Механизм кинетической скульптуры: Кинетическая скульптура как устроен механизм. Завораживающие кинетические скульптуры

Содержание

Математика во плоти

Архитектура — застывшая музыка. Это избитое выражение, приписываемое немецкому философу и теоретику искусства Фридриху Шеллингу, касается «большой» архитектуры. Однако с середины XX века художники все больше тяготеют к особым «малым» архитектурным формам — кинетическим скульптурам, которые застывшими назвать уже нельзя. Напротив, эти скульптуры, отдельные элементы которых, взаимодействуя, перемещаются по причудливым траекториям, завораживают зрителя постоянным движением. О кинетических скульптурах пишут книги искусствоведы, спорят посетители выставок. Совместно с Музеем современного искусства «Гараж» мы попытаемся взглянуть на них под другим углом — глазами математика.

С 17 марта по 9 мая в Музее современного искусства «Гараж» проходит «Трансатлантическая альтернатива» — первая в России крупная выставка, посвященная кинетическому и оптическому искусству Восточной Европы и Латинской Америки.

На ней экспонируется более сотни произведений искусства 1950–1970-х годов, в том числе кинетические скульптуры, картины, рисунки, видео и инсталляции, а также уникальные архивные материалы. Логическим продолжением выставки «Трансатлантическая альтернатива» будет открытие «Атома» Вячеслава Колейчука — реконструкции монументальной цветодинамической скульптуры, стоявшей у истоков кинетического искусства в России. Мы решили разобраться, как устроен «Атом» и другие кинетические скульптуры.

Александр Колдер (Alexander Calder)

Американский скульптор (1898–1976), в начале 1930-х годов обратился к изготовлению динамических конструкций — так называемых «мобилей». Первые «мобили» Колдера приводились в движение моторами, но впоследствии, стремясь к созданию динамических систем, способных отражать постоянную изменчивость природы, Колдер перешел к «естественным» способам динамизации формы, а именно к конструкциям с неустойчивым равновесием, способным приходить в движение от малейшего колебания воздуха.

В своих работах Колдер использовал механизмы на основе рычажных весов — вращающиеся под действием потоков воздуха конструкции из проволоки и металла. К созданию таких «мобилей» применить классическую механику и математику довольно сложно, поскольку каждый из них состоит из большого числа частей совершенно разной формы. Скорее всего, параметры элементов скульптур — плоских грузиков разнообразной формы, расположенных иерархически, — определялись опытным путем, поскольку первую свою скульптуру Александр Колдер построил еще в 1930-х годах. Кстати, многие историки искусства считают, что он был первым, кто определил контуры «мобильного» направления кинетического искусства.

Впрочем, в настоящее время для разработки подобных конструкций можно использовать компьютер и метод конечных элементов, когда виртуальную модель разбивают на отдельные очень маленькие элементы, к которым применяют известные простые физико-математические законы и правила — правило равновесия рычага, правило нахождения центра тяжести плоской фигуры и так далее.

Например, центр тяжести кольцевого сектора, который встречается в работах Колдера, рассчитывается по следующей формуле:

Часто повторяющийся у Колдера мотив — сложно устроенные и вложенные друг в друга «весы». Мобили, построенные по этому принципу, породили множество подражаний, а в интернете даже появляются инструкции, как сделать такой мобиль своими руками, без привлечения сложных вычислений:

Тео Янсен (Theo Jansen)

Нидерландский художник (родился в 1948 году), известен своими «искусственными формами жизни» — скелетообразными фигурами, способными передвигаться по песчаным пляжам под воздействием силы ветра. Генетические алгоритмы Янсена способны симулировать биологическую эволюцию видов.

В работах Тео Янсена находят применение идеи стопоходящей машины, основной узел которой переводит вращательное движение в поступательное. Скульптуры Янсена напоминают причудливые существа, которые ловко перебирают десятками ног и с легкостью движутся под действием ветра. Сам художник называет их «пляжными зверями», Strandbeest. Однако в действительности научить «зверей» ходить не спотыкаясь не так-то просто — необходимо не только корректно спроектировать каждую ногу, но и организовать их совместную работу. Для этого скульптору нужно решить систему нелинейных алгебраических уравнений, вытекающих из теоремы Пифагора.

Вот конкретный пример. Рассмотрим два рычага 1 и 2, соединенных шарниром в точке 5. Допустим, нам известны координаты концов 3 и 4 и мы хотим найти положение шарнира. Для решения этой задачи необходимо аналитически или численно решить систему двух нелинейных алгебраических уравнений, где L₁ и L₂ — это гипотенузы двух прямоугольных треугольников (длины рычагов), а x₄ − x₅, y₄ − y₅, x₃ − y₅ и y₃ − y₅— это длины катетов. Как известно, эти величины связывает между собой теорема Пифагора: квадрат гипотенузы равен сумме квадратов катетов.

Разумеется, каждая «нога» содержит больше двух шарниров, а потому задача, которую предстоит решить художнику перед постройкой скульптуры, гораздо сложнее. Так или иначе, она сводится к оптимизации узлов — то есть подбору таких длин рычагов, при которых конструкция будет двигаться плавно, без толчков. Наконец, после того как скульптура будет спроектирована, необходимо сделать оптимизационные прочностные расчеты и убедиться в том, что она не сломается. Тут пригодятся знания, которые аккумулирует легендарная наука под названием сопротивление материалов (или, как ее сокращенно называют студенты, «сопромат»). И только после проведения всех расчетов скульптор может браться за инструменты, чтобы собрать конструкцию из пластиковых трубочек, деревянных брусков, скотча и полиэтилена.

Кстати, первым человеком, который стал применять высшую математику для проектирования подобных конструкций, был наш соотечественник Пафнутий Чебышёв, стопоходящая машина которого получила золотую медаль на Всемирной выставке в Париже в 1878 году и сейчас хранится в Политехническом музее в Москве.

Впрочем, механические «звери» Тео Янсена ушли гораздо дальше — они запасают энергию ветра, надувая упругий «желудок», состоящий из пластиковых бутылок, умеют определять тип почвы, по которой ходят, и выбрасывают якоря, если ветер дует слишком сильно. Все это удается им без привлечения сложной электроники.

Лимэн Уитакер (Lyman Whitaker)

Американский художник, чья творческая биография насчитывает уже более пятидесяти лет. Последние тридцать лет он посвящает свои усилия «ветряным скульптурам» (Wind Sculptures).

Тогда как «мобили» Александра Колдера нужно демонстрировать в закрытом помещении, работы Лимэна Уитакера требуют дуновения ветра, от которого они начинают вращаться и создавать нужный «эстетический» эффект. В его работах используются законы аэродинамики, а сами скульптуры представляют собой своеобразные приборы для замера скорости ветра (анемометры, ветромеры).

Скорее всего, на создание мобилей Уитакера натолкнуло вращение традиционного флюгера с анемометром в виде четырех полусфер, которые используют метеорологи. Впрочем, сам автор утверждает, что черпает вдохновение в природе — в раскачивании травы и деревьев под действием ветра. Современные компьютерные программы позволяют моделировать геометрию обтекания газом или жидкостью сложных статичных или подвижных конструкций, однако Уитакер работает «по наитию», определяя профили каждого из «мельничных крыльев» опытным путем.

Обтекание тела воздухом описывается законом сохранения энергии — потенциальная энергия переходит в кинетическую и обратно, но сумма энергий остается постоянной. В газодинамике потенциальная энергия определяется давлением потока, а кинетическая — скоростью потока. Вместе их связывает формула, открытая Даниилом Бернулли в начале XVIII века. На рисунке видно, что скорость потока воздуха над крылом выше скорости потока под крылом.

Перепад давлений под крылом и уравнение Бернулли

Следовательно, из-за эффекта Бернулли давление воздуха над крылом окажется ниже. Это и есть причина подъемной силы, заставляющей самолет и птицу держаться на воздухе, а кинетические скульптуры Лаимэна Уитакера — вращаться вокруг своей оси.

Франциско Инфанте-Арана (Francisco Infante-Arana)

Этот художник, сын испанского политэмигранта (родился в 1943 году в Саратовской области) и выпускник Строгановского училища, работал в СССР и России. В конце 1960-х годов начал выступать с инсталляциями под открытым небом, а в 1970 году стал создавать искусственные системы, аналогичные естественным явлениям (группа «Арго»).

Работы Франциско Инфанте-Араны пронизаны абстрактным геометризмом — например, его скульптура «Пространство-Движение-Бесконечность» напоминает вложенные друг в друга икосаэдры, пребывающие в непрерывном движении. Икосаэдр — это одно из пяти платоновых тел, то есть правильных многогранников. Напомним, что многогранник называется правильным, если он выпуклый, все его грани являются правильными многоугольниками, а в каждой вершине сходится одинаковое число ребер. В действительности, конечно, фигуры, образующие скульптуры Инфанте-Арана, не такие уж правильные, однако это не делает их менее интересными.

Легко показать, что в трехмерном пространстве правильных многогранников не может быть больше пяти — достаточно перебрать все возможные комбинации, для которых сумма углов одной вершины или одной грани будет меньше 360 градусов. Аналогичным образом можно получить, что в четырехмерном пространстве существует шесть правильных многогранников (один из них — широко известный тессеракт), а на плоскости их, очевидно, бесконечно много.

Проекция четырехмерного правильного шестисотячейника, гранями которого выступают правильные тетраэдры

alizar / geektimes.ru

Казалось бы, число правильных многогранников должно существенно зависеть от размерности пространства D. Однако в действительности в пространствах размерности больше четырех может существовать всего три правильных многогранника — правильный симплекс (пирамида), гиперкуб или гипероктаэдр. Вообще говоря, такая «универсальность» от размерности свойственна и для многих математических теорем — их утверждения легко обобщаются на случай D ≥ 4, но трехмерное пространство приходится рассматривать по отдельности.

Рубен Марголин (Reuben Margolin)

Американский художник, родившийся в 1970 году в Калифорнии, изучал монументальную живопись во Флоренции и Санкт-Петербурге, но впоследствии начал разрабатывать и собирать кинетические фигуры — главным образом из дерева.

Рубен Марголин дополнил механизмы Тео Янсена, базирующиеся на классической кинематике шарниров и рычагов, добавив к ним новые связи в виде… веревочек. С помощью таких механизмов также можно преобразовать вращательное движение в прямолинейное, однако с точки зрения математики их моделирование гораздо сложнее.

Так же, как и в «классических» стопоходящих машинах, здесь необходимо решать систему нелинейных алгебраических уравнений. Нелинейность возникает тут вследствие применения теоремы Пифагора (или теоремы косинусов) к двум шарнирно сопряженным рычагам, которые, как правило, и являются «элементарным атомом» многих кинетических скульптур. Если дополнительно используются и веревочки, то к рычагам и шарнирам прибавляются блоки в виде колесиков с желобками на ободе.

Если же нужно учитывать не только кинематику, но и динамику стопоходящей машины, то приходится решать и алгебраические, и дифференциальные уравнения, связывающие силу F с массой m и ускорением (второй закон Ньютона). А ускорение — это, как известно, вторая производная пути S от времени t: a = d²S/dt².

Дифференциальные уравнения решать гораздо сложнее, чем алгебраические, сложнее и их численное моделирование. Например, в некоторых случаях небольшая ошибка в начальных данных ведет к существенному изменению траекторий системы — этот эффект известен как динамический хаос. Впрочем, для классических механических систем такое поведение было бы довольно неожиданным.

Вячеслав Колейчук

Вячеслав Фомич Колейчук родился в 1941 году в Московской области. Выпускник МАРХИ, в середине 1960-х годов был участником группы художников «Движение», позже создал собственную группу «Мир». На протяжении всей своей творческой деятельности Колейчук экспериментировал с разными видами визуальности — от кинетических фигур до физических моделей «невозможных объектов» в духе Роджера Пенроуза, оптических иллюзий и киноартефактов (знаменитая гравицапа из фильма Георгия Данелии «Кин-дза-дза»).

Вячеслав Колейчук и группа «Мир» — «Атом», светокинетическая установка (площадь Академика Курчатова, Москва,1967)

Фото: архив Вячеслава Колейчука

Первые свои кинетические скульптуры Вячеслав Колейчук создал еще в середине 1960-х годов. Так, в 1967 году, к 50-летию Октябрьской революции, на площади перед зданием Курчатовского института он построил светокинетическую композицию «Атом». В центре «Атома» находилась металлическая сфера, состоявшая из большого числа металлических трубок и удерживаемая благодаря самонапряжению железобетонных конструкций.

Чтобы рассчитать устойчивость подобной скульптуры, необходимо обращаться к науке о сопротивлении материалов, которую мы уже упоминали, когда говорили о «пляжных зверях» Тео Янсена. К сожалению, оригинальный «Атом» не сохранился, однако специально для Музея «Гараж» скульптура будет восстановлена под его руководством.

Впрочем, реконструированная композиция все-таки будет отличаться от оригинала — на этот раз ее будет сопровождать музыка, написанная композитором Николаем Хрустом для терменвокса и вокалоида.

«Невозможный треугольник», Вячеслав Колейчук

О художниках, работающих в области кинетического искусства, а также об их работах можно рассказывать бесконечно, но на этом мы решили остановиться и предлагаем вам пройти небольшой тест, который покажет, насколько вы разобрались с математической основой кинетических скульптур. А также еще раз приглашаем посетить выставку «Трансатлантическая альтернатива», на которой можно увидеть много других кинетических скульптур.

Кинетический тест

Кинетические скульптуры из дерева, или Как построить карьеру мечты

Кинетические скульптуры Дэвида Роя (David Roy) — настоящая симфония движения. Все модели «заводятся» от легкого дуновения ветра. Детали искусно вырезаны из обычной березовой фанеры. После выведения скульптуры из положения равновесия, наблюдать за меняющимися узорами можно от 8 до 16 часов. При этом в устройстве нет ни двигателя, ни аккумуляторов.

Дэвид Рой — скульптор, физик и художник в одном лице. Раньше он был штатным программистом, но в один прекрасный день решил отказаться от профессии и посвятить себя творчеству. Сегодня Рой оценивает свои работы по $4 000 за каждую. Всего за несколько лет он не только достиг финансового благополучия, но и нашел признание в той области, о которой прежде даже не задумывался.

