Композитор барбер: Сэмюэл Барбер (Samuel Barber) | Belcanto.ru
Сэмюэл Барбер
(1910–1981)
ХХ век вошел в историю как время ниспровержения всех существующих канонов, в том числе и в искусстве. Не стала исключением и музыка – рушилось всё: тональность, устоявшиеся формы, даже само понятие звука, размывались границы направлений и стилей… И неужели в таких условиях еще можно было чем-то удивить публику? Оказывается, можно! Американский композитор Сэмюэл Барбер сделал это за счет приверженности традициям, которые многие его современники разрушали (быть может, не всегда задумываясь, находит ли это понимание у широкой публики). Барбер никогда не стремился «догнать век», он шел своим путем, вызывая презрение некоторых коллег – и восторги слушателей.
Родина Сэмюэла Барбера – город Уэст-Честер, расположенный в штате Пенсильвания. Он был выходцем из состоятельной и уважаемой семьи, отец его – медик по профессии – состоял в совете пресвитерианской церкви. Обучаться музыке Сэмюэл начал в шестилетнем возрасте и уже тогда проявил композиторский талант (его первым сочинением стала фортепианная пьеса под заглавием «Грусть»), а по прошествии трех лет он уже точно знал, что станет композитором.
Увлечение Сэмюэла музыкой вызывало недовольство отца, который предпочел бы, чтобы сын занимался спортом, но Сэмюэл умел настоять на своем. Впоследствии отец уже не возражал, когда сын-старшеклассник отправился на подготовительные курсы в Кёртисовский институт музыки, который находится в штате Филадельфия.
После окончания школы Барбер поступил в это учебное заведение. Там он подружился с Джанкарло Менотти, и дружбу эту они сохранили на всю жизнь. В студенческие же годы дружба с человеком, для которого итальянский язык был родным, имела особое значение для Барбера: каждое лето он ездил в Европу, и особенно нравилась ему Италия.
В пору учебы в институте его совершенно не интересовали новации того времени – такие, как додекафония или элементы джаза в академической музыке, его кумирами оставались старые мастера, и именно на их опыт и стиль Барбер ориентировался в своем творчестве, применяя такие проверенные временем формы как фуга и соната.
В институте он одинаково успешно обучался и как пианист, и как композитор. Барберу было восемнадцать лет, когда он удостоился премии имени Джозефа Бёрнса за Сонату для скрипки (это произведение не сохранилось, и существует предположение, что автор сам уничтожил его). Тремя годами позже он создал первое крупное оркестровое сочинение – Увертюра к комедии Ричарда Шеридана «Школа злословия». Она была с большим успехом исполнена Филадельфийским симфоническим оркестром.
В последующие годы Барберу заказывали произведения Владимир Горовиц, Леонтин Прайс и другие знаменитости, но особую роль сыграло в его творческой жизни знакомство с Артуро Тосканини, состоявшееся в 1933 году. Композитор произвел на знаменитого дирижера такое благоприятное впечатление, что тот сразу же заказал Барберу партитуру (это было тем более значимо, что Тосканини до этого практически не исполнял музыку американских композиторов – исключение составляла только Симфония № 2 Говарда Хансона). Сэмюэл подошел к делу так ответственно, что только четыре года спустя нашел свой труд достойным того, чтобы представить его прославленному маэстро – и в 1937 году он послал Тосканини сразу две партитуры: «Адажио для струнных» и «Эссе».
Вскоре они были возвращены автору без слов. Оскорбленный Барбер даже не отправился объясняться с Тосканини, предоставив это Менотти. Как выяснилось, партитуры дирижеру были больше не нужны, поскольку он их уже знал на память. Тосканини был очень доволен работой Барбера и решил исполнить оба сочинения.
Они прозвучали в трансляции по радио в 1938 году. Особое впечатление произвело на слушателей «Адажио», которое Тосканини оценил лаконично: «Просто и красиво». Одни критики упрекали композитора в «избитости» мелодических оборотов, в «пресности» музыкального языка, другие же доказывали, что современной музыке совершенно не обязательно представлять из себя какофонию. Публика же полюбила «Адажио» за его красоту и отсутствие нарочитой изысканности.
Во время Второй мировой войны Барбер не был принят в армию из-за плохого зрения и поступил на нестроевую службу, заключавшуюся в конторской работе.
Начальство запрещало ему сочинять музыку, опасаясь, что это отвлечет его от обязанностей, но он нашел выход, убедив руководство поручить ему создание симфонии, посвященной ВВС США. Такое произведение – Вторая симфония – было написано в 1943 году, а весной следующего года прозвучало в исполнении Бостонского симфонического оркестра.
После войны Барбер создал ряд сонат, хоровых сочинений и песен на стихи разных поэтов, струнный квартет, балет «Сувенир» и другие сочинения, но предметом его мечтаний оставалась опера. Он осуществил мечту в 1958 году – его первая опера «Ванесса» была с успехом представлена в «Метрополитен-опера». Окрыленный удачей, композитор создал новую оперу – «Антоний и Клеопатра» по одноименной пьесе Уильяма Шекспира. Либретто написал Франко Дзеффирелли, он же взялся за постановку, которая должна была ознаменовать открытие новой сцены «Метрополитен-опера» в 1966 году. Это было грандиозное зрелище, на которое не жалели ни денег, ни сил – и таким же грандиозным оказался провал.
«Адажио для струнных» остается самым популярным творением Барбера. Оно использовано во многих кинофильмах, оно звучало на похоронах Альберта Эйнштейна, а также сопровождало сообщения по радио о смертях Франклина Рузвельта, Джона Кеннеди и принцессы Дианы.
Все права защищены. Копирование запрещено.
Барбер, Сэмюэл — это… Что такое Барбер, Сэмюэл?
В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Барбер.Сэмюэл Барбер (англ. Samuel Barber; 9 марта 1910, Уэст-Честер, Пенсильвания — 23 января 1981, Нью-Йорк) — американский композитор.
Биография
Родился 9 марта 1910 в Уэст-Честере (шт. Пенсильвания).
Горовицем) Заболев раком, умер Барбер в Нью-Йорке 23 января 1981 года в возрасте 70-лет.Творчество
В сочинениях раннего периода обнаруживается близость к традициям романтиков. Позднее с романтическими традицими сочетались элементы неоклассицизма. Индивидуальные черты стиля проявились в скрипичном концерте (1939), затем получили развитие в «Концерте Козерога» (иначе «Кэприкорнский концерт», «Capricorn Concerto») для флейты, гобоя, трубы и струнного оркестра, 1944), концерте для виолончели (1945), концерте для фортепиано, сюите «Медея» (1947), Сонате для фортепиано (1949). Среди других произведений — опера «Ванесса» (1956, либретто Д. Менотти), балет «Сувенир» («Souvenirs»,1951-52; на его основе сюиты для фортепиано и фортепиано в 4 руки),увертюра к «Школе злословия» Р. Шеридана (Overture to the School for Scandal; 1933), 2 квартета (1936 и 1948), симфонии № 1 (1936; 2-я ред. 1943) и № 2 (1944; 2-я ред. 1947), известнейшее Adagio для струнных (1936), 2 «эссе» для оркестра (1937 и 1942), сонаты, хоры и песни на стихи Г.
Достижения
За сонату для виолончели и фортепиано (1932) и музыку к сцене из Шелли (Music for a Scene from Shelley) — американская Римская премия (1935). Дважды лауреат Пулитцеровской премии, член Американской академии искусства и литературы.
«Адажио для струнного оркестра» Барбера неоднократно было переиграно и заремиксовано. Известные обработки: Tiёsto «Adagio for strings», Seventh Son & Ethan North «Adagio For Strings», Era «Adagio for Strings [ERA Version]», eScala «Adagio for Strings», Delerium «Eternal Odyssey», Sacred Spirit «Adagio (after Barber)», Splash & Nick Austin «Adagio For Strings», DJ Yvan «Adagio For Strings»,William Orbit «Adagio For Strings»,Skip Raiders «Another Day».
Литература
- Broder N. Samuel Barber. N. Y.: G. Schirmer, 1954.
- Heyman B.
B. Samuel Barber: the composer and his music. New York: Oxford UP, 1992 - Wentzel W.C. Samuel Barber: a guide to research. New York: Routledge, 2001
B. Samuel Barber: the composer and his music. New York: Oxford UP, 1992Примечания
Ссылки
Сэмюэл Барбер. Адажио для струнных
⭐️ В ИЗБРАННОЕBéla Bánfalvi · Budapest Strings
Классика для знатоков
Сэмюэл Барбер. Адажио для струнного оркестра из Первого струнного квартета, op. 11 | Adagio for Strings from String Quartet, Op. 11
Адажио для струнных (англ. Adagio for Strings) — наиболее известное музыкальное произведение Сэмюэля Барбера, написанное им в 1936 году. Является аранжировкой для струнного оркестра второй части его собственного Первого струнного квартета, op. 11.
Адажио для струнных впервые исполнено 5 ноября 1938 года в Нью-Йорке Симфоническим оркестром NBC под управлением Артуро Тосканини.
В 2004 году слушатели BBC назвали Адажио для струнных одним из «самых печальных произведений классической музыки» (англ. «saddest classical work ever»).
Адажио для струнных можно услышать во многих кинофильмах и видеоиграх в качестве саундтрека:
Амели (2001)
Вполне естественно (1974)
Эль Норте (1983)
Масло Лоренцо (1992)
Взвод (1986)
Симона (2002)
Реконструкция (2003)
Рокки Марчиано (1999)
Здравозахоронение (2007)
Против течения (2003)
Человек-слон (1980)
Homeworld, компьютерная стратегия на космическую тему, 1999.
Кроме того, произведение неоднократно использовалось в произведениях и ремиксах других современных исполнителей.
