Разное

Презентация парфенон: Презентация на тему «Парфенон» по мировой художественной культуре (МХК)

Содержание

Парфенон презентация, доклад

Слайд 1
Текст слайда:

Парфенон— памятник античной архитектуры, древнегреческий храм, расположенный на афинском Акрополе, главный храм в древних Афинах, посвящённый покровительнице этого города и всей Аттики, богине Афине.Построен в 447—438 годах до н. э. архитектором Калликратом по проекту Иктина и украшен в 438—431 годах до н. э. под руководством Фидия при правлении Перикла. В настоящее время находится в полуразрушенном состоянии, ведутся восстановительные работы.

Парфенон


Слайд 2
Текст слайда:

Архитектура античного Парфенона

Парфенон представляет собой дорический периптер с элементами ионического ордера. Он стоит на стилобате— трёх мраморных ступенях, общая высота которых составляет около 1,5 метров, и был покрыт черепичной кровлей. Со стороны главного (западного) фасада прорублены более частые ступени, предназначенные для людей. Храм имеет по 8 колонн на фасадах и по 17 по бокам (учитывая угловые).

Это одна из ионических черт Парфенона: для дорического периптера обычным было отношение 6 на 13. Высота колонн равна 10,4 м, они составлены из 10-12 барабанов. Диаметр их основания — 1,9 м, у угловых колонн — 1,95 м. Кверху диаметр сужается. На каждой колонне выточено по двадцать каннелюр.

Пери́птер — основной тип древнегреческого храма, прямоугольное в плане сооружение, обрамлённое с четырёх сторон колоннадой. Расстояние от неё до стен наоса равно одному интерколумнию. Вокруг со всех сторон чаще всего применялся дорический ордер, колонны стояли в один ряд.


Слайд 3
Текст слайда:


Абака — в архитектуре верхняя плита капители колонны, полуколонны, пилястры.
Эхин— часть капители, расположенная под абакой и являющаяся переходом от ствола колонны к абаке. В дорическом ордере эхин лишён декора и имеет выпуклую форму; в ионическом ордере он имеет фигурный профиль.
Антаблеме́нт— балочное перекрытие пролёта или завершение стены, состоящее из архитрава, фриза и карниза.

Парфенон был продуман в мельчайших деталях, совершенно незаметных постороннему наблюдателю и имеющих целью зрительно облегчить нагрузку на несущие элементы, а также исправить некоторые погрешности человеческого зрения. Историками архитектуры отдельно выделяется понятие курватура Парфенона — специальная кривизна, вносившая оптические коррективы. Хотя храм кажется идеально прямолинейным, на самом же деле в его контурах нет почти ни одной строго прямой линии:

Стилобат имеет небольшое повышение к центру, так как иначе издалека казалось бы, что пол прогибается.
Угловые колонны наклонены к середине, а две средние — к углам. Это было сделано, чтобы показать их прямыми.
Все колонны имеют энтазис, благодаря которому не кажутся посередине тоньше, однако не столь большой, как у архаических храмов.

Угловые колонны в диаметре несколько толще других, так как в противном случае они бы казались тоньше. В поперечном разрезе они не являются круглыми.
Высота эхина и абаки одинакова.
Высота архитрава равна высоте фриза.
Антаблемент наклонён наружу, а фронтоны — внутрь.

Планировка


Слайд 4
Текст слайда:

Материал и технологии

Храм построен целиком из пентелийского мрамора, добывавшегося неподалёку. Во время добычи он имеет белый цвет, но под воздействием лучей солнца желтеет. Северная сторона здания подвергается меньшему облучению — и потому там камень получил серовато-пепельный оттенок, тогда как южные блоки отдают в золотисто-желтоватый окрас. Черепица и стилобат также выполнены из этого мрамора. Колонны сложены из барабанов, скреплённых между собой деревянными пробками и шкворнями.

Бараба́н — цилиндрическая или многогранная часть здания, которая служит основанием для купола. Нижняя часть барабана опирается на стены или подпружные арки, укрепляющие или поддерживающие своды. Обычно барабан венчает здание не ротондальной, а прямоугольной формы, а для перехода от квадратного в плане основания к круглому в сечении барабану используются либо особые треугольные своды — паруса, либо тромпы, то есть нишеобразные сводчатые конструкции по углам квадратного основания.


Слайд 5
Текст слайда:

Дорический фриз фасада был украшен барельефами, изображающими сцены единоборств: битва лапифов и кентавров — с восточной стороны, греков и амазонок — с южной, богов и гигантов — на севере, и участников Троянской войны — на западе. Скульптурная композиция на восточном фронтоне посвящена мифу о рождении Афины. Как и положено богиням, Афина появилась на свет необычным образом, а именно — из головы Зевса. Легенда гласит: Зевс проглотил беременную жену, чтобы предотвратить рождение сына, который бы свергнул его с трона. Вскоре бог-громовержец почувствовал сильную боль, и тогда кузнец Гефест ударил его по голове, и оттуда выпрыгнула Афина. На западном фронтоне в камне увековечен спор Афины и Посейдона за обладание Аттикой, когда подаренное Афиной масличное дерево было признано более ценным даром, чем источник морской воды, высеченный в скале трезубцем Посейдона. По периметру внешних стена храма на высоте 11 метров от пола непрерывной лентой тянулся ещё один фриз, ионический.

Его рельефы иллюстрируют сцены из традиционной церемонии празднования «Дня рождения богини Афины» — Панафинеи. Здесь изображены всадники, колесницы, музыканты, люди с жертвенными животными и дарами и др. На восточном торце представлено окончание процессии: жрец принимает от афинянки пеплос — новое одеяние, сотканное для Афины. В древности в Парфеноне размещалась сокровищница, где хранилась казна Афинского морского союза. А в центре храма стояла 13-метровая статуя Афины Парфенос, выполненная из золота и слоновой кости. Увы, оригинал статуи не уцелел до наших дней. В музеях мира можно увидеть лишь копии шедевра Фидия, воссозданные по описаниям.

Скульптуры Парфенона — мифы в камне


Слайд 6
Текст слайда:

Скачать презентацию

Парфенон презентация, доклад, проект

Слайд 1
Текст слайда:

Пасечник Елена Аркадьевна
Учитель истории

Министерство образования и науки Российской Федерации
Департамент образования Администрации города Братска
Муниципальное бюджетное
общеобразовательное учреждение «СОШ № 6»

2012 г.

Парфенон


Слайд 2
Текст слайда:

– храм богини Афины

ПАРФЕНОН


Слайд 3
Текст слайда:

Величайший памятник древнегреческого искусства Парфенон, построен на Акрополе в 447-438 до н. э. по указанию Перикла.


Слайд 4
Текст слайда:

Парф енон был раскрашен в 438Парф енон был раскрашен в 438—431 годах до н. э великим Фидиим

Построен в 447Построен в 447—архитекторомПостроен в 447—архитектором КалликратомПостроен в 447—архитектором Калликратом по проекту Иктина.

Портрет Фидия на щите. Деталь щита Афины Парфенос.Портрет Фидия. Деталь


Слайд 5

Слайд 6
Текст слайда:

Храм стоит не в центре Акрополя, а немного сбоку, так что можно сразу охватить взглядом передний и боковой фасады, понять его красоту в целом.
Парфенон самое большое сооружение в Акрополе длиной 70 и шириной 31 метр.


Слайд 7
Текст слайда:

Колонны белого цвета. Они украшены продольными желобками, от чего храм кажется выше и еще стройнее. В средней части ствола, совсем незаметно для глаз, они утолщаются и кажутся от этого упругими, прочнее выдерживающими тяжесть.


Слайд 8
Текст слайда:

В центре Парфенона стояла статуя Афины, которую выполнил сам великий Фидий.


Слайд 9
Текст слайда:

Высота статуи была примерно около десяти метров.
Тело статуи было деревянным, его обнаженные участки были сделаны из слоновой кости, а одежда и венок — из золота.
Золото на статуе весило примерно 1150 килограммов.


Слайд 10
Текст слайда:

Богиня была изображена в полный рост, стоящая во всеоружии с аттическим шлемом. В правой руке Афина держала Нику (символ Победы), а копье Афины опиралось на левое плечо. В левой руке богиня держала щит, внутри которого свернулась в клубочек акропольская змея.



Слайд 11
Текст слайда:

К сожалению, оригинал статуи был утерян, однако до наших дней дошли копии меньших размеров. Одну из таких копий можно увидеть в Национальном Археологическом Музее Афин.


Слайд 12
Текст слайда:

Скульптуры на фронтонах крыши изображают рождение богини Афины из головы Зевса и спор Афины с Посейдоном за покровительство над Аттикой.


Слайд 13
Текст слайда:

По периметру внешних стен на высоте 12 метров лентой тянулся знаменитый Парфенонский фриз, детали которого снизу были почти неразличимы . Этот фриз считается одной из вершин классического искусства. При всем композиционном единстве он поражал своим разнообразием.


Слайд 14
Текст слайда:

Этот фриз считается одной из вершин классического искусства. При всем композиционном единстве он поражал своим разнообразием


Слайд 15
Текст слайда:

Фидий показывает фризы Периклу и его жене Аспасии


Слайд 16
Текст слайда:

Красный фон подчеркивал белизну, четко выделялись синевой узкие вертикальные выступы, отделявшие одну плиту фриза от другой, ярко сияла позолота.


Слайд 17
Текст слайда:

Фигуры скульптурного греческого рельефа не плоские, у них есть объем и форма человеческого тела.


Слайд 18
Текст слайда:

Из более чем 500 фигур юношей, девушек, старцев, пеших и конных ни одна не повторяла другую, движения людей и животных были переданы с удивительным динамизмом.


Слайд 19
Текст слайда:

Каждая фигура характерна своей неповторимой красотой, а все вместе они точно отражают подлинную жизнь и обычаи древнего города


Слайд 20
Текст слайда:

Судьба Парфенона трагична. Сначала сняли золотые пластины с богини Афины. Завоеватели превращали его в свои храмы, грабили. Храм Афины был даже превращен в оружейный склад, в XV в. арсенал взорвался и разрушил храм. Мраморные куски местное население стало растаскивать и гасить их на известь.


Слайд 21
Текст слайда:

В 1975 году начались работы по реконструкции Парфенона. Недостающего в блоке мрамора доставляются из тех же каменоломен, что и в античности.


Слайд 22
Текст слайда:

Братск, 2012

Источники:

http://ru.wikipedia.org/wiki/
httphttp://http://bloghttp://blog.http://blog.kphttp://blog.kp.http://blog.kp.ruhttp://blog.kp.ru/http://blog.kp.ru/usershttp://blog.kp.ru/users/http://blog.kp.ru/users/komsostavhttp://blog.kp.ru/users/komsostav/http://blog.kp.ru/users/komsostav/posthttp://blog.kp.ru/users/komsostav/post151340155/ Фидий показывает фризы Периклу и его жене
httphttp://http://reviewhttp://review-http://review-planethttp://review-planet.http://review-planet.ruhttp://review-planet.ru/2012/01/http://review-planet.ru/2012/01/afinyhttp://review-planet.ru/2012/01/afiny-http://review-planet.ru/2012/01/afiny-greciyahttp://review-planet.ru/2012/01/afiny-greciya-http://review-planet.ru/2012/01/afiny-greciya-akropolhttp://review-planet.ru/2012/01/afiny-greciya-akropol-http://review-planet. ru/2012/01/afiny-greciya-akropol-fotografiihttp://review-planet.ru/2012/01/afiny-greciya-akropol-fotografii/
http://images.yandex.ru/yandsearch?text акрополь в Афинах
http://images.yandex.ru/yandsearch?text фронтон Парфенона
http://images.yandex.ru/yandsearch?texthttp://images.yandex.ru/yandsearch?text фигуры фриза Парфенона http://images.yandex.ru/yandsearch?p=2&text статуя Афины –Парфенос, Афины-Девы в исполнении Фидия
http://images.yandex.ru/yandsearch?text портрет Фидия
http://images.yandex.ru/yandsearch?text портрет Перикла


Скачать презентацию

Презентация — Математика в искусстве «Храм Богини Афины

Слайд 1

Храм Богини Афины — Парфенон. Выполнила: ученица 8 в класса Камзина Ирина Проверила: учитель математики Уланова Ю.А Гимназия №13 г. Ульяновск

Слайд 2

Цели и задачи проекта:
Найти связь между наукой и искусством Изучить новые понятия Рассмотреть возможности влияния математики на человека Собрать информацию по теме: «Парфенон – храм Богини Афины» Сбор конструкции

Слайд 3

Связь между наукой и искусством
Существует неразрывная связь между математикой и искусством. Для математики также как и для искусства характерны красота и гармония. В этом можно убедиться при изучении такого математического понятия как «золотая пропорция». Золотое сечение (золотая пропорция, деление в крайнем и среднем отношении) — деление величины (например, длины отрезка) на две части таким образом, при котором отношение большей части к меньшей равно отношению всей величины к её большей части. Или, если использовать вычисленную величину золотого сечения, — это деление величины на две части — 62% и 38% (процентные значения округлены). Приблизительная величина золотого сечения равна 1,6180339887.

Слайд 4

Определение: Математика, Гармония, Красота
Гармония — означает «согласованность, соразмерность , единство частей и целого, обуславливающие внутреннюю и внешнюю формы предмета, события, явления, их совершенство». Внешне гармония может проявляться в мелодии, ритме, симметрии, пропорциональности. Математика — царица всех наук, символ мудрости. Красота математики среди наук недосягаема, а красота является одним из связующих звеньев науки и искусства. Это не только стройная система законов, теорем и задач, но и уникальное средство познания красоты. Красота — многогранна и многолика. Она выражает высшую целесообразность устройства мира, подтверждает универсальность математических закономерностей, которые действуют одинаково эффективно в кристаллах и живых организмах, в атоме и во Вселенной, в произведениях искусства и в научных открытиях.

Слайд 5

На уроках алгебры и геометрии нам не хватает времени, чтобы больше узнать о роли математических наук в жизни человека и их связи с различными областями жизнедеятельности, об истории возникновении и развитии этой науки, ученых и их достижениях. В результате мы часто задаемся вопросом: «Зачем мы изучаем математику? Какое место в нашей жизни она занимает?» Поэтому в своей работе я хочу показать тесную связь между жизнью человека и математическими науками, их применении не только для решения задач, но и для использования в повседневной жизни.

Слайд 6

Конечно же все законы красоты невозможно вместить в несколько формул. Но, изучая математику мы открываем всё новые и новые слагаемые прекрасного, приближаясь к пониманию, а в дальнейшем и к созданию красоты и гармонии.
Большой Сфинкс
Рим Колизей

Слайд 7

Легко отыскать примеры прекрасного, но как трудно объяснить, почему они прекрасны. Платон
Успенский собор во Владимире
Лондон Тауэрский мост
Буддийский храм Удзи Япония
Кариатиды храма Эрехтейнов Греция.

Слайд 8

Очень важно найти математические закономерности в прекрасном — «законы красоты». Попытки хотя бы приблизиться к ним предпринимались с древнейших времён: это и математические законы Пифагора в музыке, и геометрическая модель Вселенной Кеплера, это и система пропорций в скульптуре и архитектуре, и геометрические законы живописи. И сегодня энтузиазм исследователей не убывает.
«Математика есть прообраз красоты мира». В.Гейзенберг
Венера Милосская

Слайд 9

В отличие от истины красота понятна человеку даже тогда, когда её внутренние закономерности остаются непознанными.
Каждый ясно видит разницу между правильными и неправильными чертами человеческого лица, но до сих пор никто не может точно сформулировать закон, которому подчинена форма красивого лица.
Струи бьющих фонтанов привлекают правильностью и красотою своих линий, хотя не каждый знает, что это параболы, и тем более не в состоянии написать их уравнения.
Мирон Дискобол
Артемида

Слайд 10

Существуют ли объективные законы прекрасного?
В изобразительном искусстве используется общая теория перспективы. Нельзя отрицать заглавную роль симметрии в природе, которая обязана своим существованием вечному закону природы — закону тяготения. В основе основ музыки и архитектуры- гамме и пропорции – лежит математика, в частности ряд золотого сечения и модулор Ле Корбюзье.
Чернецов Вид на Волге
Царское село. Екатерининский дворец

Слайд 11

Не стоит наводить «математический » порядок в искусстве. Искусство живёт своей жизнью, оно соткано из диалектически противоположных начал – материального и духовного, рационального и иррационального, сконструированного и сотворённого, рассчитанного и угаданного. В первом случае искусство доступно точному математическому анализу, во второй не подвластно математике, да и не нужно разрушать эту волшебную часть искусства логикой.
Врубель Принцесса Греза

Слайд 12

Парфенон (др.-греч. Παρθενών — дева; чистый) — памятник античной архитектуры, древнегреческий храм, расположенный на афинском Акрополе, главный храм в древних Афинах, посвящённый покровительнице этого города и всей Аттики, богине Афине. Построен в 447-438 годах до н. э. архитектором Калликратом по проекту Иктина и украшен в 438—431 годах до н. э. под руководством Фидия при правлении Перикла. В настоящее время находится в полуразрушенном состоянии, ведутся восстановительные работы.

Слайд 13

  Великолепные памятники архитектуры оставили зодчие Древней Греции. Среди них первое место по праву принадлежит Парфенону — храму Афины. Работы шли с 447 до 434 года до н.э. Для создания гармоничной композиции на холме, его строители даже увеличили холм в южной части, соорудив для этого мощную насыпь.   Как указывает Г.И.Соколов протяженность холма перед Парфеноном, длины храма Афины и участка Акрополя за Парфеноном соотносятся как отрезки золотой пропорции. При взгляде на Парфенон от места расположения пропилеи, отношения массива скалы и храма также соответствуют золотой пропорции. Таким образом, золотая пропорция была использована уже при создании композиции храмов на священном холме.

Слайд 14

Геометрия архитектуры храма очень непростая — в ней почти отсутствуют прямые линии, поэтому проводимые замеры неоднозначны, но все они при составлении определенных пропорций образуют золотое сечение. По данным Н.Н.Бруно высота Парфенона высота 3-х ступеней основания и колонны 38,2; высота перекрытия и фронтона 23,6 футов. Многие исследователи стремились раскрыть секрет гармонии Парфенона, искали и находили в соотношениях его частей золотую пропорцию. В работе В. Смоляка, посвященной изучению пропорций Парфенона, установлен закономерный ряд золотых пропорций: 1:, где кроме присутствия золотой пропорции есть и другие особенности, которые делают это храм неповторимым. Греческие архитекторы стремились приблизить формы храма к природе, где отсутствуют прямые линии, приблизить его красоту к красоте человеческого тела.  

Слайд 15

Сбор конструкции
1.Рассчитываем основание, ширину колонн. 2.Намечаем на бумаге ширину колонн. 3.Склеиваем колонны. 4.Рассчитываем основание храма (основание из фанеры). 5.Клеим основание колонны на фанеру и трак приклеиваем все колонны. 6.Рассчитываем 3 рейки на крышу. 7.Приклеиваем верхнее основание колонн на рейки. 8.К рейкам на крыше приклеиваем те три рейки. 9.Рассчитываем крышу храма. 10.Приклеиваем крышу на 3 рейки. 11.Наша конструкция готова.