Секрет креативности, интеллигентности и научного мышления

«Деревянный» хакер

В детстве Дэвид очень любил наблюдать, как его отец возится в гараже. Именно родители привили ребенку любовь к ручному труду. К началу 1970-х годов Рой получил специальность инженера в Бостонском университете, после чего еще дважды учился на кафедрах химии и физики.

Во время обучения Дэвид часто навещал свою школьную подругу Марджи, получавшую образование в школе дизайна Род-Айленда. Во время одной из поездок Марджи продемонстрировала ему свои творения — несколько деревянных статичных скульптур, напоминавших механизмы. Именно эти работы натолкнули Дэвида на мысль: «Что, если привести все детали в движение?»

В 1974 году Дэвид и Марджи поженились. В то время как Марджи продолжила обучаться искусству, Дэвид получил должность программиста ЭВМ. Монотонная работа быстро наскучила ему, а из головы не выходила идея создания деревянных скульптур… И Дэвид начал творить.

Все началось с моделей небольших детских игрушек. Если с эскизами и расчетами Рой справился быстро, то навыки плотника дались далеко не сразу. Здесь помогла Марджи — по роду своей деятельности ей приходилось работать со многими материалами, в том числе и с деревом.

Вот несколько первых творений Дэвида Роя:

Быстро продав оригинальные игрушки на местном рынке, Дэвид понял — уделяя больше времени своему хобби, он вполне сможет обеспечить семью. Он оставил должность программиста, отдавшись любимому делу целиком и полностью.

3 способа уменьшить влияние предубеждений на важные решения

Как заставить скульптуры двигаться?

Получив навыки плотника, Дэвид задумался, как заставить делали двигаться долгое время? При этом он принципиально не хотел использовать двигатели, аккумуляторы и провода, ведь его скульптуры должны были быть полностью «натуральными».

После нескольких неудачных попыток он разработал механизм, который начинает работать от небольшого усилия или просто потока воздуха. В дальнейшем детали приводят в движение другие детали, и так по цепочке.

Недалеко от дома Дэвида и Марджи находился ремесленный рынок Rhinebeck. Крупнейшая в Америке ярмарка handmade-изделий проводилась там дважды в год. На протяжении двух лет Дэвид пытался получить разрешение на участие, но организаторы по непонятным причинам отказывали ему.

Только в 1977 году Рою удалось выставить деревянные кинетические скульптуры на всеобщее обозрение. Работы Дэвида и Марджи произвели фурор на посетителей выставки. За пару дней они получили несколько сотен заказов.

Со временем слух об эксклюзивных скульптурах облетел близлежащие штаты, а поток заказов стал стабильным. Это позволило Рою купить земельный участок, построить на нем дом и собственную мастерскую-студию.

Как работать меньше, а зарабатывать больше, или Закон Парето в маркетинге

Совершенствование конструкций

С каждым годом произведения Дэвида становились все необычнее, конструкция усложнялась, а, благодаря его собственным разработкам, время движения увеличивалось. Вот несколько популярных работ Роя:

Калейдоскоп (Дэвид Рой; 1979)

Серпантин (Дэвид Рой; 1979)

Монарх II (Дэвид Рой; 2013)

Движение солнца (Дэвид Рой; 2014)

Большинство скульптур Дэвида способны безостановочно работать от 8 до 16 часов. Уже несколько месяцев он работает над моделью, детали которой будут вращаться на протяжении 2 суток!

Играя в долгую игру: освободите время для больших свершений

Роль технологий в работе художника

Как художник с образованием инженера, Рой всегда оставался в курсе последних достижений прогресса и использовал их в творчестве. Когда в 1984 году вышел Apple Macintosh, Дэвид сразу же приобрел его.

Если раньше он вычерчивал детали на бумаге, обводил шаблоны на фанере, а затем ручной пилой вырезал фигуры, то сегодня, с помощью Mac в тандеме с Adobe Illustrator и LaserWriter, он может с идеальной точностью отрисовывать проекты и масштабировать их, после чего, передавая информацию лазерному станку, выпиливать ровные детали.

Программы Adobe After Effects и Strata Design 3D позволяют ему визуализировать скульптуры в движении, прежде чем создавать их.

Для продажи работ Дэвиду всегда требовалась наглядная демонстрация скульптур в движении. Ведь достаточно сложно оценить такую красоту по фото, тем более по текстовому описанию. Пару десятилетий назад Рой снимал короткие видео на камеру, а затем обычной почтой отправлял потенциальным клиентам.

С приходом Интернета процесс заметно упростился. А когда в 2005 году был запущен YouTube, Рой получил еще один эффективный и практически бесплатный канал для рекламы. За все время существования видео со скульптурами Дэвида были просмотрены более 5 000 000 раз.

20 бесплатных дизайн-инструментов для маркетолога

Карьера мечты

Оставаясь открытым для новых идей и следуя за своими творческими порывами, Дэвид смог построить, как говорит он сам, «карьеру мечты».

Рой работает в тандеме с женой и не привлекает дополнительных сотрудников, хотя спрос на его скульптуры превышает возможности мастерской. Он — художник, дизайнер, инженер в одном лице. Марджи занимается в основном продвижением их сайта в сети. «Мы поменялись ролями», — говорит Дэвид. «Она стала компьютерным ботаником, а я — художником».

Высоких вам конверсий!

По материалам: priceonomics.com

19-07-2015

Завораживающие кинетические скульптуры / Разное / XCOM-HOBBY

Современные художники и скульпторы уже давно вышли за рамки общепринятого понятия «изящное искусство». Они стали настоящими изобретателями и в результате создали отдельное художественное направление, получившее название «кинетическое искусство». Кинетизм основан на простой идее: под воздействием ветра, света и движения можно создать потрясающий художественный объект, который буквально «оживает» на глазах зрителей. В нашей подборке — самые впечатляющие примеры кинетических скульптур, созданные деятелями совриска.

ОБИТАТЕЛИ ПЕСЧАНЫХ ПЛЯЖЕЙ ТЕО ЯНСЕНА

Художник из Нидерландов Тео Янсен создает поистине уникальные арт-объекты, которые приводятся в движение благодаря порывам ветра. Фантастические существа гигантских размеров свободно разгуливают по песчаным пляжам, чем приводят в полный восторг и изумление завороженную публику. Эти персонажи будто сошли со страниц постапокалиптических романов и теперь живут среди людей.

Еще в 90-е Янсен создал компьютерную программу, с помощью которой ему удалось просчитать эволюцию многих существ, находившихся в борьбе за выживание. Не на шутку увлекшись этим делом, он решил перенести свои разработки с экрана компьютера в реальную жизнь. Для создания гигантских обитателей песчаных побережий мастер использует пластиковые трубки, которые покупает по 10 центов за метр. В ход идут кабельные стяжки, скотч, пластиковые бутылки и нейлоновые нити. В результате у него получаются очень легкие и недорогие кинетические скульптуры, отдаленно напоминающие причудливых насекомых, каждое из которых в среднем включает 375 трубок.

КОСМИЧЕСКИЕ АРТ-ОБЪЕКТЫ ЭНТОНИ ХОУ

Современное искусство тесно взаимодействует с информационными технологиями, и ярким тому доказательством служат работы американского скульптора Энтони Хоу. Именно с помощью компьютера вот уже на протяжении 17 лет мастер создает автономные кинетические скульптуры. Огромные арт-объекты реагируют на такие природные явления, как свет и ветер.

Автор «космических» скульптур признается, что черпает вдохновение в астрономических и микробиологических моделях. В работе Хоу использует преимущественно стекловолокно и нержавеющую сталь. Скульптор достигает трехмерной гармонии благодаря созданию симметричного и асимметричного баланса между несколькими осями. Глядя на эти уникальные творения действительно кажется, что их создал вовсе не человек, а попали они к нам скорее из космоса.

ТРОГАТЕЛЬНАЯ ИСТОРИЯ ЛЮБВИ ОТ ТАМАРЫ КВЕСИТАДЗЕ

Еще одна потрясающая скульптура под названием «Мужчина и женщина» находится в Батуми (Грузия). Автор этого творения — грузинский скульптор Тамара Квеситадзе. Каждый вечер в 19.00 8-метровая стальная композиция начинает двигаться, разыгрывая перед зрителями настоящую любовную драму. Дело в том, что скульптура изображает азербайджанца-мусульманина Али и грузинскую принцессу Нино из известного романа, который предположительно написал Курбан Саид в 1937 году.

В книге действие разворачивается на Кавказе на фоне Первой мировой войны. Роман «Али и Нино» поднимает сложнейшие вопросы, связанные с поиском путей примирения ислама и христианства, Запада и Востока, мужчины и женщины. Вечером, в самое романтическое время, статуи начинают двигаться навстречу друг к другу, соединяются в трогательных объятьях на короткое время, а затем расстаются. Представление длится всего 10 минут, но за этот короткий промежуток времени скульптура успевает рассказать невероятно трогательную историю любви, которая не оставляет ни одного зрителя равнодушным.

ГИПНОТИЧЕСКИЕ МЕХАНИЗМЫ БОБА ПОТТСА

Боб Поттс — художник и скульптор из Сан-Франциско. Он создает удивительные кинетические скульптуры, имитирующие плавные движения рыб и насекомых, взмахи крыльев птиц, движения лодочных весел. В процессе работы над своими арт-объектами художник использует самые разные детали: цепи, рычаги, шестерни и шатуны. Именно с их помощью он создает потрясающие минималистические скульптуры, сконцентрированные только на движении.

Для своих работ скульптор (а к тому же профессиональный плотник) использует преимущественно нержавеющую сталь, латунь, алюминий, медь, бронзу и дерево. Для начала из древесины он создает прототип будущей скульптуры, рассчитывает размеры и геометрические пропорции. Каждое свое творение мастер создает медленно, тщательно просчитывая каждую деталь. Нередко оригинал сильно отличается от своего прототипа.

ВОЛШЕБНЫЙ ДОЖДЬ ОТ ART+COM

Кинетическая скульптура, расположенная в первом терминале сингапурского аэропорта Чанги (кстати, неоднократно признававшегося лучшим аэропортом в мире), состоит из 608 элементов, имитирующих капли дождя, которые словно застыли в воздухе. Благодаря работе специальных моторов, встроенных в потолок, капли приводятся в движение каждые 15 минут и демонстрируют что-то вроде танца дождя — зрелище действительно впечатляющее.

Арт-объект создала берлинская компания ART+COM. Капли выполнены из легкого алюминия с медным покрытием. Аналогичная масштабная скульптура от ART+COM была представлена в мюнхенском музее BMW в 2008 году. Она состояла из 714 металлических сфер, подвешенных на тончайших стальных проводах толщиной в 0,2 мм. Провода практически невозможно разглядеть, поэтому складывается ощущение, что «капли» парят в воздухе. К слову, студия ART+COM получила за эту работу высшую награду One Show Design Awards — «Оскар» рекламной индустрии.

БИОЛОГИЧЕСКИЕ ФОРМЫ ЖИЗНИ ЦОЯ УРАМА

Художник из Сеула Цой Урам создает интересные кинетические скульптуры, повторяющие природные формы жизни. Для изготовления своих работ мастер использует различные виды металлов, редукторы, моторы, а также процессоры и платы, приводящие скульптуры в движение. Каждый экспонат оснащен очень сложным механизмом, а потому перед выставками Цою приходится подробно объяснять организаторам, как настроить работу скульптуры, если она вдруг собьется с ритма.

С течением времени детали изнашиваются до такой степени, что объект приходит в негодность. Тогда Цой разбирает скульптуру, чтобы использовать сохранившиеся детали для создания своего нового шедевра.

КЛАССИКА — ПОНЯТИЕ РАСТЯЖИМОЕ: УДИВИТЕЛЬНЫЕ СКУЛЬПТУРЫ ЛИ ХУНБО

На первый взгляд работы китайского художника и скульптора Ли Хунбо могут показаться обычными и даже посредственными, но стоит только прикоснуться к изваянию, и от классического искусства не останется и следа. То, что казалось монолитной скульптурой из гипса или мрамора, оказывается стопкой листов бумаги. Десятки тысяч страниц, склеенных между собой особым образом, в изначальном виде выглядят как самые обыкновенные статуи. Метаморфозы начинаются, если потянуть часть скульптуры вверх или сдвинуть ее в бок.

Ли использует древний способ склеивания бумаги, который широко применяется в Китае для изготовления элементов декора и детских игрушек. Ли нашел оригинальный вариант использования этой технологии: скульптор работает с различными видами бумаги, склеивая листы между собой по линиям, которые образуют рисунок, напоминающий пчелиные соты. Каждое творение Ли Хунбо — плод кропотливой ручной работы, которая может длиться несколько месяцев. Например, для фигуры в человеческий рост художник использовал порядка 20 тысяч бумажных листов.

что это такое, кинетические скульптуры Чарли-Анн Кобдак

Когда впервые смотришь на механизмы, созданные Чарли-Анн Кобдак, долго думаешь, какое отношение имеют названия работ к их содержанию. А потом внезапно улавливаешь то ли тонкую иронию, то ли общее настроение механизма – и все встает на свои места. Просто у машин Чарли-Анн есть сюжет – как он бывает в фильмах и книгах. Что же такое кинетическое искусство и кинетическа скульптура в частности?

Тим Скоренко

Чарли-Анн Кобдак ушла «в свободное плавание» не так давно — в 2009 году. По сравнению с художниками, которые живут своим творчеством в течение четверти века или более, — это достаточно скромно. Но первые движущиеся скульптуры в стиле кинетизма Чарли-Анн делала еще в конце 1990-х — просто в качестве хобби. Она работала графическим дизайнером и на досуге занималась любимым делом — возней с шестеренками, приводами, металлическими каркасами. А потом увлечение — как это часто бывает у скульпторов-кинетистов — переросло в профессию.

Основной материал художницы — всякие антикварные детали и предметы, добываемые ею на блошиных рынках или сетевых аукционах. Старые граммофоны, велосипедные колеса, посуда, детали различных механизмов — все это складывается в стройные системы и обретает вторую жизнь. Впрочем, подобный жанр достаточно популярен среди кинетических мастеров — мы не раз писали о художниках, спасающих красивые вещи от печального конца. При этом Чарли-Анн с иронией назвала бренд, под которым работает, LowTech Instruments, то есть, в противоположность хайтеку, «низкотехнологичными устройствами». Ирония — по отношению к себе, к героям своих работ, к зрителю — пронизывает все творчество немецкой художницы.

