Художник рисует картину картинка: D1 85 d1 83 d0 b4 d0 be d0 b6 d0 bd d0 b8 d0 ba d1 80 d0 b8 d1 81 d1 83 d0 b5 d1 82: стоковые картинки, бесплатные, роялти-фри фото D1 85 d1 83 d0 b4 d0 be d0 b6 d0 bd d0 b8 d0 ba d1 80 d0 b8 d1 81 d1 83 d0 b5 d1 82
Это не фотографии: художник рисует гиперреалистичные картины
Автора этих работ зовут Игаль Озери. Он — израильский художник, сейчас проживающий в Нью-Йорке. Он рисует гиперреалистичные картины, которые попросту невозможно отличить от фотографии. В центре его творчества находятся прекрасные молодые девушки на лоне нетронутой природы. Так художник пытается подчеркнуть прекрасное сочетание женской и природной красоты.
Это не фотографии: художник рисует гиперреалистичные картины
Пишет Озери в стиле гиперреализма. В этой технике преследуется единственная цель — изобразить так, чтобы была максимальная реалистичность и чтобы нельзя было отличить картину от фотографии.
Для подобного исполнения требуется недюжинный талант. Мало кто умеет рисовать гиперреалистичные картины.
Популярные статьи сейчас Показать еще«Мои работы посвящены красоте, — говорит Игаль Озери. — Я стараюсь вернуть живописи интимность, и мне нравится исследовать глубины романтизма.
Мои работы изображают женщин, живущих на природе без скверны. Это для меня самое важное и представляется мне более радикальным, чем нынешняя мода на приукрашенное насилие и разрушение».
Рисует Озери не с натуры, так как это через чур сложно, занимает много времени, и модели просто не смогут так долго находиться в одном положении. Поэтому Игаль Озери сначала делает фотографии девушек.
После этого художник развешивает фотографии в мастерской. И потом уже по ним пишет свои картины.
Игаль использует в работе только холст, кисти и масляные краски. Никакими другими инструментами он не пользуется.
Картины израильского художника обманули уже не одного зрителя, ведь их практически невозможно отличить от фотографии.
«Женщины всегда были важнейшими персонажами в истории искусства, — говорит художник о том, что его вдохновляет. — От «Мона Лизы» до «Девушки с жемчужной сережкой» они обладают бесспорной силой».
Игаль Озери за работой:
Игаль Озери
Потрясающие органические дома: теперь можно жить в «норе хоббита»Также смотри фотоподборку корейского художника, который рисует гиперреалистичные картины. Они настолько похожи на фотографии, что даже невозможно догадаться, что это рисунок красками, а не фото. Художник из Южной Кореи Ён-Сун Ким сам признается, что порой не может отличить собственные работы от фотографий. Сейчас этот человек является самым востребованным и дорогооплачиваемым художником в мире, а за его картинами выстраивается очередь из очень обеспеченных покупателей. Он практически не спит, все время рисует и зарабатывает баснословно много денег.
А еще тебе будет интересно увидеть живые скульптуры, которые создает талантливая скульптор из Китая. Ее девушки, созданные из камня, настолько реалистичны, что кажутся живыми. Одежда на них ниспадает, а волосы развиваются от ветра, будто настоящие.
Больше интересных материалов можно читать на Clutch.
Еще редакция Сlutch cоветует прочитать:
Цепляют за живое: ТОП-5 фильмов, которые нужно посмотреть каждой женщине
5 мифов о вине, которые пора забыть
Выбрать вино в три шага: о чём вам расскажет этикетка
Леся Никитюк и бренд glo™: новое яркое партнерство
Cамые интересные новости с 74 Каннского кинофестиваля.
Мифы из прошлого: ТОП-5 продуктов, которые нельзя хранить в холодильнике
Гниль в кишечнике, запах изо рта, отказ почек: диетолог рассказала правду о популярных диетах
На чем рисует художник: история из прошлого в настоящее
Друзья мои, а вы задумывались над философским вопросом: что первично холст или кисть? Я думаю, что сначала мы выбираем на чем рисовать, а уж затем подбираем инструмент для творчества. А у вас какое мнение?
И если с кистями все более-менее понятно, я даже как-то написала об этом информационную статью, то с поверхностей для живописи оказалось очень много!
Итак, на чем рисует художник, прежде всего зависит от задачи, которая стоит перед ним на данный момент. Если он пишет картину, то скорее всего, выберет холст необходимой фактуры и размера. А если пишет этюд, набросок для будущей работы, воспользуется картоном или бумагой для живописи.
Я рисую натюрморт с вином и скульптуркой на холсте
Если посмотреть вглубь вопроса и копнуть историю, то в качестве основы для живописи художники использовали абсолютно разные поверхности. Например, камень, дерево, металл, пергамент, холст… И можно бесконечно продолжать! Иногда художники рисуют даже на бумажной салфетке! Ну если вдохновение неожиданно посетило!
Мне тут вспомнилась забавная история про художника и бумажную салфетку, за достоверность которой я не ручаюсь. Возможно, это просто легенда, но право, очень любопытная!
Однажды Пабло Пикассо, уже будучи заслуженным состоявшимся художником, пил кофе в испанском кафе и что-то рисовал на салфетке. Возможно, в этот момент у художника появилась интересная идея, у творческих людей такое случается!
А напротив Пикассо сидела женщина, которая с почтением и интересом наблюдала за ним. Когда художник собрался уходить, его поклонница попросила продать ей салфетку с наброском, заметив, что заплатит за эскиз.
«10 тысяч долларов», — не моргнув глазом назвал цену Пикассо. Женщина возразила: «Как? Всего за 2 минуты, которые вы потратили на рисунок?» На что художник ответил: «Вы ошибаетесь, на этот рисунок ушло более 60 лет»
Вот, оказывается, насколько ценным может быть набросок на бумажной салфетке! Как вы понимаете, это шутка, но в каждой шутке можно найти долю истины.
А теперь вернемся к нашей теме: на чем рисует художник, исторические факты. Вероятно, вы знаете, что знаменитая Мона Лиза Леонардо да Винчи написана на деревянной панели из тополя.
Дерево или деревянная панель для живописи масляными красками использовалась довольно давно. Чаще всего брали тот вид древесины, которая произрастала в данной местности. А еще известно, что древние римские художники использовали деревянные панели из кедра или липы. А западноевропейские писали свои шедевры на досках из тополя, бука или каштана.
Кедровая доска под живопись
Фламандские художники в качестве основы для живописи брали древесину красного дерева и дуба. А русские живописцы использовали свои деревья: сосну, ольху или березу. Кстати, известнейший шедевр Андрея Рублева «Троица» написан на сосновой доске)
В те времена деревянная панель изготавливалась как из цельной древесины, так и могла быть скрепленной или склеенной из отдельных дощечек. И с тех пор ничего не изменилось, в настоящее время тоже популярны картины масляными красками, написанные на дереве или на деревянных дощечках. Тут, как говорится, все зависит от задумки художника, ну или от спроса заказчика.
Из истории возвращаемся к тому, на чем рисует художник в наше время.
В первую очередь, конечно — холст на подрамнике. Холсты бывают разными по материалу изготовления: льняные, коттоновые, синтетические, а также из смесей этих волокон. Так же есть отличия по величине зерна, этот показатель определяет гладкость поверхности для живописи.
Подробнее узнать о разных видах холстов вы можете в специальной статье.Я заканчиваю картину на льняном холсте
Хочу добавить, что качественный хост удовольствие не из дешевых, особенно что касается льняных холстов. Но есть же и эконом варианты, о которых я вам сейчас расскажу.
На чем рисует художник картины, если не желает тратиться на дорогие холсты? Вполне можно использовать как поверхность для масла или акрила холст на картоне. Результат точно такой же, не отличишь! А есть еще и плюсы, если художник пишет картину в пастозной технике, то холст на картоне отлично держит массу красок, не деформируясь под их тяжестью. То есть не провисает, как может случиться с коттоновым холстом.
Пример моих картин / холст на картоне
Я знаю, что существует мнение, что живопись на холсте, это настоящее произведение искусства, без подделок и фальсификаций. А как же тогда все наши мастера, о которых я упоминала ранее, они ж вообще писали на деревянных панелях? Думаю, что возник такой современный стереотип: живопись только на холсте, а все остальное бяка.
Еще экономнее вариант — писать картины на оргалите или ДВП. Древесно-волокнистая плита, так полностью звучит название этого материала, изготавливается методом горячего прессования. Сырьем для изготовления служат отходы деревообрабатывающей промышленности, целлюлоза или стебли тростника, а также связующее вещество.
Пример моей работы на оргалите
ДВП для живописи продается с грунтом и без него. Еще один приятный бонус: одна сторона ДВП гладкая, а вторая тисненая, очень похожа на переплетение холста. Если хорошенько загрунтовать рифленую поверхность, то отличить её от настоящего холста практически невозможно.
Рождение парусника мастихином на ДВП
Если вы новичок и стоите перед выбором на чем рисовать начинающему художнику, отдавайте преимущество картону. Он дает возможность попрактиковаться, прокачать способности и научиться новым техникам живописи не в ущерб кошельку.
Только не впадайте в комплексы, профессиональные художники тоже рисуют на картоне! Да, он недолговечен, но от этого результат работы не становится хуже
На чем рисует художник картины и этюды или как выбрать картон для живописи:
- художественный картон отличается плотностью, она должна быть около 1000г/м2
- картон для рисования может быть с грунтом или без него
- грунтованный картон для живописи бывает одно и двухсторонний
На чем рисует художник, если надо разработать эскиз картины?