Слайд 16

Слайд 17

Слайд 18

Слайд 19

Слайд 20

Спасибо за внимание

Архитектурные памятники Афинского акрополя — презентация на Slide-Share.ru 🎓

1

Первый слайд презентации: Архитектурные памятники Афинского акрополя

Разработала жикова Ю. В. ДХШ №3 Нижний Новгород

Изображение слайда

2

Слайд 2: Парфенон

Изображение слайда

3

Слайд 3: Парфенон

Строительство Парфенона началось в 447 году до н. э. в высшей точке холма Акрополя. Здесь ещё в 488 году до н. э. была подготовлена площадка для нового храма и начаты работы по его возведению, однако на начальной стадии они были прерваны возобновившейся войной. Проект Парфенона принадлежал зодчему Иктину, а ходом работ руководил Калликрат. Деятельное участие в постройке храма принимал великий скульптор Фидий, занимавшийся внешней и внутренней отделкой здания. К строительству были привлечены лучшие мастера Греции, а общий контроль работ осуществлял сам Перикл. Всё здание покоится на трёхступенчатом основании высотой 1,5 м. Размер верхней площадки основания, стилобата, составляет 69,5 на 30,9 метров. За внешним рядом колонн были сооружены ещё две ступени общей высотой 0,7 м., на которых стоят стены храма.

Изображение слайда

4

Слайд 4: Внутри Парфенона

Главный вход в Парфенон располагался на стороне, противоположной парадному входу на Акрополь – Пропилеям. Таким образом, чтобы попасть внутрь, посетитель должен был обойти здание с одной из сторон. Общая длина храма (без колоннады) составляет 59 м., ширина 21,7. Восточная часть храма, где находилось само святилище Афины, имела внешний размер 30,9 м. и именовалась гекатомпедон, «стофутовый» (аттический фут – 30,9 см.). Длина целлы, составляла 29,9 м. Целла была разделена на три нефа двумя рядами по 9 дорических колонн. В среднем нефе находился алтарь богини, а также знаменитая статуя Афины Парфенос, творение Фидия.

Изображение слайда

5

Слайд 5: Рельефы Парфенона

Изображение слайда

6

Слайд 6: Рельефы Парфенона

Изображение слайда

7

Слайд 7: Оптические Иллюзии

Историками искусства Парфенон считается эталоном стройности и гармоничности. Его силуэт безупречен. Однако на самом деле прямых линий в очертаниях храма практически нет. Человеческое зрение воспринимает объекты несколько искажённо. Этим в полной мере воспользовался Иктин. Колонны, карнизы, кровля – все линии слегка изогнуты, тем самым создаётся оптическая иллюзия их идеальной прямоты.

Изображение слайда

8

Слайд 8: Эрехтейон

Особое духовное значение для афинян имело место, расположенное к северу от Парфенона. Здесь и был возведён Эрехтейон, названный в честь древнего царя Афин Эрехтея. По преданию, именно здесь произошёл спор между Афиной и Посейдоном за право обладания Аттикой. Как известно, по условиям спора боги должны были сделать городу дары. От удара Посейдона трезубцем из скалы забил источник солёной воды. Афина же, прикоснувшись копьём к земле, вырастила оливковое дерево. Дар богини был признан более ценным, и она стала покровительницей Афин.

Изображение слайда

9

Слайд 9: Эрехтейон

Эрехтейон имеет необычную асимметричную планировку, вызванную значительным перепадом высоты почвы под ним (падение с юга на север), наличием двух целл (и, следовательно, необходимостью обеспечить вход в каждую из них), а также многообразием реликвий, хранившихся в нём. Он имел два входа, с севера и востока, которые были оформлены ионическими портиками.

Изображение слайда

10

Слайд 10: Эрехтейон

На южной стороне храма находится знаменитый Портик кариатид, названный так по шести статуям (высота 2,1 м), поддерживающим архитрав. Статуи изготовлены из пентелийского мрамора. Все они сегодня заменены на копии. Оригиналы хранятся в Британском музее (одна кариатида, вывезенная лордом Элджином) и в музее Акрополя (все прочие). Портик (лат. porticus, от porta — проход, навес) — в классической архитектуре — выступающая часть здания, крытая галерея, образованная колоннадой или аркадой, имеющей собственное перекрытие: антаблемент, увенчанный аттиком или треугольным фронтоном. Аттик в архитектуре — декоративная стенка над карнизом

Изображение слайда

11

Слайд 11: Храм Ники Аптерос

Храм Афины-Ники был закончен около 420 г. до н. э. Храм посвящён Афине-Нике (др.-греч. Αθηνᾶ Νίκη — Афина-Победительница). Храм выполнен из мрамора. Построен Калликратом в 427—424 годах до н. э. по плану 450 года до н. э. Постройка представляет собой амфипростиль с двумя ионическими портиками по четыре колонны.

Изображение слайда

12

Слайд 12: Храм Ники Аптерос

. Колонны вдоль восточного и западного фронтов были монолитными. Стилобат имеет три ступени. Общая высота от стилобата до верхней точки фронтона, пока храм оставался нетронутым, составляла примерно 7 метров. Храм был 8 метров в длину, 5,5 метров в ширину и 7 метров в высоту. Отношение высоты к диаметру колонн составляет 7:1. Такие пропорции создают элегантность и утонченность, которых нет в обычных ионических постройках с соотношением 9:1 или 10:1.

Изображение слайда

13

Слайд 13: Храм Ники Аптерос

На непрерывном ионическом фризе изображались эпизоды Греко-персидских войн и боги — Афина, Посейдон и Зевс. Внутри храма стояла бескрылая мраморная Ника (по другим версиям это была Афина), держащая в одной руке шлем, в другой — гранат — символ победоносного мира.

Изображение слайда

14

Слайд 14: Храм Ники Аптерос

Ника, поправляющая (развязывающая) сандалию. Барельеф Барелье́ф (фр. bas-relief «низкий рельеф») — разновидность скульптурного выпуклого рельефа, в котором изображение выступает над плоскостью фона не более, чем на половину объёма; если более — горельеф («высокий рельеф»).

Изображение слайда

15

Слайд 15: Пропилеи

Пропилеи(от греч. propylaion — преддверие, вход) пропилон, парадный проход, проезд, образованный портиками и колоннадами, расположенными симметрично оси движения.

Изображение слайда

16

Слайд 16: Пропилеи

Самой выдающейся сохранившейся достопримечательностью древнегреческой архитектуры эпохи высокой классики являются Пропилеи Афинского акрополя (437—432 до н. э, архитектор Мнесикл ). В качестве материала был использован белый пентелийский мрамор и серый элевсинский мрамор. Строительство началось в эпоху Перикла и было приостановлено из-за нехватки средств, когда сами Пропилеи еще не были завершены.

Изображение слайда

17

Последний слайд презентации: Архитектурные памятники Афинского акрополя: Пропилеи

Афинские пропилеи состоят из центральной основной части и двух примыкающих крыльев — внешнего крыла на западе и восточного крыла. Основу центральной части составляют 6 дорических колонн, стилистически и по общему впечатлению перекликающиеся с колоннами Парфенона. С двух сторон центрального прохода — ионические колонны. Считается, что при сооружении Пропилей сочетание двух ордеров было применено в древнегреческой архитектуре впервые. Также центральная часть включает 5 ворот и Центральный коридор, который должен был стать для древних греков кульминацией на Священном пути от Элевсина к Афинскому Акрополю. К западной части сооружения примыкали павильоны пинакотеки и библиотеки. Эти павильоны вместе с расположенным на склоне холма близ Пропилей храмом Ники Аптерос создают впечатление асимметричности сооружени. Элевзин -город

Изображение слайда

Презентация Архитектура Акрополя по мхк – проект, доклад — Справочник

Доклад мхк архитектура

Слайд 1

Слайд 2

Слайд 3

Слайд 4

Слайд 5

Слайд 6

Слайд 7

Слайд 8

Слайд 9

Слайд 10

Слайд 11

Слайд 12

Слайд 13

Слайд 14

Слайд 15

Слайд 16

Слайд 17

Слайд 18

Презентацию на тему «Архитектура Акрополя» можно скачать абсолютно бесплатно на нашем сайте. Предмет проекта: МХК. Красочные слайды и иллюстрации помогут вам заинтересовать своих одноклассников или аудиторию. Для просмотра содержимого воспользуйтесь плеером, или если вы хотите скачать доклад — нажмите на соответствующий текст под плеером. Презентация содержит 18 слайд(ов).

Слайды презентации

Архитектура Древней Греции АКРОПОЛЬ

4. Назовите части колонны

Капитель ствол (фуст) база

Мощная изящная изысканная кряжистая утонченная монолитная стройная женственная приподнятая

1. Простота и ясность

2. Нет математически точной симметрии, но весь ансамбль смотрится гармонично в природном окружении.

Чем красив Афинский акрополь?

Акрополь Афин Парфенон Эрехтейон Скульптура Афины Пинакотека Пропилеи Храм Ники Аптерос Театр Диониса 2 4 6 7

Шествие на Великие Панафинеи можно увидеть на мраморном фризе Парфенона.

Мимо храма Ники процессия поднималась по ступеням к Пропилеям

Пропилеи (от греч. propulaion – преддверие, вход) – парадный проход, проезд, образованный симметричными портиками и колоннадами, расположенными по оси движения

Мюнхен, Пропилеи, XIX век

Санкт-Петербург, Смольный, Пропилеи, ХХ век

Берлин, Бранденбургские ворота, XVIII век

За Пропилеями взорам открывалась гигантская бронзовая статуя Афины Промахос (Воительницы), созданной Фидием. Ее копье было самой высокой точкой Афин.

Ритуальным и композиционным центром Афинского акрополя является храм Афины Парфенос (Парфенон).

Авторы: Иктин и Калликрат

В центре Парфенона, в святилище, помещалась огромная статуя Афины Парфенос (Девы)

«Жемчужиной акрополя» называют небольшой храм Эрехтейон. Он посвящен Афине и Посейдону, которые мифические времена спорили за главенство над городом.

Удивительно асимметричный храм с разных сторон производит разное впечатление.

Постарайтесь правильно назвать цифры

Акрополь строили …. .лет

Расстояние от горы, где добывали мрамор до места постройки составляло ….км.

Перевозили мраморные блоки, отделяемые от породы вручную, на …..

Высота холма, на которую надо было поднять мрамор, составляет…м.

Для поднятия мрамора использовали …. деревянных кранов

Общий вес мраморных блоков составляет …

Колонны состояли из отдельных блоков, подогнанных так плотно, что между ними нельзя было….

Слайд 1

Слайд 13

Презентация Архитектура Акрополя по мхк проект, доклад.

Prezentacii. org

11.02.2017 12:18:03

2017-02-11 12:18:03

Источники:

Https://prezentacii. org/prezentacii/prezentacii-po-mkhk/40469-arhitektura-akropolya. html

Архитектура романтизма презентация, доклад » /> » /> .keyword { color: red; }

Доклад мхк архитектура

Презентация на тему Презентация на тему Архитектура романтизма, предмет презентации: МХК. Этот материал содержит 11 слайдов. Красочные слайды и илюстрации помогут Вам заинтересовать свою аудиторию. Для просмотра воспользуйтесь проигрывателем, если материал оказался полезным для Вас — поделитесь им с друзьями с помощью социальных кнопок и добавьте наш сайт презентаций ThePresentation. ru в закладки!

Слайды и текст этой презентации

Романтизм в архитектуре появился в конце XVIII века, вылившись в своеобразную реакцию на Французскую революцию. Толчок к развитию романтизма в области архитектуры совпал с началом использования в строительстве новых материалов и методов.

Чарльз Бэрри, Огастес Уэлби Нортмор Пьюджин — Вестминстерский дворец

Романтизм в архитектуре означал переосмысление средневековых и античных стилей и их выражение в новых формах. В результате появились направления в зодчестве, получившие приставку «нео».

После постройки Вестминстерского дворца
Романтизм в архитектуре соборов, замков, особняков, театров и мостов распространился по всей Англии и в других странах: во Франции, Баварии, странах северной Европы, Австралии, Америке, а также в России.

Церковь Александра Невского в Петергофе (1831-1834 гг., арх. К. Ф. Шинкель).

«Псевдоготичность» башен и арок Большого Царицынского дворца, в сочетании с классической симметричностью и пропорциональностью, превратили «баженовское» строение в шедевр московской неоготической школы.

Скромные формы нью-йоркской церкви Святой Троицы свидетельствуют о том, что в первой половине XIX века американские архитекторы лишь начинают освоение неоготи-ческого стиля, украшая фасады немногочисленными пинаклями и «вертикализмами».

Французская базилика Святой Клотильды, построенная в середине XIX века по проекту Го К. и Баллю Т., является первым парижским неоготическим собором, полностью повторяющим формы средневековых церквей.

Романтизм в архитектуре на первых порах носил изменчивый характер, проповедуя творческую свободу с индивидуализмом. Он признавал ценность тех культур, которые сильно отличались от античного стиля, существовавшего в Риме и Греции.

С конца XVIII в. чугун начинают применять при строительстве зданий.

Оранжерея ботанического сада в Париже (1833, автор Руо), видимо, является первой постройкой, возведенной только из железа и стекла. Почти одновременно была построена оранжерея в парке Ледницкого замка (1845, автор Девьен).

Но наибольшее воплощение романтизм в архитектуре получил в парковых зонах, когда в эпоху развития романтизма стали создавать искусственные водоемы, причудливые водопады и уютные гроты, которые создавали своеобразное впечатление естественности, присущей человеку с незапамятных времен.

Грот страха и сомнений

Тарпейская скала. На ней находится деревянная беседка лёгкой конструкции, которая продолжает скалу. Впервые её установили в 1839 году

Презентация на тему Презентация на тему Архитектура романтизма, предмет презентации: МХК. Этот материал содержит 11 слайдов. Красочные слайды и илюстрации помогут Вам заинтересовать свою аудиторию. Для просмотра воспользуйтесь проигрывателем, если материал оказался полезным для Вас — поделитесь им с друзьями с помощью социальных кнопок и добавьте наш сайт презентаций ThePresentation. ru в закладки!

Романтизм в архитектуре появился в конце XVIII века, вылившись в своеобразную реакцию на Французскую революцию. Толчок к развитию романтизма в области архитектуры совпал с началом использования в строительстве новых материалов и методов.

Чарльз Бэрри, Огастес Уэлби Нортмор Пьюджин — Вестминстерский дворец

Романтизм в архитектуре означал переосмысление средневековых и античных стилей и их выражение в новых формах. В результате появились направления в зодчестве, получившие приставку «нео».

После постройки Вестминстерского дворца
Романтизм в архитектуре соборов, замков, особняков, театров и мостов распространился по всей Англии и в других странах: во Франции, Баварии, странах северной Европы, Австралии, Америке, а также в России.

Церковь Александра Невского в Петергофе (1831-1834 гг., арх. К. Ф. Шинкель).

«Псевдоготичность» башен и арок Большого Царицынского дворца, в сочетании с классической симметричностью и пропорциональностью, превратили «баженовское» строение в шедевр московской неоготической школы.

Скромные формы нью-йоркской церкви Святой Троицы свидетельствуют о том, что в первой половине XIX века американские архитекторы лишь начинают освоение неоготи-ческого стиля, украшая фасады немногочисленными пинаклями и «вертикализмами».

Французская базилика Святой Клотильды, построенная в середине XIX века по проекту Го К. и Баллю Т., является первым парижским неоготическим собором, полностью повторяющим формы средневековых церквей.

Романтизм в архитектуре на первых порах носил изменчивый характер, проповедуя творческую свободу с индивидуализмом. Он признавал ценность тех культур, которые сильно отличались от античного стиля, существовавшего в Риме и Греции.

С конца XVIII в. чугун начинают применять при строительстве зданий.

Оранжерея ботанического сада в Париже (1833, автор Руо), видимо, является первой постройкой, возведенной только из железа и стекла. Почти одновременно была построена оранжерея в парке Ледницкого замка (1845, автор Девьен).

Но наибольшее воплощение романтизм в архитектуре получил в парковых зонах, когда в эпоху развития романтизма стали создавать искусственные водоемы, причудливые водопады и уютные гроты, которые создавали своеобразное впечатление естественности, присущей человеку с незапамятных времен.

Грот страха и сомнений

Тарпейская скала. На ней находится деревянная беседка лёгкой конструкции, которая продолжает скалу. Впервые её установили в 1839 году

Чугун начинают применять при строительстве зданий.

Thepresentation. ru

27.01.2020 19:43:56

2020-01-27 19:43:56

Источники:

Https://thepresentation. ru/mhk/arhitektura-romantizma

Архитектура итальянского Возрождения МХК, 10 класс Урок № 30 Д. З: Гл.25, презентация, доклад, проект » /> » /> .keyword { color: red; }

Доклад мхк архитектура

Вы можете изучить и скачать доклад-презентацию на тему Архитектура итальянского Возрождения МХК, 10 класс Урок № 30 Д. З.: Гл.25,. Презентация на заданную тему содержит 34 слайдов. Для просмотра воспользуйтесь проигрывателем, если материал оказался полезным для Вас — поделитесь им с друзьями с помощью социальных кнопок и добавьте наш сайт презентаций в закладки!

Презентации » Образование » Архитектура итальянского Возрождения МХК, 10 класс Урок № 30 Д. З.: Гл.25,

Вы можете изучить и скачать доклад-презентацию на тему Архитектура итальянского Возрождения МХК, 10 класс Урок 30 Д.

Myslide. ru

24.04.2018 16:12:36

2018-04-24 16:12:36

Источники:

Https://myslide. ru/presentation/arxitektura-italyanskogo-vozrozhdeniyaxAmxk—10-klassxAurok—30xAdz-gl25-

Архитектурный ансамбль афинского акрополя. Презентация «акрополь» к уроку истории Презентация на тему ансамбль афинского акрополя

Cлайд 1

Афинский Акрополь Разработала учитель ИЗО: Гнатюк Наталья Александровна МБОУ «СОШ №2» Г. Югорска 2008-09

Cлайд 2

Cлайд 3

Перед вами изображения колонн дорического, ионического и коринфского ордера. Назовите составные части колонн. Дайте определение: 1 вариант — фронтон, 2 вариант — капитель, 3 вариант – метопа.

Cлайд 4

Распределите по группам древнегреческие сооружения 1). Парфенон на Афинском Акрополе 2). храм Геры в Пестуме 3). храм Афины Ники 4). храм Аполлона в Эфесе 5). храм Аполлона в Коринфе 6). храм Артемиды в Эфесе 7). храм Зевса в Олимпе

Cлайд 5

АКРОПОЛЬ АКРОПОЛЬ (греч. akropolis), возвышенная и укрепленная часть древнегреческого города, т. е. верхний город; крепость (убежище на случай войны).

Cлайд 6

Ансамбль Афинского акрополя Пропилеи Парфенон Храм Афине-Нике (храм Ники Аптерос) Театр Диониса Храм Эрехтейон Статуя Афины Промахос Пинакотека (картинная галерея) Библиотека

Cлайд 7

Пропилеи и храм Ники Аптерос Священная дорога, по которой от агоры к храму богини-покровительницы двигалась во время главного праздника Великих панафиней процессия афинян, ведет к Пропилеям, имеющим 5 проходов и в древности фланкированным двумя конными статуями Диоскуров. В левом, выступающем их крыле, располагалась Пинакотека (собрание картин-пинак, принесенных в дар богине Афине), в правом находилось хранилище рукописей и помещение для привратника и сторожей. Справа от Пропилей на пиргосе (выступе укрепленной скалы) стоит маленький, легкий и изящный храм ионического ордера, освященный Афине-Нике, известный как храм Ники Аптерос (Бескрылой Победы; 443-420, архитектор Калликрат).