Кинетическая скульптура Кобдак имеет отсылки к Жану Тэнгли (впрочем, они видны невооруженным взглядом), к Марселю Дюшану, к фотографиям Мана Рэя, графике Владимира Татлина и Александра Родченко, авангардным работам Ласло Мохой-Надя. Отчасти ее механизмы напоминают вечные двигатели и машины времени, какими их могли представлять себе люди XIX века. В какой-то мере это справедливо — работы Чарли-Анн переносят зрителя в совершенно другой мир.

Что такое кинетическое искусство?

Классическое искусство статично: картины или скульптуры не двигаются и позволяют спокойно себя рассматривать. Кинетическое искусство живёт лишь в движении. Это мобили, которые перемещаются под порывами ветра; это хитроумные механизмы, которые похожи на новые, неизведанные формы жизни; это странные приспособления, которые пародируют саму идею техники — или освобождают её от принципа целесообразности.

Кинетическое искусство или кинетизм (от греческого kinetikos — «движение») — это направление современного изобразительного искусства, в котором произведение, созданное художником, или некоторые его части находятся в движении, пока за ним наблюдает зритель. В кинетическом искусстве объекты (движущиеся скульптуры) приводятся в действие с помощью двигателя, энергии воздуха или самим наблюдателем. Они также могут издавать всевозможные звуки для усиления эстетического воздействия на человека.
Кинетическое искусство основано на стремлении автора воплотить в реальность недоступную для традиционных живописи и скульптуры идею подвижности своего произведения. Зритель получает возможность лицезреть не статичный, а находящийся в активном взаимодействии с окружающей средой художественный объект.

Кинетическая скульптура

Кинетическая скульптура — скульптура, в которой движение является основным элементом. В XX веке использование реального движения в кинетике стало важным аспектом искусства.

Кинетическая энергия — это энергия движения. Аналогично, кинетическая скульптура содержит движущиеся части и/или зависит от движения для своего эффекта. По мере того, как движение скульптуры повторяется или трансформируется, ее общее впечатление может быть почти гипнотическим.

Многие из наиболее известных примеров кинетической скульптуры существуют как драматическое, масштабное публичное искусство на открытом воздухе с использованием природной силы энергии, такой как солнечная энергия, гравитация, ветер или магнетизм.

Мелкие детали

С первого взгляда движущиеся скульптуры Чарли-Анн Кобдак кажутся бессистемным нагромождением колес, приводных ремней, динамиков, фонариков, чайников и прочих плохо сочетающихся между собой предметов. Но потом оказывается, что сюжетообразующими являются именно мелкие детали, которые сперва-то и разглядеть непросто. Вот, например, какие элементы играют основную роль в скульптуре Die Tschaikowskymaschine («Машина Чайковского», 2011)? Вряд ли огромные велосипедные колеса или приводные шестерни. Но если мы присмотримся, то найдем на различных частях механизма целый ряд непосредственных отсылок к великому композитору. На самой верхней точке вращается, кружится балерина из «Лебединого озера», чуть дальше подпрыгивает Щелкунчик в красном камзоле, по ободу одного из колес маршируют оловянные солдатики, в самом низу идут по кругу маленькие белые мыши — и т. д. Герои Чайковского словно облепили алогичный механический прибор неясного назначения, и зритель внезапно чувствует в этих шестернях и колесах. .. романтику. Точно среди них, как в шахматном автомате фон Кемпелена, прячется самый настоящий Петр Ильич, дирижирующий оркестром скрипящих спиц и шуршащих ремней. Звучащую во время работы музыку Чайковского механизм дополняет всеми своими визгами, скрипами и шипением — Чарли-Анн намеренно не доводит его до идеально сбалансированного состояния. Голос механизма тоже играет роль.

Таким образом, движущиеся скульптуры Чарли-Анн Кобдак можно назвать кинетическим переосмыслением хорошо нам знакомых культурных кодов. Вот, например, другая машина — Agatha Christie bei der Antizipation eines neuen Werkes («Агата Кристи в ожидании новой работы», 2011). Здесь, как нетрудно догадаться, пересмотру подверглась не музыка, а литература. Идея этого механизма основана на путешествиях знаменитой писательницы в Каир — сперва с матерью в 1910 году, а затем уже самостоятельном — в 1928-м. Поездка в Восточном экспрессе дала Кристи не только идею непосредственно романа «Убийство в Восточном экспрессе», но и целый ряд задумок, воплощенных впоследствии в других произведениях. Чарли-Анн же поиграла со словами «Кристи-поезд-вдохновение» и в своем механизме представила процесс создания литературной идеи довольно необычным образом. Два главных колеса машины вращаются друг навстречу другу, на ободе одного сидит маленькая фигурка Агаты Кристи, а по ободу другого едет Восточный экспресс.

Интересно, что направление, в котором работает Чарли-Анн Кобдак, часто сравнивают с советским авангардом 1920-х годов. Просто то, что в те годы было сверхсовременным и стремящимся в будущее, сегодня, в видении Чарли-Анн, становится старинным и проникнутым ностальгическими чувствами. В частности, под некоторыми углами в механизмах баварской художницы можно угадать очертания знаменитой «Башни Татлина» – «пизанского» памятника Третьему Интернационалу (1919). Основной удивительной идеей башни Татлина было то, что гигантское, 400-метровое здание состояло из элементов, должных постоянно вращаться друг относительно друга. Крупнейший кубический элемент башни, например, предназначался для заседаний и съездов, и должен был вращаться со скоростью один оборот в год, а цилиндрический сектор, где находились типография и телеграф, имел скорость вращения один оборот в день. Другая работа Татлина, возможно, повлиявшая на Чарли-Анн, – это персональный орнитоптер «Летатлин» (1929), никогда не летавший, но имевший огромное художественное значение в рамках авангардистской эстетики.

Под свист, шум и скрежетание приводных механизмов писательница и поезд встречаются всего один раз за несколько оборотов, и когда должное количество оборотов минует, Кристи должна взяться за перо. Правда, это уже остается за кадром — мы наблюдаем лишь процесс совмещения поезда и писательницы в одном пространстве. Нельзя не отметить, что в этом есть некий элемент язвительной иронии, хотя Чарли-Анн смеется, конечно, не над Агатой Кристи, а над многочисленными исследователями ее творчества, силящимися найти внешний источник вдохновения, в то время как великий писатель нуждается в этом далеко не всегда.

Самоирония Чарли-Анн хорошо просматривается в кинетической скульптуре Die Ego-Ankurbelmaschine («Машина для раскрутки собственного эго», 2011). Это очень простое устройство. Когда зритель вращает рукоять, прикрепленную к корпусу от антикварной фотокамеры, раздаются бурные аплодисменты и вызовы на бис, а внутри машины начинает покачиваться картинка, на которой под разными углами мы видим разные изображения. Получается нечто вроде анимационного фильма, сюжет которого достаточно прост: в зале сидят одетые по моде 1930-х годов люди, улыбаются и аплодируют. Да, именно вам, зрителю, человеку, который крутит рукоять.

Помимо сюжетообразующих и обусловленных технической необходимостью деталей движущиеся скульптуры Чарли-Анн Кобдак украшены рядом декоративных дополнений. Например, для придания им стимпанковского облика художница устанавливает в самых неожиданных местах различные циферблаты и датчики давления, гудки, свистки и меха.

Главное — человек!

Многие скульпторы-кинетисты утверждают, что их в первую очередь завораживает движение, сочетание механических деталей, игры с передаточными числами, осями и приводными ремнями. Но Чарли-Анн Кобдак, не отрицая своей любви к механике, говорит, что важнее не просто понять и осмыслить характер и язык механического устройства, но перевести этот язык на человеческий, переложить в поэзию, иронию, эмоции. Кинетическая скульптура, говорит она, должна не только двигаться сама по себе — это само собой разумеется, — но заставлять двигаться зрителя. Именно человек должен быть неотъемлемой частью машины, потому что машина не способна генерировать эмоции, ради которых она построена, — для этого нужен зритель.

Стимпанковское, «антикварное» настроение своих работ Чарли-Анн объясняет двумя факторами. Во-первых, ей нравится подобная эстетика. Во-вторых, такой стиль символизирует стремительное движение прогресса: многие из устройств, еще пару десятков лет назад бывших удивительными техническими новшествами, сегодня воспринимаются как безнадежно устаревшая рухлядь, которая если и может использоваться, то не по своему изначальному назначению.

Став свободным художником, Чарли-Анн начала активно принимать участие в различных выставках — сперва, конечно, групповых, а затем и персональных. Первая сольная выставка прошла в ее родном Мюнхене в 2011 году, тогда же работы Чарли-Анн впервые появились за рубежом — она приняла участие в одной итальянской экспозиции. Но Бавария по-прежнему остается главной в жизни и творчестве художницы. Мюнхен ассоциируется у нас с пивоваренными традициями, с могучим футбольным клубом «Бавария», со знаменитыми собраниями живописи и античной скульптуры (в частности, мюнхенская глиптотека — это первый в Европе скульптурный музей, открывшийся для широкой публики; это произошло в 1830 году). А теперь не забывайте прибавлять к этим ассоциациям и остроумные движущиеся скульптуры Чарли-Анн Кобдак, благо с 2010 года в ее студии действует постоянная экспозиция машин, посмотреть на которые можно в любое время. Будучи там, обязательно покрутите рукоять Die Ego-Ankurbelmaschine. Аплодисменты, которые вы услышите, предназначаются вам. Ведь именно вы, зритель, главный человек в жизни любого художника.

7 образцов кинетического искусства

Мы в соц. сетях:

Статьи
·
Авторские колонки
·
Коллекции
·
Новости
·
События

Написать статью

12+

вернуться Время чтения: 8 минут | Комментариев: 1

Сохранить

Классическое искусство статично: картины или скульптуры не двигаются и позволяют спокойно себя рассматривать. Кинетическое искусство живёт лишь в движении. Это мобили, которые перемещаются под порывами ветра; это хитроумные механизмы, которые похожи на новые, неизведанные формы жизни; это странные приспособления, которые пародируют саму идею техники — или освобождают её от принципа целесообразности.

Как таковое кинетическое искусство появляется в начале XX века. В советском и европейском конструктивизме художники пытались представить себе слияние искусства, науки и технологии. Знаменитая башня Татлина — проект памятника III Коммунистического интернационала — это движущийся, а не статичный объект. Башня должна была состоять из трёх уровней, каждый из которых вращался в своём ритме: нижний куб — со скоростью один оборот в год, пирамида — один оборот в месяц, верхний цилиндр — оборот в сутки. Одновременно с этим на облака должны были проецироваться злободневные лозунги.

Работы Марселя Дюшана и дадаистов демонстрировали совершенно другой подход к искусству. «Колесо от велосипеда» — один из первых образцов реди-мейда, то есть объекта, который становится объектом искусства при изъятии из привычной среды. Колесо Дюшана вращалось, как и обычное колесо велосипеда — но не для того, чтобы куда-то ехать, а для того, чтобы изобразить саму идею движения.

(источник: actuart.org)

В этой подборке мы собрали несколько наиболее ярких образцов современного кинетического искусства. Это та область, где инженерная мысль сочетается с художественным воображением. Главная особенность кинетического искусства в том, что процесс здесь важнее формы. Это значит, что понять его можно, только увидев вживую — или, как в нашем случае, на видеозаписях.

Survival Research Laboratories, A Plan For Social Improvement, 1988 г.

Художественная группа Survival Research Laboratories стала первопроходцем в жанре масштабных перфомансов с использованием технологических радиоуправляемых механизмов. Роботы и машины SRL создаются из деталей и частей военно-промышленного хлама — это своего рода новый Франкенштейн в стиле киберпанка и технопримитивизма.

Работы Марка Полайна и SRL часто называют «технологическим терроризмом». Их машины подчёркнуто агрессивны: они полыхают огнём, вступают друг с другом в схватку, нависают над зрителями, угрожая наиболее слабонервным. Эти машины — и насмешка над технологическим прогрессом, который ставит нас в зависимость от механизмов, и обнажение его безличной силы. На видеозаписи приведены фрагменты из перформанса 1988 года под названием «План социального усовершенствования».

Работы американского скульптора Энтони Хоува — прямой контраст с предыдущими. Хоув создаёт удивительно красивые и изящные скульптуры из довольно грубого материала — стальной арматуры и литых дисков. Все его работы выставляются не в музеях, а где-нибудь в сельской местности. Многие из них приводятся в движение ветром, и то, что они делают, напоминает причудливый танец, на который можно смотреть бесконечно.

Его скульптуры не похожи на любые известные нам объекты природы, и всё же они выглядят очень естественно и органично. Работы Хоува построены на взаимодействии с окружающей средой, на игре света и объёмов. «Я пытаюсь создать объекты, внешний вид которых будет ассоциироваться с атрибутами научной фантастики, а также с биологическими и астрономическими моделями» — говорит о них сам художник.

«Роботехническая церковь» американского художника Чико МакМарти — продуманная инсталляция, которая состоит из 50 пневматических скульптур. Его скульптуры молятся, рисуют и взбираются по верёвкам, а главное — музицируют, играя на барабанах, будто бы пытаются передать кому-то свои послания. Все роботы контролируются компьютерными программами. На их создание у художника ушло около 20 лет.

В своих работах МакМарти не пытается имитировать человеческое тело — его скульптуры механистичны, они умеют делать лишь что-то одно. Но мы всё-таки видим в этих скульптурах что-то глубоко человеческое: словно мы подобрались к истокам собственных возможностей говорить, двигаться и коммуницировать. Так кинетическая скульптура пересобирает человека, создавая его заново.

Скульптор, изобретатель и музыкант Боб Поттс создает ещё более минималистичные, но очень изящные работы. Его скульптуры, выполненные из дерева, рычагов, шестерёнок, шатунов и звеньев имитируют движение птичьего крыла, весла во время гребли, перемещение рыбного косяка, полёт насекомых. Как признаётся художник, «моя работа — это проявление идей, которые приходят ко мне из мира природы».

Скульптуры Боба Поттса удивительно точно передают суть и траекторию движения — а это и есть суть кинетического искусства.