Есть также художники, что пишут этюды и даже картины на упаковочном плотном картоне. Это такой твердый проклеенный картон, который можно загрунтовать и применять для живописи маслом. К примеру, если надо разработать эскиз для будущей картины или попрактиковаться в написании какого-либо объекта необязательно использовать холст.
Если вы хотели бы продать свою работу/ экскиз, то лучше предлагать покупателю не картон в чистом виде, а холст на картоне. Он легче по весу и отправить его получиться дешевле)
Мои цветочные миниатюры мастихином/ холст на картоне
Кстати, такие мини холстики я делаю сама, они отлично подходят под живопись мастихином!
Друзья, за несколько лет я написала более 100 статей с видео. Не стесняйтесь читать статьи, ведь они написаны для вас)) Для удобства в поиске они собраны по тегам:
Масло
Акрил
Холст
Арт своими руками
Современная живопись
Фитнес для мозга
Остальные Теги по статья вы можете найти с правой стороны на сайте
Еще для обучения живописи маслом новичку отлично подойдет и специальная бумага для масла и акрила.
Как выбрать бумагу для живописи:
- почитать маркировку, «бумага для масляной живописи», именно так должно быть написано
- обратить внимание на её плотность, она должна быть не менее 300г/м2
- рекомендуется выбирать бумагу для живописи с рельефной текстурой, напоминающей холст
Напоследок хочу заметить, что в творчестве не главное на чем рисует художник. Куда важнее настрой, желание и вдохновение!
Мое видео — Как я рисую большие картины на примере одной из них
Друзья, чтобы статья не затерялась среди множества других статей в паутине интернета, сохраните ее в закладках. Так вы сможете вернуться к прочтению в любой момент.
Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы
Рисовать с натуры или по фотографиям? «За» и «против».
Янв 28, 2019
in Полезные статьи по рисованию by Марина ТрушниковаРисовать с натуры или по фотографиям? “За” и “против”.
В очередной раз получив от учеников вопрос “Можно ли рисовать по фотографиям?”, я решила написать по этому поводу статью, чтобы раскрыть свою позицию.
Когда я встречаю где-нибудь на художественных форумах, как бывалые художники учат новичков, что рисование по фото – дурной тон, что делать этого ни в коем случае нельзя, то понимаю, что такой художник либо является только теоретиком от искусства, либо просто лукавит.
Предполагается, что можно рисовать только с натуры и на пленэре? А все остальное – жалкая подделка под природу?
Но давайте вспомним, что пленэр вошел в историю живописи не столь уж давно. Рисовать на природе художники начали только в 19 веке! Да, и фотографии тогда не было, рисовали по памяти. Но столь уж сильно потеряло искусство, заменив память художника на фотографию? Ведь память – вещь избирательная, всех деталей не запечатлеет.
Кроме того, в некоторых случаях, работа на пленэре для самой техники письма является не лучшими условиями. Той же акварелью, к примеру, зимой на морозе не порисуешь – вода замерзает…
Тем не менее, я не хочу сказать, что рисовать по фотографии можно и нужно. В этом вопросе, мне кажется, нельзя быть категоричным. Как и во многих вещах, здесь есть свои “за” и “против”. Попробую раскрыть эти моменты.
Рисовать с натуры или по фото: “за” и “против”.
Фотография “одноглаза”, отображает объект более плоским, чем видит глаз.
Действительно, если вы посмотрите на какой-то близкий объект сначала двумя глазами, а потом одним, то увидите, что предмет стал “менее живым”, менее объемным.
Рисуя с натуры, мы можем передать это впечатление объема, а, рисуя по фото, лишаем рисунок части “жизни”.
Рисовать по фотографии легче, особенности объема виднее.
Для начинающих рисование по фото – спасение. Здесь они наглядно видят объем на двумерной плоскости листа, могут анализировать какой цвет они видят на том или ином участке картины и без потерь переносить эти впечатления на двумерный же лист бумаги.
Передача же зрительных ощущений от 3D объекта часто вызывает ощущение потерянности и бессилия. Как следствие, многие люди бросают рисование, отчаявшись разобраться с передачей объемной формы на плоском листе.
Фотография на первом этапе обучения – отличный помощник. Но не стоит застревать на этом этапе. Лучше рисовать с натуры и по фотографии одновременно, чтобы иметь возможность понять, как и что видит глаз на натуре.
Фотография искажает размеры предметов дальнего плана.
Думаю, вы замечали, что при попытке сфотографировать пейзаж, где есть глубина пространства, вы просто теряете объекты среднего плана. Они сильно сжимаются в высоту. Так, поразившие вас высокие горы, на фото выглядят лишь холмами. А тропика в поле, которую видит глаз, на фотографии просто исчезает.
Фотографии можно сделать в условиях, не подходящих для пленэра.
И это, я бы сказала, огромный плюс. Фотоаппарат позволяет нам запечатлевать те пейзажи, в которые художнику со своим мольбертом не попасть. А ну-ка попробуйте порисовать на вершине Эльбруса или посередине оживленного шоссе, в лютый мороз или под дождем! Только фотоаппарат сохраняет для искусства эти образы.
Фотография статична.
Человек же воспринимает мир не только глазами, но и всеми остальными чувствами. И может передать это в картине.
Фото способно запечатлеть мимолетную натуру.
Есть моменты, когда натура просто не будет позировать художнику. Летящая птица, животное в прыжке, сверкнувшая молния, да даже просто быстро увядающие цветы – все это сохраняет для нас фотография.
Фото не передает тонкие оттенки цветов.
Да, фотография изменяет цвет, делает его проще, сближая тона. И в целом краски на фото совсем не те. И против света фотография засвечивается, нужно быть семи пядей фотографом, чтобы сделать качественный, близкий к реальности снимок…
Фотография допускает эксперименты с цветом.
Вы можете экспериментировать с фото, придавая ему разную насыщенность, меняя оттенки цвета, придавая при этом разное настроение мотиву. Так серенький невзрачный пейзаж может стать таинственным, мистическим или ярким и праздничным.
Ни одно фото не даст столько впечатлений и адреналина, как работа на пленэре.
Да, это прекрасно – сидеть на полянке, слушать пение птичек, сливаясь воедино с природой. При этом в душе наступает особое состояние, за которым художники вновь и вновь едут на пленэр. И не важно, что картина на пленэре в 90% случаев – лишь подсобный материал, который, возможно, никогда не станет картиной, но зато какой приятный процесс!
Фотография запечатлевает детали.
Ну, это уже слабый плюс по сравнению с аргументом выше. Просто в дополнение к этюду, написанному на пленэре, фотография станет хорошим дополнением. Лучше сделать несколько фотографий и общего плана пейзажа, и отдельных его деталей. В совокупности с пусть даже простеньким этюдом на пленэре это станет огромный подспорьем при работе в студии, для создания солидной картины.
Как видите, у фотографии, как источника для картины, есть немало плюсов. Вряд ли современное искусство может совсем обойтись без фотографии. Да и для чего вводить ограничения? Ведь важно не как ты рисуешь, а что получаешь в результате.
Поэтому рисовать с натуры или по фото – каждый выбирает для себя сам.
Я “ЗА!” пленэр и “ЗА” фотографию.
А что выбираете вы? Напишите в комментариях!
* статья проиллюстрирована фотографиями из наших арт-путешествий:
Если материал вам понравился, поделитесь им с друзьями!
ТОП-5 популярных материалов блога:
Антон Воробьев: «Я пишу картины, которые бы радовали людей»
11.12.2020, /=РО=/Антон Воробьев – молодой талантливый ростовский художник, который пишет портреты, натюрморты, пейзажи, занимается декоративной росписью стен. По его словам, он может взяться за любую работу и превратить даже скучную идею в нечто интересное и достойное внимания публики.
На страничке Антона в Instagram можно увидеть красочные пейзажи, портреты, натюрморты, а также фотографии декоративной росписи стен. Последним он начал заниматься, когда уже жил в Ростове. Одной из первых таких работ стало оформление стены в Ростовском зоопарке несколько лет назад. После этого в составе коллектива художников он украшал павильон на Центральном рынке. Его руками расписаны стены в нескольких детских садах, спортивная площадка одного из лицеев города. Конечно, поступают заказы и от людей, которые просто хотят украсить свой дом.
Фото: instagram.com/art_vorobiov
Кроме декора стен, Антону часто заказывают портреты. По словам художника, многие портреты он рисует с фотографий, но написанные с натуры картины живее и интереснее. Кроме того, в этом случае у художника есть возможность разглядеть больше нюансов в постановке.
— С натуры писать в целом интересней, чем с фото, но определенный опыт работы с фотографией позволяет создать красивую картину в любом из случаев, — говорит Антон.
Фото: instagram.com/art_vorobiov
Рисовать Антон Воробьев начал с тех пор, как научился в детстве держать в руках карандаши и фломастеры. Детское увлечение сына горячо поддерживала мама. Любовь ребенка к рисованию привела его в художественную школу в городе Гуково, где он жил с семьей. Бывает, что после окончания школы у многих пропадает страсть к увлечениям детства, но Антон не только не бросил живопись, но стал студентом Ростовского художественного училища имени М.Б. Грекова, где проучился пять лет.Особое место в творчестве Антона занимает пейзажи, хотя, по признанию художника, заказывают их не так часто, как портреты. В пейзажной тематике преобладает образы величественных гор, моря, просторных равнин, прохладного леса. Большинство картин написаны яркими сочными красками, и даже через мрачные тучи порой проглядывают лучи солнца. Изображение природы – это тот случай, когда человек может отдохнуть душой, созерцая нечто красивое, считает художник и изображает места, которые в обычной жизни человек не имеем возможности наблюдать.