Cлайд 8

Cлайд 9

Парфенон Главный храм в древних Афинах, посвященный покровительнице этого города и всей Аттики, богине Афине-Девственнице. Он красовался на самом высоком пункте афинского акрополя. На прямоугольной платформе (в 68,4 м. длины и в 30,38 м. ширины), сложенной из пирейского камня и на которую можно было со всех сторон подниматься по трем ступеням, высился построенный из пентелийского мрамора величественный периптер дорического стиля с восемью каннелированными колоннами и с семнадцатью в каждом длинном. Вышиной эти колонны были в 11 м., диаметр их разреза в нижнем конце равнялся 1,8 м. Окруженный этой колоннадой, сам корпус храма был амфипростильный, т. е. имеющий с каждой короткой, восточной и западной, стороны по портику о шести колоннах меньшей величины: в восточном портике находился вход в святилище. Оба портика были загорожены железными вызолоченными решетками, устроенными между колоннами. Внутренность храма состояла из двух частей: из так называемой целлы, длиной в 100 фт. (отсюда — другое название Парфенона, Гекатомпедон, т. е. стофутный храм) и из заднего, менее обширного помещения (описфодома). В храме стояла статуя Афины, изваянная великим скульптором Фидием. Сокровищница, в которой хранилась казна Афинского морского союза и городской архив, примыкала к святилищу с запада, с тыльной стороны. Здесь жрицы храма ткали священную одежду (пеплос), которую жители города приносили в дар богине во время празднеств.

Cлайд 10

Статуя Афины В глубине Парфенона, под сенью горизонтального потолка, красовалась колоссальная статуя Афины, одно из великолепнейших произведений Фидия. Богиня была представлена стоящей в простой, но величественной позе, в панцире, с эгидой на груди. У ног ее, на базе, находился щит, слегка прислоненный к левой ноге; на нем покоилась левая рука богини, придерживавшая копье. На ладони правой руки стояла фигура Победы, величиной в человеческий рост, державшая лавровый венок. Высокий шлем Афины был украшен в середине изваянием сфинкса, а по бокам фигурами грифов. Вокруг копья, внизу, обвивалась змея — эмблема мудрости. На внутренней стороне щита была изображена рельефом гигантомахия, а на внешней — битва амазонок. Даже края одежды и сандалии богини были украшены изображениями битвы кентавров с лапифами. Вся статуя была вышиной в 26 локтей (7м) и исполнена на деревянной основе из чистого золота и слоновой кости, так что из последней были вырезаны тельные части, все же остальные части были золотые.

Cлайд 11

Храм Эрехтейон В Эрехтейоне, самом старом святилище Афин, находился священный ксоан Афины (деревянная статуя), по преданию упавший с неба, алтари Гефеста и героя Бута, могила легендарного афинского царя Кекропа, с запада примыкало святилище аттической богини росы Пандросы. Во дворе Эрехтейона росла священная олива, подаренная городу Афиной, бил соленый источник, который высек своим трезубцем Посейдон.

Слайд 1

Афинский Акрополь

Слайд 2

Города античного мира обычно появлялись возле высокой скалы, на ней же возводилась цитадель, чтобы было где укрыться если враг проникнет в город. Такая цитадель называлась акрополем. Точно так же на скале, которая почти на 150 метров возвышалась над Афинами и издавна служила естественным оборонительным сооружением, постепенно образовался верхний город в виде крепости (акрополя) с различными оборонительными, общественными и культовыми сооружениями.
Афинский Акрополь начал застраиваться еще во II тысячелетии до н.э. Во время греко-персидских войн (480-479 годы до н.э.) он был полностью разрушен, позднее под руководством скульптора и архитектора Фидия началось его восстановление и реконструкция.

Слайд 3

Стены Акрополя круты и обрывисты. Четыре великих творения стоят и поныне на этом холме со скалистыми склонами. Широкая зигзагообразная дорога идет от подножия холма к единственному входу. Это Пропилеи — монументальные ворота с колоннами в дорическом стиле и широкой лестницей. Их соорудил архитектор Мнесикл в 437-432 годах до н.э.

Слайд 4

Но прежде чем войти в эти величественные мраморные ворота, каждый невольно оборачивался вправо. Там, на высоком пьедестале бастиона, некогда охранявшего вход в Акрополь, высится храм богини победы Ники Аптерос, украшенный ионическими колоннами.

Слайд 5

Богиня победы Ника изображалась прекрасной женщиной с большими крыльями: победа непостоянна и перелетает от одного противника к другому. Афиняне изобразили ее бескрылой, чтобы она не покинула город, одержавший так недавно великую победу над персами. Лишенная крыльев богиня не могла больше летать и навсегда должна была остаться в Афинах. Храм Ники стоит на выступе скалы. Он чуть повернут в сторону Пропилеи и играет роль маяка для процессий, огибающих скалу. Сразу же за Пропилеями гордо возвышалась Афина Воительница, копье которой приветствовало путника издалека и служило маяком для мореплавателей. Надпись на каменном пьедестале гласила: «Афиняне посвятили от победы над персами». Это означало, что статуя была отлита из бронзового оружия, отнятого у персов в результате одержанных побед.

Слайд 6

На Акрополе находился и храмовый ансамбль Эрехтейон, который (по замыслу его создателей) должен был связать воедино несколько святилищ, располагавшихся на разных уровнях, — скала здесь очень неровная. Северный портик Эрехтейона вел в святилище Афины, где хранилась деревянная статуя богини, якобы упавшая с неба. Дверь из святилища открывалась в маленький дворик, где росло единственное на всем Акрополе священное оливковое дерево, которое поднялось, когда Афина дотронулась в этом месте до скалы своим мечом.

Слайд 7

Центральная часть храма — прямоугольное помещение (24,1х13,1 метров). Турки, захватившие в свое время Афины и не допускавшие по своим мусульманским убеждениям изображений человека, уничтожать эти статуи, однако, не стали. Они ограничились лишь тем, что стесали лица девушек.

Слайд 8

Парфенон — храм богини Афины — самое большое сооружение на Акрополе и самое прекрасное создание греческой архитектуры. Он стоит не в центре площади, а несколько сбоку, так что можно сразу охватить взглядом передний и боковой фасады, понять красоту храма в целом. Древние греки верили, что храм с основной культовой статуей в центре представляет собой как бы дом божества. Парфенон — храм Афины-Девы (Парфенос), и потому в центре его находилась выполненная из слоновой кости и золотых пластин на деревянной основе статуя богини.

Слайд 9

С четырех сторон Парфенон окружают стройные колоннады, между их беломраморными стволами видны просветы голубого неба. Весь пронизанный светом, он кажется воздушным и легким. На белых колоннах нет ярких рисунков, как это встречается в египетских храмах. Только продольные желобки (каннелюры) покрывают их сверху донизу, от чего храм кажется выше и еще стройнее.

Слайд 10

Поставленный на верхней площадке Акрополя, на высоте около 150 метров над уровнем моря, Парфенон был виден не только из любой точки города, но и с подплывавших к Афинам многочисленных судов. Храм представлял собой дорический периметр, окруженный колоннадой из 46 колонн.


  • Акрополь в Афинах — возвышенная и укрепленная часть древнегреческого города, крепость, убежище на случай войны. На Акрополе обычно строили храмы в честь божеств -покровителей данного города.

  • Войти на Акрополь можно через тяжелые ворота — Пропилеи

  • . Сразу же за Пропилеями открывается вид на центральную площадь, в центре которой некогда стояла статуя богини Афины Промахос (Воительницы)

  • Справа от Пропилей на пиргосе (выступе укрепленной скалы) стоит маленький, легкий и изящный храм известный как храм Ники Аптерос (Бескрылой Победы)

  • З а статуей богини Афины Промахос вдали виден был (архитектор неизвестен), храм Афины и Посейдона на месте спора этих богов за обладание Аттикой.

  • Г лавн ый храм Акрополя и Афин, строги й и величественны й Парфенон

  • В самом храме Парфенон стояла статуя Афины Парфенос

  • К северо-западному склону Акрополя примыкали храм и театр Диониса

  • Акрополь возвышается над всеми Афинами, его силуэт формирует силуэт города. Поднимающийся над холмом Парфенон в древности можно было видеть из любого конца Аттики и даже с островов Саламин и Эгина;

  • После провозглашения независимости Греции в ходе реставрационных работ (в основном в кон. 19 в.) по возможности был восстановлен древний облик Акрополя: ликвидирована вся поздняя застройка на его территории, заново выложен храм Ники Аптерос и т. п. Рельефы и скульптуры храмов Акрополя находятся в Британском музее (Лондон), в Лувре (Париж) и Музее Акрополя. Остававшиеся под открытым небом скульптуры заменены в настоящее время копиями.

До встречи!


1 слайд

2 слайд

Акрополь – городская крепость стран Древнего мира находящаяся на возвышенном месте, укрепленная часть города, которая служила защитой во время опасности. На Акрополе возводили храмы богам, покровителям города, хранили казну и вооружение города. Афинский Акрополь – сложный архитектурно-пространственный комплекс, максимально учитывающий окружающую природу. Расположен на природной известняковой скале высотой 156 м. над уровнем моря с плоской вершиной (270-155 м). По найденным керамическим фрагментам определяется дата первых поселений на Акрополе (4-7 тыс. до н.э.).

3 слайд

4 слайд

Пропилеи– торжественный вход на Акрополь (437–432 до н.э.). Построены архитектором Мнесиклом и находятся в западной части Акрополя. Возведенные из пентеликонского мрамора Пропилеи стоят на вершине крутого склона, к которому первоначально вела 80-тиметровая тропа. В середине 1 в. римляне во время правления императора Клавдия покрыли поверхность дороги ступенями. Пропилеи – два дорических портика, один из которых обращен в сторону города, другой – к вершине Акрополя. Потолки портиков были украшены квадратными углублениями, расписанными золотыми звездами по синему фону. Пропилеи– торжественный вход на Акрополь (437–432 до н.э.). Построены архитектором Мнесиклом и находятся в западной части Акрополя. Пропилеи – два дорических портика, один из которых обращен в сторону города, другой – к вершине Акрополя. Потолки портиков были украшены квадратными углублениями, расписанными золотыми звездами по синему фону.

5 слайд

Там, где склон холма резко повышался, была построена поперечная стена с пятью проходами, центральный из которых предназначался для торжественных процессий. В обычное время он был закрыт бронзовыми воротами. Эти врата были границами святилища. Справа и слева от западного портика находились неравные по размерам павильоны. В более крупном, северо-западном крыле Пропилей размещалась Пинакотека, картинная галерея. В юго-западном крыле Пропилей – библиотека. Скульптурного оформления Пропилеи не имели.

6 слайд

7 слайд

Храм Ники Аптерос – необыкновенно изящный мраморный храм, примыкающий к юго-западному крылу Пропилей, был построен архитектором Калликратом. Проект храма осуществлен в 450 до н.э., а его возведение проводилось в 427–421 до н.э. Здание поставлено под небольшим углом к фасаду Пропилей. Стоящий на трехступенчатом постаменте, храм со всех сторон опоясывала скульптурная лента фриза, на которой изображались эпизоды борьбы греков с персами, олимпийские боги (Афина, Зевс, Посейдон). Внутри храма находилась ныне не сохранившаяся скульптура Афины-Ники, по свидетельствам очевидцев, изображенная со шлемом в одной руке и плодом граната, символом победоносного мира, – в другой.

8 слайд

9 слайд

Парфенон – самое большое и известное сооружение в этом ансамбле, которое называют и «гимном» Древней Греции и «красотой простоты».Парфенон – храм богини Афины-Девы. Сооруженный архитекторами Иктином и Калликратом, Парфенон, прекрасно вписывавшийся в окружающую местность, отличался удивительной гармонией. Это относится к его ступеням, наружной колоннаде, фронтонам, фризам и метопам – квадратным плитам со скульптурами, многие из которых были созданы Фидием. Здание Парфенона было воздвигнуто из местного белого мрамора, но затем раскрашено, внутри располагались еще два портика с колоннами. Здесь же на высоком постаменте стояла 12-метровая статуя Афины-Девы работы того же Фидия. Эта статуя была выполненной из слоновой кости и золота, а не из бронзы и мрамора, как обычно. Из чистого золота Фидий выполнил одежду и шлем богини, волосы и щит образовывали золотые пластины, а в глазницы были вставлены драгоценные сапфиры

10 слайд

11 слайд

На Южном склоне Акрополя находится самый древний из известных театров,- театр Диониса (бога виноделия). В театре 78 зрительских рядов, которые разделяются проходом на две зоны. Проход является одновременно и частью Перипата – дорожки, которая окружает священную скалу Акрополя. Передние мраморные зрительские ряды, 67 сидений, предназначались в древности для правителей, архонтов и жрецов. В центре передних рядов расположен трон главного жреца храма Диониса Элефтерия.

12 слайд

13 слайд

Эрехтейон – выдающийся памятник древнегреческой архитектуры, выполненный неизвестным автором (421–415 и 409–406 до н.э.). Храм, находящийся недалеко от Парфенона, посвящен Афине, Посейдону и легендарному царю Афин Эрехтею, давшему название храма.Особенностью храма является его необыкновенная асимметричная планировка, учитывающая неровности почвы. С трех сторон здание украшают портики разной формы, в том числе и знаменитый портик кариатид. Храм состоит из двух, находящихся на разных уровнях, помещений. Восточная часть храма, располагающаяся выше, чем западная, посвящена Афине Полладе.

14 слайд

Архитектурный ансамбль
афинского Акрополя

Перикл


После Греко-персидских войн начинается
расцвет Афин.
Во главе их в это время стоял Перикл.
Это был высокообразованный человек,
общепризнанный
вождь
афинской
демократии.
Перикл объединил вокруг себя лучшие
умы Эллады: его друзьями были философ
Анаксагор,
художник
Поликлет
и
скульптор Фидий
В 443 г. до н.э. афиняне в первый раз
избрали его на высшую должность в
своем полисе.
Затем его переизбирали еще 15 раз.
Перикл был выдающимся государственным деятелем и патриотом. Он
отдавал все свои силы и время заботе об Афинах и их гражданах. Он был
честен и бескорыстен.
Он славился как замечательный оратор (обладал красноречием – искусством
правильно и убедительно говорить).

Перикл внес несколько изменений в


управление Афинским полисом, в
права граждан.
Тем самым он продолжил реформы
Солона.
При Перикле в Афинах окончательно
утвердилась демократия.

При Перикле в Афинах строятся


храмы, общественные здания,
укрепления. Афины превратились
в самый красивый город Греции.
Строительство дало работу многим
грекам. Руководил строительством
Акрополя
(«крепость»)
архитектор и скульптор Фидий,
друг Перикла.
Афинский Акрополь
стоял на высокой
отвесной скале,
возвышающейся на
150 м. над уровнем
моря.
Он являлся
композиционным
центром города,
раскинувшегося у его
подножия

Фидий


Детство и юность Фидия прошли в годы греко-персидской
войны. Почти всю свою творческую деятельность он посвятил
созданию памятников, прославляющих родину и ее героев. С
460 года до нашей эры Фидий начал работать в Афинах. Этот
город-государство, передовая греческая рабовладельческая
республика, центр греческой культуры, занял во время войны
ведущее место и стал в 478 году до нашей эры главой
Афинского морского союза.
Руководящую роль правительстве
Афинского
государства
играл
энергичный
и
влиятельный
политический
деятель
стратег
Перикл. Считая, что Афины вправе
благодаря
своему
положению
гегемона
греческих
государств
распоряжаться союзной казной,
Перикл решил использовать эти
средства на восстановление города и
Акрополя.

Композиционный


замысел
ансамбля
Акрополя
связан
с
Панафинейскими торжествами и шествием на Акрополь афинян.
В последний день Великих Панафиней, праздновавшихся один раз в 4
года, торжественная процессия из граждан города подносила Афине
священное покрывало (пеплос), сотканное руками афинских девушек.
Этот дар был знаком воскресения богини Афины.
Праздник сопровождался конными и гимнастическими соревнованиями,
состязаниями певцов и музыкантов.
Процессия поднималась из нижнего города, лежащего у подножья
Акрополя, на самый верх холма, проходя через:
— Пропилеи,
— пинакотеку
— храм Ники Аптерос
— мимо монументальной статуи Афины Промахос, возвышающейся в
центре площади,
— и храма Эрехтейона —
— к величественному Парфенону (храму Афины Парфенос).

Пропилеи


Пропилеи – это торжественный, парадный вход
Построил его архитектор Мнесикл в 437-432 г до н.э.
Представляют собой два дорических портика, один из которых обращён к городу, а
другой- к вершине Акрополя
Слева к пропилеям примыкала пинакотека – картинная галерея, в которой
помещались картины, мемориальные мраморные плиты и посвящения к
богам

Внешний и внутренний фасады представляют собой шестиколонные дорические


портики.

Статуя Афины Промахос


(воительницы)
Пройдя Пропилеи, попадаем на
вершину выровняной скалы,
превращённой в площадь
В
центре
площади
возвышалась огромная 17метровая бронзовая статуя
Афины
Промахос,
покровительствующей Афинам
и греческому народу. Суровая
и грозная богиня правой
рукой опирается на копьё, а
левой держала щит. Эта
статуя была хорошо видна со
всех сторон города, и даже с
моря
Ныне площадь пуста, т.к. статую
уничтожили в 13 в. суеверные
рыцари-крестоносцы

Храм Ники Аптерос (Бескрылой)


Храм имеет с обоих торцов по четыре ионические колонны, на колоннах покоится
архитрав, а фриз над ним украшен рельефом со сценами мифологических и
исторических сражений.

Справа от Пропилей находился


крошечный, изящный, лёгкий
храм
Ники
Аптерос
(бескрылой) – богини Победы
Он сооружён Калликратом в 427424 г до н.э.
Внутри
храма
находилась
бескрылая статуя богини.
Известна легенда, согласно
которой эта богиня принесла
победу грекам над персами, а
потом жителям города не
хотелось с ней расставаться.
Изобразив её бескрылой, они
посчитали, что богиня уже
никогда не сможет покинуть их
город.

Парфенон


В основе композиции Акрополя лежит принцип ассиметрии, принцип
свободной панорамы. Поэтому статую Афины поместили левее главной оси
Припилей, а справа сместили знаменитый Парфенон
Храм Парфенон посвящён Афине
Парфенос (деве)
Построен архитекторами Иктином
и Калликратом (при курировании
Фидием общего концепта
застройки Акрополя).
Построен из золотисто-розового
пентеллийского мрамора,
меняющего свой оттенок в
зависимости от времени суток и
степени освещения.