Главная музыкальная тема фильма Оливера Стоуна «Взвод» (Platoon)
«Адажио для струнного оркестра» сопровождает многие моменты в фильме. В сочетании с видеорядом данное произведение способно «или добавить трагичности в образ военных людей, или отдалить зрителя от осознания ужасов войны».
https://ru.wikipedia.org/wiki/Адажио_для_струнного_оркестра
Ещё больше видео в кинозале ClassicalTest
Классику (как любой драгоценный антиквариат) значительно усиливает связанная с ней история. Вы очень поможете проекту, дополнив приведённое выше описание, предложив для иллюстрации картинку, или видео, или интересный факт.
Комментарии (2)
🎵 Хотите предложить музыку на сайт ?Возможно, точно такое предложение уже есть в Копилке идей, проверьте, пожалуйста. Тогда обязательно поддержите идею дополнительным комментарием в её поддержку, и это непременно ускорит добавление.
Также Вы можете добавить мелодию на сайт самостоятельно.
🔎 Не получается найти музыку ?Список использованных произведений находится в разделе «Музыка». Там же есть поиск по названию и композитору.
🤔 Указано неправильное название ?Не стесняйтесь оставлять замечания, если, по Вашему мнению, произведение озаглавлено неправильно либо некорректно.
Мы обсудим замечания с Клубом защиты музыки от неверных названий и внесём поправки, либо объясним, почему именно такое название использовано.
ПОКАЗАТЬ ВСЕ
* Отрывки «Сэмюэл Барбер. Адажио для струнных» использованы в качестве цитаты в информационных целях, а также в целях раскрытия творческого замысла автора.
Новосибирский академический симфонический оркестр
Бернстайн. Увертюра к мюзиклу «Кандид»
Барбер. Концерт для скрипки с оркестром
Дебюсси. «Море»
Равель. «Альборада»
Леонард Бернстайн — один из самых выдающихся музыкальных деятелей США. Родители Бернстайна до эмиграции в США жили на Украине, неподалеку от Ровно. Леонард родился в 1918 году в городе Лоренс, штат Массачусетс, а вырос в Бостоне. Он учился в лучших учебных заведениях США. главным событием в жизни Бернстайна стала встреча с крупнейшим дирижером, выходцем из России, С. Кусевицким.
Бернстайн стал ассистентом Кусевицкого, а вскоре — помощником дирижера Нью-Йоркского филармонического оркестра .Счастливый случай положил начало блистательной дирижерской карьере Бернстайна: он заменил внезапно заболевшего всемирно известного дирижёра Б. Вальтера. Всю ночь проведя за изучением сложнейших партитур, Бернстайн на другой день, без единой репетиции, выступил перед публикой. Это был триумф молодого дирижера и сенсация в музыкальном мире.
Третий мюзикл Бернстайна «Кандид» (1956) по одноименному роману Ф. Вольтера сначала успехом не пользовался — сюжет показался публике непривычно желчным и циничным.
Но в начале 1970-х произошло возобновление многих классических произведений американского музыкального театра, среди которых оказался и «Кандид».В сезоне 1973 — 1974 года он выдержал 740 представлений, тогда как первая постановка 1956 года прошла на сцене лишь 73 раза.
Американский композитор Сэмюэл Барбер родился в 1910 годув Уэст-Честере (шт. Пенсильвания). Кстати, он учился в том же Институте Кёртиса (Филадельфия) что и Л. Бернстайн, где в течение девяти лет занимался игрой на фортепиано, пением и композицией, а также брал уроки дирижирования у Ф. Райнера.
В первых композиторских опытах явственно слышится симпатия к романтическим традициям, позднее Барбер перешёл к некоторым элементам неоклассицизма. Но природа музыкального дарования Барбера – в основном романтическая, лирическая. Именно поэтому его так и не привлекла ни одна из «систем», возникших в музыке 20 в. Барбер предпочел им выразительные средства 19 в.,
Одно из самых известных сочинений, принесших ему мировую славу — Адажио для струнного оркестра.
Довольно необычна история создания Скрипичного концерта. Один известный американский промышленник заплатил Барберу 1000 долларов, чтобы он написал Концерт для его сына-скрипача. Но результат не устроил этого исполнителя. Он даже пытался вернуть уже потраченные Барбером деньги.
В конце концов состоялась официальная премьера 7 февраля 1941 года в Филадельфийской академии музыки с Албертом Шпэлдингом и Филадельфийским оркестром под управлением Юджина Орманди.
Клод Дебюсси — наиболее яркий представитель импрессионизма в музыке. Родился в 1862 году в Сен-Жермен-ан-Ле (пригород Парижа) в семье мелкого торговца. В отличие от импрессионизма живописного, который был представлен именами ряда крупных мастеров, музыкальный импрессионизм, по существу, имеет лишь одного яркого представителя — Клода Дебюсси. Других французских композиторов ( Дюка, Шмитт, Обер, Кеклен) можно причислить к импрессионизму с большими оговорками.
Этот стиль проявляется в тяготении к поэтическому одухотворенному пейзажу: близость к природе, ощущения, возникающие при восприятии красоты неба, моря, леса, способны по мысли Дебюсси, возбудить фантазию композитора, взывать к жизни новые звуковые приемы.
«Море» — самое крупное из оркестровых сочинений Дебюсси, хотя и обозначенное автором как «три симфонических эскиза». Это части единого целого и не могут исполняться по отдельности. Не случайно некоторые исследователи считают «Море» симфонией, состоящей из медленной части, скерцо и финала.
Импрессионистские черты музыки мы находим и у французского композитора Мориса Равеля (род. в 1875) в его знаменитом цикле фортепьянных пьес «Отражения», который он написал в 1905 году, когда импрессионизм как стиль уже исчерпывал себя, хотя самому Равелю предстояло еще достичь своей вершины в этой сфере через семь лет — при создании балета «Дафнис и Хлоя».
В четвёртая пьесе цикла «Альборада» (полное название «Alborada del gracioso» — «Утренняя серенада шута») —Равель обратился к испанской тематике. Это одно из лучших претворений испанской темы, столь излюбленной в музыке импрессионистов.
Пьеса существует в двух редакциях — фортепианной (1905) и оркестровой (1912)
|
Сэмюэл Барбер Начало 20 века — Современная музыка
|
|||
Самюэль Барбер | Слушать Радио » МузЭкскурс
Американский композитор. Его произведения и теперь с успехом исполняются многими оркестрами во всем мире …
Американский композитор Самюэль Барбер родился 9 марта 1910 года недалеко от Филадельфии в маленьком городке Уэст-Честер. Музыка в его семье была признанным приоритетом. Знаменитая американская оперная артистка Луиза Хоммер, выступавшая во многих оперных театрах мира была сестрой его матери. Племянник прославленной певицы не раз бывал на концертах и спектаклях своей родственницы, присутствовал на встречах и музыкальных вечерах, в которых принимали участие видные пианисты и вокалисты. С самых ранних лет в доме звучала музыка и не удивительно поэтому, что Самюэль, когда ему исполнилось тринадцать лет, поступил в Музыкальный институт Кэртиса в Филадельфии в класс фортепиано Изабеллы Венгеровой. Тогда же начались занятия по композиции у Розарио Скалеро. Замечательный педагог научил своего подопечного прочным основам всех музыкальных теоретических дисциплин. Одновременно с занятиями по фортепиано и композиции Самюэль, обладая хорошими вокальными данными, брал уроки пения у профессора Института Кэртиса Эмилио де Гогорца. В годы учебы возникла дружба Барбера и Джана Карло Менотти, которая продолжалась всю жизнь.Уже в 1928 году студент Института Кэртиса Самюэль Барбер написал свое первое серьезное сочинение. Эта была Скрипичная соната, которая была удостоена тогда премии Колумбийского университета. Следующим крупным произведением композитора стала Увертюра к комедии Р. Шеридана «Школа злословия». Она тоже была отмечена премией Колумбийского университета и позднее стала одной из репертуарных пьес многих симфонических оркестров США. Творческие успехи молодого композитора получают всеобщее признание, и в 1935 году он завоевывает Пулицеровскую стипендию и на два году уезжает в Европу для завершения музыкального образования. 13 декабря 1936 года состоялась премьера его одночастной Первой симфонии под управлением знаменитого итальянского дирижера Бернардино Молинари. Премьера имела успех и уже через год прозвучала на Зальцбургском фестивале, и таким образом, стала первой американской симфонией в программах этого музыкального форума.
Успех Первой симфонии Барбера способствовал и тому, что сочинениями композитора заинтересовался популярнейший в США дирижер Артуро Тосканини, руководитель созданного специально для него Симфонического оркестра Национальной радиокорпарации – NBC Symphony Orchestra.
5 ноября 1938 года оркестр под управлением Артуро Тосканини исполнил два сочинения Барбера – «Очерк для оркестра №1» и «Адажио для струнных». Огромный успех у слушателей и многочисленные повторения исполнения этих пьес почти всеми американскими оркестрами поставили тогда композитора на первое место среди самых исполняемых серьезных композиторов Америки.
Поздней осенью 1942 года композитор Барбер был призван в американскую армию в ряды Военно-воздушных сил. Служба проходила на территории США и не доставляла ему особых хлопот. Барбер выполнял обязанности офицера по культурному обслуживанию авиационных частей. По заданию руководства Военно-воздушных сил композитор написал свою Вторую симфонию. Это было необычное сочинение с использованием специально сконструированных для этого случая радиоприборов, имитирующих звуки радиосигналов направляющих летчика в слепом полете к атакуемой цели.
3 марта 1944 года в Бостоне состоялась премьера Второй симфонии под управлением Сергея Кусевицкого. Прошла премьера с заметным успехом и была близка желанию подавляющего большинства американцев принять участие в разгроме вероломной фашистской Германии. Ровно через неделю симфония транслировалась коротковолновыми радиостанциями Военно-воздушных сил США по всему миру.
После демобилизации Барбер вместе со своим другом Джан Карлом Менотти приобрел домик в штате Нью-Йорк, около горы Киско. Вот здесь композитором и были созданы многие произведения последующего периода. Через два года после окончания войны Барбер создал новую редакцию Второй симфонии. Теперь, после победы, композитор посчитал возможным вернуться, как он выразился в заявлении для печати, к «абсолютной музыке», воздействующей на слушателей средствами чисто музыкальной выразительности. В новой редакции симфония прозвучала 21 января 1948 года в исполнении Филадельфийского симфонического оркестра под управлением Юджина Орманди.