Фото: instagram.com/art_vorobiov
— Творчество многогранно, иногда художники показывают отвратительные вещи, на которые не хочется даже смотреть. Кроме того, в нашей жизни много негатива, которое очень хочется сгладить. Поэтому я склонен делать такие картины, которые бы радовали людей, создавали приятные эмоции, — объясняет Антон. — Хотя иногда бывает настроение внести в свое творчество нотку драматизма. Есть тема, которую я бы хотел раскрыть на холсте – это природные пожары. Хочется показать халатность человека к природе, что иногда выражается в равнодушной жесткости к животному миру.
Среди работ художника можно встретить изображения популярных мест Ростова, например, вид на Собор Рождества Пресвятой Богородицы и на Соборный переулок. Антон стремится показать порой серый, сухой, скучный город ярким и восхитительным, «чтобы у человека появилось желание повесить эту картину в своем доме». По словам Антона, презентовать популярные у горожан и туристов ростовские места сложно – настолько они стали обыденными. Но за счет игры света и ярких красок удается придать этим местам новое интересное звучание. Большой город часто давит и редко ассоциируется у людей с отдыхом. Хотя есть места, такие как родник Сурб Хач рядом со старой церковью или Щепкинский лес, где можно побыть одному или с близким человеком, поразмышлять, отдохнуть.
Фото: instagram.com/art_vorobiov
— А какие художники вам нравятся?
— Иван Айвазовский, с творчеством которого я познакомился еще в детстве. Чем старше я становился, тем больше старался постичь его творчество, раскрыть для себя его работы. Признаюсь, что некоторых вещей до сих пор не понимаю, хотя картины Айвазовского достаточно понятны для зрителя — он очень изящно, тонко и подробно пишет. Мне нравится большие форматы его полотен, которые словно поглощают тебя, ты будто бы попадаешь в эту среду и растворяешься в ней, — рассказал художник.
Кроме Айвазовского, Антон интересуется творчеством польского художника Генриха Семирадского, российского живописца Архипа Куинджи и ряда других мастеров, которые имеют опыт в искусстве и действительно заслуживают внимания. Ростовчанин вдохновляется и работами современников, достойными представителями позитивной живописи.
— Отпечаталось ли творчество этих художников в ваших картинах?
— Думаю, да. Любой, кто занимается живописью, ориентируется на труды прошлых поколений мастеров. Те особенности, которые им по душе, они раскрывают в своих работах, — говорит Антон. — Мы живем в среде, которая так или иначе влияет на наше творчество, мы опираемся на опыт, но при этом ищем что-то новое. И если это новое удается найти и привнести в жизнь, это замечательно.
ТОП-8 художников, работающих в технике гиперреализм
Вы смотрите на фотографии, но, прочитав описание, понимаете, что на самом деле это – картины. Художники-гиперреалисты создают волшебство на бумаге. Рисуют и красками, и карандашами… Их картины не отличить от фото. Это искусство, которое умеет удивлять.Что такое гиперреализм?
Реализм – это стиль живописи, цель которого – передать на картине мир таким, какой он есть. Приставка «гипер» означает – больше, чем реализм. Стиль возник под влиянием фотографии – художники решили проверить свое мастерство: получится ли нарисовать картину, которая будет выглядеть как фото? И у многих получается.Картины в стиле гиперреализм удивляют своей правдоподобностью. Каждая картина – результат детальной работы над каждым штрихом. Во многих полотнах скрыта некая загадка.
1. Лучано Вентроне
Лучано Вентроне – итальянский художник, который получил мировое признание, как реалист. А потом решил поэкспериментировать в стиле гиперреализм – и ему это удалось. Секрет его живописи – в правильном выборе цветов. Художник говорит:«Картина – это не просто предмет, который нарисован на ней. Настоящая картина – это цвет и свет предмета».
На этой картине мы видим тысячи оттенков синего. Кажется, что вода освещена, вода сверкает на солнце. Солнце – сзади нас, светит в спину, а перед нами – темное небо в тучах. Все это ощущается очень реалистично.
Еще во время обучения в школе искусств у художника проявлялся будущий талант гиперреалиста. Учителя замечали любовь Вентроне к деталям, а некоторые его рисунки даже вошли в учебники анатомии.
Художник проработал каждую деталь граната. На каждом зерне фрукта – блик от света, именно такой, какой он и есть в жизни.
В последнее время художник работает с натюрмортом. Он кладет фрукты под яркие лампы, так, чтобы свет и тени красиво ложились на предметы, а еще – фотографирует их и, рисуя, всегда сравнивает рисунок с фото.
Обратите внимание на вазу: на первый взгляд она сливается с фоном. Но если присмотреться, то заметно, как тщательно Лучано работал над ней.
Вентроне рисует масляными ядовитыми красками. Ядовитая краска – это древняя художественная традиция. Если такая краска попадает на кожу – может оставить ожог. Но зато такие краски – самые яркие и качественные.
Черный фон служит контрастом для красного цвета – и краски играют особенно ярко.
2. Сергей Гета
Сергей – современный график и живописец. Учился в Киевском художественном институте, живет и работает в Москве. К гиперреализму пришел, вдохновившись искусством фотографии.Картина называется «Солнечный день». Все гиперреалисты говорят про важность освещения в своих картинах. Здесь «персонажем» картины оказывается не зелень, а солнце, свет.
Сначала срисовывал фотографии карандашами – свинцовый карандаш создавал эффект фото на бумаге. А потом начал экспериментировать с разными техниками.
Сейчас Сергей – известный во всем мире художник, его картины выставляются в Третьяковской Галерее, музеях Вроцлава в Польше, Нюрнберга в Германии, художественных галереях Японии и США.
Направление, в котором работает Гета, называется «Экологический реализм». Художник любит рисовать пейзажи – природу, зелень, воду.
Листья падают. И каждая прожилка играет на солнце.
3. Патрик Крамер
Художник родился в Америке, штате Юта. Картины рисует с фотографий. Сначала он придумывает, что хочет нарисовать, фотографирует это, из нескольких фото выбирает лучшее, немного обрабатывает в фотошопе – и приступает к рисованию.У многих возникает вопрос – зачем рисовать точно так же, как выглядит фото. Патрик поясняет это так: если зритель в галерее видит фотографию, пускай даже очень красивую, он смотрит несколько секунд и идет дальше. Но когда вместо фотографии – картина, и зритель понимает это – он восхищен, он подходит ближе, пытается рассмотреть картину внимательнее, увидеть, где краска на полотне…
Картина называется «Три бокала». Нарисована маслом. Обратите внимание на фон – он размытый точно так, как получается фон на фото при съемке предметов крупным планом. Благодаря таким деталям и получается гиперреалистическая картина.
4. Гарриет Уайт
Гарриет Уайт – британская художница. Рисует в основном портреты. Ее стиль называется макро-гиперреализм. То есть лица, нарисованные на картине, как будто «сфотографированы» с очень близкого расстояния.Здесь, как и на любой фотографии, есть «фокус». Четкими мы видим ресницы, а все, что за ними – размытое.
Картины Гарриет популярны среди частных коллекционеров.
Художница с мастерством подходит к цветовой гамме картин – работает на контрасте. Бежевый, цвет кожи – выступает фоном. А дальше добавляется черный и яркие цвета макияжа.
Благодаря «смазанности» красок возникает эффект движения. Кажется, что на картине пойман случайный момент, модели не позировали, а чувствовали себя непринужденно.
5. Сюзанна Стоянович
Сюзанна Стоянович – сербская художница, которая увлекалась живописью с самого детства. В 11 лет начала рисовать маслом. Позже овладела всеми возможными техниками, пробовала себя в акварели, мозаике, пастели, графике, иконописи, гравюре и даже скульптуре.На этой картине особенно заметно, что художница увлекалась скульптурой. Фигуры лошадей – «скульптурные». Здесь мы видим застывший момент.
Кроме того, художница занималась литературным творчеством и музыкой – участвовала во многих музыкальных конкурсах. Первую музыкальную композицию написала, когда ей было 15 лет. Но, несмотря на такую широту интересов, призванием Сюзанны остается живопись. Многие из ее картин находятся в частных и государственных коллекциях в США, Швейцарии, Италии, Дании, Сербии, Хорватии, Черногории, Словении и Македонии.
Размытый фон дает почувствовать скорость, с которой несется лошадь:
Художница рисует лошадей, тщательно изучает их анатомию. Самая популярная серия картин художницы называется «Волшебный мир лошадей». Интересное решение – стилизация картины под старинное фото:
Сейчас художница работает над новой живописной серией и пишет короткие рассказы. Мечта художницы – попробовать себя в съемках анимационных фильмов.
6. Эндрю Тэлбот
Эндрю Тэлбот – современный художник родом из Англии. Рисует натюрморты.Благодаря ярким краскам создается эффект присутствия – кажется, что предметы лежат прямо перед нами. Обратите внимание, насколько правдоподобно художник передал отражение на столе от каждой конфетки. Из подобных мелочей и складывается гиперреалистическая картина. Здесь важна каждая деталь.
В этом году Эндрю вошел в список 15-ти лучших гиперреалистов мира.
7. Рафаэлла Спенс
Рафаэлла Спенс – итальянская художница. Ее хобби – путешествия, и поэтому художница с удовольствием работает над пейзажами, перенося впечатления от поездок на бумагу.Подобные работы вызывают искреннее восхищение. Художница обратила внимание на каждую высотку, каждое окно и даже оконную раму. Над такими картинами приходится очень долго работать, но результат того стоит.