Нидерландский художник и скульптор Тео Янсен создаёт механизмы, которые сам он называет новыми, искусственными формами жизни. Он давно экспериментирует с кинетической скульптурой, но особую известность получили чудо-животные, напоминающие гигантские скелеты, которые с помощью ветра перемещаются по песчаным пляжам.

При создании своих скульптур Янсен пользуется генетическими алгоритмами, симулирующими эволюционные процессы. Поэтому когда он говорит о «новых формах жизни» — это не просто фигура речи. Его скульптуры — создание не только художественного, но и научного воображения и точного расчёта. Это сложные конструкции, созданные из очень простых материалов — пластиковых трубок, кабельного шнура, ткани и клейкой ленты. Их движение завораживает, будто они действительно живые. В некотором смысле так оно и есть.

«Метрополис II» американского концептуального художника Криса Бурдена — это размышление о сути современного города. Кинетическая скульптура со множеством миниатюрных деталей занимает площадь около 11 квадратных метров: это небоскрёбы, дома и лабиринты дорог, по которым безостановочно двигаются автомобили. Шум от игрушечных машинок дополнительно усилен встроенными динамиками.

По словам художника, в своей работе он попытался «дать представление о том давлении и непрерывном шумовом стрессе, который испытывает человек, живя в динамичном, активном и суетном городе XXI века — городе, сжатом петлями дорог». Это не буквальное воспроизведение городской среды, а отражение его сути, которая заключается в непрерывном движении.

Короткометражный фильм «Ход вещей» швейцарских художников Петера Фишли и Давида Вайса — почти идеальный образец машины Голдберга, то есть механизма, который выполняет очень простое действие чрезвычайно сложным образом. Весь фильм — цепочка кинетической энергии, которая переходит от одних предметов к другим.

Фильм снят без монтажных склеек в одной комнате, в инвентаре — только повседневные предметы: пластиковые вёдра, шары, матрасы и простые химические соединения. Несмотря на свою простоту и некоторую бессмысленность, «Ход вещей» обладает почти гипнотизирующей силой: начав его смотреть, очень сложно остановиться. Возможно, потому, что главное действующее фильма — сама энергия движения. За ней не устаёшь следить, пока она не иссякнет.

11 декабря 2017, 19:00

Редакция Newtonew

Олег Бочарников

культура технологии

школьник студент педагог вечный студент

Нашли опечатку? Выделите фрагмент и нажмите Ctrl+Enter.

статьи по теме

культура

Нейросеть как художник

культура

Искусственный интеллект — от слова «искусство»

культура

Искусство онлайн: выставки Центра Гетти

Выделенный текст:

Сообщение:

Сообщение об ошибке успешно отправлено, благодарим вас за помощь!

– Oбразование как Стиль Жизни

Присылайте свои колонки

и предложения

У вас есть интересная новость или материал из сферы образования или популярной науки?
Расскажите нам!

[email protected]

Просветительский медиа-проект об образовании, посвящённый самым актуальным и полезным концепциям, теориям и методикам, технологиям и исследованиям, продуктам и сервисам. Мы говорим о том, как развиваются и изменяются образование и наука.
Копирование материалов возможно только с разрешения редакции Newtonew.

ЕГЭ спецпроект ProTeachers

MOOC 2016 Большая переменная

Физика: игра света

Маршрут в будущее

Считаные годы

Образование XXI века

Мы используем файлы cookie для улучшения пользовательского опыта. Подробнее вы можете посмотреть в нашем пользовательском соглашении.

App Store Google Play

Подписаться на рассылку

Авторизация на сайте

Вход через соц.сети:

ВКонтакте Facebook Google

Новый пользователь

Введите ваш email:

Введите пароль:

Повторите пароль:

Напомнить пароль

Введите email, на который вы зарегистрированы:

Пароль выслан

Мы выслали ваш пароль для входа в систему на указанный email.

Не забывайте о том, что вы можете авторизоваться в системе через социальные сети. Если при регистрации в соц.сетях вы указывали тот же email что и на нашем сайте, то после авторизации вы попадете в свой профиль.

Вход через соц.сети:

ВКонтакте Facebook Google

Подтвердите регистрацию

На указанный e-mail было отправлено письмо со ссылкой. Пожалуйста, перейдите по ссылке для подтверждения.

Вход через соц.сети:

ВКонтакте Facebook Google

Регистрация подтверждена

Вы успешно зарегистрировались

Кинетическая скульптура Виллема ван Вигеля

Изобразительное искусство

— 26 января 202226 января 2022

Открытие выставки кинетической скульптуры голландского художника Виллема ван Вигеля состоялось в музее «Эрарта» 21 января. Мы осмотрели экспозицию вместе с автором и горячо рекомендуем ее к посещению. Вы увидите как ранние работы художника, так и совсем новые, созданные специально для этой выставки, а легко считываемые отсылки к Малевичу и Мондриану никого не оставят равнодушными! Выставка открыта до 15 мая 2022.

Кинетическое искусство — это художественное направление, основным выразительным средством которого является движение. Среди наиболее значимых представителей кинетизма следует вспомнить Александра Колдера, Наума Габо, Хесуса Рафаэля Сото и Владимира Татлина. Скульптор, архитектор и живописец Наум Габо (настоящее имя Наум Певзнер, 1890-1977) родился в Российской империи, изучал естественные науки и инженерное дело в Мюнхенском университете, в Париже познакомился с Кандинским, а с началом Первой мировой войны перебрался в Копенгаген. По возвращении в Москву тесно общался с Татлиным, Кандинским и Малевичем и опубликовал «Реалистический манифест», котором не только сформулировал основные идеологические положения конструктивизма, но и, как принято полагать, заложил теоретические основы кинетического искусства. Представители конструктивизма полагали, что искусство должно отражать современные им реалии индустриального общества и достижения технического прогресса. Важная роль в их работах отводилась трехмерности — неотъемлемому компоненту кинетизма. Одним из зримых воплощений новых идей стала работа Габо «Кинетическая конструкция (Стоячая волна)» 1919-1920 годов — она считается первым произведением кинетического искусства в истории западного модернизма. Эта механическая скульптура состояла из простого стального прута на черной деревянной подставке, когда стальную часть приводили в движение, она начинала колебаться, создавая иллюзию изгибающейся трехмерной фигуры. Название работы заимствовано из физики: порожденное движением прута мерцающее полупрозрачное изображение действительно напоминало «стоячую волну». Для Виллема ван Вигеля, проектирующего и собственноручно собирающего кинетические объекты, не менее важно, как проявляются в них различные законы физики.

Виллем ван Вигель родился в 1956 году в голландском городе Вагенингене. Пройдя обучение в университете по специальности «преподаватель изобразительных искусств», Виллем представил в качестве дипломного проекта свой первый кинетический объект. Художник работал над рельефом с использованием 24 схожих треугольных элементов, он перекладывал их в поисках идеальной композиции, и ему понравились все найденные варианты. Тогда он и создал свой первый кинетический объект из подручных материалов и привода от стиральной машинки. Впоследствии, попробовав свои силы в других техниках, ван Вигель полностью сконцентрировался на динамических работах.

Вслед за «Манежем» и «Севкабель портом», где было представлено много работ русских кинетистов, пришёл черед «Эрарты». Нидерландский художник впервые представляет свои работы в России и, в отличие от российских коллег, использует в своем творчестве компьютеры и механизмы, которые намеренно прячет от зрителя, ведь они не более чем средство достижения цели — визуализации хода времени.

На выставке можно проследить становление и развитие художника. Как заметил сам автор, механизмы претерпели большие изменения, а в последних работах элементов стало гораздо больше, и сами механизмы стали гораздо сложнее и надёжнее. Рассказывая об одной из ранних работ, Виллем ван Вигель упомянул, что использовал моторчик для дворников автомобиля и велосипедную цепь.

Специально для Эрарты была создана «Динамическая структура» — это интерактивная многометровая аллея пластиковых «деревьев», среди которых можно свободно перемещаться, и где зритель сможет ощутить себя частью созданного художником мира. Это совсем не тот арт, который мы привыкли видеть в музеях за стеклом.

Также здесь вы повстречаете диптих с парящими кругами. Художник пояснил, что вдохновлялся чёрным кругом Малевича: «Я исследую движение, а Малевич большее значение предавал форме и считал, что супрематические фигуры по своей сути невесомы и как бы парят над белой поверхностью«. Эту парящую невесомость и попытался передать автор.

Простые формы, линии и базовые цвета в его произведениях приходят в движение, создавая мобильные композиции. В своем творчестве художник вдохновлялся также своим знаменитым соотечественником — Питом Мондрианом.

Произведения Виллема ван Вигеля были представлены на многих престижных художественных ярмарках, в том числе на Art Cologne, Art Paris и лондонской Kinetica Art Fair. Выставки автора проходили в ряде крупных музеев, среди которых Museum Kranenburgh в Бергене (Нидерланды), а Американский институт архитекторов в Вашингтоне (округ Колумбия) поручил ван Вигелю реализовать специальный проект под названием «Подними глаза». Работы художника также находятся в частных собраниях по всему миру.

Текст: Юлия Тошина
Фото: Александр Шек

Дэвид С.

Рой

Предупреждение: мошеннические действия, связанные с моей работой. Щелкните здесь для получения дополнительной информации.

20 февраля журнал

WIRED опубликовал на YouTube видео о Дэвиде и его скульптуре. Нажмите на изображение, чтобы перейти на YouTube и услышать, как Дэвид рассказывает о процессе создания кинетических скульптур.

Предупреждение о мошенничестве:

Существует опасение из Китая, которое в настоящее время размещает поддельные веб-сайты, посты в Instagram, tiktok, Amazon и Facebook, предлагая дизайны Дэвида за 39-59 долларов. Все они украли видео и изображения с нашего веб-сайта и IP-адреса Дэвида. Никто не получил разрешения или лицензии на использование этих дизайнов или изображений. При покупке вы получите древесные отходы. Нет кораблей кинетических скульптур. «Компании» распадаются, а новые веб-сайты появляются через день, а предыдущие закрываются как по вашим, так и по нашим жалобам. Кроме того, теперь они продают «наборы». Это деревянные детали, сделанные в качестве скриншотов из моих дизайнов. Они неверные, неполные, без инструкций и никогда не будет работать . Пожалуйста, сообщите о них как о мошенничестве. Вы также должны запросить возмещение у источника платежа, пометив компанию как мошенническую. Спасибо.

Об этом портфолио

Каждая кинетическая скульптура представляет собой деревянную машину, предназначенную для создания интересных узоров. Скульптуры движутся исключительно за счет контролируемого высвобождения энергии из пружины. Никакой другой двигатель, батарея или источник питания не используются.

Нажмите на треугольник на каждой фотографии, чтобы увидеть скульптуру в движении, или нажмите на ссылку «Информация» под каждой скульптурой, чтобы получить более подробную информацию, включая цену.

Перейдите по этим ссылкам, чтобы узнать больше о творчестве Дэвида Роя.

Для покупки —
Информация об общем заказе
О ДЭВИД
ИСТОРИЯ И МЕТОДА
CARE & MANENSTIV
Посмотрите, как этот парень строит завораживающие кинетические скульптуры | Одержимый
[тихая музыка]
Я хочу, чтобы это было расслабляющим, успокаивающим и забавным.
Я хочу, чтобы люди были немного поражены
, чтобы понять, как они работают,
, чтобы решить проблему, как это работает.
Меня зовут Дэвид Рой, я кинетический скульптор.
Я занимаюсь этим более 40 лет.
[Рассказчик] Кинетические скульптуры Роя завораживают
мастерства инженера.
Одного ветра хватит на часы развлечений.
[Рой] Некоторые из них создают напряжение,
, но на некоторые из них просто можно посидеть,
, как если бы вы смотрели на огонь и просто терялись в пламени.
[Рассказчик] И он сделал их много за эти годы.
Различные конструкции, их более 300
и количество штук, потому что они делают дополнения
7000, что-то в этом роде.
[Рассказчик] Каждая из частей Роя
полностью механическая, без моторов и электроники.
И его степень по физике пригодится
, чтобы объяснить, как они работают.
Вы начинаете с источника энергии.
Сейчас я использую пружину постоянной силы,
Первоначально я начал с грузового привода.
[Рассказчик] Каждый управляется так называемым
механизмом побега,
устройством, постепенно высвобождающим энергию.
Это похоже на то, что вы можете найти внутри часов.
Итак, механизм изначально заблокирован
, чтобы груз не упал, пружина не раскрутилась.
[Рассказчик] Когда этот механизм разблокирован,
он высвобождает немного энергии,
которая, в свою очередь, приводит в движение второе устройство, часто вращающееся колесо.
Это устройство создает движение,
, но оно также повторно запускает спусковой механизм
, высвобождая немного больше энергии и перезапуская цикл.
В этом суть спуска,
контролируемое высвобождение энергии, которое самоподдерживается
до тех пор, пока энергия не закончится и вам не придется его заводить.
И нет ничего вечного. [смеется]
[Рассказчик] Но они долговечны.
Есть большая группа людей, которые говорят, что
это вечный двигатель?
И, конечно же, я изучал физику
и знаю, что это невозможно.
Значит, это не так.
[Рассказчик] Одним из ключевых законов физики,
, является сохранение энергии.
Что в основном говорит о том, что количество энергии
, которое вы вкладываете в систему, равно количеству энергии, которое вы получаете,
так или иначе.
То, что пользователь вкладывает энергию, заводя их,
, а затем энергия выходит в движении,
, что мне и нужно.
Но другой способ заключается в звуках,
что для создания звука требуется энергия.
Но большая часть, большая часть теряется при нагревании,
из-за трения, когда вещи вращаются и трутся.
[Рассказчик] Рой возится с различными механизмами
и материалами, чтобы попытаться сократить потери энергии.
Вот где оно появляется как вечное
только потому, что я очень много работаю
чтобы уменьшить трение и звук.
[Рассказчик] Рой всегда хорошо разбирался в
науке и механике своей работы.
Но ему нужно немного помочь с артистизмом.
Я имею в виду, что вы можете сделать изящную вещь
, но вы должны заставить ее работать визуально.
И это было, наверное, самым сложным
для меня, чтобы выучить за эти годы.
И это был мой наставник и репетитор моя жена.
[Рассказчик] На самом деле именно жена Дэвида Марджи,
, пробудила его первоначальный интерес к кинетической скульптуре.
Марджи была специалистом по скульптуре
в Школе дизайна Род-Айленда.
И она сделала проект, который состоит из двух шестерен и не может быть цепочкой.
Она повесила ее на стену и сказала:
Это моя скульптура, и я сказал:
Вы можете сделать машину и назвать ее скульптурой?
И она посмотрела на меня, она сказала, Конечно
и я сказал Хорошо.
Так что именно эта идея, что вы можете делать деревянные машины
и называть их скульптурами
, полностью перенаправила мои творческие идеи
из мира науки и мира инженерии
в мир искусства.
И все это было совершенно новым и очень захватывающим.
[Рассказчик] То, что начиналось как хобби
, быстро превратилось в полноценный бизнес.
Большинство людей, и я должен признать,
Я не думал, что это надолго.
Мы этим занимались, потому что могли
у нас не было обязательств, и я играл,
Я отлично проводил время.
[Рассказчик] Десятилетия спустя,
Рой все еще делает и продает кинетические скульптуры.
И его постоянная страсть объясняется одной вещью.
Люблю решать проблемы, которые придумываю,
Я создал первые скульптуры,
и тогда они были шумными и раздражающими.
[лязг металла]
И я хотел, чтобы они замолчали.
Тогда мне пришлось разработать бесшумный механизм.
[Рассказчик] И он сделал это в пьесе под названием «ожидание».
Но на этом решение проблемы не остановилось.
Увеличение времени работы было
одна из задач, которые мне нравятся.
Первые штуки, бегали 20 минут, 25 минут.
Когда я дошел до часа, я подумал, что я в Нирване.
А потом дошло до трех часов.
Это прошло много лет, это не произошло быстро.
Текущая часть, самая длинная, которую я пробежал
, вероятно, работает 48 часов, 50 часов.
[Рассказчик] Но за это долгое время приходится платить.
Что поможет вам добиться действительно длительного времени работы
действительно замедленное движение, которое, как вы знаете, может быть красивым,
, но оно не такое интересное.
[Рассказчик] На самом деле, это еще одна задача, которую
Рой поставил перед собой на протяжении многих лет,
заставить свои скульптуры производить
всевозможные движения.
Первые были простым движением,
просто создавали движение.
Когда я получил контроль, я разработал те, которые создают узоры
и оптические узоры.
В основном есть два круглых колеса
, которые движутся в противоположных направлениях или в одном направлении
в зависимости от рисунка.
Следующей категорией были плавающие движения.
Я называю это движением птицы.
Здесь вы получите движение вверх и вниз,
назад и вперед, но прямолинейное движение или движение по спирали.
Смешанные среди тех, что я пытался сделать другие
которые создают случайность так что ваш оптический рисунок
не остается прежним, он меняется.
[Рассказчик] Сейчас Рой
сосредоточен на создании хаотических движений в своих фигурах.
[Рой] Хаотическое движение — это движение, которое изменяет
через непредсказуемые промежутки времени.
Так что это может идти быстро, это может идти медленно,
но вы не можете сказать, когда это произойдет.
Итак, хаотическое движение, это термин, который хорошо определен,
он используется в физике, он используется в технике,
, но попытаться использовать его в искусстве и создать хаотическое движение
чрезвычайно сложно.
[Рассказчик] Рой смог сознательно создать
хаотическое движение впервые несколько лет назад,
в части, метко названной хаосом.
И сейчас я работаю в других, пытаясь использовать
то, что я узнал из этого, и выйти за рамки возможного.
Что делать дальше?
[Рассказчик] Создание одной из этих скульптур
может быть медленным и сложным процессом.
В моей голове всплывают первоначальные наброски.
Итак, много мечтаний, много размышлений.
[Рассказчик] Затем Рой делает набросок своего дизайна
на компьютере.
Рисую иллюстратор, а я анимирую,
обычно в Adobe After Effects.
[Рассказчик] Анимация изделия перед его сборкой
помогает Рою понять, как будут выглядеть образцы скульптур
.
Есть еще одна программа, она называется рабочая модель.
Я использую его для расчета центра масс
сложных устройств и деталей.
[Рассказчик] Этот расчет имеет решающее значение
для правильного баланса,
для того, чтобы скульптура двигалась в заданном направлении
[Рой] Проблема с программой
в том, что ее больше не существует.
[Рассказчик] По крайней мере, не для Mac.
Актуальной версии не было уже несколько лет.
Но у Роя есть обходной путь.
Я покупаю очень старые iBooks,
, которые являются последними компьютерами, на которых он мог работать.
Так что на самом деле это ключевая программа,
но я живу в страхе
что все мои старые компьютеры однажды умрут
и она больше не будет работать
и тогда я, вероятно, уйду на пенсию точка.
[Рассказчик] Рой возится с этими компьютерными программами
, пока не будет удовлетворен общим дизайном.
Затем он отправляет файл местному столяру
, который вырезает отдельные детали на станке с ЧПУ.
Все остальное приходится делать вручную.
Основные инструменты: сверлильный станок, шлифовальный станок и ленточная пила.
А еще есть всевозможные ручные инструменты,
молотки и поручни и все такое.
[Рассказчик] Рой использует эти инструменты для изготовления мелких деталей
, таких как шкивы и рычаги, а также для сглаживания
и окончательной обработки более крупных деталей машинной резки.
После того, как все детали будут закончены и окрашены
, Рой собирает и тестирует скульптуры.
Все большие деревянные детали должны быть сбалансированы
, потому что древесина неоднородна.
Я разработал методы,
, где я использую крошечные латунные грузики
, которые встроены в спину, чтобы сбалансировать вещи.
Сборка, наверное, это то место, где я провожу больше всего времени.
И еще очень важно тестирование.
Итак, у меня большие стены.
Я устанавливаю скульптуры и оставляю их работать на несколько дней.
И я хочу избавиться от всех ошибок до того, как они попадут к покупателю.
Таким образом, тестирование также является важной частью
процесса сборки и изготовления.
[Рассказчик] Одна из новых скульптур Роя
находится на этом этапе производства.
Он использовал ленту и небольшие грузики
, чтобы возиться с балансом.
В конце концов, я получаю интуитивное ощущение,
но единственный способ добиться этого — тратить часы
на добавление веса, чем стоять и смотреть на него.
Моя жена смеется Я просто стою около
и весь день пялиться на скульптуры.
Но именно так я учусь и чувствую, что им нужно.
[Рассказчик] После того, как скульптура собрана,
идеально сбалансирована в контроле качества,
остается еще один последний шаг.
Итак, большая часть дизайна и работы — это название.
И у нас есть список, который мы сохранили,
всех разных имен, которые мы придумали за эти годы,
у нас должно быть два или 300 имен, которые мы использовали,
уже два или 300 имен.
Когда к семье присоединился новый зять,
он был новичком в игре и был хорош.
Он получил сразу несколько,
, но назвать их сложно.
[Рассказчик] Весь процесс, от проектирования до переделки и присвоения имени
, может занять некоторое время.
У меня были вещи, которые начинались
и длились больше года
некоторые я откладывал, потому что не мог получить то, что мне нравилось
, а затем вернулся к ним через некоторое время
, а затем некоторые У меня просто есть идея, и она выходит
, и это получается правильно, и это немного скучно
, потому что они просто работали.
[Рассказчик] И хотя это расстраивает
, когда что-то не работает,
Рой понимает, что все это часть процесса.
Разочарование — это приятно иметь
, потому что после него радость становится лучше.
Но одно следует за другим,
Я не думаю, что когда-либо делал произведение
, где бы я не разочаровался в нем сначала,
, а затем должен был проработать это и попытаться понять.
[Рассказчик] И страсть Роя
к поиску творческих решений
не утихнет в ближайшее время.
У меня был зять, который, когда мы начали это,
, сказал: «Это здорово, но у тебя закончатся идеи
, и что ты будешь делать?»
И это было 40 лет назад.
Это было одно за другим.
Я думал, что у меня все кончится, но мне, знаете ли,
скоро исполнится 70 лет, а я еще многое хочу сделать.
Итак, это из-за проблем,
Мне нравится решать проблемы.
ART — ГИПЕРЗВУКОВОЙ
Разобранный | 2021
Deconstructed — это кинетическая скульптура, созданная по заказу Property Markets Group (PMG) для вестибюля торгового центра их новой 100-этажной башни Waldorf Astoria в Майами, Флорида. Hypersonic работала с дизайнерской фирмой Second Story над разработкой концепции для команды PMG.
Этот проект является самым продолжительным проектом в нашей истории, он длился почти шесть лет от начала до конца и затронул каждого сотрудника Hypersonic за это время. Благодаря самоотверженным усилиям многих членов нашей команды на протяжении многих лет эта скульптура буквально и метафорически больше, чем сумма ее частей.
55 изготовленных вручную четырехугольных полированных элементов движутся в разрозненных ритмах свисания, собираясь вместе, чтобы сформировать очертания трехмерного куба. Скульптура, висящая в вестибюле торгового центра этого нового сверхвысокого небоскреба в Майами, напоминает серию сложенных друг на друга кубических форм, составляющих дизайн небоскреба архитектора Карлоса Отта. Концептуально, Deconstructed отсылает к множеству деталей, которые собираются вместе по-разному и в разное время, чтобы создать волшебное место.
Каждая серия подвесных элементов управляется промышленным серводвигателем, всего 12 штук. Каждый серводвигатель приводит в движение редуктор и специальный шкив, напечатанный на 3D-принтере, который определяет точный параметр движения, описываемый каждым элементом. Все элементы собираются вместе в своей высшей точке на плоской плоскости и опускаются, образуя кубическую форму в самой нижней точке. Эти элементы создают тело, которое может расширяться, создавая больший объем, и сжиматься, чтобы стать почти плоским на потолке. Индивидуальное освещение заставляет полированные медные поверхности сиять светом, отбрасывая золотые блики и темные тени, танцующие на дальних стенах комнаты. Система управляется специальным программным обеспечением, которое управляет двигателями по ежедневному графику.
Кредиты:
Дизайн, изготовление и установка Hypersonic.
Разработка концепции Hypersonic с помощью Second Story.
Освещение от HLB Lighting.
По заказу Property Markets Group.
Hypersonic
Билл Вашабо
Gwylim Johnstone
Heather Blind
Caitlin Morris
Katie Treidl
Alex Garcia
Anna Torvaldsdotter
Pauli King
HRIS 906 -sterian 9069, ARENAIN DRAINAIN DRAINAIN, ARINALIR, 906,
, д -я, ARINALIR, 906,
, д -я, ARINALIR, 906,
, Anna Torvaldsdotter
.
Особая благодарность Джеффу Либерману.
Помощь в сборке от Дэвида Гулда, Кейси Блумквист и Джен Сторч.
Помощь в установке от Джеффа Либермана и Ренцо Валера.
Линии прилива | 2021
Tidelines — это кинетическая скульптура, заказанная Музеем науки в Бостоне, Массачусетс, для их новой выставки Engineering Design Workshop.
16 структур оригами образуют перекрывающееся поле движения и света, вдохновленное кувшинками в приливном устье реки под музеем и облаками в небе над ним. В природе за простотой формы часто скрываются сложные конструкции. Скульптура создает единую хореографию движения и света, постоянно меняющуюся и развивающуюся со временем. Нам было интересно изучить, как многомерные системы сходятся и создают красоту посредством скрытой сложности. Как эти системы влияют на нас так, как мы не можем этого предвидеть?
Каждый элемент оригами приводится в движение двумя независимо управляемыми двигателями, создавая тело, которое может расширяться, создавая больший объем, и складываться, чтобы быть почти невидимым на потолке. Индивидуальное освещение заставляет конструкции Tyvek светиться внутренним цветом. Система управляется специальным программным обеспечением, которое управляет двигателями и освещением. Tidelines служит центральным элементом выставки, которая вдохновляет детей и семьи исследовать миры науки, искусства и техники.
Концепция, дизайн, сборка, программное обеспечение и установка Hypersonic:
Билл Уошабау
Гвилим Джонстон
Хизер Блинд
Кэти Трейдл
Алекс Гарсия
Анна Торвальдсдоттер
Паули Кинг
Помощь от 600009
Сборка Мэтьюли Кинг Bloomquist
Техническая помощь от Matt Felson и Nathan Lachenmyer
Особая благодарность замечательной команде Музея науки
Музыка Candlegravity
Переплетение фьючерсов — Университет Западной Флориды | 2019
Interweaving Futures — это постоянная скульптура под открытым небом, которая объединяет метафорические дисциплины науки и искусства. Скульптура создает уникальное пространство, где люди могут собираться, чтобы вместе размышлять и творить.
Ночью две переплетающиеся поверхности танцуют со светом благодаря анимации светодиодного освещения, созданной студентами UWF. Эти световые анимации предназначены для создания «костра», вокруг которого могут собираться, смешиваться и творить студенты и преподаватели всех дисциплин.
Концепция, дизайн и производство Hypersonic.
Hypersonic
Билл Вашабо
Katie Treidl
Gwylim Johnstone
Heather Blind
Anna Torvaldsdotter
Caitlin Morris
Pauli King
Alexer Garcia
KITLIN Morris
Pauli King
Alexer Garcia
KITLIN MORRIS
PAULI KING
ALEXAN
. и Дэвиду Гулду
Особая благодарность:
Барбаре Ларсон, Терри Перри, Уэйду Джеффрису из UWF и Джейку Салливану и команде Craftsman Concrete.
Эта скульптура стала возможной благодаря Институту междисциплинарных исследований Аскью Университета Западной Флориды и Департаменту искусства и дизайна.
Диффузионный хор | 2016
Diffusion Choir – это кинетическая скульптура, созданная по заказу компании Biomed Realty для штаб-квартиры глобальной биотехнологической компании Shire в Кембридже, штат Массачусетс. Hypersonic работала в сотрудничестве с Sosolimited и Plebian Design над проектированием, программированием, проектированием и изготовлением этого произведения искусства.
Скульптура прославляет красоту людей, работающих вместе в гармонии, движущихся как единое целое, создающих нечто большее, чем сумма их частей. Четыреста кинетических элементов образуют в залитом солнцем атриуме висячий объем, описывая движения невидимой стаи птиц, парящих в пространстве. Элементы изготовлены из прочной полиэтиленовой мембраны высокой плотности, которая может расширяться и сжиматься с помощью бесшумного шагового двигателя, управляемого специальными печатными платами. Элементы открываются и закрываются по отдельности, управляемые специальным программным обеспечением, использующим математические алгоритмы флокирования в реальном времени. Невидимые птицы покидают пространство и присоединяются к нему в течение каждого часа, периодически объединяясь в единую стаю.
Diffusion Choir отражает дух сотрудничества компании Shire и ее постоянное стремление к инновациям во имя пациента. Изящные, похожие на дыхание движения произведения создают открытое созерцательное пространство для всех обитателей здания.
Кредиты:
Hypersonic, Sosolimited, Plebian Design
Hypersonic:
Билл Уошабау
Гвилим Джонстон
Кейтлин Моррис
Крис Цимбидис
Anna Torvaldsdotter
Plebian Design:
Jeff Leiberman
Additional fabrication:
Lisa Kori Chung, Yvette King, Cecile Roca, Marina Litvinskaya, Scott Mackinlay
Special thanks to:
Muffin Gordonson, Matt Shlian , Пол Дж. Одом и команда Kinross Fab, Дев Джоши, Бен Уайлд из McNamara Salvia, Джеймс Паттен, Сал Зинно из Biomed Realty, Ади Маром, ДжекДэниелс
Seed and Signal | 2018
Seed and Signal — это кинетическая скульптура, которая исследует динамику группового поведения. В природе люди, собравшиеся вместе, часто демонстрируют динамику, благодаря которой крошечные изменения в поведении могут изменить баланс группы между порядком и хаосом.
Следуя правилам, смоделированным при изучении групповой динамики в природе, Seed and Signal иллюстрирует хрупкое равновесие, возникающее, когда люди с общей целью собираются вместе. Иногда успех распространяется изящно, иногда информация не передается, а иногда воцаряется хаос.
Многие паттерны группового поведения можно охарактеризовать сходными наборами управляющих уравнений, от бормотания скворцов до марша муравьев и движения мопедов в дорожном хаосе Ханоя. Мы смоделировали вариации цветения водорослей, модели кормодобывания пчел, миграцию клеток, скопление приманки у стайных рыб и движение бактерий. Seed and Signal генеративно оживляет последовательности этих естественных процессов, слегка изменяя условия распространения данных, чтобы создать развивающееся отображение естественного группового роста, смерти, успеха и хаоса.
Seed and Signal был вдохновлен изучением порхающих бабочек и красивых узоров и цветов, которые они создают. Мы нашли ссылки на работы Дэнни Розина, Тима Прентиса, Неда Кана и Роба Лея. Эффект изменения цвета в этой скульптуре был создан с помощью специальных двояковыпуклых поверхностей: одна сторона окрашена в глянцевый медный цвет, а другая — в серый цвет. Позади каждой из 200 пар крыльев двигатель приводит в движение трапецеидальный винтовой механизм, который приводит крылья в нужное положение.
Концепция, дизайн и производство Hypersonic:
Билл Уошабау
Кейтлин Моррис
Гвилим Джонстон
Хизер Блинд
Кэти Трейдл
2016
Sky Wave — кинетическая скульптура для новейшего круизного лайнера Royal Caribbean Ovation of the Seas. Это фирменное произведение искусства, размещенное над Королевской эспланадой в главной публичной галерее корабля.
99 мерцающих красных лепестков набора «Небесная волна» ритмично качаются в хореографии эволюционирующих порождающих движений. Движение птичьих перьев и стай, косяков рыб и морских анемонов вдохновило эти узоры. Sky Wave напоминает пассажирам о взаимодействии между силами природы и красотой движения, вызывая у людей момент удивления и благоговения.
Скульптура приводится в движение одиннадцатью двигателями непосредственно из эскиза обработки. Каждый серводвигатель приводит в движение планетарный редуктор 100:1, который соединен с серией рычажных рычагов с девятью «лепестками», соединенными с каждым редуктором. Лепестки были созданы из пенопласта и стекловолокна, а затем окрашены специально разработанным эффектом, чтобы показать блеск ярко-красной краски с тонкой органической текстурой золотых трещин, выступающих снизу.
Sky Wave был установлен на судне Ovation of the Seas в Папенбурге, Германия, в феврале 2016 года. Летом на севере Ovation выходит из порта приписки Пекина, Китай, а летом на юге.
Кредиты:
Концептуальный дизайн и установка Hypersonic and Plebian Design
Инженерный дизайн, изготовление и архитектурная интеграция Hypersonic and Plebian Design
Управление художником Peter Millard and Partners Ltd
Hypersonic:
Bill Washabaugh
Gwylim Johnstone
Caitlin Morris
Chris Tsimbidis
Anna Torvaldsdotter
Plebian Design:
Jeff Leiberman
Special thanks to:
Heather Blind, Andrea Lauer, Jeanette Subero, Jamie Zigelbaum , Николай Челяпов, Марсело Коэльо, Мэтт Карсон @ Minarik, Кори Фланиган @ Animatics, команда обработки, Карл Олбрект, Крис Вуд, N-E-R-V-O-U-S System, Крис Дэнемейер, Малая дизайнерская фирма, Bluebird Graphics Solutions, Boston Lasers, Катя Попова, Стю Хейс, Элли Миллард, Питер Миллард, Нил Пэрри и Химена Венгоеча
Древо жизни | 2018
Life of Tree – кинетическая скульптура, имитирующая отражение дерева в воде; метафора того, что все научные теории являются лишь отражением лежащей в основе реальности. В зависимости от искажений наших теорий реальность видится более или менее ясно.
Скульптура была вдохновлена биологическим древом жизни, которое подчеркивает скрытую связь между всеми частями нашего природного мира, связывая закономерности в, казалось бы, разрозненных дисциплинах.
Движение Life of Tree воплощает в себе научные принципы резонанса и частотной характеристики — того, как системы проявляют широкий диапазон реакций в огромных масштабах пространства и времени — иногда известных, иногда скрытых, а иногда совершенно неожиданных. Жизнь Дерева создает отражение мира природы, которое заставляет нас открывать глаза на неизвестное.
Структура ветви дерева напечатана на 3D-принтере из 190 уникальных полых частей, разделенных на 24 части, составляющих высоту дерева. Движение скульптуры приводится в движение одним двигателем и зависит от настроенных пружин для передачи движения от одного вертикального среза к другому. Различные волновые узоры играют на дереве, создавая постоянно развивающееся движение, от плавного движения до быстро меняющихся пиков волн. Дерево полностью питается от солнечных батарей, установленных на крыше над ним.
Жизнь дерева был вдохновлен прошлыми работами, включая древовидные скульптуры Александра Колдера, «Логика дерева» Натали Еремиенко, работы Энди Голдсуорси, сетчатые конструкции Джанет Эчелман и другие исторические ссылки на древо жизни и движения массы-весны. системы.
Кредиты:
Концепция, дизайн и изготовление Hypersonic and Plebian Design
Помощь в изготовлении: Дэн Палуска, Кейси Блумквист, Франческа Родригес Савайя, Крис Цимбидис
Hyperoncond:
Билл Вашабо
Gwylim Johnstone
Caitlin Morris
Heather Blind
Кэти пробовал
Plebian Design:
Jeff Liebrec , Джордан Гертон, Генри Уайт, Нервная система, Дэн Палуска, Росс Кеонг и команда Shapeways, Сигрид Адриансенс, Майлз Йошида, Соугвен Чанг, Стивен Сомерс, Ник Аннет Миллер, Кейси Блумквист, Франческа Родригес Савайя, Крис Цимбидис, Hunt Electric, Тайсон Кокс и Адам Хадсон из Okland Construction, Кэмерон Эмпи из Reaveley Engineers
Конструктивное вмешательство | 2016
Constructive Interference – это скульптура, созданная для того, чтобы вовлечь членов сообщества OSU в активное обучение, представляя загадку их чувствам: статичный объект, который кажется невероятным движущимся.
Скульптура — это метафора того, как мы обмениваемся знаниями, как синтез явно разных областей расширяет нашу перспективу и как исследование углубляет наше понимание реальности, в которой мы живем. Состав муарового узора основан на принципах электростатики, согласно которым два электрических полюса образуют силовые линии при обмене электрической информацией.
Конструктивная интерференция состоит из двух больших стальных листов с узором, предназначенных для создания быстро меняющегося визуального эффекта интерференции, когда зрители проходят мимо. Эффект и форма произведения резко меняются от одной точки зрения к другой в пространстве, в то время как сама скульптура остается статичной.
Команда разработала скульптуру и ее динамическую модель с помощью Processing, Rhino-Grasspopper и Python. Задняя поверхность была нарисована непосредственно на стене с использованием нескольких масок, вырезанных из винила с ЧПУ, для создания окрашенного рисунка ржавчины. Передняя поверхность была изготовлена из 20 кусков стали Corten, вырезанных лазером, сваренных вместе на месте и обработанных в единый стальной лист шириной 30 футов и высотой 17 футов. Эта поверхность была вручную обработана до богатой выветренной патины, изгибающейся от уровня стены до эффектного выступа.
Credits:
Concept Design by Hypersonic and Plebian Design
Engineering Design, Fabrication, Architectural Integration, and Installation by Hypersonic
Hypersonic:
Bill Washabaugh
Gwylim Johnstone
Caitlin Morris
Heather Blind
Chris Tsimbidis
Anna Torvaldsdotter
Plebian Design:
Jeff Lieberman
Scott Macinlay (стажер)
Особая благодарность:
Dave Hornsby @ Integrated Design Engineers, James Gridley и команда Virginia MetalFab, Kate Ali John Gremmels Arts, Kate Ali @ Oremm Arts @ ОСУ
Прибой для Biogen-Idec, Inc | 2014
Breaking Wave — это анаморфотная кинетическая скульптура, созданная для новой штаб-квартиры Biogen-Idec в Кембридже, Массачусетс.
Breaking Wave рассказывает историю поиска паттернов и удивительных результатов, которые приходят, когда мы меняем нашу точку зрения. 804 подвешенных шара движутся волнообразно. Когда волна достигает гребня и разбивается, шары на мгновение парят в облаке. Почти из любой точки комнаты это облако носит чисто хаотический характер, но стоит зайти в одно из двух скрытых мест, и этот кажущийся хаос покажет скрытый узор. С первого лабиринт намекает на поиск знаний, а со второго цветок, вдохновленный спиралью Фибоначчи, напоминает нам о естественном порядке и закономерностях, встречающихся в природе.
Ученые просматривают миллиарды точек экспериментальных данных, чтобы найти закономерности для разработки новых лекарств для лечения рассеянного склероза, рака и других заболеваний. Без конкретной структуры или перспективы это просто 0 и 1, без формы или информации. Но с пониманием молекулярной динамики эти точки данных создают четкую картину о скрытой динамике внутри тела, что позволяет ученым создавать лекарства для успешного лечения этих заболеваний.
Над скульптурой находится механизм, приводящий ее в движение. Двигатель приводит в движение большой вращающийся кулачок из нержавеющей стали. 36 роликов повторяют контур кулачка, повторяя общую форму волны. Каждый ролик скользит по линейной направляющей, натягивая трос, который вращает один из 36 выходных валов. Вдоль каждого вала распределены барабаны разного размера, к которым подвешены деревянные сферы (покрытые цинком и сталью, а затем химически проржавевшие). Когда валы вращаются, барабаны тянут шарики вверх и вниз — большие барабаны тянут шарики выше. Таким образом, размер 804 барабанов механически программирует изображения, скрытые в облаке шаров.
Эта концепция была разработана с помощью карандаша, бумаги и обработки. Конструкция спроектирована в Solidworks. Часть была построена многими руками и несколькими милями проволочного каната.
Если вы хотите прийти лично, Breaking Wave работает с понедельника по пятницу с 8:00 до 20:00 по адресу 255 Binney St. Cambridge MA. Скульптура видна с улицы или из вестибюля. Не стесняйтесь спрашивать охранников, где находятся скрытые места, если вы их не найдете.
Кредиты:
Концепция и дизайн, проектирование, изготовление и установка Hypersonic and Plebian Design
Управление проектом небольшой дизайнерской фирмы
Дизайн освещения Дэвида Вайнера Дизайн
Патина Sphere от Lightfast D+B
Заказ от Chaos Video от Alberta Chu в ASKLabs
Hypersonic:
Bill Washabaugh
Katie Treidl
Gwylim Johnstone
Julia Buntaine
Plebian Design:
Jeff Leiberman
Дополнительная помощь в изготовлении0004
Касуми Хиноути, Нил Майер, Хизер Блинд
Особая благодарность:
Эд Дондеро, Мелисса Кендис и Дэн Макинтайр из Biogen, Дженна Физел, Натан Лахенмайер, Дэвид Смолл, Альберта Чу, Лорен Маккарти, Кайл Макдональд, JB Мишель, Дэн Палуска, Крис Парлато, Plus Fabrication, Скотт Тейлор, Sosolimited, Крис Данемайер
Music by Knolls
Подробнее об этом проекте:
The Creators Project
Gizmodo
Wired
Fast Company
Engadget
Образец природы | 2012
Образец природы был заказан Музеем естественных наук Северной Каролины в Роли, штат Северная Каролина. Эта скульптурная лента шириной 10 футов и длиной 90 футов проходит через пятиэтажный атриум расширения музея Центра исследований природы. Выставка прославляет нашу абстракцию бесконечной сложности природы в закономерности посредством научного процесса. Это проливает свет на сходство закономерностей в нашей Вселенной во всех масштабах пространства и времени.
Ленточная рама изготовлена из алюминия и стальных листов, вырезанных лазером, между которыми расположено около 3600 плиток жидкокристаллического стекла с индивидуальной регулировкой яркости. Специальная электроника внутри панелей управляет каждым пикселем, а питание и данные передаются по подвесным кабелям. Лента работает на мощности 75 Вт.
Кредиты:
Концептуальный дизайн Hypersonic, Sosolimited и Plebian Design
Инженерный дизайн, архитектурная интеграция, изготовление и установка Hypersonic и Plebian Design
Project Management by Hypersonic
Software Development and User Interface by Sosolimited
Custom PCB Design by Patten Studio
Hypersonic:
Bill Washabaugh
Katie Treidl
Plebian Design:
Jeff Lieberman
Additional Fabrication:
Хизер Блинд, Бретт Ван Алсберг, Мэтт Тайсон, Эндрю Персонетт, Марк Миллер и Джейк Оас.
Подробнее об этом проекте:
The Creators Project
The Verge
Motionographer
Gizmodo
Create Digital Motion
Сидячая волна | 2012
Сидячая волна возвращает элемент природы в оживленный мегаполис посредством динамичного органичного движения. Это произведение является отражением волн, существующих в природе, и ряби, вызванной нашими движениями. Когда посетитель садится на скамейку, создается волна, которая каскадом скатывается вниз по скамейке и обратно. Это медленное движение жидкости создает взаимодействующие модели, когда несколько человек сидят и стоят.
Скамья объединяет жителей Сан-Хосе с объединением искусства и технологий, напоминая нам о нашей взаимосвязи с природой. Мы также обнаружили, что у него есть острая способность объединять незнакомцев, поскольку их игра приводит к взаимодействию.
Это произведение было удостоено гранта на биеннале Zero1 2012 в области паблик-арта в Сан-Хосе, Калифорния.
Кредиты:
Концептуальный дизайн Hypersonic и Plebian Design
Инженерный дизайн и установка Hypersonic
Hypersonic:
Bill Washabaugh
Katie Treidl
Plebian Design:
Jeff Lieberman
Подробнее об этом проекте:
4

0 | 2012
Organograph был предложением для большой общественной скульптуры в центре Сан-Хосе, Калифорния, созданной в сотрудничестве с Гео Хомси, Чико Макмертри и Биллом Уошабау. Предложение Organograph было выбрано в качестве победителя инициативы «Климатические часы», многолетнего международного конкурса на разработку художественных работ, посвященных изменению климата, вызванному деятельностью человека, и направленному на динамическое описание его долгосрочных последствий. Органограф принимает форму гелиотропного цветка высотой 80 футов, который приглашает людей войти внутрь, чтобы наблюдать, исследовать и реагировать на процессы изменения климата, поскольку они представлены через ряд кинетических и естественных механизмов.
Команда провела несколько месяцев в качестве художников в Центре искусств Монтальво недалеко от Сан-Хосе, Калифорния, где они построили модель движущейся скульптуры в масштабе 1/8.
В настоящее время команда работает с городскими властями и различными агентствами над долгосрочными стратегиями финансирования и реализации. Подробнее об этой скульптуре можно узнать на официальном сайте Organograph.
пред./след.
Назад к АРТ.
6
Разобранный
5
Приливы
6
Переплетение фьючерсов
10
Диффузионный хор
5
Начальный и сигнальный
8
Небесная волна
6
Жизнь дерева
7
Конструктивное вмешательство
12
Прибой
7
Образец природы
3
Сидячая волна
6
Органограф
Вы когда-нибудь видели кинетическую скульптуру?
ИСКУССТВО И КУЛЬТУРА — Fine Art
Задумывались ли вы когда-нибудь.
..
Вы когда-нибудь видели кинетическую скульптуру?
Кто создал первую кинетическую скульптуру?
Откуда взялся термин «кинетическая скульптура»?
Метки:
Просмотреть все метки
Изобразительное искусство,
Кинетическая скульптура,
Движение,
Движение,
Переезд,
Импрессионист,
Картина,
Художник,
Моне,
Дега,
Марсель Дюшан,
Велосипедное колесо,
Александр Колдер,
Мобильный,
Наум Габо,
Кинетические ритмы,
Жан Тэнгли,
Посвящение Нью-Йорку,
Музей современного искусства,
Воздушный поток,
Ветер,
Вода,
Магнетизм,
Электромеханический,
Устройство,
Зрительская,
Участие
Сегодняшнее чудо дня было вдохновлено Джеком. Джек Уондерс , “ Что такое кинетическая энергия? ”Спасибо, что ДУМАЕТЕ вместе с нами, Джек!
Что приходит на ум, когда вы думаете об искусстве? Многим детям сразу приходит в голову музей, полный картин. Может быть, вы думаете о Моне Лизе или одной из других известных работ Леонардо да Винчи.
Возможно, вы думаете об одном из своих бесценных произведений искусства, которое висит в самом престижном месте дома: на дверце холодильника. На кухне висит много рисунков пальцами, пока края не начинают скручиваться, а цвета тускнеют.
Другие могут подумать об одном из многих других видов искусства, таких как музыка, танец, театр, поэзия или скульптура. Сегодня мы собираемся поближе познакомиться с особым видом искусства, известным как кинетическая скульптура.
Если слово «кинетический» звучит знакомо, возможно, вы слышали его в контексте обсуждения кинетической энергии. Кинетическая энергия – это энергия движения. Точно так же кинетическая скульптура содержит движущиеся части и / или зависит от движения для своего эффекта.
Если вы когда-нибудь видели кинетическую скульптуру, то знаете, насколько завораживающими они могут быть. По мере того, как движение скульптуры повторяется или трансформируется, ее общее впечатление может быть почти гипнотическим.
Историки искусства считают, что корни кинетической скульптуры лежат в импрессионистских картинах таких художников, как Моне и Дега. Эти художники были известны тем, что пытались выразить человеческое движение в своих работах.
Первой кинетической скульптурой принято считать работу Марселя Дюшана 1913 года под названием Велосипедное колесо . В этой простой, но новаторской работе основное внимание уделялось прялке.
Другие художники вскоре развили этот жанр. В 1930-х годах художник Александр Колдер начал создавать мобильные устройства, в которых использовались механизмы, приводимые в действие ручными заводными рукоятками или небольшими двигателями. Со временем его работы изменились, и их движение в основном полагалось на воздух.
Сам термин «кинетическая скульптура» восходит к художнику по имени Наум Габо. Пионер жанра начала 20 ^-го-го века, Габо называл свои скульптуры «кинетическими ритмами».
Кинетические скульптуры производятся и сегодня, но их расцвет пришелся на 1950-е и 1960-е годы. Одним из запоминающихся произведений была работа художника Жана Тэнгли « Посвящение Нью-Йорку », которая напоминала машину, сделанную из хлама, которая со временем самоуничтожилась в саду скульптур Музея современного искусства.
Кинетические скульпторы включили движение в свои работы различными творческими способами. В дополнение к мобильным устройствам, приводимым в действие воздушными потоками, другие скульптуры объединили искусство и науку для создания движущихся дисплеев с водой, магнетизмом, электромеханическими устройствами и даже с участием зрителей.
Интересно, что дальше?
Завтрашнее чудо дня — единственное в своем роде во всем мире!
Попробуйте
Готовы узнать больше о кинетических скульптурах? Попросите друга или члена семьи помочь вам изучить следующие виды деятельности:
Кинетические скульптуры могут гипнотизировать чувства. Не верите нам? Перейти онлайн, чтобы проверить 30 гипнотических кинетических скульптур, которые вы не можете игнорировать. Какая скульптура вам больше всего нравится? Почему? Как вы думаете, насколько сложно было бы создать одну из этих удивительных скульптур?
Если вам нравятся деревянные механические штуковины, вам наверняка понравится «Причудливые деревянные автоматы» Кадзуаки Харада. Чтобы увидеть больше его интересных произведений кинетического искусства, обязательно перейдите по ссылкам, чтобы просмотреть его страницы в Instagram и YouTube.
Думаете, вы можете придумать и построить собственную кинетическую скульптуру? Что вы можете! Если вам нужно вдохновение и пошаговое руководство, посетите страницу PBS Kids Kinetic Sculpture. Какие материалы вы можете найти в доме для использования? Как вы позволите ветру вдохновлять и питать ваше произведение искусства?
Чудо-источники
https://www.artsy.net/gene/kinetic-sculpture
https://www. britannica.com/art/kinetic-sculpture
https://mymodernmet.com/ кинетическая-скульптура-искусство-история/
Вы поняли?
Проверьте свои знания
Wonder Contributors
Благодарим:
Паркер, Сэмюэл и Гай
за вопросы по сегодняшней теме Wonder!
Удивляйтесь вместе с нами!
Что вас интересует?
Wonder Words
завиток
фейд
корней
полагается
фокусное
энергия
экспресс
знакомый
контекст
гипнотический
обсуждение
преобразует
впечатление
престижный
холодильник
немедленно
завораживает
новаторский
Примите участие в конкурсе Wonder Word
Оцените это чудо
Поделись этим чудом
×
ПОЛУЧАЙТЕ СВОЕ ЧУДО ЕЖЕДНЕВНО
Подпишитесь на Wonderopolis и получайте Wonder of the Day® по электронной почте или SMS
Присоединяйтесь к Buzz
Не пропустите наши специальные предложения, подарки и рекламные акции. Узнай первым!
Поделись со всем миром
Расскажите всем о Вандополисе и его чудесах.
Поделиться Wonderopolis
Wonderopolis Widget
Хотите делиться информацией о Wonderopolis® каждый день? Хотите добавить немного чуда на свой сайт? Помогите распространить чудо семейного обучения вместе.
Добавить виджет
Ты понял!
Продолжить
Не совсем!
Попробуйте еще раз
Googly Monster Kinetic Sculpture — Левый мозг Ремесленный мозг
2713 акции
Поделиться
Твит
Добро пожаловать в K для Kinetics! В рамках серии блога от A до Z в этом месяце мы создали кинетических скульптур Googly Monster 9.0004 . Они сочетают инженерию с небольшим количеством искусства, чтобы создать веселый, подвижный кукольный спектакль. Кроме того, это отличный способ рассказать о кинетике, изучении сил, действующих на механизмы. Этот пост содержит партнерские ссылки.
Что такое кинетические скульптуры и как они работают?
Кинетические скульптуры – это искусство , которое опирается на воспринимаемое движение для создания эффекта. Движение может быть приведено в действие машинами, ветром (например, мобильными телефонами) или вами. Известные кинетические скульпторы, такие как Александр Колдер, использовали движение, чтобы изменить то, как человек воспринимает рисунок и цвет в своем искусстве.
Сегодняшний проект использует механику для придания движения статическому объекту и относится к автоматам стиля кинетической скульптуры. Автоматы используют механические элементы, такие как кулачки, толкатели, кривошипы и шкивы, чтобы заставить части скульптуры двигаться.
Мы использовали переработанные материалы, такие как картон и палочки для еды, чтобы создать детали скульптуры. Кулачки с картонными дисками преобразуют круговое движение палочки для еды в движение вверх-вниз и в круговое движение монстра. Вот камеры и последователи Googly Monster Kinetic Sculpture в действии.

Кинетическая скульптура Вдохновение
Этот пост был навеян нашим посещением Эксплораториума в Сан-Франциско. В их Tinkering Studio вы можете пройти мастер-класс по созданию этих кинетических скульптур. Детка еще слишком мала для мастерской, но мы сфотографировали и построили свою дома 🙂 Кстати, этот пост больше для детей младшего возраста, чем для дошкольников, но моей почти четырехлетней дочери очень понравилось быть ассистентом. и играя со скульптурой.
Нажмите здесь , чтобы узнать все о картонных приключениях музея, которые совершенно потрясающие! И если вы пойдете в гости, вам обязательно нужно проверить их торговый автомат Tinkering. Мне нужна такая в моем гараже…
Создайте свою собственную кинетическую скульптуру монстра Googly
Необходимые материалы:
Маленькая картонная коробка (уже палочки для еды)
3 палочки для еды или бамбуковые шпажки
2 широкие соломинки
Крышка от большой бутылки молока или другой предмет в форме круга ~2″ на
Ручка
Ножницы
Тонкий, заостренный предмет, например винт или шпажка (я использовал термометр для мяса…)
Малярная лента
Клеевой пистолет
2 Пальцевые куклы-монстры
Создайте свою кинетическую скульптуру монстра Googly
Сделайте каркас своей скульптуры: Отрежьте верх и низ картонной коробки. Отложите неиспользованный картон в сторону для следующего шага.
Усиление каркаса скульптуры: Укрепите стороны и углы малярным скотчем. Мы использовали симпатичную малярную ленту, которую мы храним на нашем самодельном диспенсере для лент из ПВХ для труб .
Сделайте отверстия для палочек для еды:
Для отверстий для палочек для еды: Проделайте два отверстия в верхней части коробки тонким остроконечным предметом. Где вы спрашиваете? Вам нужно, чтобы они находились достаточно далеко друг от друга, чтобы механизмы не ударялись ни друг о друга, ни о стенки коробки. В моей коробке с внутренним диаметром 6 1/4 дюйма я разместил отверстия примерно в 2 дюймах и 5 дюймах от левой стороны. Проткните ручкой отверстия в верхней части, чтобы сделать отверстия шире. Вставьте кусок соломы длиной 2-3 дюйма так, чтобы половина была над коробкой, а половина внутри коробки. Обклейте соломинку и отверстие клеевым пистолетом.
Для отверстий для кулачковых палочек для еды: Отметьте отверстие посередине по обеим сторонам рамы. Проткните тонким острым предметом, а затем сделайте отверстия больше палочкой для еды.
Сделайте свои скульптурные кулачки: Вырежьте 4 круга диаметром 2 дюйма из неиспользованного верха или низа картонной коробки. Это ваши кулачки и кулачковые последователи.
Прикрепите палочки к выступам:
Отметьте центр двух картонных кругов. Сбалансируйте заостренный кончик палочки для еды в отверстии кулачков. Приклейте на место с помощью клеевого пистолета (возможно, вам придется подержать его в вертикальном положении в течение минуты, пока клей не остынет). Эта комбинация называется кулачковым толкателем и толкателем.
Чтобы заставить монстра вращаться по кругу , возьмите картонный круг и отметьте его центр. Проткните отверстие на всю камеру тонким острым предметом. Затем проткните палочкой до конца отверстие. Нанесите каплю клея по всей окружности кулачка, чтобы придать кулачку некоторое сцепление.
Чтобы ваш монстр двигался вверх и вниз и вращался по кругу , отметьте картонный круг на полпути между центром и краем. Проткните отверстие на всю камеру тонким острым предметом. Затем проткните палочкой до конца отверстие. Нанесите клей на этот кулачок, как указано выше.
На рисунке ниже показано, куда прикрепить палочки для еды.
Создайте своих гугл-монстров: Инструкции по созданию этих восхитительно простых гугл-монстров находятся в посте Googly Monster Finger Puppets . Нажмите, чтобы узнать, как это сделать.
Собираем все вместе:
Проденьте одну палочку через боковое отверстие, затем добавьте оба кулачка и проденьте через другие боковые отверстия.
Проденьте толкатель каждой марионетки через отверстие в соломе и поместите сверху гуглового монстра.
Совместите вертикальные кулачки с толкателями кулачков так, чтобы марионетки поворачивались и поднимались вверх и вниз. Как только вы нашли правильное место для оптимального движения, приклейте вертикальные кулачки на место.