В ряду инструментальных сочинений Барбера три концерта: скрипичный, написанный в 1940 году, виолончельный в 1945 и последний, фортепианный увидевший свет в 1962 году. Нетрудно заметить, что написанные с интервалом около двадцати лет, эти сочинения отражали определенные этапы в творческом становлении композитора, причем каждое его произведение, написанное в это время, получало, как правило, незамедлительный доступ к большой аудитории и исполнялось известными американскими оркестрами. Лучшие дирижеры страны считали за честь для себя проводить премьеры его сочинений и записывать их в студиях звукозаписи. Солисты самого высокого ранга всегда с охотой брались за исполнение его произведений.
Как уже было упомянуто выше, Барбер обладал незаурядными вокальными данными, и, наверное, поэтому написал множество песен для голоса и фортепиано на стихи американских и английских поэтов. Его увлекала и поэзия Райнера Марии Рильке, и он написал замечательный цикл из пяти романсов и посвятил его Франсису Пуленку и певцу Пьеру Бернаку, с которым постоянно выступал Пуленк. К числу лучших вокальных произведений Барбера относится и поэма «Дуврский берег» для баритона и струнного квартета на стихи английского поэта Мэтью Арнольда.
Перу Самюэля Барбера принадлежат две большие оперы – «Ванесса», написанная в 1957 году и «Антоний и Клеопатра», премьерой которой открылось новое здание Метрополитен-опера. Много сил и времени отдал композитор этой последней опере. Премьера ее состоялась16 сентября 1966 года. Тогда на участие в таком значительном событии собрались самые высокие представители артистического, финансового и бюрократического мира Америки. В спектакле участвовали лучшие вокалисты и музыканты. Постановщик Дзеффирели создал роскошные декорации и костюмы, поражающие световыми эффектами.
Но, к сожалению, все это оказалось напрасным. Премьера потерпела полный провал. Разочарованная публика не скрывала своих эмоций. Пресса раздраженно комментировала произошедшее. Но, конечно же, особенно тяжело пережил эту неудачу композитор.
Событие это заставило его по-новому осмыслить проблемы современного музыкального театра. А позиция «самого репертуарного американского композитора» не поколебалась. Его произведения и теперь с успехом исполняются многими оркестрами во всем мире.
Американский композитор Самюэль Барбер скончался 23 января 1981 года в Нью-Йорке, прожив 71 год.
Samuel Barber — Биография / История на PianoKafe.com ☕
Биография
Родился 9 марта 1910 в Уэст-Честере (шт. Пенсильвания). Начал учиться музыке в возрасте шести лет и уже на первом году обучения обнаружил признаки композиторского дарования. В возрасте 14 лет был прослушан руководителем Консерватории Пибоди Харолдом Рэндолфом, порекомендовавшим Барберу профессиональную музыкальную карьеру, и в том же году поступил учиться в институт Кёртиса (Филадельфия), где в течение девяти лет занимался игрой на фортепиано, пением и композицией, а также брал уроки дирижирования у Ф. Райнера. В том же колледже учились Леонард Бернстайн и Джанкарло Менотти. Во время Второй мировой войны Барбер служил в военно-воздушных силах США. В 1945 году был избран почётным членом Мемориального фонда Дж. Гуггенхайма. В 1947 и 1948 годах был музыкальным консультантом Американской академии в Риме. Среди сочинений, принесших Барберу мировую известность, можно упомянуть адажио для струнного оркестра, оркестровые эссе № 1 и № 2, Кэприкорнский концерт для флейты, гобоя, трубы и струнных (Capricorn Concerto), виолончельную и фортепианную сонаты (соната для фортепьяно впервые исполнена В.Горовицем) Заболев раком, умер Барбер в Нью-Йорке 23 января 1981 года в возрасте 70-лет.Творчество
В сочинениях раннего периода обнаруживается близость к традициям романтиков. Позднее с романтическими традицими сочетались элементы неоклассицизма. Индивидуальные черты стиля проявились в скрипичном концерте (1939), затем получили развитие в «Концерте Козерога» (иначе «Кэприкорнский концерт», «Capricorn Concerto») для флейты, гобоя, трубы и струнного оркестра, 1944), концерте для виолончели (1945), концерте для фортепиано, сюите «Медея» (1947), Сонате для фортепиано (1949). Среди других произведений — опера «Ванесса» (1956, либретто Д. Менотти), балет «Сувенир» («Souvenirs»,1951-52; на его основе сюиты для фортепиано и фортепиано в 4 руки),увертюра к «Школе злословия» Р. Шеридана (Overture to the School for Scandal; 1933), 2 квартета (1936 и 1948), симфонии № 1 (1936; 2-я ред. 1943) и № 2 (1944; 2-я ред. 1947), известнейшее Adagio для струнных (1936), 2 «эссе» для оркестра (1937 и 1942), сонаты, хоры и песни на стихи Г. Гейма, Шекспира, Дж. М. Хопкинса, Э. Дикинсон, А. Э. Хаусмана, Р. М. Рильке, У. Б. Йейтса, Дж. Джойса, У. Х. Одена, Чеслава Милоша, Ежи Харасымовича, Л. Ли и других поэтов и писателей.Достижения
За сонату для виолончели и фортепиано (1932) и музыку к сцене из Шелли (Music for a Scene from Shelley) — американская Римская премия (1935). Дважды лауреат Пулитцеровской премии, член Американской академии искусства и литературы. Adagio для струнных (1936 г.) вошло в двадцатку лучших музыкальных произведений второго тысячелетия.В массовой культуре
«Адажио для струнного оркестра» Барбера неоднократно использовалось в произведениях и ремиксах других современных исполнителей. Известные обработки:- Tiësto «Adagio for strings»
- Seventh Son & Ethan North «Adagio For Strings»
- Era «Adagio for Strings [ERA Version]»
- Escala «Adagio for Strings»
- Delerium «Eternal Odyssey»
- Sacred Spirit «Adagio (after Barber)»
- Splash & Nick Austin «Adagio For Strings»
- DJ Yvan «Adagio For Strings»
- William Orbit Adagio For Strings»
- Skip Raiders «Another Day»
- Il Divo — «Dov’è L’Amore»
- Muse «Interlude» из альбома Absolution.
- Mark Sixma «Adagio for Strings»
- Oliver Heldens «Melody»
- Atomic Pulse «Unknow Strings»
- компьютерная игра, стратегия на космическую тему Homeworld.
Пенсильвания | Столица, Население, Карта, Флаг, Факты и История
Рельеф
Формы суши Пенсильвании возникли около 500 миллионов лет назад, когда обширное внутреннее море шириной до нескольких сотен миль занимало территорию от Новой Англии до Алабамы. В течение примерно 250 миллионов лет реки, берущие начало в обширной горной цепи на востоке, выливали отложения в большой бассейн Аппалачского прогиба. Большие болота преобладали на юго-западе Пенсильвании в течение миллионов лет и обеспечивали растительность, которая в конечном итоге стала угольными пластами этого района.
Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчасНачиная примерно 250 миллионов лет назад, тектоническое движение плит привело к формированию плоских отложений в виде подъёмов и опусканий. Тепло, создаваемое этим давлением, также преобразовало породы, превратив песчаник в кварцит, известняк в мрамор и гранит в гнейс. Давление со стороны движения плит было ограничено юго-восточной Пенсильванией, в результате чего образовались провинции Пьемонт, Ридж и Долина.Скалы Аппалачского плато оставались в основном плоскими, а расчленение плато было создано эрозией.
Пенсильвания включает части крупных физико-географических регионов, выходящих за ее пределы; эти регионы, пересекающие восточную и центральную части штата, параллельны друг другу по широкой диагональной ориентации с северо-востока на юго-запад. В юго-восточной части штата находится часть Атлантического побережья равнины, узкая полоса песчаной низменности, непосредственно примыкающая к реке Делавэр.Этот регион сыграл важную роль в истории Пенсильвании. Это было место поселения Уильяма Пенна и первоначальный город Филадельфии. Непосредственно вглубь от Прибрежной равнины находится провинция Пьемонт, пологая, хорошо дренированная равнина, которая редко превышает 500 футов (150 метров) над уровнем моря; восточная часть — Предгорная возвышенность. Граница между Пьемонтом и прибрежной равниной известна как линия падения, с твердыми породами на западе и мягкими породами на востоке. Пьемонтская низменность параллельна Пьемонтской возвышенности на ее северо-западе.Он состоит из осадочных пород, в которые внедрились вулканические породы. Некоторые из этих вулканических пород образуют гряды. Здесь произошла битва при Геттисберге, где северная армия на высоких хребтах имела преимущество над южными войсками на равнинах. Известняковые породы превратились в плодородные низины, такие как Конестога-Лоулендс в графстве Ланкастер. Дальше на северо-запад лежат два сегмента более крупного горного хребта. Южный зубец, простирающийся до района Карлайл, является самым северным продолжением системы Голубого хребта.Северная часть, известная как Рединг Пронг, представляет собой небольшую часть более крупного топографического региона Новой Англии. Между этими зубцами большой разрыв.
Внутренняя часть от Голубого хребта — один из самых характерных топографических регионов страны, провинция Хребет и Долина. Он состоит из длинных узких долин и параллельных гребней, расположенных на большом расстоянии. Если смотреть из космоса, кажется, будто огромные грабли протащили по хребту Аппалачей с северо-востока на юго-запад.Ни один из хребтов не поднимается над дном долины более чем на 1000 футов (300 метров), и нигде высота не достигает 3000 футов (900 метров). На востоке находится Великая долина, протянувшаяся более чем на 1 200 миль (1 930 км) от Пенсильвании до Алабамы. К западу и северу от провинции Ридж энд Вэлли находится Аппалачское плато, площадь которого составляет почти 30 000 квадратных миль (77 700 квадратных километров). Фронт Аллегейни высотой более 1500 футов (450 метров) разделяет две провинции. Без пропусков это самое серьезное препятствие на пути с востока на запад в Пенсильвании.Почти везде поверхность плато была рассечена реками на хаос долин и холмов. Гора Дэвис — самая высокая точка в штате, ее высота составляет 3 213 футов (979 метров). Однако высота над уровнем моря колеблется от 1000 до 3000 футов. На северо-западе находится узкая равнина озера Эри, которая серией ступенек поднимается от берега озера к высокому откосу Аппалачского плато.
