиться этой статьей
Когда вы сталкиваетесь с творческим кризисом, вы можете снова найти свой поток, найдя работу, которая действительно вас вдохновляет. Мы часто просматриваем сайты графического дизайна, чтобы увидеть, что нового и интересного. От заказных работ до личных проектов просмотр портфолио графического дизайна другого автора может стать хорошим способом зажечь идею, которую вы так долго ждали.
Мы собрали некоторые из наших любимых проектов графического дизайна, которые, надеемся, вдохновят вас на работу над вашим следующим портфолио.
Этот список предназначен не только для графических дизайнеров — иллюстраторы и фотографы найдут несколько идей, которые стоит опробовать, особенно когда дело доходит до экспериментов с печатью.
Семь идей для практических проектов по графическому дизайну
Практические проекты по графическому дизайну отлично подходят для совершенствования навыков, помогают выйти из творческого тупика или помогают создать портфолио для реализации следующего проекта.
От необычного путеводителя до креативной книжки-раскраски и набора открыток с политическим уклоном — вот семь проектов графического дизайна, которые вдохновят вас на новое творческое предприятие.
1. Неожиданное вдохновение в поп-культуре
Создавая обложку для архитектурного журнала AA, парижский дизайнер Жозефин Оль неожиданно нашла вдохновение в классических фильмах.
Темой выпуска были Нью-Йорк, Токио и Париж, поэтому Ол решил представить каждый город существом: Кинг-Конг для Нью-Йорка, Годзилла для Токио и петух (традиционный французский символ) для Парижа.
Она создала изображения отдельно и нанесла их на обложку шелкографией, чтобы создать уникальный вид ручной работы. Обложка в этом забавном направлении была неожиданным шагом, который выделяет журнал.
Подобные отсылки к поп-культуре создают мгновенно узнаваемые и узнаваемые образы, а также добавляют элемент игривости в концепцию дизайна.
2. Уникальная печатная книга
Дизайн-студия Fook Communications в Торонто демонстрирует широкий спектр навыков в своей работе.
Их работа над публикацией, посвященной канадской кухне, демонстрирует их навыки в области брендинга, копирайтинга, фотографии, видеосъемки и многого другого. Добавление печатного проекта на веб-сайт вашего онлайн-портфолио также является хорошим способом продемонстрировать свои навыки дизайна продукта. Физическая часть, такая как путеводитель, добавит текстуру и разнообразие вашему онлайн-портфолио и продемонстрирует ваши разнообразные способности как дизайнера.
3. Креативная книжка-раскраска
В онлайн-портфолио португальского дизайнера Марианы Малхао полно забавных проектов, но эта книжка-раскраска определенно выделяется. Малхао использовала свои дизайнерские навыки для целого ряда проектов, от ювелирных украшений до керамики. Эта книжка-раскраска творчески представляет ее уникальный игривый стиль.
Включение забавных проектов, подобных этому, в ваше онлайн-портфолио показывает, что вы способны придумывать интересные идеи, выходящие за рамки технического задания, и что вы преуспеваете в нестандартном мышлении.
Дизайн-проекты не обязательно должны быть серьезными. Создание чего-то для детей — это также отличный способ продемонстрировать свои навыки. Это не обязательно должен быть печатный проект. Комикс или концептуальные рисунки игрушки также могут быть хорошим примером вашего более игривого дизайнерского опыта.
4. Новая интерпретация классического произведения
Графический дизайнер Челси Маджури сделала творческое издание классического текста Вальтера Беньямина Произведение искусства в эпоху механического воспроизведения .
Версия книги Маджури состоит из пятнадцати буклетов, каждый из которых содержит одну из информативных глав эссе, что делает написание доступным и увлекательным в короткие промежутки времени», — объясняет дизайнер. Маджури добавила повторяющиеся узоры, разработанные ею самой, а также гравюры Рембрандта. Этот выбор дизайна связан с идеями о воспроизведении произведений искусства, выраженными в трудах Бенджамина.
Этот проект — отличный выбор для Маджури, чтобы показать, что она серьезно относится к дизайну, а также хорошая возможность продемонстрировать хорошо сделанную полиграфическую продукцию.
Создание индивидуального издания любимой книги — простой, но сложный способ продемонстрировать свои дизайнерские способности. Еще одним забавным вариантом может стать редизайн классической обложки альбома.
5. Открытки с посланием
Дизайнер Али Доддс создала набор очаровательных открыток с ручной иллюстрацией, посвященных женственности и силе высказывания.
Додд говорит, что она создала этот набор открыток, чтобы предоставить платформу для «малышек всех полов во всем мире, чтобы они могли противостоять своим избранным должностным лицам и требовать защиты репродуктивных прав женщин».
Продвижение дела, которое вам небезразлично, может стать отличным источником вдохновения для личного проекта.
Еще один способ воссоздать подобный проект — создать собственный набор поздравительных открыток или открыток с благодарностью. Написанная от руки заметка имеет большое значение, и это увлекательное занятие по графическому дизайну, которое вы можете воплотить в жизнь и использовать.
6. Плакаты, иллюстрированные алфавитом
Графический дизайнер Хьюго Журдан использовал только 26 букв алфавита для создания серии из 26 эффектных минималистичных плакатов. Результаты вдохновляют на то, как использовать ограниченные материалы для создания чего-то интересного.
7. Этикетка продукта с использованием фирменных материалов
Американский дизайнер Уэйк Коултер проявил творческий подход при создании фирменного стиля для ØsterGRO, большой городской фермы на крыше Копенгагена. В поисках дизайна, который «визуально напоминал бы цвета и типографику датских ферм», Коултер решил использовать в своей работе отпечатки картофеля. Результатом стала серия этикеток и фирменных материалов, которые в веселой и неподвластной времени форме представляют индивидуальность ØsterGRO.