По своему плану Парфенон это дорический периптер – 8х17 колонн


высотой 10.5 м. Храм гармоничен, благодаря объединению в нём
свойств двух ордеров – дорического и ионического
Наружные колонны были дорического ордера, стены собственно
храмоцеллы венчал непрерывный ионический фриз

Как и все греческие постройки, Парфенон относительно невысок: человек, глядя
на храм, чувствовал себя выше ростом и шире в плечах, размеры здания не
давили, не принижали его.
В Парфеноне нет ни одной строго горизонтальной или строго вертикальной
линии. Линии карнизов, ступеней, колонн — всё чуть-чуть, незаметно для глаза,
изогнуты с учётом особенностей человеческого зрения. Благодаря этому зрителю
все линии представляются идеально правильными.
На первый взгляд кажется, что все колонны Парфенона одинаковы и стоят друг
от друга на равном расстоянии. В действительности пролеты между ними
незаметно для глаза увеличиваются к центру.
Толщина колонн также разная. Вы замечали, наверное, что на фоне неба деревья
и другие предметы кажутся намного тоньше, чем на самом деле, — свет как бы
«съедает» объём. Чтобы преодолеть это впечатление, угловые колонны
Парфенона, которые вырисовываются на фоне неба, чуть массивнее, чем те, что
видны на фоне стены.
И стоят колонны не прямо: они немного наклонены внутрь, к стенам здания,
чтобы казаться выше и стройнее.

Особенности Парфенона:


— постройка его на самой высокой части
Акрополя;
— точно рассчитанный трехчетвертной вид
этого храма от Пропилей;
— сочетание мужественности и
женственности: дорическая коллонада и
ионический фриз;
— ориентация Парфенона — вход с
восточной стороны, алтарь — с западной;
— необходимость обхода храма для входа в
него;
— спор Афины с Посейдоном за главенство:
тема рельефов западного фронтона;
— тема рельефов восточного фронтона:
рождение Афины из головы Зевса
— битва липифов (гигантов) с кентаврами на
метопах
— панафинейский фриз — торжественное
шествие

Внутри здание разделено на две равные части.

В заподном крыле хранилась казна
Афинского морского союза, а в восточной части на высоком постаменте стаяла
знаменитая статуя Афины Парфенос
Афина Парфенос — последняя статуя работы Фидия. Работал он над ней 10 лет.
Высота статуи 12 метров. Она имела деревянную основу, покрытую золотом и
слоновой костью
На голове Афины был шлем с изображением сфинкса и крылатых коней, на груди
– эгида с маской Медузы Гаргоны. В правой руке держала двухметровую
богиню Нику, а левой — щит. На щите с наружной стороны была изображена
битва греков с амазонками. У ног Афины сова – символ мудрости, а слева змей,
олицетворяющий Эрехфея – древнейшее божество Аттики. Величественно
ниспадающие складки её одежды напоминали желобки стройных колонн каннелюры
В 5 в. н.э. статую Афины увёз в Константинополь один византийский император,
и там спустя 100 лет она погибла при пожаре

Сатуя


была
выполнена
в
хрисоэлефантинной технике (золото и
слоновая кость). Мореплаватель Павсаний в
своем путеводителе описывает ее так: «Сама
Афина сделана из слоновой кости и золота…
Статуя изображает ее во весь рост в хитоне
до самых ступней ног, у нее на груди голова
Медузы из слоновой кости, в руке она
держит изображение Ники, приблизительно в
четыре локтя, а в другой руке — копье. В
ногах у нее лежит щит, а около копья змея;
эта змея, вероятно — Эрихтоний».
Шлем богини имел три гребня (средний со
сфинксом, боковые с грифонами). Как пишет
Плиний Старший, на внешней стороне щита
была вычеканена битва с амазонками, на
внутренней — борьба богов с гигантами, а на
сандалиях Афины имелось изображение
кентавромахии.
База
была
украшена
историей с Пандорой. На мраморных копиях
руку богини с Никой поддерживает столб,
существовал ли он в оригинале — предмет
многочисленных дискуссий. Ника кажется
крошечной, в действительности ее высота
составляла 2 метра.
Афина Парфенос

Афину Фидий не отлил из бронзы и не высек из белого пентелийского мрамора.


Тысячи пластинок слоновой кости были искусно пригнаны к деревянной основе
так, что казалось, будто голова и руки великой богини изваяны из одного куска
этого драгоценного и благородного материала. Желтоватая кость выглядела
снежно-белой благодаря контрасту со шлемом и одеянием богини из чеканного
золота. Круглый щит Афины тоже был золотым. На щите Фидий представил сцены
битвы греков с воинственными женщинами-амазонками. Он изобразил десятки
фигур: греческих воинов и легендарных воительниц. И в центре можно было
увидеть плешивого старика, поднявшего руками камень. Это — сам Фидий.
Правительство Афин сочло это
дерзостью
и
начало
судебное
преследование скульптора.
Портрет Фидия на щите. Деталь щита Афины Парфенос.

Афина Парфенос, щит, реконструкция

Снаружи Парфенон украшали сцены жестоких сражений (из мифологических
сюжетов)
Внутренний рельефный фриз Парфенона огибал всё здание. На мраморной
ленте длинной 160 метров и высотой 1 метр изображалось торжественное
шествие жителей Афин в день Великих Панафиней
По гармоничности, сплавленности форм и красоте ритма он не имел равных в
мировом искусстве.

Западный фронтон Парфенона, реконструкция, Спор Афины с Посейдоном

Западный фронтон, Афина и Посейдон (рядом маслина Афины и соленый источник
Посейдона)

Восточный фронтон, В центре представлены Зевс на троне и Афина в полном


вооружении,которая только что выпрыгнула из головы Зевса.

Метопы Парфенона:


На метопах были рельефы, изображавшие битвы кентавров с лапифами, а на
фризе была изображена процессия Панафинейского праздника: девушки в длинных
одеждах, несущие жертвенные сосуды, молодые люди на конях и на колесницах,
жрецы; сидящие божества, ожидающие прибытия процессии и прочее. Сочетание
строгости стиля и архитектурных условий с естественностью и свежестью фигур,
наивность и серьезность их придают этим работам школы Фидия характер
возвышенности. Сравнивая их с изваяниями предшествовавшего времени, надо
удивляться живости фигур на них. Они – воспроизведение свободных движений
людей. Все характеры выражены в этих работах с величайшею простотою и
наивностью; все движения непринужденны и грациозны, все подробности каждой
позы верны природе. Пластика тут вполне освободилась от неподвижной
симметричности и жесткости архаической старины.

Эрехтейон


Эрехтейон – небольшой ионический храм, созданный в 421-405 г. до н.э.
Храм посвящён богине Афине, богу Посейдону и мифическому царю Эрехтею.
По легенде именно здесь состоялся спор между Афиной и Посейдоном за право
владеть Аттикой.
Столица современной Греции,
согласно древнему мифу,
получила свое название от
имени древней языческой
богини. Она вела спор с
Посейдоном
за
право
покровительствовать
древнему греческому городу.
В месте, где Посейдон с
огромной силой ударил своим
трезубцем в землю, а Афина
Паллада показала горожанам
прекрасное оливковое дерево,
и
был
построен
Храм
Эрехтейона.

Композиция храма очень сложна. Он выстроен на неровной площадке скалистого


склона, имеет три совершенно различных по размеру и форме портика.
Каждый его фасад уникален в своем роде. Это объясняется тем, что в храме
прославляли не одного языческого бога и не одного афинского царя. У западного
фасада Храма Эрехтейона находится (правильнее сказать, находилась) могила царя
Кекропа, который — по легенде — был человеком-змеей.
Со стороны западного
фасада и росло то самое
знаменитое
оливковое
дерево, которое явила
Афина Паллада.
Более того, оно растет и в
настоящий
момент,
правда,
божественного
происхождения оно уже
не имеет: его посадили
реставраторы в начале
20-го века.

С какой бы стороны мы не подходили к этому храму, отовсюду он встречает нас


новой, неожиданной композицией фасада, ассиметрией углов
В одном из портиков роль колонн выполняют коры – фигуры девушек
Статуи кариатид органично сочетаются с архитектурой. Они выполняют
конструктивную роль, заменяя колонны, и вместе с тем замечательно смотрятся
на фоне мраморной стены храма.

Изобретательность греческих художников создала совершенно особенную форму,


которая впоследствии получила широкое применение. Вместо колонн были
поставлены скульптурные человеческие фигуры. Кариатида – скульптурное
изображение прекрасной девушки в виде стоящей женской фигуры, которое
служит опорой балки в здании. Мужские фигуры, выполняющие подобные
функции, называют атланты (их нет в Эрехтейоне).
Атлант
в
древнегреческой
мифологии — титан,
восставший
против
богов, за что был
наказан обязанностью
поддерживать небесный
свод.
Устав, Атлант попросил
Персея превратить его с
помощью
головы
Медузы в камень и стал
горой Атлас.

Театр Диониса
(вместимость – 17000
чел.)

Театр Диониса — античное театральное здание на юго-восточном склоне


афинского Акрополя. Входит в число самых древних театров в мире. Театр был
построен в V в. до н. э. и был деревянным. Выступления в театре проходили
дважды в год — во время Малых Дионисий и Великих Дионисий.
Около 326-325 г. до н. э. театр был реконструирован: деревянная сцена и ряды
сидений были заменены на мраморные. Каменные сиденья размещались в 67
рядов, достигая основания Акрополя. Театр теперь вмещал до 17 тыс. зрителей,
что в то время составляло около половины афинских граждан.
Ввиду огромных размеров театр был лишён кровельных перекрытий, и поэтому
актёры, хор и зрители располагались под открытым небом, а сценическое
действие происходило при естественном освещении.
Первый ряд состоял из 67 мраморных кресел для почётных зрителей. На них
были высечены имена и должности владельцев.

Знакомство с Парфеноном и его скульптурами

Здание золотого века Афин

Парфенон на Афинском Акрополе был построен между 447 и 438 годами до н.э. как храм, посвященный богине Афине Парфенос. Слово parthénos (παρθένος) означало «девушка, девушка» или «девственница, незамужняя женщина».

Реконструкция того, как мог выглядеть Акрополь в древние времена, включая Парфенон. Иллюстрация Кейт Мортон.

Огромный размер храма и обильное использование белого мрамора были предназначены для того, чтобы продемонстрировать силу и богатство города в период расцвета его империи при государственном деятеле Перикле. Это был центральный элемент амбициозной программы строительства, сосредоточенной на Акрополе.

Скульптуры с восточного фронтона Парфенона на выставке в зале 18. Мраморная скульптура. Афины, 438–432 гг. до н.э.

Храм был богато украшен скульптурами по проекту известного художника Фидия, которые были завершены до 432 г. до н.э. Фронтоны и метопы иллюстрируют эпизоды из греческого мифа, а фриз представляет афинян в религиозной процессии. Внутри здания стояло колоссальное изображение Афины Парфенос, построенное из золота и слоновой кости Фидием и, вероятно, посвященное в 438 г. до н.э.

Скульптуры в древности

Круглые скульптуры заполнили фронтоны (треугольные фронтоны) по обеим сторонам здания.

Реконструкция Парфенона с указанием расположения одного из фронтонов. Иллюстрация Кейт Мортон.

Скульптуры и метопы на фронтоне иллюстрируют эпизоды из греческого мифа и включают знаменитую голову лошади Селены (богини Луны) и речного бога Илисса.

Голова коня Селены и речного бога Илиссоса с восточного и западного фронтонов Парфенона.

Метопы (прямоугольные плиты с высоким рельефом) были помещены над архитравом (перемычкой над колоннами) с внешней стороны храма.

Иллюстрация, показывающая расположение фронтона, метоп и фриза Парфенона.

Метопы иллюстрируют эпизоды из греческого мифа, в том числе битву кентавров и лапифов.

Мраморный метоп из Парфенона, изображающий битву между кентавром и лапифом. Афины, 447–438 гг. до н.э.

Фриз (низкий рельеф) опоясывал все четыре стороны здания внутри колоннады.

Реконструкция Парфенона с указанием расположения фриза. Иллюстрация Кейт Мортон.

В то время как скульптуры на фронтоне и метопы изображали сцены из греческих мифов, как это было обычно для скульптуры в греческих храмах, фриз нарушает все традиции, поскольку изображает афинян в религиозной процессии. Однако афиняне на фризе на самом деле не портреты обычных людей. Вместо этого они показаны как идеальное сообщество. Афиняне времен Перикла хотели, чтобы грядущие поколения запомнили их в лучшем виде.

Фрагмент фриза Парфенона. Афины, 438–432 гг. до н.э.

Фидий был самым известным скульптором всей древности. Он наиболее известен как художественный руководитель афинской строительной программы, включая скульптуры Парфенона и колоссальную статую Афины Парфенос из золота и слоновой кости, которая стояла внутри Парфенона.

Реплика статуи Афины Парфенон в Нэшвилле работы Алана Ле Квайра. Изображение с Викисклада. Фото: Дин Диксон.

Мы мало что знаем о его жизни. Он обучался в мастерской Агелады из Аргоса. Он работал в основном в Афинах, но также перенес свою мастерскую в Олимпию, где сконструировал колоссального сидящего Зевса из золота и слоновой кости — одно из семи чудес древнего мира.

История здания

Парфенон имеет долгую и сложную историю. Здание было изменено, и скульптуры были повреждены в течение столетий. Он начался почти 2500 лет назад как храм, посвященный Афине. Около 500 г. н.э. он был преобразован в христианскую церковь (церковь Девы Марии афинян) и оставался таковым в течение тысячи лет. В это время была удалена вся средняя часть восточного фронтона, уничтожив дюжину статуй. Часть восточного фриза была снята, и почти все метопы на восточной, северной и западной сторонах были преднамеренно испорчены.

Уильям Парс (ок. 1742–1782), деталь восточного фасада Парфенона с мечетью позади. Перо, серые чернила и акварель, основной цвет, графит, 1765 год. 90 004 Материковая Греция была завоевана Османской империей к 1460 году, а в начале 1460-х годов здание стало мечетью. Когда Афины были осаждены венецианцами в 1687 году, Парфенон использовался как пороховой склад. Мощный взрыв сорвал крышу и уничтожил большую часть оставшихся скульптур. С тех пор здание представляет собой руины.

Скульптуры как музейные предметы

К 1800 году от первоначального скульптурного декора осталось лишь около половины. С 1801 года, получив разрешение от османских властей, посол Великобритании в Османской империи лорд Элгин убрал из обрушившихся руин и здания около половины оставшихся скульптур. Элгин был увлечен древнегреческим искусством и за свой счет перевез скульптуры в Великобританию. Их приезд в Лондон произвел глубокое впечатление на европейское искусство и вкус в то время, когда европейское Просвещение пересматривало свое представление о том, каким должно быть искусство.

Арчибальд Арчер, Временная комната Элгина, построенная для демонстрации скульптур Парфенона с портретами персонала, попечителя и посетителей. Картина маслом на холсте, 1819 год.

Впервые эти скульптуры были замечены в 1807 году во временном музее лорда Элгина. Однако Элгин обанкротился, перевозя скульптуры в Великобританию. В 1816 году парламент решил приобрести коллекцию для Британского музея. С 1817 года скульптуры всегда бесплатно выставлялись для публики в Британском музее.

Скульптуры Парфенона, выставленные в 1923 году в Британском музее. Сейчас это комната 17. Фото Дональда Макбета.

Скульптуры Парфенона в Британском музее составляют 247 футов (около 75 метров) от оригинального фриза длиной 524 фута (около 160 метров), 15 из 92 метоп, 17 фигур с двух фронтонов и различные архитектурные элементы здания. .

Скульптуры с западного фронтона Парфенона выставлены в зале 18 Британского музея.

Около половины уцелевших скульптур осталось в Афинах, в том числе обширные остатки метоп (особенно с востока, севера и запада здания), фриза (особенно с северной и западной сторон) и фронтонов. В 1970-х годах правительство Греции начало программу реставрации памятников Акрополя. В рамках этой работы все архитектурные скульптуры из Парфенона были вывезены в музей Акрополя, а все скульптуры Парфенона теперь являются музейными объектами. Большинство скульптур примерно поровну поделено между Афинами и Лондоном, но важные экспонаты также хранятся в других крупных европейских музеях, включая Лувр и музеи Ватикана.

Вдохновение для художников

Скульптуры Парфенона вдохновляли художников и писателей на протяжении поколений, от Джона Китса до Генри Мура. Пожалуй, самым влиятельным из них был французский скульптор Огюст Роден, видевший в Фидиаде родственную душу и художественного наставника.

Огюст Роден (1840–1917), Этюд кавалькады южного фриза Парфенона. Графит, перо и тушь, до 1870 г. © Музей Родена. Фото: Жан де Калан.

Скульптуры Парфенона являются знаковыми произведениями искусства. Они играют центральную роль в истории искусства и будут продолжать вдохновлять художников в будущем.

Роден был вдохновлен скульптурами Парфенона, представленными на выставке Роден и искусство Древней Греции , которая проходила с 26 апреля по 29 июля 2018 года. При поддержке Bank of America Merrill Lynch.

Знакомство с Парфеноном – Майкл Фассбендер

Храм Афины Парфенос, широко известный как Парфенон, является наиболее узнаваемым сооружением классической Греции и, возможно, античности в целом. Его название означает «Храм Афины Девы», и поскольку Афина была покровительницей Афин, это было самое величественное и важное здание в городе. Афина была не только богиней мудрости, но и восторженной богиней войны; Имея это в виду, странно уместно, что войны сыграли такую ​​роль в его истории и что он должен был выжить так же хорошо, как и выжил.

История

Персидские войны опустошили Афины. Его Акрополь, включая более ранний Парфенон, был разрушен, и в течение более чем тридцати лет после поражения персов не предпринималось никаких работ по его замене. Потребовалось возвышение Перикла и его усилия по созданию империи из Афин, чтобы изменить это.

Афины были ведущим городом в системе альянса, известной как Делосская лига, которая была создана после персидских войн. Договоры с Персией и греческим соперником Афин, Спартой, предоставили Афинам обширные права на своих союзников, и Перикл продолжал использовать деньги, полученные его союзниками, как часть общего фонда в качестве вместо этого афинского дохода, который можно было использовать для восстановления. его Акрополь. Таким образом, он мог позволить себе тот уровень совершенства, который был достигнут в Парфеноне.

Работы начались в 447 г. до н.э. и длился около десяти лет, и еще пять лет потребовалось для завершения скульптур. В его строительстве участвовали искусный скульптор Фидий и два великих архитектора Иктин и Калликрат. В большинстве случаев он сохранил тот же план, что и более ранний храм, но был больше, что привело к дополнительным колоннам: восемь вместо шести. Также был добавлен ряд колонн за статуей Афины в святилище или целле.

Парфенон оставался важным храмом в римский период, вплоть до прихода христианства. В шестом веке она стала христианской церковью (а в 1208 г. была переведена с православного богослужения на католическую), а затем в 1460 г. после турецкого завоевания превращена в мечеть. Каждое из этих изменений вызывало какие-то внутренние изменения, но в основном они сохраняли храм неповрежденным после последнего припадка.

В 1687 году дела Парфенона пошли хуже.   Турки воевали с Венецией, и сам Акрополь использовался как укрепление. Они хранили боеприпасы в Парфеноне, и артиллерийский удар зажег склады, взорвав большую часть интерьера, хотя внешнее строение было в значительной степени неповрежденным.

Во время известного инцидента в 1802 году лорд Элджин скрылся со многими скульптурами, украшавшими храм. После того, как греки завоевали независимость от турок, они начали расчищать более поздние христианские и мусульманские постройки внутри и вокруг Парфенона, а в период между мировыми войнами они добились значительных успехов в восстановлении. А 19Землетрясение 81 года потребовало нового раунда реставрации, и основные работы продолжались в течение первого десятилетия 21 века. Греки продолжают оказывать дипломатическое давление, чтобы восстановить контроль над скульптурами, вывезенными в Англию лордом Элджином, известными как «Мраморы Элгина».