симфония | Описание, история и факты
Концепция симфонии до
г. 1750Слово symphōnia использовалось греками в отношении нот, звучащих вместе в гармонии, и в расширении означало «ансамбль» или «оркестр», а не музыкальную форму.Слово подразумевает приятное сочетание различных нот и использовалось не только в музыке, но и в других областях для обозначения приятного сочетания различных элементов. В Новом Завете Евангелие от Луки (версия короля Якова) symphōnia переводится как «музыка», в отличие от choroi , «танцы». В средние века это название получили несколько музыкальных инструментов, среди которых двуглавый барабан, смычковые струнные инструменты, большая шарманка и волынка. В 1582 г. упоминается eine Symphonie , очевидно, струнный клавишный инструмент.
Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчасС середины XVI века, symphonia (и родственные варианты написания) — это термин, часто встречающийся в названиях, в которых он просто обозначает ансамблевую музыку, будь то для инструментов с голосом или отдельно. Сборник мадригалов, изданный в Антверпене в 1585 году, называется Symphonia angelica… raccolta per Huberto Waelrant . Позже примечательными примерами являются Sacrae symphoniae венецианского композитора Джованни Габриэли (Книга I, 1597; Книга II, 1615), сборники тщательно продуманной инструментальной и вокальной музыки, часто для нескольких хоров; и Symphoniae sacrae его знаменитого немецкого ученика Генриха Шютца (1629, 1647, 1650).Коллекция Шютца раскрывает свой долг красочному и блестяще оркестрованному итальянскому стилю в произведениях от нескольких голосов до больших полихоральных композиций с сольными партиями и инструментами. Его соотечественник Сэмюэл Шайдт « 70 Symphonien auf Konzerten-Manier » (1644) также сочетает инструментальные и вокальные ансамбли, чтобы обогатить текстуру и усилить драматизм его музыки.
Симфонии только для инструментов в эпоху раннего барокко ( ок. 1600–30) исполняются как самостоятельные пьесы и как вступления или интермедии в театральных постановках.Синфония La Orlandia (1617) итальянского Бьяджо Марини представляет собой дуэт для скрипки или корнетто (духовой инструмент с отверстиями для пальцев и чашеобразным мундштуком) и континуо в пяти коротких смежных секциях, отличающихся контрастными метрами и новым мелодическим материалом в каждой. раздел. (Континуо — это гармонический аккомпанемент, импровизированный поверх написанной басовой партии, обычно играемый на клавишном инструменте и басовой виоле или другом инструменте с басовой мелодией.) Ранние оперы часто включают инструментальные симфонии.« Euridice » Якопо Пери (первое исполнение — 1600) включает симфонию для трех флейт; Роскошная музыкальная драма Клаудио Монтеверди Orfeo (1607) акцентирована пятью симфониями с богатой партитурой, а sinfonia da guerra («симфония войны») сопровождает постановочную битву в его Il ritorno d’Ulisse in patria (). Возвращение Улисса в его страну ; 1641). Каждый акт оперы Стефано Ланди « Il Sant’Alessio » (1632) начинается с отдельной симфонии.Многие другие композиторы оперы и оратории использовали короткие описательные или вводные симфонии, часто секционные с контрастными метрами и темпами.
Неаполитанцу Алессандро Скарлатти (1660–1725) оставалось оформить увертюру к своим операм как быстро-медленно-быстро sinfonia avanti l’opera , как в его опере Dal male il bene (1681 ; «Добро от зла»). Так называемая итальянская увертюра к этой и более поздним произведениям, написанная для струнных и континуо, по общему мнению, содержит зародыш более поздней трехчастной симфонии.В отличие от более контрапунктной (основанной на переплетении мелодических линий) французской увертюры, которая начинается с помпезной медленной части и продолжается фугальной частью (включающей имитацию мелодии между несколькими голосами), итальянский стиль сразу мелодичен и преимущественно гомофоничен ( хордовый) по текстуре. Первое быстрое движение может быть тривиальным; его симметричная формулировка невыразительна. Контрастная вторая часть может быть более лиричной, возможно, предвосхищая мелодии, услышанные позже в опере.Последняя часть, иногда менуэт, — это буйный занавес. Этот формат быстро распространился за пределы Италии, даже во Францию. Например, в « Зороастр » (1749) Жана-Филиппа Рамо есть увертюра «быстро-медленно-быстро». Рамо действительно считался представителем итальянского стиля, особенно в его ясной гармонической трактовке. Эта забота о позднем барокко с тональной ясностью предвосхищала взгляды ранних классических симфонистов. К устройствам, используемым для обеспечения ясности, относятся мелодии, состоящие из арпеджированных («арпеджио» или ломаных) аккордов и пассажей в унисон или в параллельных третях или шестых (последовательности гармоний, образованных третями, например C – E или D – F, или шестые, например C – A или D – B).Эти черты не характерны для музыки барокко, которая имеет строго противоположную структуру.
В то время как увертюра к опере приобрела форму, которая в конечном итоге вдохновила ранних симфонистов, термин sinfonia или symphony еще не имел формального определения. Еще в 1771 году «Британская энциклопедия » , отражающая древнегреческие обычаи, определяла симфонию просто как «… созвучие или концерт нескольких приятных для слуха звуков, вокальных или инструментальных, называемых также гармонией.« Sinfonia » взаимозаменяемо с Concerto , consort , overture , suite и так далее. Обычно короткую инструментальную интерлюдию, как в песне, даже в XIX веке называли симфонией. В эпоху позднего барокко ( c. 1700–1750) этот термин применялся к таким непохожим произведениям, как дидактическое Three-Part Inventions Иоганна Себастьяна Баха для клавишных, названное Sinfonien в копии 1723 года, и оркестровая «Pastoral» Симфония », почти описательная интермедия в опере Джорджа Фридриха Генделя« Messiah »(сочиненная в 1741 году), которая, как говорят, была основана на мелодии итальянской овчарки и во многом соответствует традициям более ранних описательных симфоний в опере.
Баха Симфония VII ми минор и Симфония XI соль минор интересны тем, что в каждом произведении вступительный материал повторяется в конце. В Sinfonia VII это повторение просто предлагается, но в Sinfonia XI последние восемь тактов пьесы фактически дублируют первые восемь. Все промежуточное тело этих произведений развивает мотивный материал, представленный в начале, а исходный материал трансформируется контрапункционально и гармонично.В заключительных тактах возникшее таким образом напряжение разрешается, и ритмический драйв обуздывает. Это предложение пояснительной единицы, переходящей от домашнего ключа к другому, с последующим расширенным развитием, которое исследует еще более удаленные ключи, а также мотивирующие и контрапунктурные последствия этого. начало, завершающееся повторением, в котором энергия развития несколько рассеивается возвращением к вступительному материалу, прообразует сонатную форму классических симфонистов. Бах использует эту технику в некоторых своих инструментальных концертных движениях; у концертов есть другие элементы, общие с ранними симфониями, особенно в настроении их медленных лирических частей и быстрых двухметровых финалов.
Слово sinfonia было применено к трио-сонате для флейты, гобоя и континуо в произведении Иоганна Йозефа Фукса Concentus Musico-Instrumentalis (1701). (двухсекционные) танцы и описательные пьесы. Интеллигентный и влиятельный венский придворный композитор, Фукс в этой симфонии отошел от типичной сюиты 17-го века, которая представляет собой просто собрание контрастных танцев в одной тональности. Произведение делится на два основных раздела, каждый из которых состоит из трех коротких частей; ключевая схема — фа мажор, ре минор, фа мажор — фа мажор, ре минор, фа мажор, а последние три части имеют программные названия.Это не просто набор различных танцев, но сознательная попытка связать движения тонально и тем самым создать более крупные иерархические единицы. Фа мажор и ре минор являются тесно связанными тональностями, и было бы невозможно пропустить одно движение без нарушения симметрии целого (не то чтобы ни группа из трех, ни даже каждый танец не звучал бы хорошо сам по себе). Посредством этого простого, сбалансированного гармонического структурирования Фукс вышел за рамки более свободной архитектуры типичной сюиты и, обрамляя движение минорной тональности между двумя движениями в одной и той же связанной мажорной тональности, он предвосхитил общую форму многих ранних симфоний.
И Фукс, и Бах были продуктами эволюции тональной гармонии, системы ключевых отношений, которая принесла с собой возможность основывать крупномасштабные формы не только на мелодических вариациях или контрапунктах, как раньше, но и на гармоническом напряжении и модуляции. (Модуляция, в отличие от простой смены тональности, подразумевает создание новой тоники, или тонального центра, посредством перехода через ряд связанных клавиш.) Широкомасштабные модуляции и аффективные гармонические прогрессии немецких композиторов барокко зависели от одинакового темперамента. , система, которая позволяет исследовать клавиши, далекие от тоники, без необходимости перенастройки на отдаленные гармонии.Бах максимально использовал эту систему, как и многие из его северогерманских современников, но их богатая гармоническая палитра была чужда югу, где выросло много важных симфонистов. Менее озабоченные сильными эмоциями ( Affekten ) и больше ясностью, южане избегали замысловатого контрапункта и запутанных гармонических последовательностей, предпочитая ограниченный аккордовый словарь и четкие симметричные фразы с преобладанием мелодичной мелодии.