Нам нравится использование Coulter неожиданных материалов в качестве вдохновения и инструмента для этой работы. Надеюсь, это вдохновит вас мыслить нестандартно и посмотреть, как вы можете использовать предмет или бренд нетрадиционным способом, чтобы создать что-то выдающееся.
Вдохновлены этими проектами графического дизайна для вашего портфолио? Вот что делать дальше
Теперь, когда вы вышли из своей творческой колеи с этими идеями графического проекта, пришло время воплотить эти идеи в жизнь. Независимо от того, создавали ли вы проекты цифрового дизайна или физические объекты, убедитесь, что вы снимаете фотографии или создаете макеты, которыми вы можете похвастаться, чтобы продемонстрировать свои навыки и креативность.
Если у вас еще нет веб-сайта портфолио графического дизайна, на котором вы могли бы поделиться своими недавними проектами, создайте его сегодня с помощью Format.
Format — это конструктор веб-сайтов, разработанный для творческих профессионалов. Мы позаботимся о том, чтобы у нас были технические возможности для создания красивых и функциональных веб-сайтов, чтобы вы могли сосредоточиться на своих лучших работах в области графического дизайна.
Выберите из десятков готовых к использованию шаблонов веб-сайтов, которые на 100 % настраиваются в соответствии с вашим уникальным стилем и делитесь своим творческим путем.
Лучше всего то, что сегодня вы можете попробовать его бесплатно, не вводя данные своей кредитной карты. Позвольте нам помочь вам показать ваше портфолио нужным людям и создать красивый веб-сайт за считанные часы.
Подробнее о графическом дизайне:
10 чрезвычайно полезных (и бесплатных!) онлайн-курсов по графическому дизайну
28 веб-сайтов для фрилансеров для поиска новых клиентов и лучшей работы
Вернитесь в будущее с ретро-канцелярскими товарами Present & Correct
11 лучших способы мозгового штурма творческих идей
Застрял в поиске вдохновения? Не можете приступить к проекту или все еще ищете подходящий ракурс? Пытаетесь преодолеть творческий блок?
Не расстраивайтесь: это случается с лучшими из нас. Вам просто нужен способ включить мозг и заставить мысли течь. Вот почему мы собрали ряд советов, которые помогут вам более эффективно провести мозговой штурм, а затем пять замечательных приложений, которые вы можете использовать, чтобы разобраться в процессе мозгового штурма.
01. Будьте несознательны
Делать заметки очень важно, иначе вы потеряете смысл того, что вы сказалиВ Stylorouge мы используем систему встреч, где мы бессознательно разбрасываемся вещами. Люди приносят блокноты и рассказывают о вещах, которые они нашли и которые могут оказаться полезными. Вам не нужно встречаться, чтобы генерировать идеи — это также может быть частью более общего наверстывания.
02. Правильно рассчитывайте время
Для многих людей позднее утро — хорошее время для творчества. Люди, как правило, более расслаблены после обеда, поэтому предпочтительнее утро. Первый день недели также не обязательно идеален, хотя мы нарушаем это правило, подбрасывая идеи в наши утренние встречи в понедельник.
03. Ищите вдохновение вовне
Ищите вдохновение за пределами области дизайна, над которой вы работаете Приятно быть в курсе того, что происходит в области дизайна, но вы можете быть в равной, а зачастую и в большей степени, вдохновленными вещами, которые вы видите вне дизайна.
Например, вы работаете над проектом, связанным с обложкой книги, и вам не следует начинать, черпая вдохновение из обложек других книг.
04. Предоставьте полную информацию
Каждый, кто занимается генерированием идей, должен знать все о брифе. Я не люблю ничего скрывать – мы все здесь очень открыты. Даже если есть что-то, что я не считаю особенно важным, я все равно включу это и просто дам понять, что это второстепенная информация.
05. Задавайте вопросы по брифу
Вопросы составляют основу процесса мозгового штурмаПроцесс выдвижения отличных идей частично является вопросом анализа. Вы должны подвергать сомнению все и спрашивать себя: полностью ли это отвечает брифу? Это хорошее решение? Вы должны быть максимально объективны в отношении своей субъективности.
06. Сядьте за правильный стол
Не садитесь за слишком низкий кофейный столик. Существует мода на горячие столы и мягкие кресла, но на самом деле гораздо креативнее, если вы сидите за правильным столом для совещаний.
Это сближает вас с людьми, когда вы не разбросаны по комнате, как будто вы находитесь в гостиной, и вас может настигнуть дизайнерское вдохновение.
07. Вернитесь к основам с физическими вещами
Откажитесь от компьютера и используйте физические инструменты, такие как кистиВ некоторых студиях нет беспорядка, но у нас есть краски, кисти, картон и скальпели для людей, с которыми можно работать их руки. Когда ваши проекты существуют на компьютере, вы можете начать чувствовать, что это не физический опыт, так что это напоминания.
08. Будьте честны
Очень важно быть честным, когда вы видите, что предлагают другие люди и какие слезные листы они принесли. Если кто-то на 100 процентов поддерживает идею, но знает, что никто другой не поддерживает, собирается поощрять их, чтобы убедиться, что это действительно хорошая идея с ранней стадии.
09. Играйте в игры со словами, чтобы генерировать идеи
Игры со словами — отличный способ генерировать идеи и мыслить нестандартно.
сообщение, которое вы хотите донести, даже если они кажутся сумасшедшими. День или два спустя вы можете обнаружить, что что-то перекликается с тем, что у вас на уме.10. Сделайте перерыв и дайте вещам погрузиться в себя
Если у нас есть время, мы поделимся идеями, а затем сделаем перерыв на пару дней, чтобы мы могли позволить идеям друг друга проникнуть в наши собственные умы. Во второй раз это часто бывает гораздо более плодотворным, и на этом последующем этапе у нас, как правило, больше визуального материала.