Есть еще несколько вещей, которые вы можете сделать со своей скульптурой… Украсить ее. Добавьте рукоятку к палочке для еды. Добавьте шайбы к кулачковым толкателям марионетки, если кажется, что они соскальзывают с вертикальных кулачков.
Дополнительные ресурсы по автоматам
Хотите, чтобы ваш монстр получил настоящую тренировку? Или ваш старший ребенок получил более сложную тренировку мозга? Учительница Лизабет Арум опубликовала замечательную учебную программу по автоматам для средней школы . Вы найдете информацию о более продвинутых конфигурациях кулачка/следящего элемента, а также математические расчеты, лежащие в основе их работы.
Для еще большего вдохновения эти книги Automata выглядят очень весело. {филиал}

Не хватает STEM?
Этот пост является частью серии этого месяца под названием A-Z STEM. Каждый день — это новая буква и новые способы учиться и играть с наукой, технологиями, инженерией и математикой. Нажмите на Маленькие корзины для ручек , чтобы увидеть список всех проектов.
Чтобы первыми узнать, что Left Brain Craft Brain приготовил для букв V (вязкость) и W (вес), подпишитесь на информационный бюллетень Left Brain Craft Brain или следуйте за мной на Pinterest .
Посетите профиль Anne @ Left Brain Craft Brain на Pinterest.
Кинетическое искусство: медь в движении
Мелани Вото
Chaotic Flyers Рейн Трифедлт
Фотография Си Страуд
Кинетическое искусство — это название, данное искусству, имеющему движущиеся части, но работа в этом жанре удивительно разнообразна. Во-первых, движение в кинетическом искусстве может приводиться в действие различными источниками энергии — естественными порывами воздуха, электричеством, батареями, часовыми механизмами, жидкостями или магнитами. В других случаях искусство интерактивно, движется только от действия наблюдателя через поворот рукоятки или нажатие пальца. В то время как материалы в кинетическом искусстве столь же разнообразны, как и сила, которую они используют, такие металлы, как медь и латунь, уже давно являются естественным выбором для этой скульптурной формы искусства.
Современные кинетические художники выходят за рамки возможного, заимствуя новейшие технологии и сотрудничая с учеными для создания предметов, использующих солнечную энергию, звуковые волны и оптоволокно.
Считается, что русские скульпторы Наум Габо и Антуан Певзнер придумали термин «кинетическое искусство» в 1920 году в «Реалистическом манифесте», книге, в которой они советовали художникам отказаться от условностей. Хотя движущаяся скульптура существует со времен Древнего Египта, скульптура, которая, как обычно считается, положила начало движению современного кинетического искусства, — это скульптура Марселя Дюшана 19 века.13 «Велосипедное колесо».
В 1920-х годах Александр Колдер создал мобиль, пожалуй, самый известный вид кинетического искусства. Колдер, Джордж Рики и Жан Тэнгли — одни из самых известных кинетических художников 1950-х и 1960-х годов, эпохи, которую часто называют «золотым веком кинетического искусства».
Одно можно сказать наверняка: добавление движения в искусство создает уникальный набор проблем. Мобильные устройства должны быть сбалансированы, чтобы правильно висеть, а механические или ветряные элементы должны работать без разрушения частей конструкции.
Художник-кинетик Рейн Трифедлт с Листовкой VI
Фотография Войтека Начаса
В 1969 году некоторые художники начали подчинять свои кинетические скульптуры требованиям гонки. Первая гонка, проведенная в Ферндейле, Калифорния, в конечном итоге стала Kinetic Grand Championship и расширилась до трассы для беговых лыж, которая покрывает 41 милю с песчаными дюнами и водными путями. В этом году гонке исполнилось 40 лет, и подобные гонки теперь проводятся по всему миру.
Grounds for Sculpture в Гамильтоне, штат Нью-Джерси, в 2006 году открыла выставку под названием «Momentum», на которой были представлены работы американских скульпторов из Kinetic Art Organization. Художник из Нью-Джерси Рейн Трифельдт основал организацию в 2000 году вместе с европейскими художниками Бервардом Франком и Ральфонсо Гшвендом.
Несмотря на то, что организация Kinetic Art Organization в настоящее время в основном бездействует, Фрэнк поддерживает веб-сайт Kineticus.org, на котором перечислены кинетические художники и выставки. Kinetic Art Organization все еще надеется когда-нибудь построить музей в США. «Мы унаследовали исторически значимую коллекцию кинетического искусства, и сейчас она хранится во Флориде», — говорит Трифельдт. «Однажды, если мы сможем сформировать какой-то фонд, чтобы мы могли поддерживать музей, он будет построен… У нас есть готовые проекты, которыми мы могли бы кого-то заинтересовать», — говорит он.
Первоначальный интерес Трифельдта к кинетическому искусству проявился еще в колледже. Одной из его ранних работ была метафорическая гроза, которая была сконструирована таким образом, чтобы в галерее действительно шел дождь, когда там было влажно. Сегодня он концентрируется в основном на элементах окружающей среды, таких как искусство на солнечной энергии. Он создал бабочек из литой бронзы и нержавеющей стали с крыльями, которые двигаются за счет солнечной энергии. Крылья окрашены очень дорогой краской, которая меняет цвет на свету, чтобы имитировать переливы настоящих крыльев бабочки.
В 2006 году Трифельдт в партнерстве с доктором Робом Голдстоном, директором Принстонской лаборатории физики плазмы Принстонского университета, создал алюминиевый «Стелларатор», который он называет «механизмом, используемым для удержания горячей плазмы магнитными полями для поддержания управляемая реакция ядерного синтеза». Некоторые из его ранних работ состояли из бронзовых флаеров с «импульсным приводом», многие из которых были созданы для Cirque du Soleil. Произведения были куплены Цирком и отправлены в тур для показа и продажи в VIP-салоне. палатка.
В настоящее время Triefeldt находится на стадии планирования солнечного проекта с рок-группой War, который будет установлен в эквадорских Андах, где большинство людей живут без надежного электричества. Он также инициировал проект солнечного дерева со школой в Калифорнии, где дети помогали ему с дизайном. К сожалению, финансирование этого проекта в настоящее время приостановлено.
Он делает настольные модели большинства своих произведений, прежде чем создавать полномасштабные версии, но, в отличие от многих художников, Трифельдт пытается транспортировать свои большие работы, не разбирая их. Обычно это связано с наймом компании по доставке произведений искусства с огромным автокраном.
Велосипедист , кинетическая скульптура Немо Гулда
Фотография предоставлена Немо Гулдом
Калифорнийский художник Немо Гулд, с другой стороны, сразу же думает о том, как можно деконструировать и реконструировать его скульптуры. «Мне пришлось стать чем-то вроде карни», — говорит он. «Для моих больших скульптур должна быть возможность собрать их человеку, который не говорит по-английски на другом конце света. нельзя прикрепить задом наперёд, асимметричное расположение болтов, так что вы не сможете ошибиться в выравнивании». Недавно он продал большую смешанную скульптуру богомола с латунной фурнитурой для музея Рипли «Хотите верьте, хотите нет» в Орландо, Флорида.
Гулду также пришлось адаптироваться к тому, как наблюдатели реагируют на кинетическое искусство, что сделало его работу особенно устойчивой. «Люди посмотрят на него и скажут: «Похоже, его рука двигается», а потом схватят его за руку и сломают», — говорит он.
В отличие от Трифельдта, работа Гулда моторизована. Обычно он создает игривых марионеток, похожих на роботов, в которых он часто использует светодиодную технологию для создания световых эффектов. «С двигателями можно бороться с физикой», — говорит он. Размеры кусочков варьируются от четырех дюймов до девяти футов, хотя средний размер составляет два фута.
Первоначально Гулд надеялся стать аниматором, но потерял к этому интерес, когда узнал больше о настоящей работе, которую он выполняет. «С моим темпераментом оказалось, что получение знаний о механике, необходимых для того, чтобы заставить вещи двигаться, было на самом деле коротким путем к тому, чего я хотел достичь», — говорит он. «Мне нравится, когда у меня грязные руки».
Чехол для головы , кинетическая скульптура Немо Гулда
Фотография предоставлена Немо Гулдом
Работа Гулда полностью сделана из найденных деталей, большинство из которых сделаны из алюминия и латуни, хотя он начал экспериментировать с деревом. «К добру или к худу, менталитет вьючной крысы — важная черта для меня, — говорит он. «Все это началось, потому что я не мог перестать собирать вещи. Это начало достигать критической массы, и я наконец понял, что за этим может быть какая-то цель».
В настоящее время у него есть четыре или пять проектов, которые приостановлены, потому что в них отсутствует часть, которую он еще не нашел. «Я собираю вещи, и они накапливаются до тех пор, пока я не начинаю видеть некоторые отношения, которые имеют смысл. Нет ни набросков, ни рисунков, ни планирования, ни измерений». Конечно, работа с найденным металлом усложняет заказную работу, потому что он никогда не может обещать создать что-то точно по чьим-то спецификациям.
В отличие от крупномасштабной солнечной работы Трифельдта и механизированной работы Гулда, художник из Мэриленда Гэри (Крис) Кристоферсон, известный под псевдонимом GChris, создает меньшие медные мобильные телефоны, которые иногда также включают дерево. Что у него общего с Гулдом, так это вдохновение футуристическими образами. Фактически, некоторые из его произведений были использованы в эпизоде научно-фантастического телешоу «Секретные материалы», а одно произведение было куплено звездой шоу Джиллиан Андерсон.
Кинетический художник Немо Гулд с Little Big Man
Фотография предоставлена Немо Гулдом
«Я не занимаюсь механической кинетикой. Обычно я делаю что-то на ощупь или по воздуху, — говорит Крис. Ему нравится синергия, возникающая, когда наблюдатель, особенно ребенок, должен коснуться предмета, чтобы заставить его двигаться. Это движение иногда также производит тени и немеханизированный звук. Его работа сегодня сосредоточена на выражении социальных проблем и видении будущей устойчивости. «Как нам перейти от уязвимости к процветанию?» он говорит. «Работа пытается перейти от вещей, которые идут не так хорошо, к вещам, которые идут намного лучше, и как мы этого добьемся».
В течение года Дж. Крис управлял собственной художественной галереей в Джорджтауне, штат Вашингтон, округ Колумбия, единственной галереей, которая принадлежала самому художнику. Однако работа по управлению галереей отнимала слишком много времени от творческих занятий, и сейчас Г.Крис сосредоточен в основном на продаже своих работ через Интернет.
Triefeldt теперь представлен галереей Allen Sheppard Gallery в Нью-Йорке, но и GChris, и Gould столкнулись с трудностями при проведении выставок. Коллекционеры уже склонны покупать скульптуру меньше, чем искусство стены, но кинетические художники находятся в особо невыгодном положении. Их работу не только сложно транспортировать, но и это не та работа, которую люди часто покупают для домашней демонстрации.
Тем не менее, задачи и награды создания кинетического искусства велики. «Материальные достижения делают жизнь кинетических художников все лучше и лучше», — говорит Трифельдт. «Итак, искусство может быть намного сложнее, чем когда-либо прежде».
Кинетическое искусство: медь в движении
Дизайн Аниты ДиПьетро
Lustre Metal Works: трансформирующийся металл
Говоря через медь
Автоматы: современная механическая скульптура
2022 | 2021 | 2020 | 2019| 2018 | 2017 | 2016 | 2015 | 2014 | 2013 | 2012 | 2011 | 2010 | 2009 г.

Математика во плоти

Александр Колдер (Alexander Calder)

Тео Янсен (Theo Jansen)

Лимэн Уитакер (Lyman Whitaker)

Франциско Инфанте-Арана (Francisco Infante-Arana)

Рубен Марголин (Reuben Margolin)

Вячеслав Колейчук

Кинетический тест

Кинетические скульптуры из дерева, или Как построить карьеру мечты

Завораживающие кинетические скульптуры / Разное / XCOM-HOBBY

что это такое, кинетические скульптуры Чарли-Анн Кобдак

Что такое кинетическое искусство?

Кинетическая скульптура

Мелкие детали

Главное — человек!

7 образцов кинетического искусства

статьи по теме

Нейросеть как художник

Искусственный интеллект — от слова «искусство»

Искусство онлайн: выставки Центра Гетти

Присылайте свои колонки

Авторизация на сайте

Новый пользователь

Напомнить пароль

Пароль выслан

Подтвердите регистрацию

Регистрация подтверждена

Кинетическая скульптура Виллема ван Вигеля

Дэвид С.

Об этом портфолио

Посмотрите, как этот парень строит завораживающие кинетические скульптуры | Одержимый

ART — ГИПЕРЗВУКОВОЙ

Разобранный | 2021

Линии прилива | 2021

Переплетение фьючерсов — Университет Западной Флориды | 2019

Диффузионный хор | 2016

Seed and Signal | 2018

Древо жизни | 2018

Конструктивное вмешательство | 2016

Прибой для Biogen-Idec, Inc | 2014

Образец природы | 2012

Сидячая волна | 2012

4

Вы когда-нибудь видели кинетическую скульптуру?

Задумывались ли вы когда-нибудь.

Метки:

Интересно, что дальше?

Попробуйте

Чудо-источники

Вы поняли?

Wonder Contributors

Wonder Words

Оцените это чудо

Поделись этим чудом

ПОЛУЧАЙТЕ СВОЕ ЧУДО ЕЖЕДНЕВНО

Присоединяйтесь к Buzz

Поделись со всем миром

Поделиться Wonderopolis

Wonderopolis Widget

Ты понял!

Не совсем!

Googly Monster Kinetic Sculpture — Левый мозг Ремесленный мозг

Кинетическая скульптура Вдохновение

Создайте свою собственную кинетическую скульптуру монстра Googly

Необходимые материалы:

Создайте свою кинетическую скульптуру монстра Googly

Дополнительные ресурсы по автоматам

Не хватает STEM?

Кинетическое искусство: медь в движении

Добавить комментарий Отменить ответ