Помимо сюиты и оперной увертюры, короткое юмористическое интермеццо, зародившееся в Неаполе и процветавшее примерно в 1685–1750 годах, оказало сильное влияние на доклассических симфонистов.Неаполитанские композиторы во главе с Алессандро Скарлатти в интермеццо интересовались драматической комической игрой двух певцов в двух или трех коротких актах, состоящих из арий, речитативов и дуэтов. Поскольку тексты требовали четкой артикуляции и тщательной декламации, они влияли на структуру мелодической фразы, давая начало повторяющимся нотам и коротким ритмическим или мелодическим мотивам. Эти фразы обычно делятся на две единицы измерения. От контрапункта отказались, так как он затемнял текст, а гармонии стали простыми и медленными.Мелодии интермеццо изобилуют орнаментами, внезапными акцентами, синкопами (смещенными акцентами) и игривыми прыжками, отражающими декламацию текста, и лишены широкой, развернутой арки и движущего ритма типичных мелодий барокко. Скорее, они состоят из коротких мотивов, соединенных друг с другом, и порождают часто артикулируемые группы фраз. Эта образованная от слова идиома дала мелодический импульс ранним симфониям.
Нью-Йорк | Столица, карта, население, история и факты
Несмотря на то, что штат Нью-Йорк неразрывно связан с Нью-Йорком в сознании многих людей, штат имеет широкий спектр географических и климатических условий.По крайней мере, в течение части последнего ледникового периода большая часть Нью-Йорка была покрыта ледниками; единственными исключениями были южный Лонг-Айленд, Статен-Айленд и дальний юго-западный угол штата.
Рельеф
Движение ледников оставило Нью-Йорк с девятью отдельными физико-географическими регионами. У каждого есть свои характерные формы рельефа с отличительными геологическими структурами и образцами эрозии. На северо-востоке возвышенность Адирондак характеризуется самыми высокими и труднопроходимыми горами в штате, достигающими 5 344 футов (1629 метров) на горе Марси и 5114 футов (1559 метров) на пике Алгонкин на горе Макинтайр.За исключением некоторых видов лесной деятельности, основная экономическая ценность региона — отдых. Большая часть его была объявлена государством заповедником дикой природы.
Низменность Святого Лаврентия простирается на северо-восток от озера Онтарио до океана вдоль границы с Канадой. В пределах этой области есть три подразделения: от плоской до пологой полосы земли вдоль реки Святого Лаврентия; ряд холмов к югу и востоку от равнины; а дальше на юг и восток — длинная узкая равнина, усеянная озерами.
Река Св. ЛаврентияПассажирское судно у истока реки Св. Лаврентия на озере Онтарио.
© Benedek — iStock / Getty ImagesГудзонско-Могавкская низменность следует по реке Гудзон на север от Нью-Йорка до Олбани, а затем поворачивает на запад вдоль реки Могавк. Долина Гудзона между горами Катскилл на западе и хребтом Таконик на востоке имеет ширину от 10 до 20 миль (от 15 до 30 км); долина могавков достигает ширины 30 миль (50 км). Эти маршруты обеспечивали доступ из Нью-Йорка и Новой Англии во внутренние районы Нью-Йорка.Эти реки, проложенные через горы центрального и западного Нью-Йорка, стали торговыми путями штата, служив сначала основой канала Эри, а затем маршрутом Центральной железной дороги Нью-Йорка и губернатора Томаса Э. Дьюи ( Штат Нью-Йорк) Thruway.
К востоку от реки Гудзон лежит возвышенность Новой Англии, простирающаяся на восток в Массачусетс и Коннектикут и на юг через нижнюю часть долины Гудзона в Пенсильванию.
Два небольших региона дополняют географическую картину юго-востока Нью-Йорка.Атлантическая прибрежная равнина, простирающаяся от Массачусетса до Флориды, включает Лонг-Айленд и Статен-Айленд. Мизинец восточного региона Пьемонт выступает из Нью-Джерси на некоторое расстояние вдоль западного берега Гудзона.
Аппалачское нагорье, крупнейший регион Нью-Йорка, включает примерно половину штата, простираясь на запад от долины Гудзона до южных и западных границ штата. В этом регионе расположены горы Катскилл (вершины которых достигают от 2 000 до 4 000 футов [от 600 до 1 200 метров]), район холмов Фингер-Лейкс и бассейн реки Делавэр.Катскиллы с их горами и озерами — это прежде всего зона отдыха. Регион Фингер-Лейкс также предоставляет множество возможностей для летних и зимних видов спорта, а его долины — прекрасные пастбища для молочного животноводства. Бассейн Делавэра — это территория смешанного земледелия.
Платинообразный регион, известный как низменность Эри-Онтарио, расположен к северу от Аппалачского нагорья и к западу от долины могавков и простирается вдоль южных берегов Великих озер. Он состоит из озерных равнин, граничащих с Великими озерами, которые простираются на 30 миль (50 км) вглубь страны от озер.Из-за смягчающего воздействия озер на погоду этот регион стал важным районом выращивания фруктов. Между озерной низменностью и западными районами Адирондак и к северу от озера Онейда находится возвышенность Туг-Хилл, которая является одной из наименее заселенных частей штата из-за плохой почвы и дренажа и чрезмерного количества снега зимой.
| 1958 | «Nel blu dipinto di blu (Volaré)», Доменико Модуньо | «Nel blu dipinto di blu (» Volaré) «, Доменико Модуньо | Музыка Питера Ганна, Генри Манчини | не присуждено |
| 1959 | «Мак Нож», Бобби Дарин | «Битва за Новый Орлеан», Джимми Дрифтвуд | Танцуй со мной, Фрэнк Синатра | Бобби Дарин |
| 1960 | «Тема из» Летнего места «, Перси Фейт | «Тема из Исхода», Эрнест Голд | Боб Ньюхарт, скрывающийся на пуговицах, Боб Ньюхарт | Боб Ньюхарт |
| 1961 | «Лунная река» Генри Манчини | «Лунная река» Генри Манчини | Джуди в Карнеги-холле, Джуди Гарленд | Питер Неро |
| 1962 | «Я оставил свое сердце в Сан-Франциско», Тони Беннетт | «Какой я дурак?» *** | Первая семья, Вон Мидер | Роберт Гуле |
| 1963 | «Дни вина и роз», Генри Манчини | «Дни вина и роз», Генри Манчини | Альбом Барбры Стрейзанд, Барбра Стрейзанд | Уорд Свингл (певцы свингла) |
| 1964 | «Девушка из Ипанемы», Стэн Гетц и Аструд Гилберто | «Привет, Долли!» Луи Армстронг | Getz / Gilberto, Stan Getz и João Gilberto | Битлз |
| 1965 | «Вкус меда», трава Альперт | «Тень твоей улыбки (тема любви из» Кулика «), Тони Беннетт | Сентябрь моих лет, Фрэнк Синатра | Том Джонс |
| 1966 | «Незнакомцы в ночи», Фрэнк Синатра | «Мишель» The Beatles | Человек и его музыка, Фрэнк Синатра | не присуждено |
| 1967 | «Вверх, вверх и в сторону», пятое измерение | «Вверх, вверх и в сторону», пятое измерение | Sgt.Группа Pepper’s Lonely Hearts Club, The Beatles | Бобби Джентри |
| 1968 | «Миссис Робинсон», Саймон и Гарфанкел | Зеленые яблоки *** | К тому времени, как я доберусь до Феникса, Глен Кэмпбелл | Хосе Фелисиано |
| 1969 | «Водолей / Впусти солнце», 5-е измерение | «Игры, в которые играют люди», Джо Саут | Кровь, пот и слезы, Кровь, пот и слезы | Кросби, Стиллз и Нэш |
| 1970 | «Мост через мутную воду», Саймон и Гарфанкел | «Мост через мутную воду», Саймон и Гарфанкел | Мост через Мутную воду, Саймон и Гарфанкел | Плотники |
| 1971 | Кэрол Кинг «Слишком поздно». | Кэрол Кинг «У тебя есть друг». | Гобелен, Кэрол Кинг | Карли Саймон |
| 1972 | «Я впервые увидел твое лицо», Роберта Флэк | «Я впервые увидел твое лицо», Роберта Флэк | Концерт для Бангла Деш, Джорджа Харрисона и друзей | Америка |
| 1973 | Роберта Флэк «Мягко убивая меня его песней». | Роберта Флэк «Мягко убивая меня его песней». | Innervisions, Стиви Уандер | Бетт Мидлер |
| 1974 | «Я искренне люблю тебя», Оливия Ньютон-Джон | «Какими мы были», Барбра Стрейзанд | Первый финал Fulfillingness, Stevie Wonder | Марвин Хэмлиш |
| 1975 | «Любовь сохранит нас вместе», капитан и Теннилле | «Пошли клоунов», Джуди Коллинз | Все еще сошел с ума после стольких лет, Пол Саймон | Натали Коул |
| 1976 | «Этот маскарад» Джордж Бенсон | «Я пишу песни», Барри Манилов | Songs in the Key of Life, Стиви Уандер | Вокальный оркестр Starland |
| 1977 | «Отель Калифорния», Иглз | «Любовная тема из оперы» Звезда родилась «(Вечнозеленая), Барбра Стрейзанд; «Ты зажигаешь мою жизнь», Дебби Бун (связана) | Слухи, Fleetwood Mac | Дебби Бун |
| 1978 | Билли Джоэл «Just the Way You Are». | Билли Джоэл «Just the Way You Are». | Лихорадка субботнего вечера, пчелиные дамы | Вкус меда |
| 1979 | «Во что верит дурак», братья Дуби | «Во что верит дурак», братья Дуби | 52nd Street, Билли Джоэл | Рики Ли Джонс |