Строительство

Парфенон был построен как традиционный храм-перистиль в дорическом ордере: то есть прямоугольный храм, окруженный колоннами со всех четырех сторон, в данном случае с использованием дорических колонн. Эти колонны окружают внутреннее здание, в котором находится сам храм. Это внутреннее здание представляет собой длинный прямоугольник, состоящий из двух комнат, объединенных сплошной стеной. Входы в обе комнаты находятся в передней и задней частях здания, и каждый вход украшен рядом из шести колонн. Большая комната, обращенная к передней части храма, — это целла, где массивная статуя Афины стояла у дальнего конца комнаты, окруженная рядом колонн с каждой стороны и сзади. Меньшая комната с входом сзади — это Зал Девственниц с четырьмя ионическими колоннами.

Он был построен из мрамора, добытого примерно в восьми милях отсюда, на горе Пентеликон. На блоках были вырезаны ручки или анконы для облегчения перемещения и подъема; анконы позже будут высечены. Было предпринято много усилий, чтобы сохранить идеальные размеры каждой части, а пропорции благоприятствовали повторяющемуся использованию четырех и девяти, квадратов простых чисел два и три. Например, облицовка крыши на самом деле представляет собой пару треугольников Пифагора, стоящих друг за другом, с отношением высоты к длине от четырех до девяти. Точность в расчетах была важна не только потому, что строители желали совершенства, но и потому, что строили без применения раствора; каждый кусок опирается на тот, что под ним, только под действием силы тяжести.

Строительство началось изнутри и расширилось наружу; блоки были опущены на место с помощью крана какой-либо формы, что засвидетельствовано в литературе, но ни одного примера еще не найдено. Были использованы различные приемы перспективы, чтобы храм выглядел идеально, если смотреть на него с расстояния. Например, колонны стали немного толще посередине, а западная сторона на 17 дюймов выше восточной. Оптически эти отклонения от истинных размеров фактически служили тому, чтобы размеры казались совершенно верными.

После того, как само здание было завершено, были вырезаны скульптуры для украшения внешней облицовки крыши. Облицовка внешней крыши представляла собой виньетки из мифологии, а облицовка внутреннего здания представляла панафинейский праздник, праздник, посвященный Афине. Эти скульптуры и стены облицовки за ними были окрашены, а тело храма осталось белым.

В 437 г. до н.э., после того, как строительство было завершено, но до того, как были добавлены все дополнительные скульптуры, храм был освящен, и на свое место внутри была помещена великая статуя Афины. Эта статуя не сохранилась, но были найдены модели, дающие приблизительное представление о внешнем виде статуи. Афина была изображена одетой в золото, с кожей из слоновой кости. Она носила шлем с тремя гребнями и держала щит с ликом горгоны с левой стороны. В ее правой руке была миниатюрная Ника, богиня победы.

Парфенон продолжает служить типичным символом греческой цивилизации в начале 21 века. Он занимал почетное место на торжествах, связанных с Олимпийскими играми в Афинах, и в первое десятилетие тысячелетия греки усердно работали, чтобы укрепить руины и придать им вид, достойный их важности. Парфенон, вероятно, сохранит свое значение для будущих поколений.

Источники:
Коннолли, Питер и Хейзел Додж. Древний город: жизнь в классических Афинах и Риме. Оксфорд, 1998.
Роджерс, Найджел. Повседневная жизнь в Древней Греции: люди и места. Дом Гермеса, 2010.
Стирлин, Анри. Греция: от Микен до Парфенона. Taschen, 2001.

 

© 2011, 2013. Все права защищены.

Парфенон

Искусство Главная | Курсы АРТ | АРТ 200 Задания

Парфенон: Религия, искусство и политика

Центральный в американской конституции есть разделение церкви и государства. Этот принцип был прямым ответом на опасности, которые видели отцы-основатели в смешении религии и политики в европейской культуре. Религиозные и политические порядки были тесно переплетены с западной традицией. Собирается назад к Древней Греции классического периода видна тесная связь между религией и политикой.

Историки уже давно отмечали, что свидетельства создания первых храмов размещение религиозных культов произошло одновременно с основанием первые греческие города-государства, основная политическая единица греческого Мир. Города-государства поощряли местные культовые практики, потому что они ключевой способ определения сообщества. Религиозные праздники и жертвоприношения были открыты для членов сообщества, и, участвуя и делясь на торжествах граждане подтверждали свое членство в сообществе.

Местоположение храма в городе также был способом связать здание с прошлым. Это хорошо демонстрирует Парфенон. Парфенон расположен на холм, известный как Акрополь или «Высокий город». Археологи показали, что во втором тысячелетии Акрополь был местом микенской цитадели. В афинских мифах Акрополь также ассоциировался с место соперничества между Афиной и Посейдоном за гегемонию над Афинами. Легенды афинян также связывают Акрополь с основанием города. [Добавить ссылка на Эрехтония] В архаический период были построены крупные храмы на Акрополе.

Это было очень преднамеренным со стороны персов, чтобы во время их оккупации в Афинах в 480 г. до н.э. они разграбили здания на Акрополе. Это было афинянам, как вырвать их сердца. Греки мстят за это поражение уничтожив персидский флот в битве при Саламине. Впоследствии Персы были вынуждены отступить в Азию. После поражения персов, Афины стали самым влиятельным греческим городом-государством. Афинский государственный деятель середины V века до н. э. Перикл ясно видел ценность крупная строительная кампания по даче физических показаний афинской власти и престиж среди других греческих городов-государств и их уверенность в способности противостоять любому будущему вторжению из Персии.

Этот политический контекст имеет решающее значение для понимания Парфенона, центральной части Кампания по строительству Перикла.

 

Скульптурная программа Парфенона

Скульптура уже давно интегрированы в архитектуру греческих храмов, но Парфенон исключительна по количеству скульптурного декора и четкой координации различных элементов в единую скульптурную программу. В качестве демонстрации обширной скульптурной программы все 92 метопы на дорическом фризе Конечно, есть скульптурные рельефы [архитектурные термины см. в глоссарии по адресу конец этой веб-страницы].

Афина Парфенос

 

Современный Реконструкция Athena Parthenos, от Royal Ontario. Музей, Торонто.

‘Варвакион статуэтка» из Афин, II в. н.э.

Центральная часть скульптурной программы Парфенона была монументальная статуя Афина в главной целле храма. Статуя была хризелефантином. статуя была сделана из золота и слоновой кости и была примерно 38 футов в высоту. Несмотря на то что больше не сохранились, древние копии и литературные описания позволили ученым производить достаточно точные реконструкции. Тот, что выше, из Королевского Музей Онтарио в Торонто.

Афина как дева-воительница — идеальное воплощение Афин. Сочетание мужского/женского а сила/красота статуи — это характеристика самих Афин. Афина воспринималась как защитница и защитница города и как даритель городского искусства и ремесел, особенно прядения и ткачества. В качестве на статуе Парфенона Афина регулярно изображалась в военная одежда, включая шлем, нагрудник, копье и щит. Это приносит из ее личности воина. Статуя и Парфенон в целом явно памятники Афине дары городского искусства. Это хорошо отражено в после отрывка из Плутарха отчет о строительной кампании Перикла, включенный в Жизнь Перикл:

Материалы для использовались камень, бронза, слоновая кость, золото, черное дерево и кипарисовое дерево; в искусства, которые должны были разработать и обработать эти материалы, принадлежали плотник, формовщик, бронзовщик, резчик по камню, красильщик, рабочий по золоту и слоновая кость, маляр, вышивальщица, чеканщик, не говоря уже о экспедиторах и поставщики материала, такие как факторы, матросы и пилоты море.

Возмещение элементов, образующих статую, ясно отражают политический смысл Работа. Афина держит в правой руке фигурку Ники, или Крылатой Победы, чтобы в память о победе греков над персами. На ее шлеме изображены сфинкс в центре и грифоны по бокам. Восточное происхождение эти монстры, вероятно, не остались бы незамеченными афинским наблюдателем, кто бы сделал отождествление чудовищ с Персией. На верхней части груди Афины появляется эгида , на которой изображен горгонейон (голова Медузы) в центре. Включение этих «монстров» играет апотропную роль. функции отражения зла, но эти фигуры также перекликаются с греческими покорение чудовищного. Особенно это касается горгониона. Именно Афина помогла Персею победить Медузу. Персей, один из великих Афинские герои в знак благодарности подарили отрубленную голову Медузы Афине.

Змея то, что появляется на внутренней стороне щита Афины, является отсылкой к мифическому происхождению Афин. Змея понималась как изображение Эрихтония, который был потомком Гефеста и Ге, или Земли. Его так поняли как ссылка на аборигенное происхождение Афин и на время до победа олимпийского бога над гигантами, потомками Ге. Эрихтония аборигенная природа подтверждается его змеиной формой. Согласно мифу, Ге доверил Эрихтоний на попечении Афины. Змей был заключен в ящик, и Афина, в свою очередь, отдала шкатулку трем дочерям Кекропса с явным инструкции, что коробку не следует открывать. Дочери не послушались, а когда увидели чудовищную форму, то с ума сошли и спрыгнули Акрополь. Включение змеи имело большое значение для афинян. С одной стороны, то, что Эрихтоний был потомком Ге, было демонстрацией об автохтонной природе коренных афинян как коренных жителей земли. Чтобы быть афинянином, нужно было иметь родителей, которые оба происходили из семей, которые были афинскими гражданами. Так увидит себя афинский гражданин [так в оригинале, поскольку только мужчины могли быть гражданами] как потомство Эрихтония. На Афину была возложена обязанность присматривать за Эриктонием, который был помещенный в коробку, понимался как часть мифа о престолонаследии, в котором олимпийский Боги побеждают потомков Ге и приводят их в порядок. непослушание дочерей Кекропса и их наказания были бы поняты как ссылки на глупость женщин и патриархальную структуру афинской общество.

Изображения конфликты также появляются на других деталях работы. Согласно древнему литературному описаниях, на песках Афины была изображена битва между лапифы и кентавры (кентавромахия), а внутренняя часть щита была видимо расписаны изображениями сражений Богов и Великанов (Гигантомахия). По литературным описаниям и копиям современные археологи реконструируют внешняя сторона щита, которая представляла собой конфликт между греками и Амазонки (амазономахия):

Кентавромахия, Амазономахия и гигантомахия были повторены вместе с добавлением Битва греков и троянцев (Илиоусперсис) в метопах на р. Внешний вид Парфенона. Все эти сцены повторяют общую тему греков, преодолевающих друг друга. В случае с гигантомахией история победы олимпийских богов над великанами, которые являются потомками Ге и Уран — земля и небо. Это тема Гесиода 9.0147 Теогония — одно из самых ранних произведений греческой литературы. Это архетип все остальные конфликтные сцены. Все они вторят победе порядка (космоса) над хаосом, цивилизация над варварством, разработанная на веб-странице, посвященной Греческий и другой.

Бросается в глаза с современной точки зрения отметить, что, хотя Парфенон был построен в явном ответе на греческие победы над персами нет прямых изображения этих побед на Парфеноне. Хотя и не представлены напрямую, поражение персов находит отголоски в сценах конфликта. Например, амазонки были женщинами-воительницами, пришедшими с востока, как и персы, и расположение Трои на границе между греческим миром и Персией было бы ясно понято как параллель с победой Греки над персами. Такой подход к предмету отражает общее характерна для греческого искусства и отражает то, что мы наблюдали в ходе нашего обсуждения. отношение греков к портретной живописи. Вместо того, чтобы показывать частное, греческий язык представляет архетип. Современный события были прочитаны с точки зрения греческих мифов и легенд.

Рельеф на основании Афины Парфенос был создан Пандорой, первой женщиной. Согласно Гесиоду, Пандора родилась в два этапа: сначала Гефест вылепил ее из глины, а затем Афина одела и украсила ее. В то время как мужчине предстояло сотворить только одну ступень, женская природа нуждалась во второй стадии украшения. Поймите это по отношению к обнаженным куроям по сравнению с одетыми фигурами кораи. Гесиод (строки 585–602) описывает, как украшенная Пандора выводится Зевсом на собрание богов и смертных, которые восхищаются ею ((ll. 585–589).) Но когда он сделал прекрасное зло платой за благословение, он вывел ее, наслаждаясь убранством, которое подарила ей светлоокая дочь могущественного отца, туда, где были другие боги и люди. . И изумление охватило бессмертных богов и смертных мужчин, когда они увидели то, что было чистейшей хитростью, неподвластной мужчинам (II, 590–602). смертоносный род и племя женщин, живущих среди смертных мужчин к великой их беде, нет помощников в ненавистной нищете, а только в богатстве.)

.

В нашем сознании глаза мы можем, по крайней мере, составить мысленную картину того, что Афина Парфенос статуя могла бы выглядеть. Мы знаем, что неглубокий бассейн с водой был помещен на полу перед статуей. Вода была там, чтобы защитить слоновую кость от трескается, но представьте визуальный эффект, когда вы видите статую из золота и слоновой кости возвышаясь над вами и освещенный факелами и непрямым светом. Все это отражает в бассейне с водой перед ним. Ясно, что зрелище должно было быть роскошным. Это, несомненно, должно было стать заявлением об афинском превосходстве, но это, несомненно, оскорбляло многих неафинских греков, гордившихся живет умеренно. Плутарх записывает этот ответ в своем Жизнь Перикла:

И обязательно Эллада оскорблен страшным оскорблением и явно подвергается тирании, когда она видит, что с ее собственными вынужденными взносами на войну мы золотить и украшать наш город, который для всего мира, как распутный женщина, добавляет в свой гардероб драгоценные камни и дорогие статуи и храмы стоят миллионы.

 

 

Ионический фриз: Панафинейская процессия

Один из наиболее примечательной особенностью скульптурной программы Парфенона является включение непрерывного рельефа, представляющего центральное событие в афинской социальной жизни. и религиозная жизнь: Панафинейская процессия. Проводятся религиозные праздники важную роль в определении общества. Пока торжественные религиозные жертвоприношения были важны, соревнование в спорте, поэзии, драме и т. д. было центральным часть религиозных праздников. Эта конкуренция или что понимали греки как агонистический характер социальной жизни мы видели в качестве центральной темы в Парфеноне.

Панафинейский Фестиваль, или «Всеафинский фестиваль», отмечался каждый год. и более масштабно каждые четыре года. Фестиваль был в празднование мифическое рождение Афины. Кульминационное событие Великого Панафинея праздником, отмечаемым каждые четыре года, было Панафинейское шествие. Начало вне городские стены, процессия петляла по городу, пройдите мимо многих важных гражданских мест и поднимитесь на Акрополь. кульминационный моментом шествия будет одевание культовой статуи Афины (не Афина Парфенос) с новым пеплосом или мантией, украшенной гигантомахия и соткана избранной группой девушек.

Фриз на Парфеноне, который простирается примерно на 525 футов (160 метров) в длину, представляет различные этапы шествия. Начинается на юго-западном углу храм со сценами всадников, готовящихся сесть на лошадей, а затем простирается на север с западной стороны, а затем движется с запада на восток по северную и южную стороны. Примеры деталей фриза см. веб-страница под названием Парфенон: Галерея изображений. Цикл завершается в восточной части храма. сцена, изображающая молодую женщину, предлагающую священнику сложенную ткань. Этот изображения окружены группой сидящих богов и богинь:

Пока там Можно не сомневаться, что фриз изображает Панафинейскую процессию, Ученые спорят о специфике. Аспекты фриза противоречивы с описаниями празднования пятого века. Некоторые видели это как первое празднование, проведенное мифическими основателями Афин, другие связывали его с героями-воинами, погибшими в битве при Марафон, а некоторые другие видели в нем общее представление повторяющееся шествие.

Повторяющийся ритуалом в общественной жизни Афин, Панафинейская процессия была важным способ, которым афинский гражданин мог бы понять свою идентичность. Это интересно рассматривать рельеф как изображение афинского гражданства. Фриз фокусируется на афинских мужчин. Единственные женщины, кроме богинь на Ист-Энд, это группа девушек. Включенные самцы охватывают целый ряд возраста от юношей до стариков. Обратите внимание, что среди них нет пожилых женщин. во фризе. Это еще одно свидетельство патриархальной природы Афинское общество. Женщины, в конце концов, не считались гражданами. Гражданство был открыт только для мужчин афинского происхождения.

Фриз является яркой демонстрацией мастерства афинских художников в изображении фигуры человека. Нет в произведении двух одинаковых фигур художников захватывая богатое разнообразие человеческих движений. Фигуры показаны поворачивающимися пространстве и с разных точек зрения. интересное сравнение можно можно сделать, сопоставив деталь Панафинейского шествия с почти современная процессия, украшающая персидскую цитадель в Персеполе (ок. 521–465 гг.). до нашей эры).

Пока нет две одинаковые фигуры на фризе Парфенона, снова бросается в глаза обратите внимание на отсутствие какого-либо чувства индивидуальной идентичности на рисунках. Художники снова сосредоточьтесь на типах, например, на юном безбородом мужчине, а не на бородатый старец. Таким образом, процессия представляет всех афинских граждан и не конкретные. Таким образом, фриз, как и сама процессия, устанавливает Афинская гражданская идентичность.

Детали процессии, как у всадника, укрощающего дикую вздыбленную лошадь повторяют общую тему храма космоса над хаосом, человека над животным. Вздувшиеся вены и дикое выражение лица лошади ясно подчеркивают ее хаотичность. природа. Деталь делает интересное сравнение со знаменитым хором из Трагедия Софокла Антигона:

[332] Чудес много, и ни одного больше прекрасно, чем человек. [335] Эта сила охватывает море, даже когда оно белеет перед порывами южного ветра и прокладывает путь под волнами, которые угрожают чтобы поглотить его. Земля тоже, старший из богов, бессмертный, неутомимый, 340 Он истирает в своих целях, превращая землю с потомством лошадей, как плуги, плетутся туда-сюда из года в год. [343] Беззаботный племя птиц [345] и племя диких зверей и племя морское глубоко запутывает он сети своих переплетенных сетей и уводит их в плен, очень квалифицированный человек. Он покоряет своим искусством [350] зверя, обитающего в дебрях и бродит по холмам. Он укрощает лохматого коня, надев ярмо на шею и укрощает неутомимого горного быка. [354] Речь и мысль быстрый, как [355] ветер и настроения, придающие порядок городу, которому он научил себя, и как спастись от стрел негостеприимного мороза под ясным небо и стрелы грозового дождя. [360] У него есть ресурс для всего. Ни в чем не нуждаясь, он шагает к тому, что должно произойти. От смерти в одиночку он не сможет спастись, кроме как от сбивающих с толку болезней, которые он придумал рейсы. [365] Обладая находчивым умением, тонкостью, превосходящей все ожидания он движется то ко злу, то к добру. Когда он чтит законы страны и справедливости богов, с которыми он связан клятвой, [370] его город процветает. Но изгнан из своего города тот, кто из-за своей опрометчивости сочетается с позором. Никогда он не разделит мой дом, [375] Никогда не думай о моих мыслях, кто делает эти вещи!

 

Фронтоны

Предмет материя восточного фронтона — рождение Афины, когда Гефест наносит удар голова Зевса и из его головы выходит полностью сформированная Афина. Тема уместно, поскольку соответствует кульминации Панафинейского Шествие, которое произошло в день рождения Афины. Обратите внимание, как пожертвование пеплоса в центре восточной стороны процессии окружен группой богов и богинь перекликается с богами и богинями по бокам рождение Афины на восточном фронтоне. Восточный конец также дан больше привилегий появлением битвы Богов и Гигантов в метопах.