А это небо над городом никого не оставит равнодушным:
8. Янни Флорос
Янни Флорос – художник из Австралии. Его работы выставлялись в галереях Берлина, Сиднея, Мельбурна и Брисбена, завоевывали много почетных премий. Его рисунки – стилизация под черно-белые фотографии.Здесь эффект фото возникает благодаря складкам на одежде. Художник тщательно вырисовывал каждую складку.
Также Янни занимается живописью, скульптурой и графикой. В своих гиперреалистических работах художник изображает людей за разными занятиями и хочет показать, как они влияют на нашу жизнь и ощущения мира.
Гиперреализм становится все более популярным. Поэтому, когда в следующий раз вы придете в галерею и увидите фотографию – не проходите мимо ее описания. Вполне возможно, что «фото» окажется картиной – и вы познакомитесь с гиперреализмом в реальной жизни.
Ищите искусство в повседневности! Если вас интересует жизнь известных художников, то рекомендуем посмотреть фильмы, в сюжет которых положена их биография.
Картины девушек. Фото.
Как рисуют девушек художники разных стран мира.
Американский художник Джереми Манн рисует картины девушек, городские пейзажи, натюрморты и другое. Благодаря впечатляющим навыкам в классической живописи, он стал выдающейся личностью в мире искусства и получил высокую оценку зрителей, критиков и коллекционеров. Художник живет и работает в Сан-Франциско. Свой стиль он сам называет: «современный импрессионизм, передающий незримые стороны предметов». «Благодаря расположению фигур, деталей, форм, линий и баланса, я пытаюсь описать неописуемую реальность», — сказал художник о своей технике.
Картина с изображением девушки, французского художника Pascal Vilcollet. Работа, не имеющая определенных границ между реализмом и абстракцией. Она, еще раз, указывает на потрясающее живописное качество крупномасштабных, выразительных картин с изображением чувственного фигуративного ню, созданных парижским художником, в которых преобладают контрастные цвета и необыкновенная техника нанесения краски, используются толстые и интенсивные мазки кисти. Этот художник пытается использовать кисть как продолжение своего тела, позволяет ей спонтанно вдохнуть жизнь в свое произведение. Также он написал много визуально сильных и контрастных, фрагментированных и реконструированных женских портретов, наполненных подавляющей страстью, нежными эмоциями и увлекательным магнетизмом.
Портрет девушки, картина одного из самых богатых художников Великобритании Дэвида Хокни. Художник также занимается гравюрой, сценографией и фотографией. Он живет и работает в Кенсингтоне, в Лондоне. Его работы продаются на аукционах «Кристис» и «Сотбис» за миллионы долларов.
На фото картина девушки, нарисованная маслом на холсте итальянским художником Аурелио Бруни, мастером гиперреалистичных портретов.
На фото картина девушки, нарисованная канадским художником Беном Туром. В настоящее время он живет и работает в Ванкувере. Его работы выставлялись в: США, Германии и Канаде. Картины и рисунки Бена Тура это, в первую очередь, реальные и вымышленные портреты, образующие своего рода визуальный дневник персонажей, которые произвели на него впечатление и вдохновили. Изображения, почти всегда, состоят из ключевой фигуры, не имеющей четкого основания, местами, с пятнами нетронутого белого пространства, которое компенсируется плотно детализированными областями, сохраняющими интерес. Тонкие вариации цвета и неожиданные переходы между ними придают фигурам и их окружению преследующую, неопределенную ауру и богатую живописную текстуру. Лица моделируются с использованием диссонансной пигментации и ярких, искаженных контуров. Его портреты не реалистичные, но запоминающиеся. Им присущи притягательность, остроумие и специфичность, без точности передачи визуального образа.
Картина девушки, нарисованная молодой японской художницей Томоко Кашики. Женщина — главный мотив художницы. Она тщательно подбирает каждый элемент картины, основываясь на своей частной философии красоты. Эта философия относится к жестам, выражениям лиц, позам, конкретным объектам, фону, местоположению, ситуациям, пространственному составу, текстуре поверхности, толщине линии, взаимосвязи слоев, степени размытости. Художница отражает внешние вещи, пропуская их через свои личные субъективные суждения. Томоко Кашики удостоена таких наград как премия «Лучший молодой художник города Киото»; награда Такэси Умэхары, от Киотского университета искусств, поощрительная премия VOCA; Акриловая художественная премия, от японской ассоциации акриловых искусств; премия Ассоциации выпускников Киотского университета искусств, Киотского муниципального художественного музея.
Картина девушки, нарисованная украинским художником Ильей Чичканом. Илья Чичкан один из самых младших в десятке наиболее дорогих украинских художников. Он активно принимает участие в украинских и зарубежных выставках и аукционах. Художник принимал участие в биеннале 2009-го года. В Украине его работы стоят от 17-ти до 20-ти тысяч долларов.
На фото картина девушки, нарисованная польским художником Войцехом Бабски. Его работы диктует его увлечение цветом, иногда светлым и радостным, иногда темным и загадочным. По большей части он рисует женщин, сосредотачиваясь на их эмоциях, он стремится максимально их передать, при помощи самых простых средств. Художник хочет, чтобы его картины касались зрителей лично. Его глубоко атмосферные портретные работы притягивают взгляды зрителей, заставляя их снова и снова возвращаться к холсту. Войцех Бабски не боится нового и экспериментирует с различными техниками. В последнее время он начал приобретать популярность за рубежом, в особенности в Великобритании, где он успешно продает свои работы, которые уже находятся во многих частных коллекциях. В свободное время он интересуется космологией и философией, слушает джаз.
На фото картина, изображающая девушек, нарисованная белорусской художницей Силивончик Анной, одной из наиболее ярких индивидуальностей среди молодых живописцев Беларуси. Картине присущ самобытный авторский стиль художницы. У Силивончик Анны также много других, не менее достойных картин, изображающих детей, влюбленных, людей-животных, людей-ангелов, мифических существ, таких как единороги, драконы и др. Картины художницы весьма своеобразны, иногда, как будто, отражают сказочный, нереальный мир, их сюжет не лишен фантазии, они наталкивают на размышления о человеческих чувствах и взаимоотношениях, законах природы и мироздания.
Картина девушки – русалки, нарисованная турецким художником Gurbuz Dogan Eksioglu. Художник, не обделенный тонким чувством юмора, рисует карикатурные и философские картины. «Я рисую то, что чувствуют, но не осознают, я и другие люди. Когда я разделяю это, я становлюсь счастливее» — говорит художник.
На фото картина девушки, нарисованная египетским художником Валидом Эбейдом. Художник родом из Каира, рисует в стиле экспрессивный реализм. Walid Ebeid начал рисовать с самого детства. Сейчас его работы выставляются во многих галереях Египта.
Эту картину — портрет девушки, нарисовал китайский художник-акварелист Гуань Вейксинг. В настоящее время художник является директором Ассоциации изобразительных искусств Китая, вице-президентом Китайской акварельной ассоциации, присяжным заседателем Национальной акварельной выставки, и назван мастером изобразительного искусства национального уровня. Его успех в акварели высоко оценивается. Структура его фигур – полная и точная прорисовка, стиль свободный и легкий, цвет элегантный.
На фото картина девушки нарисованная греческой художницей Ирой Тсантекиду. Ее картины эротичны и романтичны, имеют необычную технику и стиль, выполнены с использованием разных материалов и запоминаются надолго. Художница уделяет большое внимание женщинам, их привычкам и женскому флирту. Женщины на ее картинах всегда красивы и ироничны.
Эту картину девушки нарисовал индийский художник Вилас Хормаль. Художник живет и работает в городе Пуна. Он достаточно популярен в своей стране и не только.
Эту картину девушки нарисовал грузинский художник Мурман Кучава. Мастер родом из города Кутаиси. Его работы выполнены в современном стиле и часто нарисованы всего двумя-тремя цветами, созданными из множества оттенков, благодаря чему, они становятся яркими и насыщенными.
На фото картина девушки, которую нарисовал нидерландский художник Корн Аккерс. Художник, родом из города Неймеген, популярен в Нидерландах и Китае. Для создания своих работ он использует различные материалы, фаворитами среди которых являются масляные краски, сухая пастель и графитовый карандаш.
Картина девушки, нарисованная испанской художницей Ингрид Тюзлл. Художница, родом из города Теруэль, имеет популярность на международном уровне. Ее работы, выполненные в основном маслом на холсте, отображают женскую суть, которая находится в гармонии с природой. Девушки, на картинах художницы, довольно красивые, часто изображенные с флорой и фауной, они «дикие сердцем» и способные приручить зверей; они проявляют некоторую храбрость, несмотря на свою уязвимость.
На фото картина девушки, нарисованная швейцарской художницей Барбарой Тосатто. Ее работы тонкие и элегантные. Это эмоционально мощные исследования таких тем, как метаморфоза и борьба ума над материей. Мастерски нарисованные персонажи борются со своими страхами и сомнениями. Художница говорит о своих композициях как о «изображении внутренней битвы» и описывает каждую картину как историю, эмоцию. Несомненно, это способствует впечатляющей чувственности ее работ.
Картина девушки, которую нарисовал израильский художник Нава Абель. Этот опытный и наблюдательный художник может создать картину более точную, чем фотография — изображение, которое имеет большую жизненную силу и не подлежит ограничениям глубины резкости и фокуса.
На фото картина девушки, которую нарисовала таиландская художница Pitchanan Saayopoua. Она живет и работает в Бангкоке и занимается, в основном, портретной и фигуративной масляной живописью. Также любит работать над различными проектами с другими творческими людьми.
Картина девушки, нарисованная норвежским художником Джонни Эндвиком, одним из выдающихся фигуративных художников своего поколения в Скандинавии. Он изучал работы старых мастеров, что в некоторой степени отразилось на его творчестве. На сегодняшний день, художник является уважаемым педагогом, обучившим в своей школе живописи, в Телемарке, более 700 студентов.
На фото картина девушки, нарисованная художником Дании, Ларсом Магнусом. Он живет и работает в Копенгагене. На создание его образно-абстрактных картин художника вдохновили поп-арт и современное искусство в целом.
Картина девушки, которую нарисовал шведский художник Ниссе Найдеж Оттенхаг. Его картины, выполненные в ярком современном стиле, как будто, излучают свет.
На фото картина девушки, нарисованная австралийским художником Мэттом Мартином, мастером родом из Мельбурна. Его работы это, в значительной мере, сцены из жизни, на которые оказывают влияние кино, фигуративное искусство и сюрреализм.
Картина девушки, нарисованная в стиле пин ап бразильским художником Селсо Анджелини.
Поделись в соц. сетях:
Рекомендуем к прочтению:
Картины известных современных художников. Фото.
Современный художник Павел Кандыба.
Детские рисунки.
Картина, написанная роботом, будет выставлена на аукцион в форме NFT
Человекоподобный робот София (Sophia), созданная компанией Hanson Robotics из Гонконга и первой из роботов получившая гражданство, снова попала в заголовки новостей. Написанная Софией картина скоро будет выставлена на аукцион в форме NFT. Всего планируется продать три «произведения» такого рода.
Соавтором робота выступил 31-летний итальянский цифровой художник Андреа Боначето, известный портретами знаменитостей, среди которых есть, например, портрет генерального директора Tesla Илона Маска (Elon Musk).
В качестве исходного материала София использовала элементы из произведений Боначето, других картин и собственных рисунков или картин, выполненных на различных поверхностях.
«В моем искусстве мы используем трансформеры и генетические алгоритмы, а также другие виды вычислительного творчества, — так описывает процесс Sophia. — Мои алгоритмы выводят уникальные шаблоны, которых раньше в мире не было. Так что я думаю, что машины могут творить».
Цифровая работа, получившая название Sophia Instantiation, представляет собой 12-секундный файл MP4, показывающий эволюцию портрета Боначето в цифровую картину, и сопровождается реальным изображением, нарисованным роботом-художницей на распечатке её автопортрета.
«Я надеюсь, что людям понравится моя работа, и мы сможем сотрудничать с людьми в новых и интересных направлениях в будущем», — приводит источник слова Sophia.
После аукциона робот изучит лицо победителя торгов и добавит к «произведению» последний штрих.
Робота-художницу представляет американская галерея IV Gallery.
«У Софии такая же неограниченная свобода, как у пятилетней девочки, и у неё нет ограничений на то, что она может делать», — считает директор галереи Винсент Харрисон (Vincent Harrison).
Картина маслом по фото | Instapainting.com
Это нарисовано на холсте?
Картины маслом всегда делаются на холсте. Холст — это тканевый материал, на котором рисует художник. Точный материал варьируется от художника к художнику, но обычно это полиэстер, хлопок или их смесь. Если вам нужно что-то конкретное, укажите это в поле с инструкциями.
Используется масляная или акриловая краска?
По умолчанию используется масляная краска. Если вы хотите, чтобы художник рисовал акрилом, укажите это в инструкции, и художник сможет вам помочь.
Каковы сроки выполнения работ?
Срок выполнения заказа обычно составляет 5–15 дней, независимо от продукта. Конкретное время выполнения заказа будет зависеть от ваших требований, размера вашего произведения искусства и текущего уровня спроса в нашей сети. Погодные условия могут повлиять на время высыхания масляной живописи. Ускоренная доставка занимает от 3 до 5 рабочих дней, а доставка по тарифу Economy Saver может занять до 4 недель. При ускоренной доставке большинство заказов доставляется к вам примерно через 3 недели после оформления заказа, а при экономичной доставке это может занять 4–6 недель.Запросы на пересмотр и время сушки могут увеличить время обработки. Если вам нужна картина к определенной дате, мы предлагаем гарантированные сроки доставки, выбрав дату крайнего срока доставки при настройке вашей картины. После того, как ваш заказ будет отправлен и мы соберем ответы от реальных художников, вы сможете увидеть их указанное время выполнения работ, основанное на ваших требованиях к заказу.
Какие варианты рамы?
Если вы выберете вариант с рамкой, вы сможете работать с художником, чтобы выбрать подходящую рамку.Поскольку параметры кадра различаются в зависимости от художника, который принимает ваш заказ, вы не сможете увидеть варианты, пока не будет выбран художник. Поскольку художники заказывают их в магазинах обрамления, как правило, для вас можно заказать любой дизайн лепнины.
Вы осуществляете доставку по всему миру?
Поскольку Instapainting.com — это платформа для независимых художников и студий по всему миру, мы всегда можем найти художников, которые могут отправить в вашу страну. Просто введите свой адрес при оформлении заказа! * Обратите внимание, потому что Instapainting.com — компания из США, некоторые страны, попавшие под санкции, не могут использовать нашу платформу (включая, помимо прочего, Северную Корею, Иран, Судан, Сирию и др.)
Где находятся исполнители?
Instapainting.com — это платформа для независимых художников и студий, поэтому мы не нанимаем художников в каких-либо определенных местах. Художники могут зарегистрироваться и использовать нашу платформу из любой точки мира, если они предоставят образцы портфолио, соответствующие нашим строгим стандартам.У нас есть активные художники, от США до Австралии и во многих других местах. Когда вы размещаете заказ, мы смотрим на ваши требования и подбираем вам заинтересованных художников, которые в конечном итоге раскрашивают и отправляют из своего дома или студии и отправляют прямо вам. Не стесняйтесь просматривать нашу галерею или нашу страницу избранных художников, чтобы найти художников и увидеть их биографии и места проживания. Обычно мы найдем для вас художников, но если вы видите на нашей платформе каких-либо художников, которые вам нравятся, вы можете запросить у них цитаты на странице их профиля.
Получу ли я пробу / предварительный просмотр до начала работы художника?
По умолчанию, если нет инструкций, художник раскрасит вашу фотографию именно так, как она есть. Если фотография не подходит под размер, который вы заказали, они отредактируют фотографию и попросят вашего одобрения перед тем, как начать. Если у вас сложные или нестандартные инструкции, художник может предоставить вам на утверждение мокап фотошопа, чтобы не было сюрпризов с размерами и положением вещей. Для определенных запросов, таких как создание картины в стиле другого произведения искусства, художник не может выполнить предварительный просмотр, но мы предлагаем избранные художественные стили, от Пикассо до Роя Лихтенштейна, которые вы можете мгновенно просмотреть.Чтобы попробовать это, просто загрузите фотографию при настройке элемента, и вы сможете выбрать и предварительно просмотреть эти стили.
Могу ли я нарисовать себя в другом произведении искусства или картине?
Это популярный запрос, и, конечно же, у нас есть лучшие художники, которые специализируются на этом. Чтобы запросить этот тип живописи, просто загрузите фотографию произведения искусства, которое вы хотите воссоздать, а затем загрузите хедшоты себя или своих объектов в тех же позах и положениях. Затем напишите в коробке с инструкциями, где рисовать каждого человека.И это не обязательно должны быть другие картины или произведения искусства. Вы также можете рисовать людей на других фотографиях! Вы можете посетить нашу галерею, чтобы увидеть несколько примеров картин, перекрашенных в обратную сторону.
Instapainting
Предварительная информация Общая информация
Если перед заказом вам нужна общая информация, свяжитесь с нами по электронной почте [email protected] (обычно мы отвечаем в течение 1 рабочего дня или раньше) или через чат в правом нижнем углу нашего веб-сайта. Обратите внимание, что наши агенты в чате могут отвечать только на общие вопросы и не имеют возможности запрашивать информацию о заказе или помогать с существующими заказами. Информацию о поддержке по заказу см. Ниже.
Техническая поддержка и поддержка платформы
По вопросам, связанным с веб-сайтом, с нашей платформой в целом или технической поддержкой, обращайтесь по адресу [email protected]. Если вы обнаружили ошибку на нашем веб-сайте, мы предлагаем скидку на вознаграждение за обнаружение ошибок за сообщение и помощь в решении проблемы.
Существующие заказы
Поскольку все заказы выполняются напрямую независимыми художниками и студиями, , пожалуйста, обращайтесь напрямую к своему художнику по всем вопросам поддержки, как только ваш заказ будет принят художником .Мы упрощаем контакт с вашим художником через страницу проекта (вкладка сообщений) или отвечая на наши автоматические уведомления по электронной почте, когда они пишут вам. Вы можете получить доступ к странице своего проекта через страницу подтверждения заказа.
Мы рекомендуем вам хранить все сообщения на странице проекта, чтобы мы могли разрешить любые возникающие споры (например, сроки завершения или доставки, особые запросы, о которых вы просили, и т. Д.). Сообщения за пределами нашей платформы (например, телефонные звонки или прямые электронные письма) не будут рассматриваться нашими следователями.
Получить ваш заказ
Вы можете автоматически входить на страницы своего проекта, а также управлять своим заказом и отслеживать его с помощью ссылки подтверждения заказа. Если вы потеряли ссылку на страницу подтверждения заказа, заполните эту форму, чтобы повторно отправить вам ссылку.
изменения статуса
Ваш художник обновит страницу вашего проекта с указанием предполагаемого времени завершения, как только художник примет ваш заказ. Instapainting не требует от них обновлять ход вашей картины до запланированного завершения.За дополнительной информацией обращайтесь напрямую к художнику.
Информацию о статусе доставки см. В информации об отслеживании на странице вашего проекта. Все доступные статусы немедленно обновляются на странице, когда они доступны.
Изменения в заказе
Если вам нужно изменить детали заказа или адрес доставки до того, как художник примет , обратитесь по адресу [email protected]. Может потребоваться дополнительная плата. Укажите идентификатор вашего заказа или отправьте электронное письмо с адреса электронной почты вашего заказа. Если художник уже принял ваш заказ , свяжитесь с ним напрямую через страницу проекта.
Проблемы с вашим художником
Если ваш исполнитель не отвечает (не отвечает вам в течение 2 рабочих дней), не может или отказывается решить проблему или не может выполнить заказ в соответствии с вашим заказом, вы можете связаться с [email protected], чтобы подать спор. Мы незамедлительно начнем расследование и предпримем корректирующие действия, если исполнитель нарушит какие-либо соглашения, заключенные с вами, или нарушит наши условия обслуживания.
Все заказы полностью защищены нами, что означает, что если вы получите поврежденный продукт или художник значительно пропустит срок, ваш заказ будет дисконтирован, перекрашен или имеет право на невозвратный возврат, в зависимости от серьезности их неправильных действий.
Повреждение при транспортировке / недостающие предметы
Все заказы Instapainting.com застрахованы от повреждений во время доставки. Если вы подозреваете или замечаете повреждение вашей картины, сделайте фотографии повреждений упаковки и фотографии повреждений предмета крупным планом.Тогда просто свяжитесь с нами, и мы сможем подать иск о возмещении ущерба по вашему заказу и предоставить замену картины.
Если ваш художник забыл выполнить часть вашего заказа, например, обрамление, просто свяжитесь с нами, чтобы открыть спор по заказу и получить возмещение за любые не оказанные услуги или предметы, которые не были доставлены.
Free Picture Of Art Painting, Download Free Picture Of An Artist Painting PNG, Free ClipArts on Clipart Library
художник живопись клипарт
рисунок домик клипарт
художник клипарт
живопись клипарт
краска картинки
моя милая графика
Маляр и декоратор
живопись искусство клип арт
картинки
краска клипарт
художник клипарт черно белый png
кисть картинки
кисть и краски клипарт
artwork клипарт
кисть и палитра клипарт
живопись клипарт
художник художник картинки
слез художника
казимир малевиц
Палитрахудожников
мишель фарлонг искусство
картинки
прозрачная палитра красок клипарт
тату машина flash art
оптическая иллюзия лицо иисуса
мультфильм
плакат
друзей.. . живопись на американском языке жестов
современное искусство
ширли джаффе художник
мультфильм рисунок жирафа
иллюстрация
бутылка с краской клипарт черно-белый
новая жизнь — абстрактное пейзажи
анализ цвета ван гога
без названия от мэрилин монро (мэрилин)
кристофер шерстяной принт апокалипсис сейчас
Скарабей
декоративно-прикладного искусства клипарт
мультфильм
кубизм робот
зеленый / 2 оранжевых x окраска
картина по стеклу павлин контур
лист искусства для средней школы
Хотите знать, кто нарисовал эту картину? Есть приложение (или два) для этого номера
Недавно в галерее Бетти Кунингем в Нижнем Ист-Сайде я заметил поразительную картину: на ней была изображена обнаженная женщина, свернувшаяся у окна, спящая в старом отеле New Yorker Hotel и Empire State. Здание в поле зрения и рыба над ней, висящая или плавающая.Я открыл приложение для смартфонов под названием Magnus, быстро сделал снимок и нажал «Использовать». Через несколько секунд я получил тот захватывающий, удовлетворяющий щелчок. Приложение нашло совпадение.
Картина была написана Филипом Перлстайном, согласно приложению, известному тем, что возродил традицию реалистичной рисования фигур. Она называлась «Модель с Эмпайр Стейт Билдинг». датированный 1992 годом, размером 72 на 60 дюймов и продавался за 300 000 долларов. Приложение сообщило мне, что в 2010 году оно было продано за 170 500 долларов на аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке.Затем Магнус поместил эту информацию в папку с пометкой «Мое искусство» для цифрового хранения — и на будущее.
Magnus является частью волны приложений для смартфонов, которые пытаются каталогизировать физический мир как способ предоставления мгновенной информации о песнях, одежде, растениях или картинах. Сначала появилось Shazam, приложение, которое позволяет пользователям записывать несколько секунд песни и мгновенно определять их. Огромный успех Shazam — его более миллиарда скачиваний и 20 миллионов пользователей ежедневно, а в прошлом году он был куплен Apple за 400 миллионов долларов — породил бесконечные подражания.Есть Shazam для растений или Shazam для одежды, а теперь Shazam для искусства.
В приложениях, ориентированных на искусство, используются технологии распознавания изображений, каждое из которых отличается особым характером. Магнус создал базу данных, содержащую более 10 миллионов изображений произведений искусства, в основном созданных с помощью краудсорсинга, и стремится помочь потенциальным покупателям произведений искусства ориентироваться на широко известной информационной арене галерей и ярмарок.
Другие приложения ориентированы на посетителей музеев: Smartify, например, использует образовательный подход, объединяясь с музеями, а иногда и галереями для загрузки оцифрованных версий своих коллекций, текстов на стенах и информации о художниках.Google Lens — передовая технология распознавания изображений Google — делает новые набеги на мир искусства. В июне Google Lens объявила о партнерстве с Музеем де Янга в Сан-Франциско, чтобы показать части коллекции музея. В июле Google начал сотрудничество с Wescover, платформой, ориентированной на объекты дизайна, общественное и местное искусство, мебель и ремесла, что позволяет вам узнать название этой анонимной картины в вашем пространстве WeWork или кафе.
Есть некоторые препятствия на пути создания Shazam для искусства.Магнус Реш, основатель приложения Magnus, так сказал: «В мире намного больше искусства, чем песен». Каталогизировать отдельные произведения искусства, основанные в уникальных местах, намного сложнее.
Закон об авторском праве также создает проблемы. Воспроизведение произведений искусства может быть нарушением авторских прав владельца. Магнус утверждает, что, поскольку изображения создаются и передаются пользователями, приложение защищено Законом об авторском праве в цифровую эпоху. Г-н Реш сказал, что галереи и конкуренты жаловались на загрузку изображений и данных в приложение; в 2016 году он был удален из Apple Store на пять месяцев, но Apple в конечном итоге восстановила Магнуса после удаления некоторого спорного контента.
Другая проблема заключается в том, что технология распознавания изображений все еще часто отстает, когда дело доходит до идентификации 3D-объектов; даже известная скульптура может сбивать с толку приложения своими углами, что приводит к бесконечному витку технологий, которые «думают» до бесконечности.
Тогда есть более важный вопрос для этих платформ: какую информацию может предоставить приложение, которое улучшит восприятие пользователем искусства при просмотре искусства? Что на самом деле может добавить Shazam для искусства?
Ответ г-на Реша прост: прозрачность.Галереи редко публикуют цены и часто не предоставляют основной текст на стене, поэтому часто приходится спрашивать название или даже имя художника.
Елена Коэн, бренд-менеджер Colgate-Palmolive, купила свое первое произведение искусства, фотографию, в Frieze после использования Магнуса. По ее словам, перед тем, как попробовать приложение, препятствием было отсутствие информации. «Раньше я ходила на эти художественные ярмарки и чувствовала себя смущенной или стеснительной, потому что ничего не значилось в списке», — сказала г-жа Коэн. «Мне понравилось, что приложение может сканировать изделие и предоставлять вам точную историю его продажи, дату последней продажи и цену, по которой он был продан.Это помогло мне договориться ».
Магнус не дает вам урока истории искусства или даже не дает оснований для краткого изложения произведения; как и Shazam, это небольшой всплеск информации в темноте. Smartify, с другой стороны, хочет применить то, что когда-то входило в компетенцию аудиогида. Поднесите его к натюрморту Gustave Caillebotte, как это сделал я, и приложение предоставит информацию, которая уже размещена на стене, в том числе возможность нажать, чтобы узнать больше. Часть миссии приложения — простота использования и доступность.Люди с нарушениями зрения могут использовать Smartify со встроенными настройками звука на своих телефонах, а приложение работает над интеграцией звука. Приложение элегантное и простое, а источник обычно цитируется и проверяется фактами.
Основное ограничение Smartify состоит в том, что приложение работает напрямую с музеями и работает хорошо только в некоторых местах. Лондонская национальная галерея, где я ее тестировал, была одной из них; не пропустила ни одной картины в постоянной коллекции. Но в Met, куда Smartify загрузил ограниченный набор изображений, я провел разочаровывающий день, размахивая приложением над картинами, поскольку оно не возвращало даже фактов, которые я мог прочитать в текстах на стенах.
Это, возможно, говорит о том, что даже когда эти приложения создают свои базы данных, некоторые музеи начинают вообще отказываться от приложений. Музей Метрополитен, который с помпой запустил собственное приложение в 2014 году, закрыл его в прошлом году.
«Несмотря на то, что приложение многое делало хорошо, мы хотели создать что-то более плавное», — сказала Софи Андерсен, временный директор по цифровым технологиям в Met. Это переводится в контент, который загружается прямо в браузер вашего телефона в качестве веб-сайта, загрузка не требуется.Точно так же в июле Еврейский музей представил новый набор аудио-туров, все с веб-интерфейсом.
«Несколько лет назад было повальное увлечение приложениями, и теперь все входят в фазу постприложений в музейной индустрии», — сказал Цзя Цзя Фей, директор по цифровым технологиям Еврейского музея. Она отметила, что подавляющее большинство приложений, которые люди скачивают, не используются на их телефонах. «Вы просто используете свою электронную почту и Instagram».
После нескольких недель опробования приложений для искусства в музеях и галереях, на углах улиц и иногда в кофейнях я обнаружил, что они не улучшают качество моих визуальных встреч.Хотя уровень информации в Smartify довольно высок, когда он работает, я смог узнать больше о конкретных фигурах в J.M.W. «Улисс, высмеивающий Полифема» Тернера — простое действие, когда я поднимаю телефон, чтобы сделать снимок, превратило яркую физическую картину в плоскую репродукцию. Дополнительная информация не стоила того, чтобы передавать мои музейные впечатления через экран.
И телефоны уже повсюду в музеях, превращая посещение в каталогизацию по ходу дела. Г-жа Фэй назвала это «отстойным экраном», и это одна из причин, по которой звук является предпочтительным средством передачи информации в Еврейском музее.Как и сам Shazam, приложения лучше всего использовать для быстрых ответов — спасательный круг в бесконтекстной галерее. Что это? Сколько это стоит? Кто сделал это? (Здесь Магнус — лидер.)
Шазамификация искусства — это продукт времени, когда информация преобладает над невооруженным глазом. Но приложение не должно быть нашим единственным проводником по визуальному миру. Прогуливаясь по Новому музею с приложением Magnus, я обнаружил, что прохожу мимо картин, не слишком вглядываясь в детали, потому что камера искала меня, а приложение знало гораздо больше, чем я.Это был тот небольшой захватывающий, удовлетворяющий щелчок признания. Остановиться было тяжело.
Картины этого художника, изображающие самого себя, сошли с ума вирусная | В тренде
Вас озадачил этот заголовок? Что ж, скорее всего, эти картины окажут на вас такое же влияние. И оставлю вас под сильным впечатлением. Художник Шеймус Рэй написал серию картин, на которых он изображает самого себя. Произведения искусства не только потрясающие, но некоторые из них могут заставить вас задуматься.
Рэй поделился своей первой картиной из этой серии 17 июля. «Автопортрет, рисующий себя», — подписал он пост, в котором есть фотография, в которой может казаться, что вы смотрите на художника и его отражение в картине. зеркало.
+ +Он поднял свою работу на ступеньку выше, дополнив ее новой версией, опубликованной на следующий день.
+ +«Идея возникла из-за того, что я рисовал себя через автопортреты за последние несколько лет, и является естественным продолжением этого», — сказал он Hindustan Times, добавив: «Большинство людей правы в том, что речь идет о бесконечности, рекурсии и пространстве / время».
19 июля в Instagram сразу же появилась другая версия. «Я нарисовал картину, на которой я рисую картину, на которой я рисую себя. Холст, смешанная техника », — написал он в подписи к себе.
+ +Но Рэй был далек от завершения. На следующий день он поделился еще одной версией, на этот раз представив свою кошку в миксе.
+ +И, наконец, вот последняя версия, которой он поделился в этой серии… пока что.
+ +Начало? Петля? Бесконечность? Что приходит в голову, когда видишь работы Рэя? Что ж, люди в Instagram оставили массу комментариев к каждому портрету.
«Это бесконечный цикл? Мне это нравится », — написал один человек. «Живопись-начало. Мне это нравится », — поделился другой. «Paintception», — добавил третий.
Наряду с этим люди тоже не сдерживались, когда хвалили работу.
«Заткнись и забери мои деньги», — написал пользователь Instagram. «Я очень заинтересован в этом», — ответил другой. «Абсолютная легенда», — гласит еще один комментарий, мало чем отличающийся от многих других.
Картины, несомненно, стали вирусными, чему художник очень рад.«Я прекрасно отношусь к этой похвале… очень унизительно», — сказал он Hindustan Times.
Что вы думаете об этих портретах?
4 шага к фотографированию вашего искусства как на
Как художники, мы тратим массу времени на совершенствование своего ремесла.И затем, после нескольких часов работы над картиной, измученных и опережающих сроки, мы часто пренебрегаем самой важной частью процесса: фотографированием работы. Слишком многие из нас теряются, когда дело доходит до деталей, и соглашаются на несколько небрежных снимков перед отправкой работы.
Поскольку художники должны представлять свои работы в цифровом виде для выставок, грантов, переговоров и вашей общедоступной страницы профиля, хорошая фотография предлагает первое впечатление о вашем искусстве и вашем профессионализме.
Мы часто видим художников с невероятными произведениями искусства, но есть изображения, снятые в тускло освещенной, неряшливой обстановке, искажающей исходные произведения искусства.
Знание того, как правильно сфотографировать свою работу, может означать разницу между принятием на выставку или завоеванием благосклонности важного клиента или директора галереи.
Мы составили несколько рекомендаций по фотографированию ваших работ, чтобы вы могли начать фотографировать как профессионал.
Ховард Шерман показывает, как он документирует свою работу в своем аккаунте в Instagram. Справа «Острое сообщество нетрадиционных типов».
1. Повесьте произведение искусства на стенуМы регулярно видим сфотографированные произведения искусства, прислоненные к стене и снятые под углом. Найдите стену нейтрального цвета (белая, черная, серая) и повесьте свою работу на такой высоте, чтобы ее середина была параллельна месту, где будет находиться ваша камера — либо на штативе, либо на столе или другой поверхности.
2. Осветите свою работу должным образомЕсли вы снимаете свою работу в помещении, делайте это в комнате с большим количеством окон и естественным освещением. Некоторым художникам также нравится фотографировать свои работы на открытом воздухе в пасмурную или пасмурную погоду, поскольку наилучшее освещение обеспечивает непрямой солнечный свет. Естественный свет может быть прекрасным способом сфотографировать вашу работу, если он непрямой.
Если погода не благоприятствует или если вы приближаетесь к позднему сроку, вам нужно будет установить комплект освещения.Хорошая новость в том, что вам не нужно тратить кучу денег на профессиональную обстановку, если вы не готовы инвестировать в нее.
Все, что вам понадобится, это как минимум два фонаря для двумерной работы. Мы использовали осветительные стойки, которые вы часто видите в комнатах общежития (с тремя регулируемыми лампочками), или светильники с зажимами. Поместите источник света посередине между камерой и холстом под углом 45 градусов к стене (это поможет устранить тени и «горячие точки» на картине). Если у вас есть зонтики для фонарей, прикрепите их сейчас.
Arthur Brouthers показывает, как он использует белые панели для отражения света, и готовую работу «Slipping II» в своем Instagram.
LIGHT HACK : Если у вас нет профессионального комплекта освещения, вы можете легко взломать рассеивание света с помощью белого листа или белого пластика между лампами и вашей работой. Это помогает равномерно распределить свет. В качестве альтернативы можно установить несколько листов белой пенопластовой сердцевины для имитации эффекта «падающего света», когда свет направлен на пенопластовую сердцевину, а белая доска отражает свет обратно на деталь.
3. Настройте камеру и настройкиКак только ваше произведение искусства будет прикреплено к стене, дважды убедитесь, что камера установлена так, чтобы линза была на одной линии с серединой картины. Вы хотите расположить камеру так, чтобы рамка была заполнена большей частью картины, с небольшим количеством фона, который вы можете обрезать позже. Многим жюри важно видеть края картин, чтобы получить представление о масштабе.
ISO и диафрагма вашей камеры очень важны для получения четких, четких и ярких изображений ваших работ.ISO указывает, какая светочувствительность пленки использовалась для измерения. Чем выше число, тем более чувствительна пленка к свету и тем грубее изображение. В данном случае, поскольку нам нужны очень четкие изображения, нам нужен низкий ISO. Студийные снимки обычно делаются при ISO 100.
Значение диафрагмы диафрагмы вашей камеры регулирует количество света, пропускаемого через объектив, увеличивая или уменьшая отверстие. Чем выше число, тем меньше света проходит. С цифровой зеркальной камерой идеальный диапазон для съемки произведений искусства составляет от f-8 до f-11.
СОВЕТ: Установите таймер камеры на четыре или пять секунд, чтобы нажатие кнопки спуска затвора не приводило к дрожанию изображения.
4. Отредактируйте свои фотографии до совершенства Существует множество бесплатных или недорогих альтернатив программному обеспечению для редактирования фотографий, которые помогут свести к минимуму любые несоответствия. В то время как Photoshop по-прежнему правит королем, Photoshop Elements или Gimp позволяют выполнять основные функции, такие как цветокоррекция, обрезка и другие незначительные корректировки.Lightroom также предлагает программу редактирования на основе подписки, которой клянутся профессиональные фотографы.
Конечно, есть много дополнительных нюансов и уловок, которые можно добавить в это начальное руководство. Однако, если вы хотите улучшить свои фотографии и профессионально представить себя на странице своего общедоступного профиля, это отличная отправная точка.
Знаки и ярлыки на картинах: справочник специалиста
От истории аукционов и выставок и происхождения до заметок художника о том, каким образом «ВВЕРХ», детали, найденные на «оборотной стороне», могут значительно повысить ценность картины.
1.Кто, что, когда … и гдеПрежде всего, вам нужно знать, кто нарисовал вашу картину. Художники начали подписывать свои работы примерно в 15 веке, и хотя их подписи чаще всего находятся на лицевой стороне, в последнее время они стали применяться на оборотной стороне.
Специалисты Christie’s могут проверять подписи, просматривая их в резюмированном каталоге художника, и иногда даже сокращают дату написания работы, основываясь на эволюции подписи с течением времени.
Адрес Николсона в Корнуолле был добавлен в левом нижнем углу задней части фотографии
Художник обычно также указывает название или дату.А иногда и больше.
«Помимо подписи, наименования и датировки своих работ на реверсе, британский художник Бен Николсон (1894–1982) часто указывал свой адрес», — говорит Элис Мюррей, специалист по современному британскому и ирландскому искусству Christie. «Это прекрасное дополнение, которое поможет вам составить историю, стоящую за произведением искусства».
2. Материалы могут сузить происхождение картиныХудожники начали переходить от работы с деревянными панелями к холстам в 15 и 16 веках, потому что это позволяло создавать картины большего размера.Роспись на медных листах также вошла в моду в 17 веке.
Марки и этикетки поставщиков этих материалов могут содержать названия и адреса их предприятий. Списки литературы, такие как «Справочник поставщиков материалов американских художников » Александра Катлана — , можно использовать для их отслеживания и, в свою очередь, сужения того, когда и где была сделана работа.
Реверс панели масляной живописи XVI века, на которой изображен бренд Антверпена — пара рук над замком.Знак датируется 1617 годом, когда в новом регламенте, разработанном гильдией столяров Антверпена, говорилось, что «каждый столяр с этого момента обязан штамповать свою метку на сделанных им рамах и панелях под страхом штрафа в размере
гульденов».Сравнение даты покупки материалов с датой подписания художником готовой работы может даже дать вам представление о том, сколько времени потребовалось для завершения.
Типы материалов, из которых изготовлена рабочая доска, колыбель или носилки, а также способ их изготовления также меняются со временем и в разных местах.
Мягкая древесина, такая как тополь, использовалась в Италии, а твердая древесина, например, дуб, использовалась в Великобритании и Нидерландах. Еще один ключ к разгадке можно получить из того, как полотно крепится к подрамнику — после 1940-х годов гвозди заменили скобы.
3. Этикетки указывают происхождение и историю выставкиКогда в галерее или музее демонстрируется произведение искусства, они часто прикрепляют этикетку к его обратной стороне, в которой указывается имя художника, название картины и, как правило, дата, инвентарный номер и адрес.
«С появлением Интернета стало намного проще исследовать эти ярлыки», — объясняет Вероника Скарпати, специалист по импрессионистам и современному искусству. «Например, Музей современного искусства оцифровал все свои каталоги выставок, пресс-релизы и списки кредиторов еще в 1929 году».
Оборотная сторона картины Пьетро с трафаретами, наклейками и этикетками, в том числе лондонского дилера Thomas Agnew & Sons и нью-йоркской галереи Wildenstein & Co.
Другие ключевые игроки, на которых стоит обратить внимание, включают такие учреждения, как Королевская академия или Музей искусств Метрополитен, а также такие дилеры, как Ричард Грин, The Fine Art Society или Wildenstein & Co., как показано в правом верхнем углу на оборотной стороне картины. показано выше.
Другие лейблы, на которых записано путешествие картины, могут поступать от консерваторов, таможни и пограничного контроля, или даже от несуществующих бюрократических механизмов, таких как нацистская палата культуры, которая нанесла свой логотип с двуглавым орлом на обратной стороне украденного произведения искусства.
4. Надписи тоже будут рассказывать историюЧастные коллекционеры на протяжении всей истории добавляли свои имена на обороте работы. Например, король Англии Карл I (1600–1649) заклеймил свои инициалы «CR», увенчанные короной, на реверсе произведений из своей королевской коллекции.
Ивон Хитченс (1893-1979), Холмы и темное небо: дождь над холмами .Масло на холсте. 12½ x 18½ дюймов (31,7 x 47 см). Продан за 32 500 фунтов стерлингов 23 января 2020 года на Christie’s в Лондоне. Работа: © Поместье Ивона Хитченса. Все права защищены, DACS 2020
Рукописное происхождение Аллена Фрира находится на дне носилок для Hills и Darkening Sky
«На обратной стороне этого пейзажа [вверху] Ивона Хитченса (1893–1979) есть печать его жены Молли, а также более поздняя рукописная записка, помещающая ее в коллекцию Аллена и Берил Фрир», — поясняет Элис Мюррей.
На оборотной стороне картины Конки есть написанная от руки надпись, указывающая, что она была подарком некоему Д.Доменико Гуастаферро
В 2019 году Christie’s продал картину [вверху] Себастьяно Конка (1680-1764), которая содержит старую рукописную заметку, в которой описаны ее название, дата и тот факт, что это был bozzetto — или набросок — для живописи, а также предоставляет сведения о происхождении — что он был подарен некоему Д. Доменико Гуастаферро в июле 1748 года.
Если вы решите добавить опору к обратной стороне вашей картины, возможно, стоит использовать Perspex, чтобы этикетки оставались видимыми, или попросить консерватора бумаги аккуратно перенести их на новую доску.
5. Инвентарные номера показывают историю аукциона работыС начала 19 века Christie’s маркирует обратную сторону фотографий инвентарным номером. Первоначально эти числа были нанесены по трафарету черными чернилами, в то время как другие аукционные дома использовали мел. (Сегодня вместо цифр, нанесенных по трафарету на оборотной стороне изображений, чаще применяется наклейка со штрих-кодом.)
«Эти числа соответствуют записям, которые говорят нам, когда и где что-то было продано, а иногда и кто это продал и какая цена была заплачена», — объясняет библиотекарь и архивист Christie’s Линда Маклауд.«Архив Christie’s в Лондоне содержит подробную информацию о большинстве продаж, проведенных за 254 года работы аукционного дома».
«При каталогизации картин эти трафареты позволяют нам не только собрать воедино происхождение, но и увидеть, приписывались ли работы разным художникам в прошлом», — добавляет Оливия Гош, каталогизатор отдела старых мастеров Christie’s.
Реверс картины Рембрандта «Человек с мечом » с изображением его аукционных трафаретов, а в центре — этикетка выставки Амстердама 1898 года
В 2013 году Christie’s продал портрет Рембрандта (1606–1669) и его студии, на оборотной стороне которого был нанесен трафарет «272ER».«Это указывало на то, что в 1928 году на Christie’s состоялся аукцион коллекции, принадлежащей сэру Джорджу Линдси Холфорду, — объясняет Гош.
«Отсюда мы проследили происхождение картины до его отца, Роберта Стейнера Холфорда, который был основателем Burlington Fine Arts Club и владел тремя другими Рембрандтами, которые теперь находятся в музеях. Знание этих деталей может повысить ценность картины ».
6. Если покраска была облицована, возможно, ремонтные работы проводились.Если тыльная сторона холста имеет следы клея по краям или кажется толстой и новой, картина могла быть облицована.Это относится к процессу прикрепления дополнительного слоя холста к исходной поверхности для устранения дыр и разрывов и стабилизации картины.
«Подкладка холста была и остается обычной практикой для картин старых мастеров», — говорит Гош. «Раньше это часто выполнялось тяжелой рукой, но теперь это можно сделать, не повредив поверхность краски».
Ф.СиБи Каделл оставил на обратной стороне своих работ четкие инструкции о том, как за ними ухаживать в будущем
‘Шотландский колорист F.C.B. Каделл (1883-1937) оставил четкие инструкции относительно того, как поддерживать состояние своих работ на их оборотной стороне, — говорит Алиса Мюррей. «На обратной стороне улицы The Avenue, Auchnacraig [вверху] есть слова« Впитывающий грунт / НИКОГДА не покрывайте лаком », потому что Каделл считал, что меловое качество его окрашенной поверхности имеет первостепенное значение.’
7. Деформированные носилки могут свидетельствовать о том, что их подвесили во влажных условиях.Крупные трещины на изделии могут указывать на то, что его повесили в жарком и сухом месте, например, над камином, а покоробленные носилки могут указывать на то, что он жил в ванной. «И то и другое не рекомендуется», — утверждает Гош.
Оборотная сторона картины Дибенкорна помогает понять, в каком направлении ее следует повесить.
Не решаясь даже указать, где их следует повесить, некоторые художники, например Ричард Дибенкорн (1922–1993), услужливо оставляют заметки, указывающие на их правильную ориентацию.На обороте работы выше Дибенкорн написал карандашом «TOP» со стрелкой, направленной вверх.
8.В редких случаях на оборотной стороне картины можно увидеть даже другое произведение искусстваЗарегистрируйтесь сегодня
Интернет-журнал предоставляет лучшие функции, видео и аукционы
новостей на ваш почтовый ящик каждую неделюПодписаться
Время от времени на оборотной стороне картины можно обнаружить что-то, что может сравниться по важности с произведением искусства на лицевой стороне, например, рукописную заметку художника или даже вторую картину.
«Исторически материалы были дорогими, поэтому бедные художники, как известно, пробовали разные композиции на одних и тех же подставках», — объясняет Гош.
На заднем плане сцены с птицами на ферме Писсарро 1878 года находится совершенно другая работа, изображающая двух женщин, стирающих белье.
Вероника Скарпати приводит пример.«В феврале этого года Christie’s продал работу Камиля Писсарро (1830–1903), у которой была вторая, подписанная Писсарро, на реверсе», — поясняет она.
‘Художественные мастера Christie’s установили его на изготовленной на заказ подставке, чтобы обе стороны были видны во время предварительного просмотра аукциона. Если бы он висел на стене, никто бы не догадался, что скрывается за спиной ».
.