| 1980 | «Парусный спорт» Кристофер Кросс | «Парусный спорт» Кристофер Кросс | Кристофер Кросс, Кристофер Кросс | Кристофер Кросс |
| 1981 | «Глаза Бетт Дэвис», Ким Карнес | «Глаза Бетт Дэвис», Ким Карнес | Двойная фантазия, Джон Леннон и Йоко Оно | Шина Истон |
| 1982 | «Розанна», Тото | «Всегда в моих мыслях», Уилли Нельсон | Тото IV, Тото | Мужчины за работой |
| 1983 | «Beat It», Майкл Джексон | «Каждый вздох», полиция | Триллер, Майкл Джексон | Культурный клуб |
| 1984 | «Что с этим делать любовь», Тина Тернер | «Что с этим делать любовь», Тина Тернер | Can’t Slow Down, Лайонел Ричи | Синди Лаупер |
| 1985 | «Мы — мир», США для Африки | «Мы — мир», США для Африки | Куртка не требуется, Фил Коллинз | Sade |
| 1986 | «Высшая любовь», Стив Уинвуд | «Вот для чего нужны друзья», Дайон Уорвик, Элтон Джон, Глэдис Найт и Стиви Уандер | Грейсленд, Пол Саймон | Брюс Хорнсби и диапазон |
| 1987 | «Грейсленд», Пол Саймон | «Где-то там», Линда Ронштадт и Джеймс Ингрэм | Дерево Джошуа, U2 | Джоди Уотли |
| 1988 | «Не волнуйся, будь счастлив», Бобби Макферрин | «Не волнуйся, будь счастлив», Бобби Макферрин | Вера, Джордж Майкл | Трейси Чепмен |
| 1989 | «Ветер под моими крыльями», Бетт Мидлер | «Ветер под моими крыльями», Бетт Мидлер | Ник Времени, Бонни Райт | Milli Vanilli (отозвано) |
| 1990 | «Еще один день в раю», Фил Коллинз | «Издалека», Бетт Мидлер | Back on the Block, Куинси Джонс | Мэрайя Кэри |
| 1991 | «Незабываемые», Натали Коул и Нат Кинг Коул | «Незабываемые», Натали Коул и Нат Кинг Коул | Незабываемое: с любовью, Натали Коул | Марк Кон |
| 1992 | «Слезы на небесах», Эрик Клэптон | «Слезы на небесах», Эрик Клэптон | Unplugged, Эрик Клэптон | Задержка развития |
| 1993 | «Я всегда буду любить тебя», Уитни Хьюстон | «Совершенно новый мир (тема Аладдина)», Пибо Брайсон и Регина Белль | Телохранитель, Уитни Хьюстон | Тони Брэкстон |
| 1994 | «Все, что я хочу делать», Шерил Кроу | «Улицы Филадельфии», Брюс Спрингстин, | MTV Unplugged, Тони Беннетт | Шерил Кроу |
| 1995 | Печать «Поцелуй розы», | Печать «Поцелуй розы», | Jagged Little Pill, Аланис Мориссетт | Hootie and the Blowfish |
| 1996 | «Измени мир», Эрик Клэптон | «Измени мир» *** | Falling into You, Селин Дион | ЛиЭнн Раймс |
| 1997 | «Санни пришла домой», Шон Колвин | «Санни пришла домой», Шон Колвин | Time Out of Mind, Боб Дилан | Паула Коул |
| 1998 | «My Heart Will Go On (Тема любви из» Титаника «), Селин Дион | «My Heart Will Go On (тема любви из» Титаника «), Селин Дион | Неправильное образование Лорин Хилл, Лорин Хилл | Лорин Хилл |
| 1999 | «Smooth», Сантана с участием Роба Томаса | «Smooth», Сантана с участием Роба Томаса | Сверхъестественное, Сантана | Кристина Агилера |
| 2000 | «Прекрасный день», U2 | «Прекрасный день», U2 | Двое против природы, Стили Дэн | Шелби Линн |
| 2001 | «Прогулка», U2 | «Падение», Алисия Киз | О брат, где ты?, Разные художники | Алисия Киз |
| 2002 | Нора Джонс «Не знаю почему» | Нора Джонс «Не знаю почему» | Уходи со мной, Нора Джонс | Нора Джонс |
| 2003 | «Часы», Coldplay | «Танцуй с моим отцом», Лютер Вандросс | Speakerboxxx / Любовь ниже, OutKast | Evanescence |
| 2004 | «Вот и мы снова», Рэй Чарльз и Нора Джонс | «Дочери», Джон Майер | Genius Loves Company, Рэй Чарльз и другие художники | Бордовый 5 |
| 2005 | «Бульвар разбитых снов», Green Day | «Иногда вы не можете сделать это самостоятельно», U2 | Как разобрать атомную бомбу, U2 | Джон Легенд |
| 2006 | «Не готовы делать приятные», «Дикси Чикс» | «Не готовы делать приятные», «Дикси Чикс» | Долгий путь, Дикси Чикс | Кэрри Андервуд |
| 2007 | «Реабилитация», Эми Уайнхаус | «Реабилитация», Эми Уайнхаус | Река: Письма Джони, Херби Хэнкок | Эми Уайнхаус |
| 2008 | «Пожалуйста, прочтите письмо» Роберт Плант и Элисон Краусс | «Viva la Vida», Coldplay | Raising Sand, Роберт Плант и Элисон Краусс | Адель |
| 2009 | «Используйте кого-нибудь», «Короли Леона» | «Одинокие дамы (наденьте кольцо)», Бейонсе | Бесстрашный, Тейлор Свифт | Ремешок Zac Brown |
| 2010 | «Need You Now», леди Антебеллум | «Need You Now», леди Антебеллум | Пригород, Arcade Fire | Эсперанса Сполдинг |
| 2011 | «Катаясь в глубине», Адель | «Катаясь в глубине», Адель | 21, Адель | Bon Iver |
| 2012 | «Кто-то, кого я знал», Готье с участием Кимбры | Веселье «Мы молодые».с участием Жанель Моне | Babel, Mumford & Sons | Fun. |
| 2013 | «Get Lucky», Daft Punk с участием Фаррелла Уильямса и Нила Роджерса | «Роялс», Лорд | Воспоминания с произвольным доступом, Daft Punk | Маклемор и Райан Льюис |
| 2014 | «Останься со мной», Сэм Смит | «Останься со мной», Сэм Смит | Утренняя фаза, Бек | Сэм Смит |
| 2015 | «Uptown Funk», Марк Ронсон с участием Бруно Марса | «Мыслить вслух», Эд Ширан и Эми Уэдж | 1989, Тейлор Свифт | Меган Трейнор |
| 2016 | «Привет,» Адель | «Привет» Адель и Грег Курстины | 25, Адель | Chance the Rapper |
| 2017 | «24K Magic», Бруно Марс | «Это то, что мне нравится», Бруно Марс | 24K Magic, Бруно Марс | Алессия Кара |
| 2018 | «Это Америка», Чайлдиш Гамбино | «Это Америка», Чайлдиш Гамбино | Golden Hour, Кейси Масгрейвс | Дуа Липа |
| 2019 | «Плохой парень», Билли Эйлиш | «Плохой парень», Билли Эйлиш | Когда мы все засыпаем, куда мы идем?, Билли Эйлиш | Билли Эйлиш |
| 1917 | С американцами прошлого и настоящего | Дж.J. Jusserand |
| 1918 | История гражданской войны 1861–1865 годов | Джеймс Форд Родс |
| 1919 | без награды | |
| 1920 | Война с Мексикой, 2 т. | Джастин Х. Смит |
| 1921 | Победа на море | Уильям Соуден Симс и Бертон Дж. Хендрик |
| 1922 | Основание Новой Англии | Джеймс Траслоу Адамс |
| 1923 | Верховный суд в истории США | Чарльз Уоррен |
| 1924 | Американская революция: конституционное толкование | Чарльз Ховард Макилвейн |
| 1925 | История американских границ | Фредерик Л.Паксон |
| 1926 | История Соединенных Штатов | Эдвард Ченнинг |
| 1927 | Договор Пинкни | Сэмюэл Флэгг Бемис |
| 1928 | Основные течения в американской мысли, 2 т. | Вернон Луи Паррингтон |
| 1929 | Организация и управление армией Союза, 1861–1865 гг. | Фред Альберт Шеннон |
| 1930 | Война за независимость | Клод Х.Ван Тайн |
| 1931 | Начало войны, 1914, 2 т. | Бернадот Э. Шмитт |
| 1932 | Мои впечатления во время мировой войны, 2 т. | Джон Дж. Першинг |
| 1933 | Значение разделов в американской истории * | Фредерик Дж. Тернер |
| 1934 | Выбор народа, от Вашингтона до Хардинга: исследование демократии | Агар Герберта |
| 1935 | Колониальный период американской истории | Чарльз Маклин Эндрюс |
| 1936 | Конституционная история Соединенных Штатов | Эндрю С.Маклафлин |
| 1937 | Расцвет Новой Англии, 1815–1865 гг. | Ван Вик Брукс |
| 1938 | Дорога к воссоединению, 1865–1900 | Пол Херман Бак |
| 1939 | История американских журналов | Фрэнк Лютер Мотт |
| 1940 | Авраам Линкольн: Годы войны | Карл Сандбург |
| 1941 | Атлантическая миграция, 1607–1860: история продолжающегося заселения Соединенных Штатов | Маркус Ли Хансен |
| 1942 | Reveille в Вашингтоне, 1860–1865 гг. | Маргарет Лич |
| 1943 | Пол Ревер и мир, в котором он жил | Эстер Форбс |
| 1944 | Рост американской мысли | Мерле Курти |
| 1945 | Незаконченное дело | Стивен Бонсал |
| 1946 | Эпоха Джексона | Артур М.Шлезингер младший |
| 1947 | Ученые против времени | Джеймс Финни Бакстер III |
| 1948 | Через широкий Миссури | Бернар Де Вото |
| 1949 | Нарушение американской демократии | Рой Франклин Николс |
| 1950 | Искусство и жизнь в Америке | Оливер В. Ларкин |
| 1951 | Старый Северо-Запад: Пионерский период, 1815–1840 гг., 2 т. | Р. Карлайл Булей |
| 1952 | Изгнанные: эпическая история о великих миграциях, которые сделали американский народ | Оскар Хэндлин |
| 1953 | Эра хороших чувств | Джордж Дэнджерфилд |
| 1954 | Тишина в Аппоматтоксе | Брюс Кэттон |
| 1955 | Великая река: Рио-Гранде в истории Северной Америки | Пол Хорган |
| 1956 | Эпоха реформ: от Брайана до Рузвельта | Ричард Хофштадтер |
| 1957 | Россия выходит из войны: советско-американские отношения, 1917–1920 гг. | Джордж Ф.Кеннан |
| 1958 | Банки и политика в Америке: от революции до гражданской войны | Брэй Хэммонд |
| 1959 | Эра республиканцев, 1869–1901: исследование по административной истории | Леонард Д. Уайт и Жан Шнайдер |
| 1960 | В дни Мак-Кинли | Маргарет Лич |
| 1961 | Между войной и миром: Потсдамская конференция | Герберт Фейс |
| 1962 | Триумфальная империя: на Западе собираются тучи, 1763–1766 | Лоуренс Х.Gipson |
| 1963 | Вашингтон: деревня и столица, 1800–1878 гг. | Констанс Маклафлин Зеленый |
| 1964 | Пуританская деревня: образование города Новой Англии | Самнер Чилтон Пауэлл |
| 1965 | Эра гринбэков: социальная и политическая история американских финансов, 1865–1879 гг. | Ирвин Унгер |
| 1966 | Жизнь разума в Америке: от революции до гражданской войны, 3 т.* | Перри Миллер |
| 1967 | Исследование и Империя: Исследователь и Ученый в завоевании американского Запада | Уильям Х. Гетцманн |
| 1968 | Идеологические истоки американской революции | Бернард Бейлин |
| 1969 | Истоки Пятой поправки: Право против самооговора | Леонард В. Леви |
| 1970 | Настоящее время при сотворении: мои годы в Государственном департаменте | Дин Ачесон |
| 1971 | Рузвельт: солдат свободы | Джеймс МакГрегор Бернс |
| 1972 | Ни черный, ни белый: рабство и расовые отношения в Бразилии и США | Карл Н.Деглер |
| 1973 | Люди парадокса: вопрос о происхождении американской цивилизации | Майкл Каммен |
| 1974 | Американцы: опыт демократии | Дэниел Дж. Бурстин |
| 1975 | Джефферсон и его время, 5 т. | Дюма Мэлоун |
| 1976 | Лами из Санта-Фе: его жизнь и времена | Пол Хорган |
| 1977 | Надвигающийся кризис: 1848–1861 ** | Дэвид М.Поттер и Дон Э. Ференбахеры |
| 1978 | Видимая рука: управленческая революция в американском бизнесе | Альфред Д. Чандлер-младший |
| 1979 | Дело Дреда Скотта: его значение для американского права и политики | Дон Э. Ференбахер |
| 1980 | Так долго был в шторме: Последствия рабства | Леон Ф. Литвак |
| 1981 | Американское образование: национальный опыт, 1783–1876 гг. | Лоуренс А.Cremin |
| 1982 | Гражданская война Мэри Чеснат | К. Ванн Вудворд *** |
| 1983 | Преобразование Вирджинии, 1740–1790 | Рис Л. Исаак |
| 1984 | без награды | |
| 1985 | Пророки регулирования: Чарльз Фрэнсис Адамс, Луи Д. Брандис, Джеймс М. Лундис, Альфред Э. Кан | Томас К. МакКроу |
| 1986 | Небеса и Земля: политическая история космической эры | Уолтер А.Макдугалл |
| 1987 | Путешественники на Запад: Путешествие среди населения Америки накануне революции | Бернард Бейлин |
| 1988 | Начало современной американской науки, 1846–1876 гг. | Роберт В. Брюс |
| 1989 | Боевой клич свободы: Эра гражданской войны | Джеймс М. Макферсон |
| Разделив воды: Америка в годы правления, 1954–1963 гг. | Тейлор Бранч | |
| 1990 | По нашему образу: Империя Америки на Филиппинах | Стэнли Карнов |
| 1991 | Повесть акушерки: жизнь Марты Баллард, основанная на ее дневнике | Лорел Тэтчер Ульрих |
| 1992 | Судьба свободы: Авраам Линкольн и гражданские свободы | Марк Э.Нили младший |
| 1993 | Радикализм американской революции | Гордон С. Вуд |
| 1994 | без награды | |
| 1995 | Нет обыкновенного времени: Франклин и Элеонора Рузвельт: тыл во Второй мировой войне | Дорис Кирнс Гудвин |
| 1996 | Город Уильяма Купера: сила и убеждение на рубеже ранней американской республики | Алан Тейлор |
| 1997 | Первоначальные значения: политика и идеи при разработке Конституции | Джек Н.Раково |
| 1998 | Лето для богов: испытание масштабов и продолжающиеся дебаты Америки по науке и религии | Эдвард Дж. Ларсон |
| 1999 | Готэм: история Нью-Йорка до 1898 года | Эдвин Г. Берроуз и Майк Уоллес |
| 2000 | Свобода от страха: американский народ в депрессии и войне, 1929–1945 гг. | Дэвид М. Кеннеди |
| 2001 | Братья-основатели: революционное поколение | Джозеф Дж.Эллис |
| 2002 | Метафизический клуб: история идей в Америке | Луи Менанд |
| 2003 | Армия на заре: война в Северной Африке, 1942–1943 | Рик Аткинсон |
| 2004 | Нация под нашими ногами: политическая борьба чернокожих на юге сельских районов от рабства до Великой миграции | Стивен Хан |
| 2005 | Вашингтонский перекресток | Дэвид Хакетт Фишер |
| 2006 | Полиомиелит: американская история | Дэвид М.Ошинский |
| 2007 | The Race Beat: Пресса, борьба за гражданские права и пробуждение нации | Джин Робертс и Хэнк Клибанофф |
| 2008 | Что сотворил Бог: преобразование Америки, 1815–1848 гг. | Дэниел Уокер Хоу |
| 2009 | Хемингсы из Монтичелло: американская семья | Аннет Гордон-Рид |
| 2010 | Властелины финансов: Банкиры, которые сломали мир | Лиакват Ахамед |
| 2011 | Пламенное испытание: Авраам Линкольн и американское рабство | Эрик Фонер |
| 2012 | Малкольм Икс: жизнь нового изобретения * | Мэннинг Марабл |
| 2013 | Угли войны: падение империи и создание американского Вьетнама | Фредрик Логеволл |
| 2014 | Внутренний враг: рабство и война в Вирджинии, 1772–1832 годы | Алан Тейлор |
| 2015 | Встречи в самом сердце мира: история народа мандан | Элизабет А.Фенн |
| 2016 | Испытания Кастера: жизнь на рубеже новой Америки | T.J. Стайлз |
| 2017 | Кровь в воде: тюремное восстание в Аттике 1971 года и его наследие | Хизер Энн Томпсон |
| 2018 | Залив: создание американского моря | Джек Э. Дэвис |
| 2019 | Фредерик Дуглас: Пророк свободы | Дэвид В.Упадок |
| 2020 | Сладкий вкус свободы: правдивая история рабства и реституции в Америке | В. Калеб МакДэниел |
Samuel Barber: A Life — Classic FM
После серии блестящих успехов одаренный и широко популярный американский композитор Сэмюэл Барбер оказался в стороне от авангарда.
Сэмюэл Барбер имел несчастье оказаться нужным человеком в нужном месте, но не в то время.Его музыка бесспорно американский в чувстве (хотя и с мягким вкусом трансатлантической), но ему не хватает шика явный из тех, кто больше склонен принять популярный мейнстрим.
Хотя Copland был занят пробуждая звуки Старого Запада в родео и Билли Кид, и Бернштейн пожирает все от буги-вуги до рок-н-ролла, Barber прилипла к его пушках с концертов, симфоний и опер в большом стиле .
50 лет назад его дар к роскошной мелодии, пронзительным гармониям и мучительно ностальгическим звуковым мирам сделал бы его национальным героем, но к 1960-м годам музыкальные заголовки попадали именно к Джону Кейджу и Элвису.
Однако не будем рисовать слишком мрачную картину. Для многих слушателей мастерски созданные, глубоко прочувствованные партитуры Барбера помогли заполнить эмоциональную пустоту, оставленную натиском модернизма. В юности слава и богатство приходили к нему почти так же легко, как и к Гершвину. Тем не менее, в отличие от своего коллеги, он никогда не чувствовал себя комфортно в глазах общественности и страдал от периодов мучительной неуверенности в себе и незащищенности, которые усиливались с возрастом.
Можно ощутить растущее стилистическое беспокойство Барбера даже в великолепном Концерте для скрипки, который для двух частей — это все Брух и Сибелиус, но в финале становится поразительно резким, с натиском стремительной моторики а-ля Прокофьев.Действительно, именно напряжение, которое Барбер создает между эмоциональной теплотой и сдержанностью, лежит в основе его музыкального произведения.
Потрясающие дары Барбера были очевидны с самого начала. В возрасте всего 10 лет он написал короткую оперу под названием «Розовое дерево», а два года спустя работал органистом в пресвитерианской церкви Вестминстера.
В 14 лет он стал одним из первых учеников нового Музыкального института Кертиса в Филадельфии, где его наставниками был великий дирижер Фриц Райнер.Одним из его соучеников в то время был будущий композитор «Телефон», «Амаль и ночные посетители» Джан Карло Менотти, которому суждено было стать спутником Барбера на всю жизнь.
Именно во время работы в Curtis Барбер также развил богатый баритонный голос, который можно услышать на знаковой записи его собственного Dover Beach для голоса и струнного квартета. Тем не менее, как композитор Барбер чувствовал, что его судьба лежит.
В 1928 году он получил премию Бернса Колумбийского университета за свою скрипичную сонату, а в 1933 году — за блестящую оркестровую увертюру «Школа скандала».Получив название от комедии Ричарда Бринсли Шеридана, это произведение необычайно качественное для 23-летнего парня.
Несмотря на значение названия, оно было задумано не как занавес, а как «музыкальное отражение духа пьесы». Это яркое произведение, наполненное великолепными мелодиями и заразительным ритмичным напором, заканчивается, поскольку начинается взрывом приподнятого настроения.
Быстро выиграв Пулитцеровскую стипендию и Американскую премию «Prix De Rome», в 1935 году Барбер закрепил свою раннюю репутацию, выпустив «Симфонию в одном движении».
Следующей весной он снял коттедж в Санкт-Вольфганге (недалеко от Зальцбурга), идиллическом месте, которое вдохновило его струнный квартет Op.11. Второй части суждено было стать самым знаменитым произведением Барбера — она была аранжирована для струнного оркестра специально по просьбе Артуро Тосканини и теперь известна как Адажио для струнных.
Годы войны оказали глубокое влияние на музыкальное мышление Барбера. Концерт для скрипки (1939-40) по сути восходит к идеализированной романтической эпохе.Но Барбера потрясла непосредственность нападения Японии на Перл-Харбор, и чувствуется резкий переход от эмоциональности к большей сдержанности во Второй симфонии и Концерте Козерога для флейты, гобоя и струнных (оба 1944 г.).
Однако из этого мучительного периода удалось сделать одно хорошее: покупка в 1943 году уединенного дома под названием Козерог, недалеко от горы Киско, Нью-Йорк, который Барбер делил со своим товарищем Менотти, — это оставалось его основной творческой базой до 1974 года.
Воодушевленный новым окружением, период непревзойденного мастерства обозначил Концерт для виолончели 1945 года, благородная пьеса, прекрасно написанная для этого инструмента.
Изысканная поэтика и всплески виртуозности находятся в идеальном балансе, поскольку Барбер демонстративно избегает представления виолончелистки Рая Гарбоусовой (для которой он написал концерт) о том, что «единственный способ разбить сердце — это вибрировать на струне до». Серж Кусевицкий дирижировал премьерой в 1946 году, а в 1947 году концерт получил премию Нью-Йоркского музыкального общества критиков.
За концертом для виолончели сразу же последовали балет «Медея» (1946), написанный для Марты Грэм, и «Ноксвилл: Лето 1915 года» (1947), завораживающая постановка стихотворения Джеймса Эйджи о детских воспоминаниях.
Барбер достиг пика своей популярности, когда в 1949 году Владимир Горовиц представил виртуозную фортепианную сонату, провозгласив ее «первым по-настоящему великим отечественным произведением в этой форме».
Но Барбер был чрезвычайно независимым и не пользовался популярностью. Пока Америка, затаив дыхание, ждала следующего громкого опуса Барбера, вместо этого он был вознагражден серией изысканных миниатюр, в том числе балетной партитурой «Сувениры» (1952), «Летняя музыка для духового квинтета» (1956) и соч.29 песен отшельника.
Однако, как только казалось, что Барбер замкнулся в себе (ходили даже слухи, что он полностью перегорел), он пришел в норму со своей оперой Ванесса, получившей Пулитцеровскую премию (1958).
Эта роскошная партитура установлена на смелое простое либретто Менотти: Ванесса до сих пор тоскует по своему давно потерянному любовнику 20 лет; ее племянница Эрика влюбляется в Анатоля, сына потерянной возлюбленной; Анатоль рассказывает Ванессе о смерти своего отца и, сначала соблазнив Эрику, решает жениться на Ванессе; они отправились в Париж, оставив Эрику скучать, как когда-то ее тетка.
Барбер бросает в стилистический плавильный котел все, от Пуччини и Масканьи до Рихарда Штрауса и Корнгольда.
«Это чудо, что композитор осмелился написать музыку в этом стиле», — написал дирижер премьеры Дмитрий Митропулос. «Он не был заражен различными видами современных экспериментов … Наконец-то американская большая опера!»
Барбер получил вторую Пулитцеровскую премию всего четыре года спустя за свой бодрящий фортепианный концерт.Премьера по заказу его издателей Дж. Ширмера к празднованию своего столетия состоялась 24 сентября 1962 года, ознаменовав торжественное открытие нового филармонического зала Линкольн-центра.
За два года его исполнили более чем в 50 музыкальных центрах мира. Вспоминая структуру Концерта для скрипки, две части душераздирающего лиризма приводят к ритмично пронизывающему финалу, крику души, написанной, когда Барбер страдал от депрессии после смерти своей сестры.
Тем не менее, несмотря на все одобрения, Барбер разочаровался в своей творческой роли в обществе. Америка изменилась до неузнаваемости с тех пор, как он впервые вышел на сцену, заставив композитора почувствовать себя довольно изолированным. В последней попытке возродить прежнее романтическое пламя Барбер намеревался выйти в огне славы со своей второй большой оперой «Антоний и Клеопатра».
Критика, нанесенная произведению после официального открытия Новой Метрополитен Опера в сентябре 1966 года (в основном из-за постановки Дзеффирелли, а не музыки), почти уничтожила его.Его издатель Ханс Хайнсхаймер назвал это «ужасной катастрофой, от которой он так и не оправился».
Встревоженный и удрученный, Барбер удалился в итальянские Альпы и занялся самим собой, как никогда раньше, с такими интроспективными высказываниями, как цикл песен Несмотря на все еще (на слова Грейвса, Ретке и Джойса), The Lovers (хоровое произведение на основе поэзия Пабло Неруды) и короткую фадографу прошлой сцены для оркестра.
Борясь с депрессией, усугубляемой алкоголизмом, Барбер в течение шести лет почти ничего не сочинял.Затем, когда казалось, что его творческое пламя угасло, он быстро подряд написал две партитуры — сольную фортепианную пьесу Баллада (1977) и Третье эссе для оркестра (1978) — но это всего лишь тени его более ранних работ. .
Барбер умер сломанным человеком. Отвергнутый сменой художественных тенденций, он невольно оказался в центре внимания уважаемых сторонников, наряду с такими достойными людьми, как Рой Харрис, Уильям Шуман, Алан Хованесс и Говард Хансон.
Зрители требовали новизны, и все, что Барбер мог им предложить, — это честность.Как он рассказал в интервью 1971 года: «Когда я пишу абстрактную фортепианную сонату или концерт, я пишу то, что чувствую. Я считаю, что это требует определенного мужества ».
Жизнь и музыка Сэмюэля Барбера: NPR
Сэмюэл Барбер. Гордон Паркс / Time & Life Pictures / Getty Images скрыть подпись
переключить подпись Гордон Паркс / Time & Life Pictures / Getty ImagesСэмюэл Барбер.
Гордон Паркс / Time & Life Pictures / Getty ImagesBarber, Samuel (род. Вест-Честер, штат Пенсильвания, 9 марта 1910 г .; г. Нью-Йорк, 23 января 1981 г.) протеже композитора Сиднея Гомера, который уловил таланты юного Самуэля, когда в возрасте 9 лет он начал работу над своей первой оперой. В 1924 году Барбер поступил в недавно открытый Институт Кертиса в Филадельфии, где изучал фортепиано у Изабель Венгеровой, композицию у Розарио Скалеро и дирижирование у Фрица Райнера.Именно в Кертисе он познакомился с другим молодым композитором, Джан-Карло Менотти, который стал его спутником на всю жизнь и профессиональным сотрудником. Ранние произведения студенческих времен Барбера до сих пор занимают место в репертуаре, в том числе Dover Beach — постановка стихотворения Мэтью Арнольда для голоса и струнного квартета; Барбер, ставший весьма способным баритоном, спел мировую премьеру и свое выпускное упражнение — увертюру к песне «Школа скандала ». Эти работы сделали его «тем, за кем стоит наблюдать» в своем поколении американских композиторов, статус подтвержден получением им Римской премии и Пулитцеровского гранта на поездку в 1935 году, когда ему было 25 лет.
Концерт для скрипки, соч. 14 [Аллегро]
Струнный квартет си мажор, соч. 11 [2. Molto adagio — attacca:]
Dover Beach, для баритона (или меццо-сопрано) и струнного квартета, Op. 3
Его музыка привлекла внимание Артуро Тосканини, который провел премьеры двух произведений: Essay for Orchestra (позже переименованного в First Essay for Orchestra ) и Adagio for Strings , одного из самых известных произведений 20 век.Форма эссе — собственное творение Барбера, что-то вроде музыкального «аргумента», в котором одна «мысль» или мелодия является семенем, из которого возникает целое отдельное движение, — это то, к чему композитор вернулся бы в последующие моменты своей жизни, сочиняя музыку. Second Essay в 1942 году и Third Essay в 1978 году. Его прекрасно лирический скрипичный концерт (1940) — один из лучших струнных концертов 20-го века с ярким финалом и богато выразительной вступительной частью.Он также написал концерт для фортепиано (который принес ему Пулитцеровскую премию) и концерт для виолончели. Для Владимира Горовица он сочинил Сонату для фортепиано ми-бемоль минор (1949), сделав ее максимально сложной задачей. Среди других сочинений Барбера для фортепиано — «Ноктюрн » («Посвящение Джону Филду») 1959 года и прекрасные «Экскурсии», соч. 20 (1942-44).
В радиопрограмме CBS 1949 года Сэмюэл Барбер рассказывает об итальянской премьере своей первой симфонии и написании второй симфонии во время службы в армии.
Самые выдающиеся достижения Барбера были в области вокальной музыки, особенно в песнях соч. 10 и 13 и его установка 1947 года Джеймса Эйджи Ноксвилл: Лето 1915 года для сопрано и оркестра, заказанная сопрано Элеонор Стебер. Он также написал цикл песен под названием Песни отшельника (1953), в котором он поместил старые анонимные ирландские тексты, взятые со стен монастырей.
Признавая его выдающееся место в американской музыке, Метрополитен-опера поручила Барберу написать оперу « Антоний и Клеопатра » (по мотивам Шекспира) для открытия своего нового дома в Линкольн-центре в 1966 году.Хотя эта опера не имела успеха в своей оригинальной постановке, опера, в которой Леонтин Прайс сыграла роль Клеопатры, еще раз продемонстрировала уникальное мастерство Барбера в линиях и цвете, а также его необычайно творческий способ установки текста.
(Тед Либби — автор «Энциклопедии классической музыки слушателя NPR»)
.