Запад фронтон представляет собой еще одну сцену конфликта или агонизма, в которой Афина сражается с Посейдону за покровительство Афин. Оба фронтона подчеркивают превосходство Афины, и, следовательно, превосходство Афин среди другие греческие города-государства.

 

 

 

 

Связанные сайты:

Парфенон: галерея изображений

Тексты относящиеся к Парфенону

Греки: Горнило цивилизации: шоу PBS, посвященное классической Греция и Афины в частности. Страница под названием «Опыт Акрополя». включает QTVR-реконструкции Акрополя и Парфенона. Тот самый под названием «Как строился Парфенон» включает реконструкцию интерьера Парфенона с Афиной Парфенос.

Древний Город Афины

Парфенон Мрамор

 

Предварительно Библиография вторичных источников:

Джон Бордман и Дэвид Финн, Парфенон и его скульптура .

Джон Бордман, Греческая скульптура: классический период , стр. 90-145.

Пол Картледж, «Греческие религиозные праздники», в Греческая религия и общество , ЧП. Истерлинг и Дж. В. Мьюир, ред., стр. 98-127.

Дэвид Кастриота, Миф, этос и реальность: официальное искусство в Афинах пятого века , Университет Висконсина, 1992, особенно стр. 134-229.

Уильям Белл Динсмур, Архитектура Древней Греции , стр. 159-178.

Саймон Хорнблауэр, «Греция: история классической Период», в The Oxford History of the Classical World , стр. 124-141.

Джеффри М. Хурвит, Искусство и культура ранней Греции, 1100-480 гг. ДО Н.Э. , стр. 234-253 (для ранней истории Акрополя).

Ред. Дженнифер Нилс, Богиня и Полис: Панафинейский фестиваль в Древних Афинах , Принстон, 1992 г. (Доступно в библиотеке Хартвика).

Дж.Дж. Поллитт, Искусство и опыт в классической Греции , стр. 64-110.

Мартин Робертсон, Краткая история греческого искусства , стр. 90-106.

Условия:

есть: храбрость, отвага, личное превосходство; позднее моральная добродетель.

hybris (гордыня): высокомерие, дерзость, насилие, ранение, изнасилование.

софросиний: самоограничение, порожденное самопознанием.

Афина Промахос или Полиас: Афина-защитник и защитник города и покровительницей городского искусства и ремесел.

Афина Нике: Афина победы.

Афина Парфенос: Афина как дева-воительница.

Греческие Ордены и Части Храма

Целла (или наос) — главная палата грека или римлянина храм, построенный для размещения культовой статуи.
Перистиль-колоннада вокруг периферийного здания или вокруг двора.


Peripteral — прилагательное, описывающее здание с колоннадой вокруг всему его периметру.


Межколоночное пространство — пространство между двумя соседними столбцами.


Стереобат — сплошная каменная масса, служащая видимым основанием здание, особенно греческий храм. В греческом храме только нижние ступени называются стереобатами; верхняя ступенька, на которую опираются колонны, называется стилобат.


Entasis — вздутие выпуклой кривизны по линии конусности классического столбцы. Энтазис раннегреческих дорических колонн ярко выражен, но становится все более тонкое, пока в колоннах Парфенона оно не становится едва уловимым.


Эхин — в дорическом ордере четверть круглой лепнины под счет капитала.


Счеты — самая верхняя часть капители, образующая плиту, на которой архитрав отдыхает.


Антаблемент — группа горизонтальных элементов, опирающихся на колонны одного из классических ордеров. Он разделен на три части: архитрав, фриз и карниз.


Наличник — самый нижний элемент антаблемента, опирающийся непосредственно на столбцы.


Фриз — средний элемент антаблемента, между архитравом и карниз.


Триглиф — во фризе антаблемента дорического ордера, вертикальные блоки, которые разделены швеллерами на три секции. Первоначально, триглифы, вероятно, были концами деревянных потолочных балок.


Метопа — во фризе антаблемента дорического ордера, один из панели между триглифами, иногда орнаментированные. Первоначально в деревянном храма, метопы могли быть отверстиями между потолочными балками.


Карниз — самая верхняя часть классического антаблемента.


Фронтон — в классической архитектуре низкоскатный фронтон или треугольный площадь, образованная двумя скатами пологой крыши храма, обрамленного горизонтальными и наклонными карнизами, иногда заполненными скульптурой.


Орден — архитектурный «ордер» является одним из классических системы тщательно подобранных и взаимозависимых частей, которые включают столбец и антаблемент.


Дорический — самый древний, ученый и самый суровый из орденов. Он разработал на материковой части Греции. Наиболее отличительной чертой, вероятно, является его капитель, но обратите внимание на отсутствие основания колонны и введение триглифы и метопы в ходе фриза.


Ionic — более тонкий и легкий, чем Doric. Ионный разработан на землях к востоку от Эгейского моря и более подвержено влиянию более древних азиатские стили. Его быстро можно отличить по завиткам капителей. Обратите внимание на наличие основания колонны и отсутствие триглифов и метоп.


Коринфский — разработан позже дорического или ионического. Отличается от ионического капителью, образованной круглой колокольней из рядов аканта листья.

 

 

Великолепный Парфенон | NOVA

Получайте электронные письма о предстоящих программах NOVA и соответствующем контенте, а также рекомендуемые отчеты о текущих событиях через призму науки.

Почтовый индекс

Когда Парфенон был завершен в 432 г. до н.э., сверкающий мраморный храм на вершине Акрополя был виден почти из любой точки древнего города.

© Эммануил Микелакис/iStockphoto

NOVA: Какое наследие Парфенон оставил западной цивилизации?

Джеффри Харвит: Парфенон был величайшим памятником в величайшем святилище величайшего города классической Греции. Это было центральное хранилище очень высоких представлений афинян о самих себе. Это было физическое мраморное воплощение их ценностей, их верований, их мифов, их идеологий. Таким образом, это был храм Афин и афинян в такой же степени, как и их богини-покровительницы, самой Афины. Поскольку она сыграла такую ​​решающую роль в конструировании афинянами самих себя, она остается одним из главных наследий греческой цивилизации для западной цивилизации и нашей собственной.

Как она представляет классическую Грецию для нас сегодня?

Мы в современный период все еще находимся под влиянием романтической идеи золотого века Греции. Мы склонны считать, что афиняне были совершенно красивыми людьми, которые строили совершенно прекрасные здания и в совершенстве выполняли свои проекты. Все, конечно, не так просто. Но Парфенон, тем не менее, остается для нас мощным свидетельством того, на что способны люди.

Стремились ли строители Парфенона достичь какого-то ощущения совершенства?

Я думаю, что художники и архитекторы любой культуры стремятся к тому, что они считают идеальным выражением своих представлений о красоте или своих убеждений. Ясно, что афиняне и вообще греки имели представление о совершенстве; у них были представления о том, что они называли симметрией, гармоническим отношением части к части и части к целому. И Парфенон, как и некоторые статуи, созданные в пятом веке, является выражением этих идей. Тем не менее, мы часто пытаемся заново изобрести афинян, возможно, по своему образу и подобию, полагая, что они стремились к совершенству так, как нам хотелось бы.

Полномасштабная 12-тонная копия Афины Парфенос вырисовывается на фоне Парфенона в Нэшвилле. Реплика покрыта сусальным золотом, но статуя V века была покрыта примерно 2400 фунтами чистого золота.

© 2008 Образовательный фонд WGBH

Свидетельство богатства и славы

Что символизировал Парфенон для самих афинян?

Парфенон был выражением и воплощением афинского богатства, а также символом афинского политического и культурного превосходства в Греции в середине пятого века. Он был больше и роскошнее любого храма, построенного ранее на материковой части Греции. Очевидно, это был также рассчитанный ответ на новый Храм Зевса в Олимпии, место проведения Олимпийских игр, строительство которого было завершено менее чем за 10 лет до начала строительства Парфенона, и который также был наполнен скульптурами на трансцендентные темы. Таким образом, Парфенон был попыткой Перикла и Афин утвердить культурное, политическое и военное господство города над остальной Грецией и Эгейским морем. Перикл называл Афины «школой Эллады», образованием для Греции, а Парфенон должен был стать основным текстом в учебной программе.

Как храм был связан с остальной частью древнего города?

«Акрополь» означает высшую точку города. А поскольку здания классических Афин редко достигали высоты более одного или двух этажей, Парфенон, возвышающийся над Акрополем, как мускулистая статуя на пьедестале, доминировал над горизонтом древних Афин практически под любым углом. Было бы трудно жить своей повседневной жизнью в Афинах и в какой-то момент не увидеть возвышающийся над городом Парфенон как выражение величия города.

Если бы вы посетили храм и увидели его вблизи, какие аспекты здания передавали это послание о богатстве и господстве?

Парфенон был полностью построен из мрамора от основания храма до черепицы. У него было два масштабных фронтона, каждый из которых был заполнен более чем 20 мраморными фигурами в натуральную величину в композициях, которые превозносили Афину и ее силу. Он был украшен 92 внешними скульптурными метопами [украшенными прямоугольными панелями у вершины храма]. У него также был ионический фриз, опоясывающий верхнюю часть стен целлы [внутренние стены здания], представляющий идеализированное и набожное афинское население. У него были большие украшения на крыше, акротерии, в виде победных фигур, Никаи, спускавшихся, как бы с небес.

И огромная статуя Афины Парфенос внутри Парфенона, сделанная из золота и слоновой кости, держала на ладони другое изображение Ники, около шести футов высотой, предлагая его афинянам, как бы подтверждая их военное превосходство над остальными. Греция.

Изображение центрального святилища, выполненное художником, дает представление о том, насколько статуя затмила бы посетителей храма.

© Беттманн/Корбис

Монументальная Афина

Статуя, должно быть, поразила. Расскажите нам немного больше об этой Афине.

Афина была известна во многих обличьях, и на Акрополе поклонялись многим Афинам. Самой священной была не Афина Парфенона. Скорее, это была старая статуя Афины из оливкового дерева по имени Афина Полиас, в которой Афина упоминалась как хранительница города. Эта маленькая статуя из оливкового дерева со временем поселилась в Эрехтейоне, классическом храме Афины Полиас напротив Парфенона.

Но самым славным образом Афины, который выражал силу и богатство самих Афин, была Афина Парфенос, колоссальная статуя из золота и слоновой кости, которую Фидий, предположительно главный надзиратель всей программы строительства Перикла, создал для главный зал Парфенона. Мы называем Парфенон Парфеноном из-за этой статуи Афины Парфенос — Афины-девственницы, девы.

Статуя, кажется, была более 12 метров в высоту, почти 40 футов в высоту. Видимые части ее тела были сделаны из слоновой кости, а ее одежда, ее доспехи и ее украшения были сделаны из золота — от 40 до 44 талантов золота. Талант составляет примерно от 57 до 58 фунтов, поэтому Афина носила на своем теле огромную сумму и была самым большим финансовым активом города.

«Представление афинян о себе как об идеализированных смертных, кажется, является посланием».

Статуя имела всевозможные скульптурные украшения. Она не только держала в руке статую победы, но и щит, на который она опиралась левой рукой, был снаружи украшен битвой греков против амазонок. А внутри было изображение богов, сражающихся с великанами. А на сандалиях статуи было изображение греков, сражающихся с кентаврами. Все эти мифологические сражения представляют собой борьбу между силами справедливости и несправедливости, цивилизации против варварства, порядка против хаоса.

Эти три битвы (а также эпизоды Троянской войны) также были представлены снаружи Парфенона, на метопах здания. Так что существует тематическое единство от экстерьера к интерьеру Парфенона. Эта тема победы, порядка над хаосом была бы внушена любому посетителю Парфенона. Эти мифологические сражения между богами и великанами, греками и кентаврами, греками и амазонками рассматривались как мифические аллюзии на историческую победу, недавнюю победу афинян над персами.

Высокое представление афинян о себе проявляется в идеализированных всадниках и других фигуры панафинейского фриза.

© Художественный музей Блантона, Техасский университет в Остине, Коллекция гипсовых слепков Уильяма Дж. Баттла

Однако одна интересная особенность Афины Парфенос заключается в том, что это великолепное выражение богини-покровительницы Афин стояло на основании, украшенном изображением рождения Пандоры. Пандора наиболее известна благодаря эпическому поэту Гесиоду, ответственному за освобождение зла из ее знаменитого ящика. Любопытно, что Пандора, которую Гесиод называет прекрасным злом, украшает основание статуи, которая иначе выражает афинскую мощь, богатство и власть.

Я думаю, что интеллектуальный член афинского общества мог бы задаться вопросом, не пытался ли Фидий, возможно, немного подорвать прославление Афин, что эта великая статуя намекала на то, что Афинам, возможно, придется иметь дело с обстоятельствами, не зависящими от их собственного выбора.

Дом скульптора

Почему на Парфеноне нет ни прямых линий, ни прямых углов, и откуда мы знаем, что это не было ошибкой?

С начала 19Ученые 19-го века изучили и измерили Парфенон и продемонстрировали, что так называемые оптические усовершенствования Парфенона, отклонения от идеальной горизонтальности или идеальной вертикали, отклонения от прямой и перпендикулярной линии были на самом деле преднамеренными. Они не являются результатом осадки здания с течением времени. В блоках имеется небольшой скос или небольшой угол, который должен был создать, например, кривизну ступеней.

Почему строители так поступили?

Были серьезные дебаты. Витрувий, архитектор римского периода, считал, что такие усовершенствования, как восходящая кривизна ступеней, были сделаны для компенсации оптической иллюзии. Витрувий считал, что идеально прямая линия, проведенная на большое расстояние, будет казаться провисшей, и предположил, что восходящая кривизна длинных ступеней Парфенона противодействует этой оптической иллюзии, делая линию прямой. Витрувий, казалось бы, предполагал, что архитекторы Парфенона хотели, чтобы Парфенон выглядел совершенно прямым, чтобы его линии выглядели идеально горизонтально и идеально вертикально. Думаю, есть веские основания сомневаться в этом.

Я считаю, что усовершенствования были сделаны для того, чтобы Парфенон выглядел как живая масса, реагирующая на собственный вес. Например, в центре каждого столбца есть небольшая выпуклость, называемая энтазисом — это выпуклость всего в пару сантиметров, но ее можно измерить и ее видно. Небольшое вздутие делает колонны кажущимися напряженными; они, кажется, раздуваются, реагируя на вес, который они несут. На самом деле, entasis — это греческое слово, означающее напряжение или вздутие.

В отличие от прямых цилиндров, колонны Парфенона слегка вздуты в центре, как рука, напрягающаяся под тяжестью тяжелого груза.

© Марко Теста/iStockphoto

Виды оптических утонченностей, которые мы обнаруживаем в архитектуре Парфенона, были намного старше пятого века. В шестом веке, в то, что мы называем архаическим периодом, энтазис может быть гораздо более преувеличен, чем в Парфеноне. Но Парфенон объединяет все эти разнообразные утонченности особенно гармонично и целостно. Ступени изгибаются вверх, колонны наклоняются внутрь, метопы наклоняются наружу, колонны набухают, угловые колонны здания немного толще остальных колонн здания. Все эти тонкости мастерски сочетаются.

«Если Парфенон является высшим выражением, мраморным воплощением афинского золотого века, то этот золотой век был коротким».

Тогда Парфенон, само здание, почти сродни скульптуре?

Да. Парфенон во многом является сооружением скульптора. Нам говорят, что Фидий был главным надзирателем строительной программы Перикла — что скульптор на самом деле руководил архитектурным проектом. Мы думаем, что необычайная ширина Парфенона была предназначена для размещения в нем огромной статуи Афины Парфенос. Но это еще и храм скульптора в другом отношении: эти отклонения от прямого, от перпендикулярного, от совершенно вертикального, от идеально горизонтального аналогичны искривлениям, вздутиям и неровностям человеческого тела. И в этом смысле Парфенон поражает меня как скульптурное, так и архитектурное достижение.

Боги и люди

Видите ли вы общую связь между греческой архитектурой и человеческим телом?

Нет никаких сомнений в том, что греки представляли свою архитектуру в антропоморфных терминах. Наиболее яркое выражение этого можно найти на самом Акрополе, где на южном крыльце Эрехтейона колонны принимают форму шести дев или кариатид. Витрувий, римский архитектор, говорит о том, что дорический ордер является мужским, а более сложный и тонкий ионический ордер — женским. Нет никаких сомнений в том, что в греческом сознании существовала аналогия между архитектурной формой и человеческой формой.

Древние греки видели аналогию между архитектурой и человеческим телом, что очевидно в шести кариатидах, скульптурных женских фигурах, которые служат колоннами южного крыльца Эрехтейона.

© Хавьер Гарсия Бланко/iStockphoto

Скульптуры в Парфеноне также, кажется, явно отдают дань уважения человеческому облику.

Да и афинянам в частности. Я думаю, это лучше всего выражено на фризе, украшавшем верхнюю часть стен целлы, где изображена длинная процессия идеализированных юношей, идеализированных девушек, идеализированных стариков и идеализированных всадников, которые маршируют вниз по стенам, направляясь к восточной стороне.

Процессия Парфенона обычно считается представлением Панафинейской процессии, которая проводилась каждый год в середине лета, чтобы отпраздновать день рождения богини Афины. [Шествие было частью Панафинейского, или «всеафинского», праздника, самого важного ежегодного праздника города.] В этом шествии лучшие, лучшие и умнейшие афиняне шли маршем, чтобы принести Афине тканое одеяние, известное как Пеплос, который, кажется, изображен на восточном фризе здания.

Что афиняне делают на панафинейском фризе, так это представляют себя возвышенно, возвышенно, идеализированно, претендуя на статус, который ставит их почти на уровень богов, которые сами восседают на восточном фризе. И в то время как афиняне представлены как почти божественные, боги на восточном фризе представлены как почти человеческие — они сидят, полулежат, кибитятся друг с другом, опираются друг другу на колени, совершенно неформально ожидая кульминации этой процессии. Таким образом, разница между богами и смертными, между афинянами и олимпийцами не столько в характере, сколько в степени. Это чрезвычайно гуманистический и, возможно, даже высокомерный способ представить себя. Самовосприятие афинян как идеализированных смертных, кажется, является посланием фриза.

Боги, ожидающие прибытия панафинейской процессии, мало чем отличаются от марширующих к ним афинских смертных.

© 2000 Гризель Гонсалес и Джефф Просис/Музей Акрополя

Формула красоты

Была ли у древнегреческих архитекторов математическая формула красоты?

Что ж, идея симметрии, гармоничного соотношения одной части тела или структуры с другой частью тела или структуры, по-видимому, имела первостепенное значение для греков, не только архитекторов, но и скульпторов.

В середине V века, когда строился Парфенон, великий скульптор Поликлет из Аргоса фактически создал статую, которую мы называем Дорифор, или Копьеносец, как воплощение геометрической или математической системы пропорций. . Вероятно, греческие зодчие также стремились к архитектурной симметрии — к какой-то формуле, какой-то геометрической или математической пропорциональной системе, которая позволила бы им достичь совершенной гармонии части с частью и части с целым.

Можно ли сказать, что красота Парфенона проистекает из такой формулы?