11. Попробуйте одно из этих приложений
Приложения для творческого вдохновения и доски идеально подходят для организации и инициирования сеансов мозгового штурма. Вот пятерка лучших.
MindNode (открывается в новой вкладке)
Приложение MindNode для составления карт разума — идеальный инструмент для мозгового штурма и организации ваших творческих мыслей MindNode (открывается в новой вкладке) — это интуитивно понятное и простое в использовании приложение для создания карт разума, генерировать новые идеи и организовывать свои мысли.
Поддержка iCloud и Dropbox означает, что ваши ментальные карты всегда с вами.
Доска настроения (открывается в новой вкладке)
Собирайте, упорядочивайте и делитесь вещами, которые вас вдохновляют, с помощью Доски настроенияОрганизуйте свое вдохновение с помощью Доски настроения (открывается в новой вкладке), отличного приложения для создания досок настроения на вашем iPad. С помощью этого изящного маленького инструмента вы можете легко собирать, систематизировать и делиться вещами, которые вас вдохновляют. Особенности включают 12 пользовательских фонов, 12 пользовательских рамок для улучшения изображений и возможность добавлять, масштабировать и поворачивать текст на ваших досках.
OmniGraffle имеет обширный набор инструментов и очень гибкую основу для проектирования С помощью замечательного приложения OmniGraffle вы можете создавать диаграммы, блок-схемы, организационные диаграммы и иллюстрации. В прошлом месяце в приложение было внесено крупное обновление, в котором был добавлен новый интерфейс инструментов рисования, а также улучшена поддержка iPad с дисплеями Retina.
При цене чуть менее 50 долларов это дорого для приложения, но его обширный набор инструментов стоит каждой копейки.
myPANTONE (откроется в новой вкладке)
Выберите цвет, любой цвет с мобильным приложением Pantone myPANTONEМобильное приложение цветного гиганта myPANTONE (открывается в новой вкладке) является обязательным для каждого дизайнера. Умное программное обеспечение позволяет пользователям захватывать более 13 000 цветов пантонов, выбирая определенную часть цифрового изображения. И не только это, он также создает для вас цветовые палитры, а затем сохраняет их в разделе «портативная память цветов» для будущего использования.
iDesign имеет уникальный инструмент для рисования, который позволяет пользователям делать точные наброски, не мешая пальцам. iDesign (открывается в новой вкладке) позволяет «создавать дизайны профессионального качества, иллюстрации и технические чертежи на ходу, используя ваши пальцы». . Приложение для 2D-векторного рисования и дизайна для iPhone и iPad имеет уникальный инструмент рисования со смещением, который позволяет точно рисовать, не мешая пальцем.
Отличный инструмент для быстрого наброска новых идей на ходу.
У вас есть какие-нибудь идеи для вдохновения в дизайне, которыми вы хотели бы поделиться? Какие методы работали для вас в прошлом? А что нет? Расскажите нам, что вы думаете ниже.
Words : Роб О’Коннор
Роб О’Коннор работает в креативном консалтинговом агентстве Stylorouge .
Спасибо, что прочитали 5 статей в этом месяце* Присоединяйтесь, чтобы получить неограниченный доступ
Наслаждайтесь первым месяцем всего за 1 фунт стерлингов / 1 доллар США / 1 евро
Уже есть учетная запись? Войдите здесь
*Читайте 5 бесплатных статей в месяц без подписки
Присоединяйтесь сейчас, чтобы получить неограниченный доступ
Попробуйте первый месяц всего за 1 фунт стерлингов / 1 доллар США / 1 евро
У вас уже есть аккаунт? Войдите здесь
Команда Creative Bloq состоит из группы поклонников дизайна и претерпела изменения и изменения с момента основания Creative Bloq в 2012 году.
Текущая команда веб-сайта состоит из шести штатных сотрудников: редактора Керри Хьюз, заместителя редактора Рози Хилдер. , редактор отдела сделок Берен Нил, старший редактор новостей Дэниел Пайпер, редактор отдела цифрового искусства и дизайна Ян Дин и штатный писатель Амелия Бэмси, а также ряд фрилансеров со всего мира. Команды журналов 3D World и ImagineFX также вносят свой вклад, следя за тем, чтобы контент из 3D World и ImagineFX был представлен на Creative Bloq.
Темы
Дизайн
66 Идеи графического дизайна, которые вдохновят вас на творчество
У маркетологов уникальная роль, поскольку они могут быть как творческими, так и аналитическими на работе. Творческая сторона — это весело, пока вы не столкнетесь с проектом, который вызывает творческий блок. Тактика прорыва мозгового тумана и разработки новых идей — полезный ресурс для вашего маркетингового инструментария. Сегодня мы рассмотрим различные направления дизайна и художественные приемы, чтобы дать вам новые идеи графического дизайна по таким темам, как:
- 23 Дизайнерские движения для идей графического дизайна
- 43 Художественные приемы для идей графического дизайна
Если вам нравится этот пост и вы находите его полезным, получайте еще больше творческих идей для улучшения вашего графического дизайна с помощью эстетики и инструментов дизайна.
23 Дизайнерские движения для идей графического дизайна
Художественное направление — это стиль дизайна с определенными характеристиками, которым придерживается группа художников в течение определенного периода времени. Многие художественные направления также имеют общую цель или философию, чтобы повлиять на то, как зрители видят и воспринимают мир. Дизайны этих эпох и периодов могут помочь зажечь новые идеи, которые вы можете использовать в своих маркетинговых материалах сегодня. Вот примеры, которые помогут вдохновить вас на следующий проект графического дизайна:
1. Абстрактное
Движение абстрактного искусства использует объекты реального мира, но заставляет их выглядеть иначе, чем в реальной жизни. Например, абстрактный рисунок дерева может показывать, что оно растет не вверх, а из стороны в сторону или на части. Такие художники, как Пабло Пикассо, популяризировали этот стиль в 19 веке. Элементы, которые делают дизайн абстрактным, зависят от дизайнера и его взгляда на объект не таким, какой он есть, а каким он мог бы быть.
Характеристики этого стиля включают использование неоднозначных форм, неожиданное размещение элементов, инверсию и неожиданное использование цвета.
2. Американский китч
Изображение из Википедии
Американский китч стал популярным в Соединенных Штатах с 1940-х по 1960-е годы. Ар-деко, еще одно художественное направление, послужило его источником вдохновения. Сегодня люди ассоциируют этот стиль с кинопостерами той эпохи, особенно с жанром научной фантастики. Характеристики американского китча включают смелые цвета, мультяшные иллюстрации, контрастные шрифты и изображения, драматические позы и аэродинамические формы.
3. Антидизайн
Антидизайн – это художественное движение, философия которого должна доказывать зрителям: все, что когда-то было революционным, со временем становится обыденностью. Вместо того, чтобы принять эту философию, художники-антидизайнеры предпочитают идти против общепринятых стандартов. Движение отвергает такие принципы, как удобство использования, однородность и все, что считается «нормой» в обществе или дизайне.
Нынешняя волна этого движения сосредоточена на таких характеристиках, как конфликтующие цвета, неразборчивая типографика, скученность элементов и нелогичное использование пустого пространства.
4. Арт-деко
Изображение с Amazon
В 1920-е годы и во время Первой мировой войны ар-деко был символом изысканности, богатства и роскоши. Мы часто связываем его с архитектурой и изобразительным искусством. В период своего расцвета и современного возрождения это дизайнерское движение является одним из самых популярных в маркетинге и рекламе. Характеристики стиля включают геометрические формы, вертикальные линии, заглавные буквы, высококонтрастные тона, смелые цвета и плоскую глубину.
5. Модерн
Стиль модерн был популярным направлением в архитектуре и декоративно-прикладном искусстве, но также может применяться в графическом дизайне. Этот стиль стал популярным в конце 19 и начале 20 веков в США и Западной Европе. Характеристики стиля включают смелые очертания, иллюстративный стиль, использование естественных форм и особенности предметов, изображающих женщин.
6. Искусство и ремесла
Искусство и ремесла — это не просто название деятельности дневного лагеря. Это международное художественное движение сосредоточено на мастерстве и традиционных образах. На нем часто изображены народные или средневековые фигуры и шрифты. Движение зародилось в Великобритании и распространилось по Европе и Северной Америке с конца 1800-х до начала 19-го века.00с. Он вновь появился в Японии в 1920-х годах. Характеристики включают в себя множество текстур, иллюстрированную типографику, простые шрифты и исторические темы. Популярные цветовые схемы включают нейтральные оттенки, такие как коричневые и кремовые.
7. Баухаус
Изображение с Creative Market
Основная цель движения Баухаус — объединить функциональность, дизайн, инновации и мастерство в художественном дизайне. Необычное название происходит от места его основания, художественной школы Staatliches Bauhaus в Германии, где студенты популяризировали эти проекты в 1919 году.
19. Характеристики включают простоту, организацию сетки, геометрические формы, контрастные цвета и визуальную иерархию.
8. Брутализм
Движение брутализма зародилось в 1950-х годах и чаще всего использовалось в архитектуре, но также перешло к цифровому дизайну. Этот стиль имеет некоторое сходство с минималистским дизайном, но имеет свои отличительные черты, в том числе влияние промышленных или строительных материалов и дизайна. Характеристики механизма включают монохромный цвет, отсутствие орнамента, модульную конструкцию, повторяющиеся узоры, отсутствие редактирования и многослойность деталей.
9. Ранний модерн
Модернизм — это идея восстания против всего традиционного, как и предыдущие стили. Ранний модернизм является первой фазой этого движения. Дизайнеры использовали его во всем, от искусства до архитектуры и даже в мебели. Характеристики включают геометрические формы, фотографии вместо иллюстраций, чистые шрифты и минималистичные макеты.
10.
ФутуризмФутуризм — это художественное и общественное движение, зародившееся в начале 20 века в Италии с параллельными движениями по всему миру. Его внимание соответствовало времени промышленной революции с упором на технологии, скорость, объекты и транспорт. Характеристики включают эклектичные стили, нейтральные или приглушенные цвета, новые технологии и офсетный текст.
11. Гранж
Как и другие художественные направления в этом списке, эпоха гранжа также совпала с популярной музыкой своего времени. Он возник из субкультурного движения 90-х годов на северо-западе Америки, в таких районах, как Сиэтл. Стиль воплощает в себе городскую атмосферу в сочетании с элементами предшествующей ему эпохи панка. Характеристики включают грязную текстуру, кривые элементы, пятна, рваные элементы и рукописные или нарисованные фрагменты.
12. Реализм героя
Изображение через Medium. Автор: Файзан Бхатти.
Героический реализм приобрел известность во времена социалистических и коммунистических режимов в Европе и Азии.
На рисунках была изображена человеческая фигура, которая была «героем» произведения. Дополнительный текст действовал как призыв к действию (CTA) и побуждал людей что-то делать, например, подписаться на призыв или купить военную облигацию. Плакаты «Дядя Сэм» и «Клепальщица Рози» времен Первой и Второй мировых войн — популярные американские образцы этого стиля. Характеристики включают один фокусный человеческий объект, реалистичные образы, жирный и четкий шрифт и стиль плаката.
13. Поздний модерн
Поздний модернизм был еще одним этапом модернистского движения, пришедшим после Второй мировой войны. Он стал популярным в современном искусстве 1950-х годов. Это движение следовало многим из тех же принципов, что и ранний модернизм, но с антидизайнерским уклоном. Характеристики включают недекоративный шрифт, искаженные геометрические формы и неформальные или незапланированные структурные макеты.
14. Максимализм
Максимализм направлен на то, чтобы заполнить пустое пространство дизайна.
Художники используют различные цвета, формы и объекты для достижения этой цели. Это противоположность минималистскому движению. Чтобы понять максимализм, подумайте о головоломке со скрытой картинкой. Каждый раз, когда вы смотрите на головоломку, вы находите новый объект, спрятанный во всем дизайне, потому что он занимает все доступное место на странице. В максимализме у графического дизайнера есть свобода решать, какие элементы использовать, чтобы занять это пространство, если это соответствует теме проекта.
15. Минималистский
Минималистское направление существует уже много лет, но совсем недавно, в 2010-х годах, оно снова стало популярным в дизайне интерьеров. Название предполагает именно то, что отличает этот стиль от других: редкое использование элементов. Еще одна отличительная черта минимализма — не использовать больше элементов, чем необходимо, чтобы донести свою точку зрения. Характеристики включают нейтральные тона или вторичные цвета, использование отрицательного пространства, отсутствие глубины резкости и линейные элементы.
16. Постмодерн
Постмодернизм — стилистическая фаза, последовавшая за модернизмом. Это стало модным в 1970-х и 1980-х годах. Вы можете узнать постмодернистское искусство по отсутствию правил или структуры, например, по антидизайну, и по сочетанию элементов из множества других различных движений. Характеристики включают коллажи, несовместимые цвета, перспективу с наклонной осью и перекрывающиеся элементы.
17. Психоделический
Изображение с Behance by Guro Jeppestol
Психоделическое движение повлияло на искусство и музыку, связанные с 1960-е и 1970-е годы в США. Его истоки черпали вдохновение в одежде, литературе, философии и культуре той эпохи, особенно в контркультуре хиппи западной части страны, например, в Калифорнии. Характеристики стиля включают смелые и противоречивые цвета, изображения и шрифты в стиле модерн, нарисованные от руки и неразборчивые шрифты, а также изогнутые формы.
18. Панк
Изображение через 99designs
Панк-движение зародилось в 1970-х в сотрудничестве с одноименной музыкальной сценой.
Многие дизайнеры того периода не обучались искусству или дизайну. Эти создатели работали с группами и добровольно помогали делать их плакаты, флаеры и обложки. У большинства произведений есть ощущение, что их можно сделать своими руками, как будто кто-то может создать что-то. Характеристики включают стиль коллажа, фотографические изображения, изображения низкого качества, зернистые эффекты и грубую текстуру.
19. Ретро-футуризм
Изображение из Twitter @chemicalcuts
Ретрофутуризм может показаться противоречием, но на самом деле это сочетание других дизайнерских направлений. Он черпает вдохновение в ностальгическом и ретро-дизайне и в том, как те эпохи смотрели на будущее. Затем он сочетает эти принципы с текущими трендами. Например, возьмем сегодня любой товар, в котором используется шрифт Friends TV series, но не товары, рекламирующие шоу. Это пример ретрофутуризма, потому что он сочетает в себе ностальгию шрифта 9-го века.Телешоу 0s с актуальными темами современности.
20. Социальное сознание
Социально сознательный дизайн стал более популярным, поскольку мир сосредоточился на социальной ответственности и таких темах, как изменение климата и права человека. Основные направления социально сознательного дизайна включают:
- Аутентичное представление: Этот сегмент фокусируется на предотвращении искажения личности, группы или культуры в дизайне. Он также избегает использования культурных или религиозных символов или изображений бестактным или дискредитирующим образом.
- Разнообразие: Сегмент помогает представить в дизайне все сегменты целевой аудитории или географического местоположения, а не только одну группу или подраздел.
- Устойчивое развитие: Этот сегмент фокусируется на том, как идеи графического дизайна отражают взгляды компании или клиента на экологические проблемы и помощь планете.
21. Стимпанк
Движение стимпанк стало субкультурной тенденцией в 1980-х годах.
Он использовал вдохновение из 19-го века, такого как викторианская эпоха или промышленная революция, чтобы вдохновить его моду, дизайн и общую эстетику. Характеристики включают винтажное вдохновение; нейтральные коричневый, золотой и черный цвета; и промышленные объекты, такие как шестерни или газовые фонари.
22. Swiss International
Движение Swiss International получило свое название благодаря своему зарождению в Швейцарии в 1940-х годах. Он в основном используется для дизайна плакатов, потому что сочетает в себе типографику, фотографические изображения и сетки. Характеристики включают простой дизайн, матовые цветовые палитры, асимметричные макеты, шрифты без засечек и использование отрицательного пространства.
23. Викторианское движение
Викторианское движение относится к периоду правления королевы Виктории в Великобритании с 1837 по 1919 год.01. Этот период продлился дольше в Соединенных Штатах. Мы обычно ассоциируем этот стиль с архитектурными домами той эпохи, но он также влияет на одежду, интерьер и графический дизайн.
Типичные элементы викторианского стиля включают сложные декоративные рамки и шрифты, симметрию, богато украшенные изображения, баннеры и минимальные прямые линии или края.
43 Художественные приемы для идей графического дизайна
Художественные приемы — это процедуры или процессы, используемые для создания дизайна. Отличие большинства техник заключается в том, как они используют семь основных элементов дизайна: линию, цвет, форму, объем, текстуру, пространство и форму. Объединение нескольких стилей в один дизайн помогает создавать уникальные логотипы или проекты, которые помогут вашему бренду выделиться среди конкурентов. При поиске вдохновения для графического дизайна учитывайте следующие художественные приемы и принципы:
1. 3D
Со всеми компьютерными программами, доступными дизайнерам сегодня, стало проще создавать 3D-дизайны для графических проектов. Самой большой отличительной чертой этой техники является то, что изображения не являются плоскими.
Это означает, что они используют принципы перспективы и затенения, чтобы создать впечатление глубины. Области фокуса включают световые эффекты, тень и иллюзию объема.
2. Каллиграфия
Каллиграфия — это практика письма, восходящая к древним династиям в Азии и Европе. Это изобразительное искусство, связанное с письмом, которое формирует витиеватые буквы пером или тушью. Надпись в каллиграфии часто включает в себя множество изгибов, кривых и завитков. Он также может иметь геометрические формы или рисунки.
3. Уголь
Рисунок и живопись углем сочетают в себе цветовую эстетику монохрома с качествами рисованной иллюстрации. Эти типы дизайна основаны на визуальных тонах и изучении теней и контрастов для создания полного изображения с использованием только одного типа инструментов рисования. Вы можете воспроизвести этот стиль с помощью программ компьютерного дизайна.
4. Светотень
Светотень — это техника рисования, в которой основное внимание уделяется контрасту светлого и темного внутри произведения.
Само название происходит от итальянских слов, означающих свет и тьму. Работы в этом стиле помогут вам понять элементы значения, источника света и тени, чтобы вдохновить ваши проекты.
5. Коллаж
Коллаж происходит от французского слова «кулер», что означает «склеивать». Традиционное искусство коллажа включает в себя взятие обрывков бумаги, объектов или других материалов из разных исходных источников и склеивание их вместе для создания одного нового проекта. Вы также можете создавать цифровые коллажи с помощью программного обеспечения для редактирования фотографий, чтобы вырезать и зацеплять элементы для создания одного цифрового документа. Этот стиль оказывает популярное влияние на такие художественные направления, как панк и постмодернизм.
6. Концепция
Изображение через 99designs @miridi
Термины концептуальный дизайн или концепт-арт чаще всего используются в таких областях, как дизайн фильмов или видеоигр. Этот метод часто указывает на этап подготовки к производству, когда вы только придумываете идеи, но они еще не отшлифованы или не закончены.
Концептуальные проекты часто имеют мультяшный или иллюстративный стиль. Они могут имитировать реальность, но выглядят как вымышленная версия обстановки или объектов, а не как то, что вы испытали бы в реальной жизни.
7. Диссонанс
Диссонанс в дизайне возникает, когда два или более элемента посылают противоположные сообщения. Это может произойти в любой области, например между словами и изображениями или цветами и фоном. Наиболее важным моментом является наличие видимого уровня контраста между элементами. Использование размытия, противоположных цветов и изображений или шрифтов с разной эстетикой может помочь вам достичь этой техники.
8. Дудл
Дудл — это более неформальный тип иллюстрации с менее изысканной отделкой. Дудлы могут выглядеть совсем не так, как будто их создал графический дизайнер, а студент или художник-любитель. Включение рисунков в ваши проекты может придать им более детский или непринужденный вид. Дудлы могут быть очень личными для каждого дизайнера благодаря нарисованным от руки элементам.
9. Тиснение
Тиснение — это художественный процесс создания впечатления на существующей поверхности. Вы можете сделать это на бумаге, ткани, металле или стекле. Слова и логотипы получают эффекты тиснения, чтобы они выделялись и были более заметными для человеческого глаза, чем плоские методы, такие как травление. Эта техника учит вас глубине, перспективе и теням. Многие программы для редактирования фотографий и дизайна имеют инструмент тиснения, который позволяет добавлять этот эффект к различным элементам вашего проекта.
10. Вышивка
Вышивка – это тип текстильной техники, в которой используется игла и пряжа или нить для создания рисунка на другом объекте. Это распространено в моде и предметах домашнего обихода для декоративного дизайна. Поскольку в вышивке используется сшивание, она создает другой тип узора, чем вы могли бы увидеть в других типах художественных средств.
11. Эскапизм
Эскапизм определяется как желание отвлечься от неприятной реальности, занимаясь фантазиями.
Это широкий термин, который каждый дизайнер может интерпретировать по-своему. Эта техника не имеет определенного набора характеристик. Если вы намерены включить эскапизм в свои проекты, рассмотрите такие темы, как отдых, открытый космос или фантастические миры с персонажами, такими как волшебники и драконы.
12. Плоский
Изображение через Speckyboy от @steveretka
Плоский стиль относится к минимализму в своем дизайне, потому что он часто фокусируется на одном основном визуальном элементе, сопровождаемом ненавязчивым текстом. Дизайнеры изначально создали эту технику для графических пользовательских интерфейсов, таких как веб-сайты и приложения, но теперь она также распространена в графическом дизайне. Области внимания включают отсутствие глубины, нейтральные тона, прямые линии и использование отрицательного пространства.
13. Ракурс
Ракурс — это техника художественной перспективы, которая в значительной степени фокусируется на углах и источниках света.
На нем часто изображают человеческие фигуры, хотя можно сделать это с любым предметом. Фокус произведения часто появляется под неожиданным или необычным углом, чтобы создать вид, отличный от того, который вы привыкли видеть. Как и другие стили перспективы, этот тип может создать оптическую иллюзию, чтобы плоский объект выглядел так, как будто он имеет глубину.
14. Геометрический
Геометрический дизайн — это старый принцип, восходящий к до н.э. исторические периоды и места, как в Древней Греции. Эта техника основана на правилах геометрии и фокусируется на формах, часто квадратах, кругах, прямоугольниках и треугольниках. Области внимания для этой техники включают прямые линии и симметрию.
15. Glassmorphism
Glassmorphism — это практика, обычно используемая в веб-дизайне или дизайне приложений. В этом методе используются рамки, кнопки и фон, чтобы создать впечатление, что на экране стекло. Используйте размытие, формы, свет, глубину, тени и цвет для достижения этого эффекта.
При использовании стекломорфизма сведите включение к минимуму, чтобы сделать его фокусом проекта и привлечь к нему внимание зрителя.
16. Граффити
Граффити — двоюродный брат уличного искусства, потому что оно происходит в общественных местах. Другое дело, что граффити технически незаконно, если у художника нет разрешения демонстрировать свои работы там, где они появляются. В этом стиле для передачи сообщения используются рукописные или типографские элементы, такие как слова или фразы, а не изображения. Используйте эту технику для вдохновения при написании линий и кривых надписей.
17. Иллюстрация
Иллюстрации можно отличить по нарисованному от руки или воспроизведенному стилю нарисованного от руки. Есть подкатегории иллюстраций, которые попадают в эту широкую категорию, например, концептуальное искусство. Эти проекты интересны тем, что каждый художник создает их по-своему, со своим стилем и талантом. Даже если вы черпаете вдохновение из иллюстраций, вы можете добавить индивидуальности своим творениям.
18. Импасто
Изображение из Галереи Ван Гога
Импасто — это техника рисования, в которой используются толстые повторяющиеся слои, чтобы мазки кисти были видны в конечном проекте. Хотя это и не трехмерное изображение, оно может показаться таковым из-за того, что линии и фигуры толстые и, кажется, возвышаются над страницей, экраном или холстом. Области фокуса включают свет, текстуру и тон.
19. Промывка тушью
Рисование тушью — это историческая практика рисования кистью в Восточной Азии. Используя материалы, похожие на каллиграфию, эта техника требует от художника нанесения черных чернил на бумагу или шелк для создания рисунков. Области внимания включают толщину линий, типы мазков кисти и цветовые градиенты.
20. Кинетическое
Кинетическое искусство получило свое название от предметов, движущихся. Он часто фокусируется на машинах с рабочими частями, мобильными устройствами или светом, которые могут меняться со временем или манипуляциями.
Вы можете включить кинетическое движение и дизайн как в 2D, так и в 3D. Области внимания включают суставы, линии и модели движения.
21. Мозаика
Мозаика – это техника дизайна, основанная на размещении небольших цветных плиток на плоской поверхности. Это старая практика, восходящая к майя и другим древним цивилизациям. Маленькие плитки часто представляют собой непрозрачные фрагменты стекла или других материалов, таких как драгоценные камни, камни или ракушки. Фоновая поверхность обычно промышленная, например бетонная. Мозаика может образовывать просто узор или более крупное изображение.
22. Оп-арт
Оп-арт — это сокращение от термина «оптическое искусство». Этот тип дизайна направлен на то, чтобы показать и понять иллюзии и оптические эффекты восприятия. Это была популярная техника в 1960-х и 1970-х годах. Характеристики включают акцент на контрастных цветах, глубине, затенении и движении линий.
23. Панорама
Панорама – это и техника рисования, и стиль фотографии.
Он формируется путем размещения последовательности изображений рядом, чтобы показать более длинный и крупный вид, чем то, что вы могли бы увидеть на одном холсте или фоторамке. Панорамы могут помочь вам понять макет и кадрирование для проектов графического дизайна.
24. Параметрические узоры
Параметрические узоры отличаются от других фонов или форм тем, что в их дизайне используются сложные геометрические структуры. Каждая линия перемещается и трансформируется в зависимости от ее положения относительно другой. Этот метод получил свое название и свою конструкцию от математических параметрических уравнений, типа математической функции высокого уровня, основанной на геометрии. Области внимания включают плавность, трехмерную глубину и ощущение движения.
25. Персонификация
Олицетворение — это концепция взятия неодушевленного предмета и наделения его человеческими качествами и характеристиками. Персонифицированные объекты в письме, кино или на телевидении часто сохраняют некоторые из своих «объектных» качеств.
Например, в диснеевской версии «Красавица и чудовище » зачарованные объекты могут ходить, говорить и вести себя как люди. Но миссис Поттс, чайник, закипает, когда злится. Вы можете использовать концепцию персонификации в своих проектах, чтобы продавать свои товары или услуги.
26. Фотореализм
Фотореализм — это подвид иллюстрации, в котором дизайнер использует рисованные методы для воспроизведения исходного фотоизображения. Готовое изделие выглядит реалистично, но художник создал его своими руками и инструментами. Вы можете воспроизвести этот стиль с помощью дизайнерских программ на своих электронных устройствах.
27. Пуантилизм
Пуантилизм — это техника живописи, впервые использованная в Париже в 1880-х годах. Художник использует отдельные точки краски, чернил или других материалов, чтобы создать цельное изображение из более мелких частиц. С помощью этой техники вы можете использовать разные цвета, создавать различные формы и даже включать затенение, глубину и градиент.
Вблизи вы можете увидеть все отдельные точки, но когда вы отступите, вы увидите одну связную картину. Вы можете воспроизвести этот стиль на компьютере с помощью дизайнерской программы.
28. Поп-арт
Поп-арт был новым захватывающим стилем 1950-х и 60-х годов, который был сосредоточен на представлении американской поп-культуры в иконографии. Он использовал темы известных продуктов, развлечений и знаменитостей, чтобы рассказать «американскую историю» или иногда высмеять ее. Области фокусировки включают яркие цвета, зернистую текстуру и тяжелый шрифт.
29. Квилтинг
Квилтинг – это форма текстильного искусства, которая включает сшивание двух или более слоев ткани с набивкой между ними в виде уникальных рисунков. Это обычный инструмент для изготовления одеял, наволочек, одежды или настенных ковров. Узоры включают девять патчей, бревенчатый домик, вертушку и восьмиконечную звезду. В каждом шаблоне используется ряд геометрических фигур, таких как квадраты, прямоугольники и треугольники, но расположение делает каждую из них уникальной.
30. Песочная живопись
Песочная живопись — это точная форма искусства, связанная с некоторыми культурами коренных народов Северной Америки и Индии. Он включает в себя использование измельченного цветного песчаника, пыльцы, древесного угля или других сухих материалов для создания рисунка. Из-за своего культурного происхождения общие предметы включают мандалы или другие рисунки со сложными повторяющимися узорами.
31. Брызги краски
Брызги краски возникли в Нью-Йорке в 1940-х годах и были производным от движения абстрактного экспрессионизма. Джексон Поллок — один из самых известных исполнителей брызг. Вы можете использовать эту технику практически с любым типом краски на любой поверхности или холсте. Это часто хаотично, потому что нет простого способа контролировать, куда падают капли. Характеристики этого стиля включают отсутствие единообразия, тяжести и круглых форм.
32. Аэрозольная краска
Аэрозольная краска является наиболее часто используемым инструментом для граффити и некоторых видов уличного искусства.
Выпускается в аэрозольных баллончиках, с насадкой, позволяющей распылять жидкость вблизи или вдали от холста. Это может повлиять на цвет, насыщенность и узор дизайна.
33. Витражи
Стиль витражей чаще всего ассоциируется с окнами и религиозными учреждениями, но вы можете использовать его для многих художественных проектов, включая идеи графического дизайна. Стекло приобретает свой цвет благодаря металлическому оксидному покрытию во время производства. Затем эти части помещаются в рамку и соединяются вместе с такими материалами, как камень, свинец или металл. Вдохновляясь дизайном, сосредоточьтесь на таких характеристиках, как яркие цвета, использование толстых линий, ломаные макеты и непрозрачность.
34. Остановить анимацию
Остановить анимацию — это распространенный термин в кинопроизводстве, но он также может влиять на ваши статические и динамические графические проекты. Этот метод анимации снимает объект, многократно останавливая и запуская каждый кадр.
Он придает неодушевленным предметам или фигурам впечатление движущихся. Он может использовать двухмерные или трехмерные предметы, такие как вырезки из бумаги, глиняные фигурки, живые люди или предметы. Этот стиль может быть популярен среди графических дизайнеров, которые работают с GIF-файлами, социальными сетями или другими типами клипов.
35. Сюрреализм
Сюрреализм — художественный стиль, тесно связанный с эскапизмом, но предшествовавший этой технике. В 1924 году писатель Андре Бретон обсуждал концепцию обхода сознания, чтобы понять, как функционирует мысль. Этот стиль показывает вещи, которые могут не иметь смысла в сознательном мире. Например, рассмотрим сны. Иногда вы знаете, что должны смотреть на хорошо знакомый объект, и ваше сознание понимает это, но во сне этот объект выглядит не так, как обычно, когда вы бодрствуете. Это понимание, соединенное с замешательством, является руководящим принципом сюрреализма.
36. Тактильный
Изображение с Behance, автор Наталья Кузьмина
Тактильный дизайн чаще всего встречается в реальных изображениях и графике.
Это тип адаптивного изображения для слепых или слабовидящих. Подобно тому, как шрифт Брайля представляет собой серию выпуклых выпуклостей для чтения, тактильная графика имеет выпуклые или текстурированные части, чтобы люди могли ощущать ее осязанием, а не просто видеть глазами. Хотя это пока невозможно сделать с цифровым изображением, вы можете имитировать то, как человек выглядит на компьютере. Обратите внимание на цвет, тени, глубину и текстуру.
37. Tie-Dye
Самые ранние свидетельства использования тай-дай относятся к VI веку в Китае, Японии и Индии. В Соединенных Штатах краска для галстуков стала популярной в 1920-х годах. Идея использования цветного красителя для создания узоров на одежде и аксессуарах чаще всего ассоциируется с движениями контркультуры 1960-х и 1970-х годов и рок-музыкой эпохи хиппи. Характеристики тай-дай включают смелые цвета, смешивание, кровотечение, использование отрицательного пространства и круговые узоры.
38. Тромплёй
Фраза trompe l’oeil в переводе с французского означает «обманывает глаз».
Этот метод поощряет оптические иллюзии, чтобы обмануть ваши глаза и мозг, заставив их думать, что изображение трехмерно. Субъекты часто включают людей или бытовые предметы. Дизайнеры могут использовать границу изделия и слои, чтобы усилить иллюзию. Фокусные характеристики включают кадрирование, глубину, затенение и перспективу.
39. Типографика
Изображение через 99designs by @stevenmink
Типографика в основном, а иногда и только на том, чтобы сделать ваш выбор слова и шрифта основным элементом дизайна. Сами слова могут образовывать формы, или шрифты могут быть основным предметом произведений. Это распространенный выбор дизайна для логотипов, плакатов и других материалов для брендинга.
40. Укиё-э
Укиё-э – это тип японского печатного или живописного произведения искусства, в котором для создания сцен и рисунков используются вырезанные вручную деревянные блоки. Этот стиль может быть знаком дизайнерам векторной графики, поскольку в нем используются одни и те же элементы.
Характеристики дизайна укиё-э включают плоские цвета, жирные очертания и ограниченную перспективу.
41. Воксель
Воксель – это цифровое искусство, в котором для создания иллюстрации или анимации используются трехмерные пиксели, называемые объемными пикселями. Как и в 3D-искусстве, основные области включают затенение, глубину, геометрические формы и линии. Видеоигра Minecraft и фильм 2015 года Пиксели включают этот стиль.
42. Акварель
Акварельный дизайн так же прост, как воплощение внешнего вида или реального акварельного рисунка в ваш проект. На акварельном изображении можно создать что угодно, от геометрических фигур до фона. Характеристики этой техники включают кровотечение и смешение цветов, градиент, текстуру и несовершенные края.
43. Резьба по дереву
Резьба по дереву — это именно то, на что это похоже: создание изображения, предмета или скульптуры из дерева. Как и другие скульпторы, резчики по дереву часто начинают с бревна или растения и вырезают, скалывают и вырезают пустое пространство, пока не получат желаемый результат.