Парфенон, как и статуя, олицетворяет определенную симметрию. Его симметрия во многом зависит от соотношения 9:4, которое присутствует в различных размерах здания — длина стилобата [площадка, образующая основание здания] к ширине стилобата, ширина стилобата к высота колонны и антаблемента [верхняя часть между колоннами и крышей] вместе. Нет сомнения, что гармония здания, являющаяся, несомненно, одной из самых заметных его характеристик, зависит от определенной математической системы пропорций.

Поскольку мы предполагаем, что Парфенон был спроектирован идеально, у нас почти возникает непреодолимое желание сосредоточиться на основном математическом соотношении, которое управляет дизайном. Но я думаю, что самое интересное в Парфеноне — это неровности и вариации, которые придают ему органичность, интуитивно интригующую глаз.

Рожденный военной победой

Как, в общих чертах, был запущен проект Парфенона?

За тридцать лет до того, как Перикл начал свою великую строительную программу, Акрополь был разрушен персами в 480 и 479 годах. ДО Н.Э. после великого вторжения царя Персии Ксеркса. Были разрушены архаичные храмы, в том числе строящееся зачаточное здание под названием Старый Парфенон. В некотором смысле классический Парфенон является реинкарнацией Старого Парфенона.

Около 30 лет афиняне вели политику агрессии против персов. Великие полководцы, такие как афинянин Кимон, победили персов в битвах, таких как Эвримедон, около 466 г. до н.э. Афиняне захватили у персов огромные трофеи. Около 449Нам говорят, что Перикл заключил мирный договор с персами и начал программу строительства, которая должна была превратить Акрополь в жемчужину классической Греции.

Был ли Перикл полностью ответственным за Парфенон?

Перикл явно был движущей силой программы строительства, названной в его честь, но Афины были демократией, в основном благодаря политике и политике демократов, таких как сам Перикл. И для того, чтобы построить здания, которые он предлагал, ему нужно было одобрение Экклесии, собрания граждан Афин (то есть свободных взрослых граждан Афин мужского пола). Каждый памятник, каждый элемент строительной программы Перикла должен был пройти голосование Экклесии, чтобы эти здания были памятниками демократии, а не одного человека.

Афиняне были заядлыми летописцами. Они верили в свободу информации и публиковали информацию в виде мраморных стел или плит с надписями на вершине Акрополя. Отчеты о Парфеноне сейчас фрагментарны, но финансирование проекта, похоже, было довольно сложным. Ясно, что в этом рэкете, который мы называем Афинской империей, использовались дани, выплачиваемые Афинам, но было много других источников дохода — государственные деньги, налоговые поступления, портовые сборы и так далее. Нам говорят, что советы комиссаров и судей внесли свой вклад в расходы. Нам сказали, что частные лица могут предложить деньги, чтобы помочь оплатить некоторые проекты, такие как Афина Парфенос, а также части самого здания.

Так что это не было четким политическим заявлением типа «мы собираемся использовать военные трофеи для строительства этого великого культурного памятника».

Для афинян было важно финансировать Парфенон как афиняне, чтобы выразить широту демократической поддержки здания.

Недолгий золотой век

Какая травма обрушилась на город Афины вскоре после завершения строительства?

В 431 г. до н. э., всего через год после завершения строительства Парфенона и установки его последних скульптур, началась Пелопоннесская война — грандиозный конфликт между Афинами и их союзниками и Спартой и ее союзниками, война, которая с некоторыми перерывами продлится до конца. до 404 г. до н.э. В 404 году спартанская армия захватила Афины, и девушки-свирели играли, пока спартанцы демонтировали городские укрепления.

Всего через два года после начала Пелопоннесской войны, всего через три года после завершения строительства Парфенона Перикл лежал мертвым, став жертвой чумы, которая уничтожила афинское население гораздо больше, чем любая спартанская армия.

Хотя Перикл умер всего через три года после завершения строительства Парфенона, храм просуществовал 25 столетий как вершина греческой архитектуры, которую он задумал.

© Time Life Pictures/Getty Images

Примечательно, что в годы Пелопоннесской войны Афины продолжали строить на вершине Акрополя. Эрехтейон, классический храм Афины Полиас, был завершен, а храм Афины Ники был построен у входа в Акрополь.

Тем не менее, у Акрополя и, в частности, у Парфенона была пестрая история. В 427 или 426 году в Афинах, по-видимому, произошло сильное землетрясение, сместившее некоторые колонны Парфенона на несколько сантиметров. Около 295 г. афинский тиран по имени Лахарес фактически снял золото с Афины Парфенос, чтобы заплатить своим войскам. Позже в истории Акрополя Парфенон сильно пострадал в других отношениях. [Подробнее см. Много жизней Парфенона.]

Так что Парфенону не пришлось долго служить венцом Афин.

Позвольте мне сказать так: если Парфенон является окончательным выражением, мраморным воплощением афинского золотого века, то этот золотой век был коротким. Афинский мир впал в беспорядок, хаос всего через год-два после завершения строительства Парфенона, когда началась Пелопоннесская война. И Парфенон — это монументальное свидетельство афинской власти и богатства, а также победы афинян над персами — уже не значил для афинян в конце Пелопоннесской войны то, что он значил в начале. Космические победы, которые олицетворяет Парфенон, больше не были победами Афин. Афины в 404 году были побежденным городом.

Почему Парфенон был спроектирован таким, каким он был


Часть 3а

«А меня, как я смотрел, взяли
вне времени, вдали от времени,
без прилагаемых бланков
в веках, статуи и иконы
Ангелос Сикелианос — Священный путь

резюме

Когда мы входим в дискуссии о скульптурах Парфенона идеи, которые нам представляют с тенденцией распадаться на две возможные группы, которые мы можем удобно обобщить. как политическое и эстетическое. Где мы слышим о политических и исторических аспекты или аргументы в пользу реституции, мало упоминается эстетика скульптур, которые в глазах многих кажутся почти не относящимися к Аргумент. Когда мы говорим об эстетике, безусловно, упоминается о противоречии, возможно, во введении или косвенно в плане, показывающем текущую расположение обсуждаемых фрагментов. Однако редко можно найти попытки для решения вопросов реституции, как будто эти аргументы каким-то образом умаляют художественную оценку скульптур.

Несмотря на дискретный характер, в котором обычно представляются эти аргументы, наивно полагать, что можно было бы выжить без Другой. Без влияния Элгина мраморы остались бы простыми скульптурами, мало внимания уделяется какому-либо аспекту их истории. С приложением исторических аргументов, однако, мы вынуждены в состояние гораздо большего и более глубокое историческое сознание. Мы знаем не только скульптуры, но и в повествовании аргументов мы начинаем улавливать кое-что из того, как они возникли и почему они так почитаемы.

Мраморные скульптуры, такие как Мона Лиза или Крик, являются произведениями искусства, получившими его популярность через известность. Они достигли точки, где они известен тем, что известен.

Когда мы применяем два вышеупомянутых аргумента, все еще чего-то не хватает Однако. Синтез двух доводов, которые почти взяли на себя роль аргументов и контраргументов, безусловно, дает нам более мощное понимания скульптур, но есть еще нечто большее, третье нить истории, которая проходит, как трос или трос, переплетается с другие истории.

сумма частей

Уже в пути подразумевается, что каким-то образом сумма всех частей может собраться вместе создать большее целое, что касается эстетики скульптур Парфенона. Причины этого столь же многочисленны, сколь и разнообразны.

Во-первых, есть проблема полноты. Очевидно, что более ценным является иметь полное произведение искусства, чем несколько фрагментов, но, к сожалению, с скульптуры Парфенона, полный набор был недостижим с момента вывоза первых фронтонных статуй в пятом веке при перестройке здания в церковь. Поскольку у нас не может быть оригинальной комплектации, то следующая лучшая вещь обязательно иметь как можно ближе, владеть каждым уцелевшим кусочком. За полнотой следует идея нарратива. Странным был бы человек, который регулярно покупал книги с вырванными главами. вне, так как было бы почти невозможно понять историю, не видя все в правильном порядке. Со скульптурами Парфенона также повествование, которое проходит через их части, история, которая связывает и объединяет все фрагменты, осмысление которых способствует лучшему пониманию почему скульптуры такие, какие они есть.

Еще один аргумент, вытекающий из многих реституций/удержаний принципов, было бы желание владеть полным комплектом, чтобы никто другой мог бы владеть им, покупая, чтобы лишить его, а не из-за какой-либо реальной нужды или нужды.

целостность

Все вышеперечисленное Однако аргументы в пользу полноты по-прежнему упускают из виду один ключевой факт. Скульптуры Парфенона не только скульптуры сами по себе, но и также являются неотъемлемой частью Парфенона.

Когда правительство говорит о скульптурах, которые теперь являются неотъемлемой частью Британский музей, это больше похоже на выражение их собственной наивности чем в качестве аргумента для продолжения. Если мы внимательно посмотрим на Парфенон, если мы будем разбирать камни один за другим, мы увидим, что скульптуры были не просто прикладной орнамент, как во многих других зданиях, а то, что они сами сформировались фактические конструктивные элементы, без которых здание уже не могло бы существует.

Если мы посмотрим на метопы и на то, как они соединяются, мы увидим, что не только удерживаются ли они металлическими стержнями к триглифам, чтобы они не выскальзывали горизонтально, но также и то, что каменная перемычка, которая шла над ними, сначала должна была быть удалена, чтобы получить к ним доступ. Люди Элгина смогли убрать их, только предварительно сломав балка, удерживавшая их на месте, или, как выразился Лусьери:

«Я имею удовольствие, милорд, сообщить вам о владении 8-го метопа, что тот, где Кентавр уносит Женщину. Эта часть имеет доставил много хлопот во всех отношениях, и мне даже пришлось быть немного варварский.

Это целостность метопов в настоящее время также вызывает большие трудности для нынешних продолжается программа реставрации Парфенона. Одни из лучших сохранившихся метопы все еще находятся на здании, но в последние годы подвергается быстрому гниению от загрязненного воздуха. Нужно срочно удалить эти статуи в более строго контролируемую среду, если они хотят выжить намного дольше, но их удаление потребует демонтажа большого количества фронтон. Фронтон над этими метопами до сих пор полностью цел и прекрасно стабильной, поэтому археологи не хотят рисковать повреждением здания только для того, чтобы удалить метопы. Однако ретенционисты продолжают использовать эти метопы в качестве примера. того, насколько лучше сохранились те, которые были удалены, по сравнению с теми, которые остались позади.

Так же, как и метопы, фриз также выполнял структурную функцию. При обсуждении эстетики было отмечено, что некоторые части фриза казалось, были вырезаны изолированно, в то время как другие были вырезаны как непрерывный кусок. Те, которые были вырезаны изолированно, предположительно на земле уровень должен быть начат в начале процесса строительства, в противном случае не успел бы закончить их до того, как они были бы поставлены на позиции. Тот факт, что они были структурными, означал, что, хотя они были вырезаны с низким рельефом, они были частью глубоких каменных блоков, и их было невозможно удалить весь тяжелый кусок только для фриза. Лусьери снова объясняет, как проблема было решено:

С помощью единственной пилы, которую я получил в монастыре, они распилили драгоценную фрагмент карниза храма Нептуна Эрехтея и с таким же увидели сейчас пилят барельеф ,часть фриза Парфенона сделанный неудобно тяжелым из-за своей толщины

Даже фронтонные скульптуры, вырезанные по кругу и кажутся автономными, во многих случаях выполняют также структурные функции. Основания некоторых из этих статуй пришлось отпилить, чтобы облегчить их удаление. поскольку изначально они были прикреплены к гейзону, который бежал под ними.

контекстуализация

Как мы видим, все скульптуры были спроектированы как части здания с самого начала и как таковые были разработаны, чтобы их можно было увидеть в конкретном контексте здания. Не только это, но и само здание имело отношение к своему контексту. контекст заставлял вас видеть здание определенным образом, а здание заставляло вам увидеть скульптуры особым образом.

Скала Акрополя была местом храмов задолго до Перикла приказал построить Парфенон. Весь город-государство Афины вырос со скалой Акрополя в центре. Первоначальная причина постройки поселения на скале Акрополя был символом безопасности и безопасности. Акрополь образовал место, которое было почти неприступным с единственным возможным маршрутом через высокие скалы, но в то же время был в пределах легкой досягаемости от моря. Это было только в последующие годы, когда политический климат стабилизировался, он стал место для храма, видное отовсюду и с видом на весь город. Даже как место храма, оно по-прежнему периодически использовалось в оборонительных целях, хотя они были вспомогательными по отношению к его основному использованию в качестве места отправления культа.

Уникальный рельеф сделал скалу Акрополя особенной. Любое архитектурное вмешательство там не могло быть просто выброшено куда-то на улицу. сайт, но вместо этого его следует размещать с осторожностью, чтобы в полной мере воспользоваться и улучшить этот дом богов.

панафения

Чтобы лучше понять, как были устроены постройки на Акрополе, один должен иметь определенное представление о различных процессах, которые произошло в храмах и вокруг них цель сайта. Хотя это было отнюдь не единственный структурирующий принцип в замысле Акрополя, один из ключевых особенностей было шествие.

Омфалос афинского религиозного календаря был ритуалом, проводившимся раз в четыре лет, Панафинейский праздник. Этот праздник был в честь Афины, покровительница города и богиня, которой был посвящен Парфенон. Панафинейский праздник был приурочен к празднованию дня рождения Афины в Гекатомбайоне. (Август). Наряду с жертвоприношениями, составлявшими часть каждого праздника, состоялись также спортивные, музыкальные и конные состязания, призы за которые амфоры с необлагаемым налогом оливковым маслом. Однако главная особенность фестиваля было вручение новой вышитой мантии деревянной статуе Афины находится в Эрехтейоне на Акрополе. Подготовка к этой церемонии была процессия, прошедшая через весь город к храму для вручения призы от игр, прежде чем были принесены жертвы и мантии были сданы на хранение у алтаря.

Маршрут, ведущий к Акрополю, стал известен как Панафинейский путь через свое участие в фестивале. Фестиваль был выбран темой для изображения на внутреннем фризе Парфенона и во многом послужило причиной существование здания.

подход

При прибытии у единственного входа в скалу Акрополя, Пропилей, который также образовал конец панафинейского пути, единственный путь вперед лежит вверх по крутым ступеням который вел через ворота к Акрополю. Хотя это было видно из далеко, Парфенон скрылся по мере приближения к нему и вершина этих ступеней была первой точкой, откуда можно было снова увидеть ее, момент перехода от далекой недостижимой цели к непосредственной цели.

Хотя на Акрополе были и другие меньшие храмы, и путь к ним каждый отличался, мы просто фокусируем наше внимание на Парфеноне. Если вы хотели добраться до Парфенона, две стены направили вас вслед за обозначенный маршрут к храму, хотя с самого начала маршрут представлялся чтобы привести к точке в пространстве слева от Парфенона. Другой край это пространство было образовано меньшим по размеру храмом, с маршрутом, который прокладывался следовал, по-видимому, вести между двумя зданиями.

Представленный вид Парфенона в точке, где он был восстановлен во главе Пропилея стояла одна, тщательно обрамленная воротами здания сам. Парфенон на этом этапе был представлен участникам процессии в таком положении, при котором обе стороны оказались одинаковой длины из-за косого угла длинной стороны в отношение к тому короче. Вы могли бы на этом этапе своего пути ясно разглядите скульптуры на обращенном к вам западном фронтоне и метопы, расположенные под фронтоном. Метопы северной стены были бы видны, но формы было бы трудно различить под таким пологим углом. По вертикали угол высоты, под которым вы видели скульптуры, был довольно мал, так как вы были еще далеки, то будем считать, что это было похоже на взгляд голову на них и уровень с ними. Расстояние от скульптур также означало что детали были нечеткими, вы просто видели ключевые очертания фигуры, силуэты на фоне воображаемого горизонта фронтона.

Когда вы двигались по пути земля плавно поднималась вверх, и при этом две стены которые были по обе стороны, постепенно становились ниже. По мере того, как стены становились ниже, постепенно открывались новые колонны Парфенона, что позволяло постепенно выдача полного масштаба и формы здания процессионеру. угол здания по отношению к зрителю повернулся бы, так что северная стена была видна почти в лоб, если смотреть направо, в то время как западная лицо повернуто вне поля зрения. Ниже западного фронтона расположение колонн открывает окно процессии, открывая вид на пейзаж за ее пределами и дальний порт. При достижении этой фазы, если наблюдать за фронтоном, глубина и перекрытие фигур было бы очевидным, и формы их были бы медленно развивались, их силуэты распадались и сливались, когда вы проходили мимо. Непосредственно перед достижением настоящего этапа маршрута была точка, где западный фронтон и метопы были ближе всего, но, как ни парадоксально, почти скрыты из-за к крутому вертикальному углу обзора, когда вы приблизились к зданию. Хотя относительно вдалеке были бы хорошо видны детали как метоп, так и фронтона. как вы подошли, из-за подсвечивающего эффекта пигмента, хотя конечно, более тонкие черты по-прежнему было бы невозможно увидеть.

Продолжая двигаться мимо здания, северные метопы теперь будут явно видны, повествование разворачивается в них по мере того, как вы проходите каждое по порядку, в этом истории о Троянской войне. Угол вашего пути движения была такова, что хотя ваше расстояние до метопов немного уменьшилось во время на этом этапе он не был на уровне, который был бы заметен. Стена с обеих сторон вашего маршрута теперь опустился до уровня талии, и впервые вся раскрылась скала Акрополя, со всеми храмами и прочими постройками ясно видимый, с видом на Афины, сельскую местность и окружающие холмы позади. Пространство перед вами теперь изменилось, чтобы показать большую статую Афины на пьедестал, сидящий перед входом в Парфенон.

При достижении восточный край здания, вид перед вами быстро открывался в обширную панораму холмов, в конце концов ведущих к морю и Парфенону сам временно исчезнет из поля зрения, как только вы достигнете конца северного сторона. По мере расширения обзора расширялся и путь, которым вы следовали.

Конец пути, следовавшего из Пропилея, был образован большим открытым пространство, двор без ограждений, плато на вершине мира. Вы начали поверить, что вы действительно прибыли в страну богов. Как вы вошли этот двор, он действовал как место, чтобы замедлить, а затем развернуться через почти полукруг, вдруг оказаться прямо перед главным входом к Парфенону. Восточный фронтон, изображающий рождение Афины, явно видны впереди вас, как и метопы, которые с этой стороны изображали мифические сражения между греками и амазонками.

запись

Под ярким греческим полуденным солнцем отверстие, ведущее к зданию появился как черная дыра в стене, дверной проем, ведущий в прохладное защищенное убежище, спасение от обнажения горной вершины, которую вы в настоящее время занимаете.

Пока ты шла к входу медленно двигались скульптуры на фронтоне и метопах. затемнены, хотя до того, как они исчезли из виду, их угол высоты был настолько крутым, что процессия увидела бы их только в том случае, если бы они сделали определенный попытка вытянуть шею назад для этой цели. Один вряд ли в любом случае смотреть вверх на этом этапе, так как к этому моменту ваши глаза уже начали бы воспринимать формы в темноте отверстия, когда вы подошли к нему, и он начал чтобы окутать тебя. В темном безмятежном интерьере сверкающая статуя Афины, облаченные в сусальное золото и украшенные драгоценностями, будут медленно раскрываться.

Оказавшись внутри здания, жертвоприношения и другие подношения будут оставлены и после короткий период размышлений пора бы покинуть это спокойное место и снова войти во внешний мир. Когда вы повернулись, огромный масштаб дверь сделала бы ее больше похожей на окно, предлагая множество изменяющихся вертикальных осколки взглядов сквозь колонны, эффект выглядывания сквозь опушке леса, сохранения отношения к природе, в соответствии с деревянные истоки формы храмов.

эзотерика

Если вы остановились дольше на Акрополе, вы можете прогуляться по южной стороне здание, выбирающее альтернативный маршрут к Пропилею, и если вы сделали это, то новые метопы открывались по мере того, как вы проходили вдоль здания. Альтернативно жертвы можно было приносить на алтарях, которые находились внутри колонн на юге. и северные стороны Парфенона. Проходя сквозь колонны, вы можете только успевай мельком увидеть ярко нарисованные образы высоко над тобой, Внутренний фриз Парфенона.

О всей процессии от Пропилея до Парфенона не упоминалось. из фриза, по той простой причине, что его нельзя было увидеть ни с какой точек обзора, если только вы не смотрели прямо вверх при входе в храм. Это было бы маловероятно, потому что все внимание в тот момент было бы сосредоточено на огромная статуя, появляющаяся из теней впереди вас. Фриз скрыт за его расположение за внешним лучом, в котором находятся метопы. Глубина луч таков, что если вы находитесь вне колонн здания, очень крутой угол обзора нужен, чтобы увидеть фриз. Даже если вы оторвались от снаружи непрерывность фриза будет потеряна, так как отдельные фрагменты раскрываться лишь ненадолго, когда вы проходите каждую колонку.

Зрителю внутрь колонны, фриз был бы более отчетливо виден, если бы вы посмотрели вверх и хотя угол может быть более косым, чем первоначальная непрерывность соединения панелей вместе будут сохранены. Из-за того, что мелкий рельеф был вырезаны, нижние части были намного глубже, чем верхние, в попытке чтобы сделать их более удобочитаемыми для зрителя ниже.

Представление фриза, как вы можете видеть, сильно отличалось от представления метопы и фронтон. Вместо резкого солнечного света он был освещен рассеянным светом. эфирным путем свет, отражающийся вверх от земли и стен, так что тени почти не было бы. Мало того, что он был бы освещен по-другому, но и поверхности выглядели бы намного ярче и свежее, их пигменты укрытые от заходящего солнца и разъедающей силы дождя.

Хотя фронтон и метопы были представлены в доступной для всех форме и точно так же имели грандиозные мифические сюжеты для изображения, фриз был почти скрыты от глаз. Это был секрет внутри оболочки здания, часть храма известны только посвященным, истоки эзотерические. В соответствии с его скрытой природой, его изображение также было более тонким, но более уместным. к жизни храма и людей, которые им пользовались. На ней изображены настоящие люди выполнение реальных обязанностей, а не мифический мир, скрытый статуями богов и легенд, которые его окружали. Они были мифом, окружающим логотипы.

дорийцы

Афиняне, наряду с населением большинства других городов-государств материковой Греции их происхождение гораздо дальше на восток. Перемещенное население из группы, известной как ахейцы вливались в страну последовательными волнами, каждый раз толкая свои граница дальше вглубь страны. Эти волны людей, в свою очередь, подтолкнули коренных жителей сначала на самые отдаленные полуострова, а затем и на убежище островов. Захватчики, вторгшиеся в Грецию, были кочевниками-скотоводами. их главной заботой было умилостивить небесных богов. Эти захватчики, которые стало известно, что дорийцы видели богов в образе сил природы и олицетворяли их как мужские персонажи. Дорианцы создали мифы о внезапном и невероятные, с рассказами о жестоких битвах и встречах с мистическими существа. Следовательно, большая часть их образа жизни и их строительных форм эволюционировали. вокруг идеи бога-мужчины. Дорическая архитектура традиционно имеет широкие сплошные колонн и в целом характеризуется своей основательностью и постоянством. Попытка почти сопротивляться богам, а не сожительствовать. Для дорийцев боги были пугающий аспект, к которому нужно относиться с уважением и успокаивать. Их здания были точкой рациональности, существующей в море хаоса.

ионийцы

Уроженцы Греки, бежавшие на острова, стали называться ионийцами. Они были прежде всего земледельцы и их религия были построены вокруг идеи выражения благодарности богам за плодородие и рост, которые они принесли. Их боги были персонифицированы как женские фигуры, идея, происходящая от идеи плодородия.

Религия ионийцев была более мистической, богини были более тайными и малопонятны по сравнению с прямыми видимыми влияниями дорийских богов. Поклонение происходило через преданность, а не умиротворение, и люди как Результат охватил чувственность и эмоциональность в большей степени, чем дорийцы. Их истории и мифология были сосредоточены больше на человеческих аспектах, чем на необъяснимом насилии. жесты.

Храмы, построенные ионийцами, были свободнее и менее строги, чем храмы дорийцы, так как от ассимиляции существующих островных традиций как от религиозных различий. Здания ионийцев пытались выразить женское начало. формы не только колонны были более тонкими, но и детали были более тонкими и больше внимания уделялось декору и тонкости.

Даже спустя долгое время после того, как племена начали смешиваться и жить вместе, храмовая архитектура материковой Греции остались прежде всего дорические и на первый взгляд Парфенонские в Афинах, по-видимому, продолжает эту традицию, внося лишь тонкие усовершенствования. а не прыгает вперед.

иерархия

Не только скульптуры Парфенона взаимодействуют с контекстом и реагируют на него, но они также определенным образом связаны с самим зданием, что позволяет темы, которые нужно раскрыть по мере увеличения вашего воздействия на здание.

Чтобы понять Парфенон, нужно сначала понять, что это был поворотный точка в классической архитектуре, синтез элементов двух доминирующих стили, которые впервые были найдены вместе в одном здании. Парфенон случайному зрителю виден дорический с его резными метопами и триглифами. и соотношение высоты колонны к диаметру 5,6: 1. Однако на внутреннем крыльце хотя колонны по-прежнему имеют исключительно стройную дорическую форму (для время), область над колоннами уже не дорическая. Архитрав привязал regulae в соответствии с дорическими правилами, но прямо над этим то, что мы находим это не дорические метопы, как мог бы ожидать человек, знакомый с храмовой архитектурой, но вместо этого ионический фриз. В отличие от дискретных окон или рамок, созданных метопы, фриз представляет собой непрерывный элемент и как таковой может вместить историю менее фрагментированы, чем метопы. Он также имеет возможность округления углы аккуратно, чтобы история могла длиться дольше и даже закончиться там, где она началась формирование кругового повествования.

Аналогичный ионный фризы были найдены над крыльцом в храме Гефеста, но из-за обширной перестройке неизвестно, было ли это здание современным в Парфенон или нет. Дело в том, что фриз на Парфеноне тоже бежал Однако вдоль стены целлы было совершенно беспрецедентно. С прочими Греческие храмы, в экстерьере которых не было секретов, зритель мог мгновенно увидеть каждый аспект храма. С фризом Парфенона вы никогда не увидите все, что здание должно было предложить.

В интерьерах дорических храмов было принято поддерживать потолок наложение столбцов на два уровня. Впрочем, как и основная целла, Парфенон имел в задней части меньшую сокровищницу или Парфенон, пространство, которое должен был дать зданию свое имя. В этой маленькой комнате наложение колонны казались бы загроможденными и неуклюжими, в то время как отдельные дорические колонны занял бы всю доступную площадь. По этой причине решение Вместо этого в этом конце здания были использованы ионические колонны. Примечание должно сделать так, чтобы ионические колонны не использовались в интерьере главной целлы, где побывало бы много людей. Вместо этого они были спрятаны в привате. пространство сзади используется только теми, кто работал в храме, скрытая тайна в соответствии с расположением фриза.

Храм, который создал Фидий, а не усовершенствование одного из вместо этого потоки развития превратились в синтез двух потоки. Это было сочетание солидности и рациональности дорического, с тайное мистическое ядро ​​утонченности и гуманизма, представленное ионическим.

скульптурная актуальность

Иерархия, существовавшая вместе с формой самого храма, также была перенесена через скульптуры, как и следовало ожидать, когда они были таким неотъемлемым часть здания. Хотя мы пока говорили только о трех скульптурных элементы, фронтон, метопы и фриз, были и другие элементы скульптуры, которые давно распались и о которых мы знаем только от письма и более поздних копий.

Самое главное из всех скульптур была Афина, огромное олицетворение, заполнившее интерьер храма. Хотя она была женщиной-богиней, у нее было много атрибуты богов-мужчин и как таковой представлялся массивной фигурой в строительство. Эту статую Афины люди могли узнать, но не имеют прямого отношения к изображению, которое принесло бы осознание их собственной смертность и незначительность. Как самая важная статуя здания, дом Афины был не только самым большим, но и самым богато украшенным, покрытым сусальное золото и украшенные замысловатыми украшениями и одеждами. Во многом Афина сама была синтезом дорического и ионического. Могучие и хрупкие.

Прочие скульптурные элементы были более мелкими и либо состояли из прикладных элементов такие как щиты, прикрепленные к внешней стороне здания, или как акротерий и антефиксы были более функциональным продолжением органического происхождения храма, а не предметы особой символической важности. Таким образом, мы имеем четыре основных скульптурных элемента в здании, которые можно комбинировать в порядок или иерархия рядом взаимодополняющих способов. Первая тема один из гуманизма против мистицизма. С ионического фриза, изображающего настоящую люди, граждане Афин, совершающие шествие, мы продвигаемся к метопам которые представляют собой мир, в котором люди могут взаимодействовать с мифическим. Все метопы изображают людей, но они сражаются с врагами, начиная от от кентавров до амазонок и до олимпийских богов. По мере продвижения к фронтону изображаемые истории становятся полностью мифическими, хотя и с человеческими олицетворениями. На восточном фронтоне изображено рождение Афины, а на западном — битва. между Афиной и Посейдоном. Наконец, эта иерархия переворачивается, чтобы изобразить Богиню. Афина в центре, а не снаружи, хотя с этим можно было бы поспорить. что она просто представление невидимой Афины, которая снаружи, ее город, который окружает здание.

Альтернатива метод иерархического описания был бы физическим методом глубины, детализации и реализм. Начиная снова с фриза, у нас есть фигуры с неглубоким рельефом. и хотя они замысловаты, детали не видны с земли. Фигуры на фризе при внимательном рассмотрении не кажутся отдельными личностями. или личности, их различия больше в позе, чем в выражении. Двигаясь к метопам, глубина резьбы намного больше, с фигуры почти оторваны от фона. Увеличенный размер фигур означает, что деталь более четко видна снизу. Фронтонные скульптуры вырезаны по кругу, так что даже если тыльная сторона недосягаема для посетитель здания, они могут предположить, что оно существует. Скульптуры крупнее. чем на метопах и вкрались дополнительные элементы реализма, от детализации ткани до выразительности отдельных лиц. Завершающей ступенью иерархии снова является статуя Афины, высеченная в круглый и теперь можно циркулировать со всех сторон. Оформление и детали совершенны, даже если смотреть с близкого расстояния, во многом она гиперреалистична. представление. Как и в случае с иерархией мифа, уровень детализации также можно рассматривать как увеличение реализма по мере того, как вы выходите из здания, заканчивается, когда ваш глаз покидает пространство здания и входит в космос. После все, что может быть реалистичнее самой реальности. Окончательный иерархический схема, хотя уже упомянутая, но не обсуждаемая напрямую, является схемой конфиденциальности или сокрытие. От скрытого фриза переходим к метопам, орнаменту сидящий между триглифами и видимый, но не явно очевидный. Фронтон больше и, следовательно, более заметна, чем метопы, но все же возможно пропустите, если вы не смотрите на крышу храма. Финальный уровень снова Афина, нельзя пропустить в силу того, что это объект, ради которого вы посещаете храм, но в то же время скрытый в его стенах.

линейная иерархия

Наряду с развитие этой иерархии наложений, идущей от центра здания снаружи, есть еще одна линейная иерархия, которая проходит вокруг здания, действуя как структурирующий элемент как внутри самих скульптур, так и между ними. их. Если внимательно изучить скульптурные истории, все они работают по-своему. путь вперед к кульминации у главного входа в храм, начиная в юго-западном углу. Причина этого, вероятно, в том, что, будучи наименее заметный угол виска, он мог скрыть место, где две нити истории начались и расходились, прежде чем встретиться вместе над входом.

Даже беглый осмотр мрамора фриза показывает, что фигуры смотрят в разных направлениях на разных плитах. Они образуют отдельные ветви процессия, покидающая юго-западный угол и в конечном итоге снова встречающаяся, чтобы сформировать представление богам на восточной стороне. Темы в метопах развиваются по важности и актуальности по отношению к восточной стороне здания и этажам содержащиеся в них читаются в этом направлении. Точно так же западный фронтон меньшее значение по сравнению с восточным, изображающим простое сражение по сравнению с пробуждение или рождение.

динамическое зрение

Парфенон и его окрестности выступают в качестве сложной, но строгой рамки для просмотра скульптур. Несмотря на статичную жесткую форму здания, это архитектура процесса. и движение. Ни в одной точке нельзя увидеть все скульптуры, вместо этого они открываются и скрываются, когда вы перемещаетесь по зданию. Не только они скрыты или раскрыты, но их форма и ваше осознание этого также меняются когда вы проходите через пространство и видите одну и ту же скульптуру с разных сторон.

Многие дискуссии об эстетике мрамора склонны рассматривать его как нечто статичное. формы или снимки времени, которые, несмотря на то, что подразумевают движение внутри себя в противном случае жестко заморожены. Хотя на самом деле все совсем по-другому, это правда пространство в четырех измерениях, которое можно понять только с добавлением время. Это был архитектурный променад задолго до того, как Ле Корбюзье популяризировал идея.

Здесь две аргументации снова начали сходиться. чисто исторический и чисто эстетический подходы объединяются временем. Не только однако время объединяет эти элементы, но создает каркас, в котором мы можем понять другие аспекты скульптур.

Скульптуры находятся в процессе постоянной эволюции и метаморфозы. растянуты на период времени, слишком долгий, чтобы его можно было легко понять. В то же время однако есть их отношение к движению, выражение времени в течение короткого времени. В якобы застывшем времени есть другое измерение подразумеваются фигурами в самих скульптурах, как в их позе, так и в в их символике. Здесь мы имеем наложение времени на трех плоскостях, каждая из которых работает с разной скоростью, последовательные слои фрактальной сложности.

В жизни скульптур последние двести лет — лишь незначительная сноска, что через тысячу лет можно будет забыть, но все равно каким-то образом оставили свой след на шариках, которые будут унесены с собой. Настоящее ни в коем случае не является меньшей частью истории, чем прошлое.

Чтобы просмотреть часть 3b, нажмите здесь.

Скульптуры Парфенона с гордостью принадлежат нам

«Скульптуры Парфенона принадлежат нам — давайте заберем их домой.

» Чувства основного докладчика и всех присутствующих.

Скульптуры Парфенона долгое время были предметом споров, некоторые называли их Мраморами Элгина, а другие утверждали, что их нельзя возвращать на их законную родину, в Грецию. Но диалог и настроения меняются, и это из-за таких людей, как г-н Эмануэль Комино, который возглавляет это движение из Австралии.

Во вторник, 8 июня 2022 г., г-н Эмануэль. Дж. Комино А.М., президент Международного организационного комитета «Австралия – за реституцию мрамора Парфенона», представил лекцию, которую, мы надеемся, будут повторять снова и снова, и снова!

Мрамор, выдавленный из метоп Парфенона, выставлен в Британском музее. (Изображение предоставлено Джорджем Карантонисом, Image Smart).

Китерианская ассоциация Австралии провела лекцию в Kythera House, на которой присутствовали Генеральный консул Греции в Сиднее г-н Христос Каррас, продюсер и телеведущий г-н Питер Манеас, директор греческой программы SBS г-н Фемис Каллос, а также другие почетные гости, представляющие греческие ассоциации в Новом Южном Уэльсе, а также представители широкой общественности.

Г-н Комино провел всех присутствующих в путешествии во времени из 1600-х годов, чтобы представить и поместить в контекст для своей аудитории крупнейший спор о культурных ценностях, который когда-либо знал мир.

Слева направо: г-н Фемис Каллос, г-н Христос Каррас, г-н Эмануэль Комино, г-жа Барбара Зантиотис, г-н Питер Манеас. (Изображение предоставлено г-ном Эммануэлем Альфиерисом).

Лекция была изложена ясно и сопровождалась подробной исторической документацией. Г-н Комино представил письма и отчеты того времени, которые показали, что лорд Элгин никогда не имел полномочий удалять какие-либо скульптуры из Парфенона, и то, как они сегодня оказались в Британском музее, а также публично задокументированные заблуждения, представленные попечителями Британского музея, чтобы сохранить Мрамор Парфенона в Лондоне.

Г-н Комино также продемонстрировал визуальные доказательства ухудшения состояния мрамора Парфенона в Британском музее по сравнению с мрамором в Афинах.

Мраморные скульптуры Парфенона, когда-то взятые из дворца лорда Элгина, были очищены проволочными щетками, чтобы удалить плесень и грибок, которые небрежно накапливались годами. (Изображение предоставлено Джорджем Карантонисом, Image Smart).

Г-н Комино представил обновленную информацию о кампании и рассказал о своем участии с самого начала и о том, как он основал первый в мире комитет прямо здесь, в Австралии. Г-н Комино показал фотографии того, как он вместе с покойной великой г-жой Мелиной Меркури начал образовательное движение, поддерживая и влияя на таких, как г-н Бизос, адвокат Нельсона Манделы, и как вместе они продолжают неустанно работать для создавать комитеты по всему миру.

Мистер Комино создал движение, в котором возрождается надежда, как волна, которая набирает обороты, набирает силу, энергию, тягу и актуальность — что когда-то непроницаемые учреждения, такие как Британский музей, замечают и начинают рушиться. от тяжести собственных заблуждений.

«Они представляют не только нашу историю, они представляют наше будущее.» — заявил мистер Комино. (Изображение предоставлено Джорджем Карантонисом, Image Smart).

Лекция оставила всех воодушевленными и информированными, с чувством безотлагательного желания сделать больше и исправить эту великую несправедливость. Г-н Комино признал невероятные усилия кампании на сегодняшний день и разоблачил заблуждение Британского музея, что якобы Греция не умеет заботиться о своих культурных ценностях.

Он сослался на музей Акрополя и показал, в каком состоянии хранятся кариатиды, а не их украденную сестру, которая с тех пор находится в Британском музее, и напомнил всем присутствующим, что греки не просто «способны».

Итак, чем вы можете помочь? Как вы можете поддержать? Как вы можете изменить ситуацию? Как мы можем вернуть мраморные скульптуры Парфенона домой?

Ответ на самом деле прост. Давай поговорим. Давайте присутствовать. Давайте присутствовать и давайте становиться образованными. Нам нужно знать факты. Мы должны обеспечить торжество справедливости не только для Греции, но и для всего человечества, потому что воровство преступно и недопустимо.

Вы можете быть в курсе последних событий, подписавшись и поставив лайк на официальной странице Facebook, https://www.facebook.com/ParthenonMarblesAU/

Также отметьте в своих календарях вечер викторин, который состоится 30 Июль 2022 года, Mortdale Masos Club, 86 Roberts Ave, Mortdale.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *