Шедевры дизайна: 25 предметов интерьера, которые не выходят из моды — ISaloni

Содержание

25 предметов интерьера, которые не выходят из моды

Средний срок жизни предмета мебели на рынке 2-3 года. 5 лет — это уже редкость. Обычно новые коллекции появляются и уходят, оставляя после себя лёгкий флёр воспоминаний лишь в памяти специалистов. Творения знаменитых дизайнеров помнят чуть дольше, но и они далеко не всегда бывают «долгожителями». Мы предлагаем вашему вниманию подборку настоящих шедевров дизайна. Они переиздаются и перевыпускаются, выходят в новом цвете, в новой обивке. Год от года спрос на них только растёт. Некоторые из них были созданы полвека назад, история других пока ограничивается десятком лет (но и это уже гигантский срок в масштабах мебельного рынка) — однако уже сейчас понятно, что они будут пользоваться любовью публики ещё очень долго.

1. Торшер Fortuty

Торшер Fortuty, PALLUCCO

Торшер Fortuty был создан в 1907 году дизайнером Mariano Fortuny для фабрики PALLUCCO.

Он сразу приобрел огромную популярность и выпускается до сих пор этой же маркой. Современные модификации бывают разных размеров. Также ограниченной партией в 2015 году были выпущены светильники с абажуром из ткани Rubelli.

2. Шезлонг Le Corbusier

Шезлонг, Le Corbusier, Pierre Jeanneret и Charlotte Perriand

Знаменитый шезлонг придумали три дизайнера: Le Corbusier, Pierre Jeanneret и Charlotte Perriand. И было это в 1928 году. Со временем его стали называть просто по имени первого дизайнера из этой группы. Популярен он до сих пор, а в этом году представлен в такой расцветке.

3. Комод от Molteni &C

Комод, Molteni &C

Созданный дизайнером Джо Понти в 1952 году, этот комод сегодня так же популярен, как и больше полувека назад.

4. Торшер Arco

Торшер Arco, Flos

Любимец публики и дизайнеров — торшер Arco фабрики Flos — был придуман в 1962 году.

До сих пор он встречается в каждом пятом интерьере. Это ли не показатель!

5. Кресло от Zanotta

Кресло, Zanotta

Очень популярное теперь кресло-мешок отнюдь не изобретение последней пятилетки. Оно было впервые произведено компанией Zanotta в 1968 году. С тех пор выходило в огромном количестве расцветок и материалов.

6. Кресло от B&B Italia

Кресло, B&B Italia

Самая знаменитая расцветка этого кресла 1969 года, конечно, красная. Также был популярен полосатый вариант. Нулевые ознаменовались металликом в облике. Сейчас марка B&B Italia выпускает его как минимум в 10 вариантах.

7. Шезлонг Tube

Шезлонг Tube, Cappellini

Тот же 1969 год принёс нам в копилку и шезлонг Tube от Cappellini. Промышленный дизайн и яркий цвет сделали своё дело — он необычайно популярен до сих пор.

8. Комоды от Kartell

Комоды, Kartell

Знаменитая марка Kartell столько раз переиздавала эти комоды, что мы уже сбились со счёта.

В нынешнем году они предстали в золотом цвете, а также обзавелись затейливыми смайликами.

9. Люстра от Barovier&Toso

Люстра, Barovier&Toso

Венецианское стекло любят не только в Италии, но и во всём мире тоже. Однако особую слабость к нему испытывают русские женщины. Ведь в нём они видят силу не только искусства дизайнера, но и мастерства стеклодува. Barovier&Toso — одна из лучших в мире марок венецианского стекла. Эта люстра образца 1980 года и по сей день остаётся самой продаваемой моделью.

10. Скульптура от Gufram

Скульптура, Gufram

Неожиданно в нашей подборке появился… кактус. Созданный ещё в 1972 году маркой Gufram, он переиздаётся и поныне. В том числе и в белом цвете.

11. Стеллаж Carlton

Стеллаж Carlton, Memphis

«Мне тут сказали, что мой стеллаж Carlton — реклама конструктора Lego.

И что с того? Это программная вещь. Она воплощает мою жизненную философию. Конструкция построена на балансе. Так как равновесие — залог счастья. Предмет яркий. Так как я считаю, что жизнь должна быть яркой, эмоциональной, чувственной», — сказал однажды Этторе Соттсасс, создатель знаменитого стеллажа творческого объединения Memphis.

12. Кресло Libro

Кресло Libro, Busnelli

В 1970 году итальянская марка Busnelli впервые представила на рынке свою новинку — кресло Libro. И по сей день продажи кресла не снижаются.

13. Стул Ghost

Стул Ghost, Fiam

В этом году фабрика Fiam празднует 30-летие своего знаменитого стула Ghost. В связи с юбилеем его представили в невероятных расцветках именитые дизайнеры.

14. Кресло Nemo

Кресло Nemo, Fabio Novembre

Немножко пугающее кресло Nemo с ноткой японской философии от Fabio Novembre пришлось по вкусу не одной сотне покупателей.

На сегодняшний день самыми популярными являются варианты из кожи.

15. Светильник Mercury

Mercury, Artemide

По сравнению с другими сторожилами из нашей подборки, светильник Mercury от Artemide — просто юнец, ему всего 10 лет. Однако он стал безумно популярным за это время. Наверное, благодара скульптурным формам бионического стиля, придуманным дизайнером Ross Lovegrove.

16. Кресло Proust

Кресло Proust, Cappellini

Кресло Proust является жемчужиной фабрики Cappellini. В следующем году оно отмечает свой сороковой юбилей. Редкий случай совпадения яркого цвета, стиля барокко и бесконечной функциональности. Шедевр Алессандро Медини! На фото — вариант Geometrica.

17. Садовый шезлонг Canasta

Садовый шезлонг Canasta, B&B italia

Садовый шезлонг Canasta по дизайну Патрисии Уркиолы десять лет назад создавался маркой B&B italia как рядовой продукт, однако стал невероятно популярен.

В чём же его секрет? Может быть, в том, что плетение, украшающее каркас, выполнено на Филиппинах?

18. Кресло от Фернандо и Умберто Кампана

Кресло, Фернандо и Умберто Кампана

В MoMA (Нью-Йорк) и Центре Помпиду (Париж) красуется шедевр братьев Фернандо и Умберто Кампана. 500 метров спутанных верёвок, 50 часов ручного труда. Когда-то дизайнеры и представить себе не могли, что кресло войдёт в коллекции самых знаменитых музеев мира.

19. Светильник Tocco

Светильник Tocco, Penta

Светильник в виде яйца — не очень большая редкость, многие экспериментировали с этой формой. Но Penta сделала Tocco из деревянных планок, отчего свет стал более мягким, домашним, тёплым. Это и стало причиной успеха и огромных продаж.

20. Светильник от Sawaya&Moroni

Светильник, Sawaya&Moroni

Футуристичный дизайн светильника Sawaya&Moroni и его неоновое свечение стали залогом успеха.

До сих пор не только частные интерьеры, но и общественные пространства «научной» направленности сходят с ума от этого чуда.

21. Кресло Lama

Кресло Lama, Zanotta

Марка Zanotta вообще специализируется на мебели, «меняющей мир». Но кресло Lama заслужило наибольшее количество симпатий. Современная форма рекамье от дизайнеров Людовики и Роберто Паломба удобна и эффектна. А что ещё нужно благодарной публике!

22. Соковыжималка от Филиппа Старка

Соковыжималка, Филипп Старк

Одна из первых «проделок» Филиппа Старка. Впечатлившись кальмаром, дизайнер создал космический корабль в миниатюре, который радует нас уже 27 лет.

23. Обеденный стол Venice

Обеденный стол Venice, Riva 1920

Венецианские балки, торчащие из-под воды стали прототипом обеденного стола Venice от фабрики Riva 1920.

Люди обожают Венецию и всё, что с ней связано.

24. Кресло Egg

Кресло Egg

Кресло Egg с момента своего появления и поныне имеет такую славу: «Купив его однажды, вы не сможете сменить его на другое». Прошло несколько поколений, обивок и материалов, а «подсевшие» на это кресло покупают десятое, двадцатое и так далее.

25. Светильник от Verpan

Светильник, Verpan

С 1969 года, когда дизайнер Вернер Пантон разработал этот светильник, прошло почти полвека. До сих пор он очень популярен, что косвенно подтверждает и огромное число подделок. Фирма Verpan с тех пор придумала очень много светильников — и как минимум 10 из них можно назвать иконами стиля.

7 римейков и юбилеев 2018 • Интерьер+Дизайн

Наступило время римейков. Каждый год топовые марки пересматривают прошлое и готовят переиздания шедевров XX века. Как правило в модном цвете, обивке или новом материале. Какие сюрпризы нас ждут в 2018 — поделилась Маргарита Морозова, специально для interior.ru. По ее выбору мы рассказываем о семи именных вещах, которые не пропустит в этом году ни один дизайнер интерьера.

Маргарита Морозоваглава агентства Brand Angel

Выпускница Санкт-Петербургского государственного университета промышленных технологий и дизайна, кандидат искусствоведения, PR-представитель европейских дизайн-брендов в России. В мир дизайна погрузилась сразу после университета. Проработав в антикварном магазине и галерее дизайна, заинтересовалась сферой PR. А после основала собственное агентство. Сегодня не сидит на месте — включена во все самые важные события индустрии. Ценитель дизайна, лектор, эксперт, посещает главные выставки по всему миру. Январь начала с imm Cologne, Paris Déco Off, Maison & Objet.

По теме: 5 культовых ремейков от Cassina в декорациях Патрисии Уркиолы

1. Вернер Пантон Pantone Chair

Panton Chrome, Vitra

Panton Chair дебютировал на мебельной ярмарке в Кельне ровно пятьдесят лет назад, в 1968 году.

В 2018 году Vitra выпустила в честь этого юбилея два обновленных варианта легендарной модели: Panton Chrome и Panton Glow. В отличие от других мастеров скандинавского дизайна Вернер Пантон (1926–1998) интересовался пластиком и другими быстро развивающимися искусственными материалами. Создав себе реноме дизайнера, который прозревает будущее, автор уникальных стульев датчанин Вернер Пантон многие годы сотрудничал с мебельной компанией Vitra. Для Vitra Вернер Пантон спроектировал Flying Chair, оптимистичный фантазийный предмет, который стал хитом Кельнского мебельного салона 1964 года. А в 1967 Vitra представила публике Panton Chair, первый стул, согнутый из единого листа пластика. Гладкий, элегантный, сексуальный предмет стал символом эпохи. Особенно Panton Chair прославился после съемки «Как раздеться перед мужем» с популярной певицей Амандой Лир для журнала Nova в 1971.

Panton Glow, Vitra

Новое издание Panton Chrome воплощает в жизнь мечту Пантона — о стуле с зеркальной поверхностью, что на тот момент было непреодолимым технологическим препятствием. Panton Chrome приобрел сияющий облик в результате процесса металлизации, при котором частички металла интегрируются в многочисленные слои лака. Panton Glow (англ. «светящийся») cоздан в сотрудничестве с вдовой Вернера — Марианной Пантон: пять слоев лака, содержащего фосфоресцирующие пигменты, наносятся вручную и фиксируются глянцевым защитным покрытием.

По теме: Иконы датского дизайна: ковры и табуреты Вернера Пантона

2. Ле Корбюзье, Пьер Жаннере, Шарлотта Перриан LC3

Cassina Limited Edition LC Collection. Шезлонг LC4, Cassina, переиздание 2017. Рисунок натуральных шкур не однородный, что делает каждую модель уникальной. Cassina Limited Edition LC Collection. Кресло LC1, переиздание 2017.

Под руководством арт-директора Патрисии Уркиолы итальянская фабрика Cassina отпраздновала свой 90-летний юбилей в 2017 и перевыпустила кресло LC1 и шезлонг LC4. Знаменитый шезлонг и еще несколько предметов мебели увидели свет в 1928 году в соответствии с принципами, провозглашенными Ле Корбюзье, в частности, он считал, что мебель должна служить продолжением человеческого тела, выступая в роли «покорного слуги». Обивки из экзотических шкур культовые предметы получили как оммаж путешествиям Ле Корбюзье и Шарлотты Перриан по Южной Америке. LC1 и LC4 выпущены лимитированным тиражом по 400 экземпляров. На выставке imm Cologne 2018 героем экспозиции стало еще одно творение одноименной серии — LC3. Кресло, спроектированное также в 1928 году. 90 лет спустя оно получило новый супермягкий наполнитель из пуха и пера, а также роскошную обивку из натуральной коричневой кожи.

Cassina Limited Edition LC Collection. Кресло LC3, переиздание 2018. Cassina издает мебель LC — Ле Корбюзье, созданную им одним или в соавторстве с Шарлоттой Перриан и Пьером Жаннере, начиная с 1964 года. Каждая вещь имеет сертификат и серийный номер.

По теме: Cassina: переиздание культовых предметов

3. Поул Кьерхольм PK24™

Republic of Fritz Hansen™ выпускает ограниченным тиражом мебель легендарного датского дизайнера Поула Кьерхольма (1929–1980), хедлайнера аукционов, чьи произведения оцениваются в трехзначные цифры. В 2016 году компания отметила свое 60-летие перевыпуском кресла PK22 и журнального столика PK61, обновив материалы: теперь это патинированная темная сталь, нубук и серый мрамор. «Я считаю сталь материалом с той же художественной ценностью, что и дерево и кожа», — говорил Поул Кьерхольм. В компании Fritz Hansen Кьерхольм проработал около года, но успел создать прототипы, которые позже вошли в число лучших кресел и стульев XX века. В 1958 году Кьерхольм получил международное признание и премию Lunning Award за кресло PK22. С 1982 года предметами, разработанными дизайнером с 1951 по 1967 годы, занимается компания Republic of Fritz Hansen™. Шезлонг PK24™ с его легкими изгибами и органической формой, пожалуй, самый узнаваемый среди других вещей Кьерхольма. Его размеры и пропорции относятся к французской кушетке, появившейся в эпоху рококо. Кьерхольм также говорил о PK24™, как о кресле-гамаке.

PK24™ , дизайнер Поул Кьерхолм. Вариант в коже. Есть вариант в раттане. Низкий журнальный столик PK61 выполнен со столешницей из серого мрамора.

Мягкий нубук с темной сталью — новое сочетание коллекции PK22 2016 г.

4. Пьер Полен Ribbon и Slice

Французский новатор второй половины ХХ века Пьер Полен готовился стать скульптором, но не стал, повредив в драке правую руку. Проектированием мебели занялся в начале 1950-х — когда на пике трендов были скандинавы и американцы. В 1954-м Полен начал делать мебель для компании Thonet, а в 1958-м стал дизайнером в голландской фирме Artifort. За свою долгую карьеру Полен оформил интерьеры для президента Помпиду и нарисовал более двух сотен стульев, кресел, пуфов, лежанок и диванов. В стремлении сделать кресло более комфортным, обращался к новым материалам, таким как формованная пена, мебельные чехлы «шил» из эластичного бесшовного трикотажа, который до этого использовался только для изготовления купальников. Полен обновляет кресло, облегчая его структуру, полностью скрывая каркас внутри чехла, оставляя только форму. В 2007-м, в год 80-летия Пьера Полена, Artifort выпустила все его знаменитые кресла и диваны в обивке из ткани Momentum с эффектным эксперссивным орнаментом. В 2018 известные модели 60-х — кресла Slice и Ribbon — получили новые обивки из бархата зеленого и розового оттенков.

Cтенд компании Artifort на выставке imm Cologne 2018. Кресло Slice в бархате оттенка «розовый лосось». Текстиль Kvadrat. Cтенд компании Artifort на выставке imm Cologne 2018. Кресло Slice в бархате оттенка «розовый лосось». Текстиль Kvadrat. Cтенд компании Artifort на выставке imm Cologne 2018. Кресло Ribbon в бархатной отбивке от Gentle Ranger.

5. Фердинанд Крамер Calvert Table

Немецкий мебельный бренд отмечает 120-летие Фердинанда Крамера (1898–1985) перевыпуском столика Calvert с шахматной раскладкой на столешнице. Дизайнер и архитектор-модернист Крамер делал мебель минималистичную, прекрасных сбалансированных пропорций и самого универсального применения. Работал под руководством Миса ван дер Роэ, а в период нацизма, между 1938 и 1952 годами, жил в Нью-Йорке.
В 1952 Фердинанд Крамер был назначен директором строительства университета им. Гёте, где он спроектировал интерьеры для 23 университетских корпусов. Работая в тесном контакте с семьей и архивом Крамера, e15 издает двенадцать знаковых его произведений. Низкий кофейный столик Calvert Фердинанд Крамер спроектировал в 1951 году во время пребывания в Америке. Это часть его успешной серии мебели Knock-Down, первоначально предложенной для пикников компании Coca-Cola. В специальном выпуске 2018 года шахматная доска напечатана методом шелкографии на натуральном дубе или красном лаке.

Столики Calvert. e15. Переиздание 2018. Столики Calvert. e15. Переиздание 2018. Столики Calvert. e15. Переиздание 2018.

6. Поул Хеннингсен PH-5

Датчанин, интеллектуал-провокатор, скандальный журналист, автор легендарных светильников PH и Artichoke, навсегда вошедших в «золотую» коллекцию дизайна XX века, Поул Хеннингсен любил не свет, а тень, точнее, ее отсутствие. Он неустанно ставил эксперименты по созданию светильника, который давал бы мягкий, рассеянный свет без бликов. Он делал многослойные абажуры из концентрических колец-рефлекторов, с разными профилями, отражавшими свет под разными углами и скрывавшими саму лампочку. Снизу он красил их матовой краской, сверху — глянцевой, чтобы мягкий свет равномерно отражался от внешней поверхности. Компания Louis Poulsen имеет права на выпуск богатого наследия Хеннингсена. Среди многих знаковых работ есть серия PH5. Конструкция абажура основана на принципе отражающей трехцветной системы, которая направляет большую часть света вниз. Светильник излучает и боковой свет, таким образом освещая и себя. Крассический теплый тон света создается внутренним красным конусом и маленьким синим отражателем. В 2018 светильник получил новые богатые оттенки: красный чили, кокосовый белый, мята синяя, оливковая и васаби зеленая, бледной розовый с темно-серым, бирюза с армией и пр. Всего шесть сочетаний.

PH 5 & PH 50, дизайнер Поул Хеннингсен, Louis Poulsen. PH 5 & PH 50, дизайнер Поул Хеннингсен, Louis Poulsen.

PH 5 & PH 50, дизайнер Поул Хеннингсен, Louis Poulsen. PH 5 & PH 50, дизайнер Поул Хеннингсен, Louis Poulsen. PH 5 & PH 50, дизайнер Поул Хеннингсен, Louis Poulsen. PH 5 & PH 50, дизайнер Поул Хеннингсен, Louis Poulsen.

7. Арне Якобсен Bellevue by Arne Jacobsen, Mayor

Арне Якобсена (1902–1971) называют отцом современного датского дизайна и ведущим представителем функционализма. Придуманная им мебель не менее знаменита, чем построенные им здания. Стулья и кресла Swan и Egg, Ant и Series 7, спроектированные в 1950-е годы, не выходят из моды: продаются миллионными тиражами, снимаются в фильмах, живут в домах знаменитостей. В детстве Якобсен хотел стать художником, но выбрал более практичную строительную специализацию. Прославился в 1929 году, когда вместе со своим соратником-архитектором Флеммингом Лассеном победил в конкурсе и построил «Дом будущего» — круглый в плане спиралевидный павильон с плоской крышей из стекла и бетона, с опускающимися, как автомобиле, окнами, мебелью из металлических трубок и другими инновациями. Предметы Арне Якобсена регулярно перевыпускаются. В 2018-м &Tradition представляет обновленные светильники Bellevue и диван Mayor. Модель Bellevue, созданная в 1929-м для «Дома будущего», теперь доступна в версии настольной лампы, торшера и бра. И в новые оттенках: слоновая кость, серо-бежевый, черный, полированная латунь. Диван Mayor, спроектированный в 1939 с соратником-архитектором Флеммингом Лассеном, в более графичном и строгом исполнении, сегодня «переодет» в новые обивки трендовых тонов: лиловый, баклажан и желтый.

Светильник Bellevue, диз. Арне Якобсен, и диваны Mayor, диз. Арне Якобсен и Флеминг Лассен.

«На выставке imm Cologne нельзя было пропустить стенд Le Klint — датский производитель светильников отмечает 75-летие, — дополняет Маргарита Морозова. — Молодой немецкий мебельный бренд Richard Lampert празднует 25 лет со дня основания. Tecta, как всегда, радует новинками — на этот раз в новой отделке предстали кресла с плетеными сиденьем и спинкой. К возможным оттенкам добавились темно-зеленый, приглушенно-красный, глубокий синий и бирюзовый».

Шедевры дизайна, которые мы не замечаем — Look At Me

Недавно скончался Кэндзи Экуан, придумавший знаменитую бутылку соевого соуса Kikkoman. Его изобретение попало в коллекцию Нью-Йоркского музея современного искусства — но это не единственная повседневная вещь, которая высоко оценена дизайнерами. Look At Me вспомнил другие обыденные вещи с выдающимся дизайном.

Бутылка соуса Kikkoman

Дизайнер: Кэндзи Экуан

1961 год

Кэндзи Экуан придумывал бутылку для соевого соуса Kikkoman три года. За это время он перепробовал более 100 прототипов и остановился на 150-миллилитровой колбе с особой крышкой-дозатором, которая устроена подобно носику чайника. Конструкция позволяет налить соус с точностью до капли, при этом жидкость не капает с края и не забивает отверстие, засыхая. Изящная бутылка сделана из добротного стекла. В отличие от большинства пищевых упаковок, ею можно — и хочется! — пользоваться много раз.

Экуан мечтал вернуть доброе имя своей стране, опозоренной во Второй мировой войне. Оттого бутылка должна была получиться не только красивой и удобной, но выглядеть современно и олицетворять национальные традиции. В последующие полвека Япония превратилась в одно из наиболее развитых государств мира, Kikkoman — в крупную международную компанию, каждый год производящую 400 млн литров соевого соуса, а бутылка Экуана попала в экспозицию Нью-Йоркского музея современного искусства.

Людям необходим дизайн независимо от того, каков его объект. Я убеждён, что основное назначение дизайна — служить человеку, богач он или бедняк. Каждой повседневной вещи нужен дизайн — это ясное и твёрдое доказательство фундаментального права человека на жизнь.

Кэндзи Экуан

Дизайнер: Фред Моррисон

1955 год

Летающий диск, или фрисби, выглядит незатейливо, но его простота обманчива. Грампластинки и колпаки на колёса тоже круглые и плоские, но летают посредственно. Знал об этом и изобретатель фрисби Фред Моррисон, который подростком продавал поддоны для тортов, а вернувшись с фронта, десять лет искал наилучшую форму диска. Совершенствуя конструкцию, он сначала перешёл на полиэтилен, а затем закруглил и утяжелил края, при этом «тарелка» стала глубже.

У Моррисона не было инженерного образования, зато на войне он служил лётчиком и понял основные принципы аэродинамики. Последняя модель, Pluto Platter (её-то и стали продавать под маркой Frisbee, когда в 1957 году компания Wham-O купила права на изобретение) удобно ложилась в руку, плавно парила, а сломать её было почти невозможно. Летающие диски быстро приобрели популярность в США, а потом и во всём мире. С ними придумали десятки игр, некоторые из них стали спортивными дисциплинами. К 2011 году Wham-O продала более 300 млн фрисби.

Фрисби соединяет лучший инструмент человека, его руку,

с его величайшей мечтой — летать.

Стэнсил Джонсон,
автор книги Frisbee: Practitioner’s Manual and Definitive Treatise

Дизайнер: Марсель Бик

1950 год

В Bic не изобретали шариковую ручку, а компания была не первой, кто продавал новую принадлежность для письма. Однако тамошние дизайнеры буквально спасли её, доведя до ума. К началу 1950-х годов несколько производителей выпускали шариковые ручки, но из-за низкого качества потребительский энтузиазм быстро спал, и люди вернулись к «перьям».

Взявшись за дело, Марсель Бик и его сотрудники нашли чернила нужной густоты и сумели с большой точностью подогнать шарик к наконечнику. Корпус сделали шестигранным — ручка не скатывается по столу и хорошо лежит в руке — и прозрачным: так видно остаток чернил. Чтобы ручка не растекалась, в ней просверлено маленькое отверстие для стабилизации давления. Колпачок позволяет прицепить ручку к одежде, его цвет такой же, как у чернил. Все эти удобства обеспечили феноменальные продажи: к 2005 году по всему миру купили 100 млрд Bic Cristal.

Я лежу в твоём кармане, в пенале твоей дочери, на столе твоего отца, у кассы в соседней булочной. Я стала частью жизни, и в каждой стране думают, что меня изобрели там.

Из юбилейного пресс-релиза Bic

Швейцарский армейский нож Victorinox

Дизайнер: Карл Эльзенер

1897 год

Складные ножи появились в первом тысячелетии до нашей эры. Швейцарец Карл Эльзенер, как рассказывает правнук и нынешний глава его компании Victorinox, мечтал усовершенствовать конструкцию и сделать маленький, но надёжный нож с множеством функций. Эльзенер взял офицерскую модель и встроил в неё пружинный механизм. Благодаря этому к рукояти удалось приделать значительно больше инструментов. Почти сразу же ножи стали продавать и гражданским — до того удобными они получились. Сегодня Victorinox выпускает сотни моделей, но устроены они одинаково и мало чем отличаются от первого ножа Эльзенера, а принцип многофункциональности переняли производители многих других вещей.

Думаю, Google должен быть таким, как швейцарский армейский нож: аккуратной, простой вещью, которую хочется брать с собой везде. Когда тебе требуется определённый инструмент, ты достаёшь одну из этих прелестных штучек и получаешь, что надо.

Марисса Майер,
бывший менеджер по продуктам Google, сейчас — президент и генеральный директор Yahoo!

Пузырчатая обёртка

Дизайнер: Альфред Филдинг
и Марк Шаван

1957 год

Филдинг и Шаван не думали о стеклянных вазах и радиоприёмниках, экспериментируя в гараже в Нью-Джерси, — они хотели сделать выпуклые пластиковые обои. Революция в дизайне интерьеров им не удалась, зато получился передовой упаковочный материал. Пузырчатая обёртка почти ничего не весит, отталкивает влагу, защищает поверхность от царапин, имеет изоляционные свойства, упруга и сравнительно прочна, почти прозрачна, её легко разрезать на части нужного размера и можно использовать несколько раз. А главное — пузырьки, лопаясь, приносят блаженство. Теперь обёртка используется повсеместно как утилитарная вещь, развлечение и даже метафора, а её простота и удобство, как бутылка Kikkoman, покорили кураторов Нью-Йоркского музея современного искусства.

Пузырчатая обёртка навевает мысли о „пластмассовой“ природе нашего общества.

Брэдли Хар, художник

Дизайнер: Готтфрид Кирк Кристиансен

1958 год

Кирпичикам Lego скоро исполнится 60 лет, но они остаются передовой игрушкой. Lego поощряет воображение и, будучи прежде всего детским развлечением, взывает к ребёнку внутри каждого человека. Датский конструктор превратился в совершенный полигон для фантазёров, потому что все его детали — следовательно и миры — подходят друг к другу. Однако совместимость — не единственная важная черта дизайна Lego. Кусочки конструктора спроектированы так, что накрепко сцепляются друг с другом, но при желании их легко отделить, не сломав. С Lego выросли несколько поколений более чем в сотне стран, а всего компания выпустила более 700 млрд деталей — примерно по 100 на каждого жителя Земли.

Сначала Lego был просто кирпичиками с выпуклостями. Потом в нём появились инженерные детали, как в конструкторах Meccano. Наконец, он превратился в средство, чтобы рассказывать истории, где есть герои и даже сюжетные линии. Поклонники Lego могут снять собственный кукольный мультфильм, а в кино недавно показывали хорошую полнометражную ленту. Из Lego собрали копии Вестминстерского аббатства, статуи Свободы и «Моны Лизы». Компания превратилась в международную корпорацию и далеко отошла от исходной задумки, но, к счастью, сохранила чистоту.

Редакция The Guardian

Дизайнер: Алан Адлер

2005 год

Кофе можно варить почти десятком способов, но у каждого есть существенные недостатки. В турке напиток пригорает, для пуровера и кемекса нужна сноровка, кофемашины дорогие. Инженер и кофеман Алан Адлер, глава компании-производителя спортивного инвентаря Aerobie, придумал собственное устройство. В сущности, его аэропресс — это большой шприц: в цилиндр с перфорированной крышкой, куда вставляется бумажный фильтр, нужно насыпать кофе, налить горячей воды, размешать, немного подождать, вставить поршень и медленно выдавить жидкость в кружку. Напиток похож на эспрессо, но мягче на вкус. Хотя изобретению Адлера всего 10 лет, на крупных турнирах бариста уже соревнуются, кто лучше обращается с аэропрессом.

Я пошёл в мастерскую в гараже и сделал первый прототип. Он мало чем отличался от нынешнего аэропресса. Меня сразило наповал, каким хорошим получился кофе. В нём не было горечи, как если бы я приготовил его другим способом. Потом я позвал в гости нашего генерального менеджера и налил ему чашку. Он попробовал и сказал: „Алан, я могу продать гору этих штук!“.

Алан Адлер

фотографии via LB & Roberto Sena, Shutterstock

Шедевры дизайна: 10 культовых предметов мебели | Expostroy

Каждый день промышленные дизайнеры со всего мира создают десятки новых работы, но лишь единицы из этих творений становятся культовыми. Такие предметы мебели словно вне времени, ведь мода на них не выходит многие десятилетия подряд. Причем большинство этих вещей вы уже встречали на глянцевых обложках, в кинофильмах, в интерьерах ресторанов и различных отелей. Сегодня же вы не просто узнаете их визуально, но и окунетесь в историю их создания.

1. Стул Panton

Легендарный Panton Chair невозможно не узнать даже среди тысячи других моделей, и все благодаря датскому дизайнеру Вернеру Пантону. Скромности ему не занимать, но стул вышел действительно ошеломляющим, особенно учитывая тот факт, что создавался еще в начале 50-х годов прошлого века. Его футуристическая S-образная форма покорила всех и цельнолитой пластиковый стул стал настоящим хитом продаж.

Официальную версию Panton Chair производит лишь одна компания в мире – Vitra. Современная линейка представлена несколькими яркими цветами, а создается стул из литого формованного полипропилена, невероятно прочного и экологически чистого.

Joye

2. Стул Eames Plastic Side Chair DSW

В период после второй мировой войны супружеская чета Чарльза и Рэй Имз усердно работала на массового потребителя. Они хотели сделать качественную и модную мебель доступной для каждого. Невероятно, но семье Имз удалось достичь своей цели! Совместив недорогое производство со стильным дизайном, они создали лаконичный пластиковый стул, который стал шедевром современного дизайна. С 1950 года подлинники стула DSW выпускает все та же Vitra, но это не помешало другим производствам сделать его одним из наиболее подделываемых предметов мебели в мире!

Hamilton-King

3. Кресло Swan

В далеком 1958 году отель SAS Royal заказал у датского мастера Арне Якобсена разработку кресла для своих королевских апартаментов. Творец превзошел все ожидания и плавные элегантные линии кресла стали украшать множество других интерьеров по всему миру. Силуэт модели напоминает изящного лебедя, поэтому название Swan не заставило себя долго ждать. Примечательно, что и по сей день кресло выглядит стильно и идеально вписывается в интерьер.

Jonny Valiant

4. Торшер Arсo

Вдохновленный простым уличным фонарем, еще в 1962 году итальянский архитектор Акилле Кастильони создал необычный торшер Arco. С тех пор эта модель находится в топе самых подделываемых предметов дизайна, поэтому на просторах интернета можно встретить огромное количество модифицированных реплик.

Изящная конструкция светильника выглядит обманчиво, ведь хрупкая она только на вид. В реальности это очень прочная вещь с массивным основанием из мрамора, вес которого около 70 килограмм! А если вы любите фильмы о Тони Старке или Джеймсе Бонде пересмотрите их внимательно, ведь почти в каждом из них вы встретите работу итальянского мастера.

Michele Arcarese

5. Стол и стулья Tulip

Американский дизайнер Ээро Сааринен много экспериментировал над созданием футуристической столовой и в 1956 году его усилия принесли плоды. Публике был представлен комплект Tulip, созданный из стеклопластика и алюминия. Стол и стулья оказались настолько эффектными, что не только декораторы, но и режиссеры обратили на него внимание.

Knoll

6. Кресло Barcelona

Не все знают, но под названием Barcelona Людвиг Мис ван дер Роэ создал целую серию предметов, а произошло это событие аж в 1929 году! Все вещи задумывались как воплощение роскоши и элегантности. Признание не заставило себя долго ждать, ведь на международной выставке в Барселоне именно кресла немецкого дизайнера стали троном для короля и королевы Испании. С тех пор кресла, диваны и кушетки Barcelona украшают интерьеры ценителей прекрасного по всему миру.

Fuzzco

7. Кресло Eames Lounge and Ottoman

И снова супруги Имз превзошли сами себя. По просьбе их друга и по совместительству режиссера фильма «В джазе только девушки» Билли Уайлдера они разработали комфортабельное кресло Eames Lounge Chair. И какого же было их удивление, когда оно просто взорвало умы людей и обладать им жаждали практически все. Шикарное, стильное и невероятно удобное кресло приглянулось миллионам, а критики нарекли его символом дизайна 20 века и самым удобным креслом всех времен! Забавно, ведь создавая культовый предмет, Чарльз и Рэй Имз хотели сделать его похожим на старую бейсбольную перчатку.

Herman Miller

8. Светильник Artichoke

Несложно догадаться, что вдохновением для именитой люстры послужил простой артишок. В 1958 году датский архитектор Поуль Хеннингсен создал поистине удивительную и функциональную конструкцию из 72 медных лепестков. Они располагаются таким образом, что абажур при любом угле обзора дает рассеянный свет, не слепящий глаза. Красивые геометрические формы, создающие характерные очертания, сделали светильник Artichoke достоянием мирового дизайна.

Sarah Davison

9. Кресло Egg

И снова точечный заказ в исполнении Арне Якобсена для отеля Royal Hotel снискал мировую славу. Капсульная форма Egg Chair сделала это кресло очень комфортным и умиротворяющим, ведь садясь в него создается ощущение уединения и защищенности. Эксперты отмечают невероятное удобство Egg Chair, а сам дизайнер говорит, что секрет успеха кроется в досконально выверенных пропорциях.

Matthew Millman

10. Столик E-1027

Дизайнер Эйлин Грей увековечила свою романтическую историю с архитектором Жаном Бадовичи, вписав их имена в название собственного творения. Культовый столик неспроста называется именно E-1027, ведь E – буква с которой начинается имя Eileen, 10 – соответствующий номер буквы J (Jean) на латинице, 2 – B (Badovici), а 7 – G (Grаy). Примечательно, что вилла любовников, построенная на Лазурном берегу, имеет такой же адрес E-1027.

Classicon

Шедевры дизайна, которые мы не замечаем

Текст

МАРАТ КУЗАЕВ

В начале 2015 года скончался Кэндзи Экуан, придумавший знаменитую бутылку соевого соуса Kikkoman. Его изобретение попало в коллекцию Нью-Йоркского музея современного искусства — но это не единственная повседневная вещь, которая высоко оценена дизайнерами. The Village вспомнил простые вещи, ставшие шедеврами.

Бутылка соуса Kikkoman

Дизайнер
Кэндзи Экуан

1961 год

Экуан мечтал вернуть доброе имя своей стране, опозоренной во Второй мировой войне. Оттого бутылка должна была получиться не только красивой и удобной, но выглядеть современно и олицетворять национальные традиции. В последующие полвека Япония превратилась в одно из наиболее развитых государств мира, Kikkoman — в крупную международную компанию, каждый год производящую 400 миллионов литров соевого соуса, а бутылка Экуана попала в экспозицию Нью-Йоркского музея современного искусства.

Кэндзи Экуан

«Людям необходим дизайн независимо от того, каков его объект. Я убеждён, что основное назначение дизайна — служить человеку, богач он или бедняк. Каждой повседневной вещи нужен дизайн — это ясное и твёрдое доказательство фундаментального права человека на жизнь».

Источник

Фрисби

Дизайнер

Фред Моррисон

1955 год

У Моррисона не было инженерного образования, зато на войне он служил лётчиком и понял основные принципы аэродинамики. Последняя модель, Pluto Platter (её-то и стали продавать под маркой Frisbee, когда в 1957 году компания Wham-O купила права на изобретение) удобно ложилась в руку, плавно парила, а сломать её было почти невозможно. Летающие диски быстро стали популярными в США, а потом и во всём мире. С ними придумали десятки игр, некоторые из которых стали спортивными дисциплинами. К 2011 году Wham-O продала более 300 миллионов штук фрисби.

Стэнсил Джонсон,

автор книги Frisbee: Practitioner’s Manual and Definitive Treatise

«Фрисби соединяет лучший инструмент человека, его руку, с его величайшей мечтой летать».

Источник

Ручка Bic Cristal

ДИЗАЙНЕР

Марсель Бик

1950 год

В Bic не изобретали шариковую ручку, и компания была не первой, кто продавал новую принадлежность для письма. Однако дизайнеры Bic буквально спасли её, доведя до ума. К началу 1950-х годов несколько производителей выпускали шариковые ручки, но из-за низкого качества их почти никто не покупал, и люди вернулись к «перьям».

Из юбилейного пресс-релиза Bic

«Я лежу в твоём кармане, в пенале твоей дочери, на столе твоего отца, у кассы в соседней булочной. Я стала частью жизни, и в каждой стране думают, что меня изобрели там».

Источник

Швейцарский армейский нож Victorinox

ДИЗАЙНЕР
Карл Эльзенер

1897 год

Марисса Майер, бывший менеджер по продуктам Google, сейчас — глава Yahoo!

«Думаю, Google должен быть таким, как швейцарский армейский нож: аккуратной простой вещью, которую хочется брать с собой везде. Когда тебе требуется определённый инструмент, ты достаёшь одну из этих прелестных штучек и получаешь, что надо».

Источник

Пузырчатая обёртка

ДИЗАЙНЕРы
Альфред Филдинг
и Марк Шаван

1957 год

Филдинг и Шаван не думали о стеклянных вазах и радиоприёмниках, экспериментируя в гараже в Нью-Джерси, — они хотели сделать выпуклые пластиковые обои. Революция в дизайне интерьеров им не удалась, зато получился передовой упаковочный материал. Пузырчатая обёртка почти ничего не весит, отталкивает влагу, защищает поверхность от царапин, имеет изоляционные свойства, упруга и сравнительно прочна, почти прозрачна, её легко разрезать на части нужного размера и можно использовать несколько раз. А главное — пузырьки, лопаясь, приносят блаженство. Теперь обёртку используют повсеместно как утилитарную вещь, развлечение и даже метафору, а её простота и удобство, как бутылка Kikkoman, покорили кураторов Нью-Йоркского музея современного искусства.

Брэдли Хар, художник

«Пузырчатая обёртка навевает мысли о „пластмассовой“ природе нашего общества».

Источник

Кирпичик Lego

ДИЗАЙНЕР
Готтфрид Кирк Кристиансен

1958 год

Кирпичикам Lego скоро исполнится 60 лет, но они остаются передовой игрушкой. Lego поощряет воображение и, будучи прежде всего детским развлечением, взывает к ребёнку внутри каждого человека. Датский конструктор превратился в совершенный полигон для фантазёров, потому что все его детали, а следовательно и миры, подходят друг к другу. Однако совместимость — не единственная важная черта дизайна Lego. Кусочки конструктора спроектированы так, что накрепко сцепляются друг с другом, но при желании их легко отделить, не сломав. С Lego выросли несколько поколений более чем в 100 странах, а всего компания выпустила более 700 миллиардов деталей — примерно по сто штук на каждого жителя Земли.

Редакция The Guardian

«Сначала Lego был просто кирпичиками с выпуклостями. Потом в нём появились инженерные детали, как в конструкторах Meccano. Наконец, он превратился в средство, чтобы рассказывать истории, где есть герои и даже сюжетные линии. Поклонники Lego могут снять собственный кукольный мультфильм, а в кино не так давно показывали хорошую полнометражную ленту. Из Lego собрали копии Вестминстерского аббатства, статуи Свободы и «Моны Лизы». Компания превратилась в международную корпорацию и далеко отошла от исходной задумки, но, к счастью, сохранила чистоту».

Источник

Аэропресс

ДИЗАЙНЕР
Алан Адлер

2005 год

Кофе можно варить почти десятком способов, но у каждого есть существенные недостатки. В турке напиток пригорает, для пуровера и кемекса нужна сноровка, кофемашины дорогие. Инженер и кофеман Алан Адлер, глава компании-производителя спортивного инвентаря Aerobie, придумал собственное устройство. В сущности, его аэропресс — это большой шприц: в цилиндр с перфорированной крышкой, куда вставляется бумажный фильтр, нужно насыпать кофе, налить горячей воды, размешать, немного подождать, вставить поршень и медленно выдавить жидкость в кружку. Напиток похож на эспрессо, но мягче на вкус. Хотя изобретению Адлера всего десять лет, на крупных турнирах бариста уже соревнуются, кто лучше обращается с аэропрессом.

Алан Адлер

«Я пошёл в мастерскую в гараже и сделал первый прототип. Он мало чем отличался от нынешнего аэропресса. Меня сразило наповал, каким хорошим получился кофе. В нём не было горечи, как если бы я приготовил его другим способом. Потом я позвал в гости нашего генерального менеджера и налил ему чашку. Он попробовал и сказал: „Алан, я могу продать гору этих штук!“».

Источник

Оригинал статьи на Look At Me

Обложка: bubble wrap via Shutterstock.com

Контрасты – один из способов создавать настоящие шедевры дизайна

Превращение гадкого утенка в прекрасного лебедя, или возрождение из пепла, словно мифическая птица Феникс – все это можно сказать про гостиную орегонского дома, дизайн которой был переоборудован благодаря такому приему, как использования различных контрастов. Цвета, мебель и стили – факторы, игра которыми в умелых руках приводит к изумительному результату.

Глядя на это помещение, создается впечатление, что предыдущий хозяин дома приобрел мебель, учась еще в колледже, то есть очень давно, и с тех пор совсем ничего не менял.

Бросается в глаза масштаб, отличающийся достойными показателями, а также отсутствие грамотного заполнения имеющегося простора и большое количество затемненных участков.

По завершению работ удалось главное, а в частности акцентировать внимание на просторе и большом объеме естественного света, которым можно наполнить данную гостиную.

Такой эффект возможен благодаря использованию большого количества светлых элементов и отсутствию плотных штор. Кожаный диван черного цвета, установленный здесь, очень гармонично вписывается в сформированный образ, создавая необходимую легкость восприятия.

Со слов дизайнеров, которые работали над этим проектом, можно сказать одно – Чтобы заметить белое в контексте общей картины, необходимо также использовать и черное.

Именно этот цветовой контраст, а также общее сочетание цветов в интерьере и создает необходимый акцент, усиливая стилистическую составляющую всего образа.

К примеру, ковер с длинным ворсом, который остался по желанию новых хозяев дома, с целью обеспечения мягкой и удобной игровой площадки для детей, был дополнен небольшим фрагментом джутового покрытия.

В итоге, благодаря такому приему удалось также создать качественный контраст, основывающийся, как на разнице цвета, так и текстуры.

Круглый столик, установленный в центре гостиной, за счет отсутствия острых углов обеспечивает необходимую безопасность для детей, а его ниши позволяют быстро и удобно складывать игрушки, которыми игрались в пределах этого помещения.

Такие функциональные возможности экономят имеющееся пространство и делают сформированный интерьер более насыщенным. Кроме того, несколько винтажный образ данного изделия также является частью приема, направленного на использование дизайнерами различных контрастов.

Уникальная скамейка, дизайн которой имитирует средние века, отлично гармонирует с окружающим пространством, которое благодаря картине приобретает дополнительные размеры.

Подобное оформление стен, основанное на использовании современных изображений, создает отличный контраст с такими элементами, коими и являются винтажные предметы декора и интерьера.

Различные коряги и аксессуары, изготовленные из стекла, которые расположены на нижних полках шкафа, создают особую атмосферу, а также положительно влияют на эмоциональный фон данного помещения, делая его домашним и приятным для окружающих.

Сложно поверить, но удивительные по своему стилю и комфорту кресла, которые так удачно разместились на территории гостиной, представляют собой старые предметы мебели, чья обивка была перетянута при помощи современных материалов.

Имеющийся комод обладает оригинальным фасадом, который практически в полном объеме сохранил свою ореховую поверхность. Остальные конструктивные составляющие данного предмета мебели были доработаны уже новыми элементами древесины.

Кстати сочетание темного ореха и белых частей изделия составляют отличный контраст.

идолы и шедевры предметного дизайна

Предметный дизайн – утилитарное искусство, призванное преображать обыденные вещи в шедевры. Чтобы создать дизайнерский объект, автору-дизайнеру необходимо сотрудничать с инженером-конструктором, либо самому обладать такими навыками. Перед тем, как воплощать идею в жизнь, необходимо ответить на некоторые вопросы:

Зачем? – для чего будет использоваться этот предмет.
Из чего? – какие материалы могут применяться для его создания, а какие нет.
Как это работает? – принцип работы объекта и перечень его неизменных конструктивных элементов.

Андреа Коломбо и Линда Ассандри – Кресло Glamour Beetle

Дизайнер-конструктор имеет в своем распоряжении форму, структуру, материалы и габариты. Он может делать с ними что угодно, лишь бы предмет сохранил свои функциональные свойства, был удобен в использовании и безопасен. Даже такие условия позволяют дизайнеру создать нечто новое, полностью меняющее представление о привычном объекте.

Шкаф из осб-панелейДизайнерская посуда бренда SelettiДекоративная тарелка – абстракцияЛукаш Сидмок и Андрей Саперзински -диван Volkswagen Beetle

Разработки, вошедшие в историю

Некоторым дизайнерам-конструкторам удалось придумать то, о чем будут говорить очень долго, то, что изменило мир, а не просто пополнило коллекцию работ.

Кресло-чемоданТабурет Джона БокаПавлиний стул от Dror для фирмы CappelliniРаковина-ракушка

Консольный стул (1967 год)

Вернер Пантон не был примерным учеником ни в Академии, ни в студии Арне Якобсона. Он отвлекался от учебного процесса, от задач, поставленных ему учителями. Вместо этого он был поглощен своими разработками и изучением свойств материалов (полипропилен, стекло, плексиглас, пластик, пенорезина и прочие). В 50-х ему удалось создать кресло, которого ранее трудно было представить: оно было в форме перевернутого конуса. Но это был еще не предел. Вернер задался целью сделать стул, парящий в воздухе. Так появился проект консольного стула, в котором не было задних ножек, а равновесие удерживалось за счет расширения основания у передних. Проект появился в 1960 году, но долгие 7 лет ему пришлось искать мебельную компанию, которая бы согласилась заняться его производством.

Консольный стул Пантона

Модульная мебель (1949 год)

Пол МакКобб еще с малых лет мечтал стать художником, а в итоге стал известным дизайнером-конструктором. Он первым разработал систему модульных компонентов мебели для массового производства. Его простая и изысканная дизайнерская линейка выпускалась вплоть до 70-х годов и была в каждом модном доме того времени. Кроме этого он занимался дизайном радиоприемников и телевизоров.

Джей Уотсон – стол с термочувствительной краской

Лампа Anglepoise или так называемая «лампа архитектора» (1932 год)

Джордж Карвардин был обычным инженером и занимался в основном конструированием автомобильных деталей. Но с 1930 года он стал вольным изобретателем и начал разрабатывать собственные проекты. В итоге, в 1932 ему удалось сделать регулируемую настольную лампу – Anglepoise («угол» и «уравновешивать/равновесие/баланс). Конструкция позволяла менять угол освещения на более удобный. В 1937 году лицензию на нее купил дизайнер Якоб Якобсен и стал выпускать ее в Скандинавии под названием Luxo. Именно эта лампа стала символом Pixar. Позже был создан бренд Anglepoise, который не так давно перевыпустил светильник, в десятки раз увеличив его размеры. Гигантские лампы используются в качестве торшеров и уличных фонарей.

Лампа Anglepoise Giant

Бескаркасная мебель (1960 год)

Чезаре Паолини, Франко Теодоро и Пьеро Гатти смогли придумать самое удобное кресло – кресло-мешок. Ничего сложного в конструкции нет – шарообразная или грушеобразная форма мешка, наполненного вспененным полистиролом, гречкой или любым другим наполнителем, и верхний чехол. С этой моделью современные дизайнеры часто экспериментируют: подбирают наполнители, материалы для чехлов, и изменяют немного форму – то под боксерскую перчатку сделают, то под клубнику, то под футбольный мяч.

Шелковые светильники Жан-Мари Массо

Известные мировые дизайнеры-предметчики

На самом деле талантливых дизайнеров-конструкторов очень много, но стать настоящей звездой предметного дизайна и прославиться своими работами на весь мир удается не каждому. Самыми яркими представителями этой отрасли можно назвать:

Стул от Юргена Бея

Росс Лавгроув

Один из самых востребованных промышленных дизайнеров, несмотря на свой возраст (58 лет). Наверно потому, что никогда не перестает узнавать что-то новое. Каждый день он читает научно-техническую литературу. Приступая к созданию нового проекта, он в совершенстве изучает этот предмет. В дизайне Лавгроув не концентрируется на цвете или материалах – для него главное форма. Одними из самых запоминающихся его работ являются стол в виде клевера и светильник в виде капель.

Стул Bone от ЛавгроувСтол-клевер Росс ЛавгроувСветильник в виде капель – Росс Лавгроув

Филипп Старк

Настоящий гуру дизайна. Раньше считалось, если вы не знаете его имени, значит вы совсем ничего не знаете о дизайне. Началось все после частной высшей школы дизайна в Париже. За что только не брался Старк – люстры, часы, велосипеды, интерьеры, архитектура и многое другое. Все у него получалось на ура, несмотря на то, что ко многим проектам он относился с иронией. Его знаменитые работы – стул Lois Ghost из поликарбоната, готическая люстра с черным хрусталем, причудливая соковыжималка, настольная лампа в виде автомата и другие, столь же оригинальные, вещи.

Стул Lois Ghost

Маартен Баас

Эпатажный дизайнер мебели из Академии дизайна Эйндховена (Нидерланды). Еще его ученические проекты получили славу и были запущены в производство. Его самые интересные коллекции – Smoke, Sculpt и Clay Furniture. Первая представляет собой мебель периода рококо, которая подверглась обжигу. Маартен специально обугливал ее и покрывал затем эпоксидной смолой. В итоге получается такой себе мрачный шарм старины. В коллекцию Sculpt входит деревянная мебель, сделанная по его эскизам. Фишка состоит в том, что зарисовки были не чертежными, абсолютно криволинейными и в результате изделия получились как будто плавящимися на солнце. Коллекция Clay Furniture интересна способом обработки мебели: на металлический каркас наноситься синтетическая глина и покрывается красочным лаком.

Коллекция Smoke

Йорис Лаарман

Молодой и перспективный дизайнер, который сразу же после окончания учебы в Академии Эйндховена успел прославиться дизайном радиатора. Отопительный прибор сделан в виде узора рококо. Проект был его дипломной работой. Сейчас радиатор производится компанией Jaga.

Радиатор Йориса Лаармана

Аллесандро Мендини

Итальянский дизайнер-авангардист, представитель радикального движения. Все его работы в ярких цветах, не лишены задора и сложных линий. Его коллекции – это столкновение современности и классики. Самые популярные проекты – диван Кандинский и кресло Пруст.

Кресло ПрустДиван Кандинский

Пьеро Форназетти

По сути, не столько предметчик, сколько декоратор, так называемый «дизайнер одного лица». Музой для его творчества стала оперная дива Лина Кавальери. Именно ее образами в черно-белой гамме были декорированы декоративные тарелки, стулья и вазы. В данное время производятся в основном только вазы, и то только в ограниченном тираже.

Декоративная тарель от Пьеро Форназетти

Читайте также:

Как понять, что ваш дизайн завершен?

Обзор программ для создания дизайна интерьера

Популярные стили в интерьере: эклектика

экспонентов Masterpiece представляют все эпохи и дисциплины, в том числе многие из самых известных мировых арт-дилеров

(Почетный) Восточное искусство 18-е Африка, Океания и Америка Африканское искусство Американское искусство Антиквариат Древности Архитектурный дизайн Азиатское Искусство Книги и рукописи Британское искусство Канадское искусство Керамика Керамика и стекло Китайское искусство Классическое искусство Монеты и медали Современный и современный Современное искусство Декоративное искусство Дизайн Рисунки и принты Египетское Искусство Этнография Европейское и американское искусство Европейское искусство Изобразительное искусство Французское декоративное искусство Мебель Мебель и декоративное искусство

Греческий и римский Японское и корейское искусство Японское Искусство Japense Art Ювелирные изделия Латиноамериканское искусство Рукописи Средневековый Современный и современный Современный и современный Современное искусство Современное стекло Родное искусство Старые мастера PDP Фотография Фарфор Доисторический Печатные книги Печать и рисунки Ренессанс и барокко Русское искусство Скульптура Скульптура и декоративное искусство Скульптура и декоративное искусство Серебро, керамика и предметы искусства Текстиль видео Видео / Фильм Часы

Это поле обязательно для заполнения.

Посмотрите на все эти шедевры дизайна, созданные анонимными гениями

Франко Кливио коллекционирует вещи с детства. В течение десятилетий промышленный дизайнер собрал тысячи, казалось бы, непонятных предметов (от слинков до ножниц, вешалок и карандашей) и каталогизировал их с дисциплиной ученого. Но прежде чем списывать предметы в мусор, вы должны знать, что каждый предмет в коллекции Кливио присутствует не просто так. «Это предметы, которые вызывают улыбку и демонстрируют высокую степень функциональности», — сказал он в интервью пару лет назад.

В 2009 году Clivio опубликовал книгу под названием « Hidden Forms », в которой подробно рассмотрел коллекцию. Теперь он демонстрирует 1000 таких объектов в Миланском музее дизайна Триеннале на выставке под названием No Name Design . Шоу исследует упускаемую из виду красоту повседневных предметов, с которыми мы сталкиваемся, и, как следует из названия, большинство из этих предметов являются продуктами анонимного процесса проектирования. «Эти объекты, часто разработанные анонимно, — это дань уважения изобретательности мастеров и инженеров, которые предлагали решения самых разных проблем», — пишет он в примечаниях к выставке.

Честно говоря, я не мог назвать половину объектов в коллекции Clivio, но ясно, что каждый имеет свою особую функцию. Вполне вероятно, что многие из этих предметов с тех пор были заменены гораздо более эффективными версиями самих себя, но, тем не менее, их способность решать конкретную проблему делает их полезными и красивыми. «Молотки, ножи, ножницы и очки, которые Кливио выбрал, каталогизировал и собрал с дисциплиной и страстью энтомолога, не претендуют на звание« искусства », — говорит Сильвана Анничьярико, директор Музея дизайна Триеннале.«И все же они, несомненно, созданы« искусством ».

Дизайнеры уже давно увлекаются предметами повседневного обихода. Сэм Хехт, половина команды дизайнеров промышленного объекта, написал целую книгу о своей коллекции анонимных, но важных образцов. Эдвард Барбер и Джей Осгерби недавно были кураторами шоу под названием « In the Making », в котором рассказывалось о том, как создаются простые предметы, такие как карандаши и теннисные мячи. А Джаспер Моррисон написал свою собственную книгу « Super Normal » о красоте и важности повседневных предметов.

Это просто показывает, что хороший дизайн не обязательно требует привлечения известного дизайнера. На самом деле, ему вообще не нужно имя. Самые важные объекты в нашей жизни — это те, на которые мы почти не обращаем внимания. Кажется, что принимать их как должное — это просто еще один способ оценить их.

No Name Design будет находиться в Миланском музее дизайна Триеннале до 14 сентября.

Повседневные чудеса дизайна: Паола Антонелли, Франческо Мосто: 9780060838317: Amazon.com: Книги

еженедельно от издателей

Избранный обзор. Требуется семь дней, чтобы создать ароматный, похожий на драгоценный камень кабошон из конфет, известный как Jelly Belly, семь месяцев, чтобы вылепить достойную пробку от шампанского, и совсем нет времени, чтобы восхищаться 100 повсеместными объектами, изображенными в этой книге. Антонелли, куратор отдела дизайна и архитектуры Музея современного искусства, наполняет текст благоговением и страстью, присущими этим революционным объектам. Независимо от того, разрабатывает ли он современные значки дизайна, такие как Post-it Note и Chinese Take-out Box, или дизайны, столь древние, что их происхождение утеряно — бумеранг и палочки для еды, например, — автор иллюстрирует, как дизайн каждого объекта выполняет свое обещание.Представленные здесь объекты важны, потому что либо их функциональность сделала их незаменимыми для жизни людей (английская булавка, презерватив), либо потому, что «подобно Слинки или кубику Рубика, они добавили столько удовольствия в историю нашего материала. культуры, что они заслуживают видного места в нашем мире «. Антонелли сосредотачивается на общих дизайнах, которые используются во всем мире; следовательно, подчеркивается универсальность хорошего дизайна. Автор подчеркивает интуитивные и тактильные качества, которые делают каждый объект привлекательным, в то время как поразительная фотография крупным планом показывает, как «их форма эффективно описывает их функции. «В этом визуальном чуде книги Антонелли удалось показать, как повседневный дизайн сочетает в себе красоту и действие.
Copyright © Reed Business Information, подразделение Reed Elsevier Inc. Все права защищены.

Обзор

«Антонелли наполняет текст благоговением и страстью, присущими этим революционным объектам. . . . Визуальное чудо книги ». — Publishers Weekly

«Незаменимый компендиум для эстетического перфекциониста в вас». — City Page One

«Обнадеживающее чтение.»- New York Times

« Humble Masterpieces, как и дизайн, который он выделяет, делает свою работу умно, красноречиво и аккуратно ». — Cnn.com

«Блестяще задумано, безупречно выполнено, исчерпывающе, авторитетно, шокировано великолепными фотографиями и увлекательной, удивительной информацией». — Курт Андерсен

«Восхитительно иллюстрированный». — Вирджина Пострел

Награда за заслуги, Special Trade-General, Нью-Йоркская книжная выставка — Нет источника

«С умным дизайном». — The Architect’s Newspaper

«Короткие, но увлекательные виньетки о создании или жизненном цикле каждого объекта.Вдохновляюще. » — Business Week

«Одна из тех удивительных книг, в которых мы даже не подозревали, что нам нужно, но нам это нужно». — Дизайн интерьера

Об авторе

Паола Антонелли — один из ведущих мировых экспертов в области дизайна, недавно вошедший в сотню самых влиятельных людей в мире искусства по версии журнала Art Review . Она является куратором отдела архитектуры и дизайна в Музее современного искусства в Нью-Йорке, где с большим успехом куратор выставки «Скромные шедевры».Итальянец, архитектор по образованию, Антонелли также курировал выставки архитектуры и дизайна в Италии, Франции и Японии. Она работала редактором журнала Domus и редактором дизайна в Abitare. Преподаватель Гарвардской высшей школы дизайна, она также является автором MoMA Objects of Design и Safe: Design Takes on Risk . Она живет в Нью-Йорке со своим мужем.

шедевров дизайна — страница 21 — iDesignWiki

Кресло Tulip было разработано Ээро Саариненом в 1955 и 1956 годах для компании Knoll в Нью-Йорке.Он был разработан в первую очередь как стул, подходящий к дополнительному обеденному столу. Стул, классика промышленного дизайна, отличается плавными линиями модернизма и экспериментировал с материалами того времени.

Tulip Suite The Tulip Chair Ээро Сааринена для Knoll, 1955-1956.

Источник изображения: http://www.knoll-int.com/home/by-designer/classic-designers/eero-saarinen/saarinen-tulip-high-tables

Как было задумано кресло Tulip и почему?

Как и многим современным архитекторам, Ээро Сааринену бросил вызов дизайн мебели , особенно стул , который представляет эстетические и структурные проблемы , которые особенно трудно решить.Примечательно, что цель Сааринена заключалась в том, чтобы разрешить «уродливый, запутанный, беспокойный мир» под стульями и столами, и для этого он разработал стул, который может «снова стать единым целым». Кресло Tulip с единственной ножкой является воплощением современного дизайна и вневременным дополнением к мебельной индустрии.

«Ходовая часть стульев и столов в типичном интерьере создает уродливый, сбивающий с толку, беспокойный мир. Я хотел убрать ноги из трущоб. Я хотел снова сделать стул единым целым.”

Мост между стилистическими эпохами

Кресло-тюльпан часто называют « космической эрой » из-за футуристического использования искусственных материалов и . На самом деле это предмет мебели, который можно рассматривать как мост между двумя художественными течениями : трезвым International Style и причудливым эксцентричным постмодернизмом . Точно так же стул устанавливает новые стандарты современного дизайна, будучи завершенным усилием в , уточняющем форму .

Кресло-тюльпан в разных ракурсах.

Источник изображения: https://www. zorrobot.de/en/seating/eero-saarinen-chair-tulip-chairs-knoll-interntional?img=dsc05452.jpg

Патент и версии

Разработанный в 1955 , Сааринен получил патент на кресло Tulip Chair всего пять лет спустя, в 1960 . Он реализовал в двух версиях кресла: с подлокотниками и без них. Первый под названием « Tulip Arm Chair », а второй называется « Tulip Arm Chair ».У каждой из этих двух версий также есть вариации с подушками как на сиденье, так и на спинке.

Четыре версии кресла-тюльпана.

Источник изображения: http://www.knoll-int.com/home/by-designer/classic-designers/eero-saarinen/saarinen-tulip-side-chair

Какие материалы используются для тюльпанов?

Сааринен надеялся произвести кресло как единое целое, сделанное полностью из стекловолокна , но этот материал не мог поддерживать основание , и прототипы были склонны к поломке. В результате, основание стула Tulip состоит из литого алюминия с покрытием с покрытием рилсан , которое соответствует верхней части корпуса, создавая вид единого целого. Верхняя оболочка отлита из стекловолокна с усиленным пластиковым покрытием . Мягкая подушка из поролона снимается с помощью крышки на молнии и застежки на липучке .

Детали материалов для сиденья и спинки.

Источник изображения: https://www.nest.co.uk/design-icon-knoll-saarinen-tulip-chair

Лист данных

Дизайнер : Ээро Сааринен;
Год разработки : 1955-1956;
Производитель : Knoll;
Происхождение : США.

Технические чертежи кресла Tulip без подлокотников и кресла Tulip Arm.

Источник изображения: https://www.knoll.com/document/1352940814591/Knoll_Saarinentulip_Cutsheet.pdf

Источники информации:
https://en.wikipedia.org/wiki/Tulip_chair
https://www.knoll.com/product/tulip-arm-chair
https://www.britannica.com/biography/ Ээро-Сааринен
https://knoll.com/product/tulip-arm-chair?section=design
https://knoll.com/product/tulip-armless-chair?section=design

разоблачающих шедевров дизайна Кармель — журнал Carmel

Из всех искусств архитектура служит самым практическим целям. По сути, ученик дает человечеству одну из наших основных потребностей: убежище.Однако с течением веков архитектура превратилась в нечто большее. Он может вдохновлять, он может питать, он может трепетать. В правильных руках это заставляет нас чувствовать себя больше, чем мы есть на самом деле; в чужих руках, это также может заставить нас чувствовать себя несущественными.

Фрэнк Ллойд Райт сказал о своей избранной профессии: «Мать искусства — это архитектура. Без собственной архитектуры у нас нет души нашей цивилизации ».

Иоганн Вольфганг фон Гете назвал архитектуру «застывшей музыкой». Несомненно, Кармель имеет свою собственную архитектуру: от очаровательных коттеджей Хью Комстока до коммерческих зданий в стиле ар-деко на Оушен-авеню, домов испанского возрождения по всему городу и ультрасовременных построек Райта и других.Вместе они составляют душу Кармель.

Мы попросили четырех известных местных архитекторов назвать некоторые из зданий, которые они находят наиболее вдохновляющими.

Все архитекторы, с которыми мы говорили, включали дом с медной крышей, расположенный в южной части пляжа Кармел. Это, вероятно, самое узнаваемое и известное здание в Кармеле, спроектированное Фрэнком Ллойдом Райтом в 1948 году и завершенное в 1951 году. Он сказал своему клиенту, Делле Уокер, что он спроектирует дом, «прочный, как скалы, и прозрачный, как волны.”

Эрик Миллер
Eric Miller Architects, Монтерей
Это вдохновляет. Драматическое произведение архитектуры. Дом кажется морским и действительно принадлежит этому месту. Его узкие коридоры и низкие потолки придают драматический вид. Входя в дом, потолки начинаются низко и увеличиваются в высоту. Вы не можете увидеть это снаружи, но, войдя внутрь, вы будете вознаграждены. Дом цел и находится в хорошем состоянии на протяжении многих лет.

Thomas Bateman Hood
Hood Architecture, Carmel
Что меня восхищает в Райте, так это его способность захватывать пространство.Он творит удивительные большие вещи с маленьким пространством со строгим геометрическим рисунком. Этот дом построен на шестиугольнике — во всем здании нет ни одного прямого угла. Дисциплина геометрии неумолима, но не вытесняет ощущение органической структуры. Я проработал здесь доцентом много лет. Когда ты внутри, такое ощущение, что ты внутри раскладушки или внутри парохода, носом которого высовывается в Тихий океан.

Mary Ann Schicketanz
Studio Schicketanz, Carmel
Я думаю, что мне нравится в нем то, что это здание демонстрирует, что вы можете строить в наиболее уязвимых местах, и при этом структура сливается с окружающим ландшафтом, не повреждая его.Он красиво подчеркивает закрытость южной оконечности пляжа.

Lori Lietzke
Holdren + Lietzke Architecture, Монтерей
Это такой культовый дом. Замечательно, что так близко от дома есть образец работы Райта. Интерьер на удивление небольшой по сегодняшним меркам, но здание идеально подходит для своего местоположения, и неудивительно, что оно так высоко ценится. Сидя в относительно небольшой гостиной, вы чувствуете себя на собственном частном пляже с собственным костром в огромном камине.Все оригинальные детали Райта, такие как встроенные элементы, остались на своих местах, а дом в целом находится в очень хорошем состоянии.

ЛУЧШИЕ ВЫБОРЫ МЕСТНЫХ АРХИТЕКТОРОВ

ЭРИК МИЛЛЕР
Миссия Кармел —
3080 Рио-Роуд, Кармель

Это подлинная примитивная конструкция; все детали привлекательны и человечны. Он кажется сделанным вручную, совершенно несовершенным. У здания такое достоинство. Он был красив, когда был построен в 18 веке, и был единственным строением в своем окружении.И сегодня, несмотря на все развитие, он имеет сильное присутствие. Когда я учился в начальной школе в Пасифик-Гроув, от нас требовалось построить модель калифорнийской миссии. Я выбрал эту. Моя дочь тоже.

Tor House —
26394 Ocean View Avenue, Carmel
Мне нравится тот факт, что поэт Робинсон Джефферс построил этот дом и башню для своей семьи своими руками в месте, которое в то время было изолированным. Это вневременное здание, которое прекрасно сочетается с тем, как вокруг него рос город.Tor House имеет истинное и сильное чувство места, построенного из камней, собранных на близлежащем пляже. Я слышал историю о том, как Джефферс просыпался рано, чтобы писать, а затем работал по дому во второй половине дня, все время думая о том, что он собирался написать на следующее утро. Джефферс также оставил наследие в Кармел-Пойнт в виде десятков кипарисов, которые он посадил до сих пор.

Cypress Inn —
Линкольн-стрит и 7-я авеню, Кармель
Это красивое здание из монолитного бетона.Это одна из лучших архитектурных достопримечательностей в центре Кармеля. Он действительно подходит для этого угла. Я всегда восхищался его пропорциями, он очень человечен и обладает прекрасным чувством приглашения на участие. Внешний вид и интерьер прекрасно сочетаются друг с другом. Cypress Inn может простоять веками с очень небольшими изменениями.

Irish Stone Cottage —
8th Avenue and Scenic Road, Carmel
Простота этого небольшого коттеджа поражает воображение. Как и Tor House, он был построен из материалов, доступных на месте.Это простой образец архитектуры, основанный на архетипических коттеджах на ирландском побережье, с остроконечными стенами и дымоходами на каждом конце. Ходят слухи, что здесь жила миссис Клинтон (Делла) Уокер, в то время как Фрэнк Ллойд Райт построил свой дом южнее, на пляже Кармел.

THOMAS BATEMAN HOOD
Коммерческое здание —
Северо-западный угол Долорес-стрит и 7-я авеню, Кармел
Это смешанное здание из стали и бетона было построено в 1927 году архитекторами Окленда Роджером Блейном и Дэвидом Олсеном в виде набора зданий с тремя отдельными фасадами. .Он выглядит как собрание отдельных зданий в испанском колониальном стиле, которые со временем выросли. Сегодня в нем находится ресторан La Bicyclette, и он по-прежнему задает тон этому концу Долорес. Прекрасная композиция.

Rial House —
4-я авеню и Линкольн-стрит, Кармел
Спроектированный Джозефом Генри Уайтом и завершенный в 1964 году, это здание, построенное под влиянием Райта, занимает одноименное место. Ему удалось изменить конфигурацию участка с прямоугольника на треугольник в соответствии с уклоном местности.Это был блестящий ход, в результате которого удалось мастерски использовать склон холма, чтобы насладиться видами. Размещение органично соединяет интерьер и экстерьер. Я прожил в этом доме пять с половиной лет, и у меня была студия в атриуме. Свет в гостиную великолепен. Он внесен в список исторических ресурсов Кармел.

Seven Arts Building —
Ocean Avenue и Lincoln Street, Carmel
Это классический проект Arts and Crafts, смешанный проект, неподвластный времени в своем выражении на углу.Его могла бы построить сегодня исключительно талантливая команда, но было бы сложно сделать работу лучше, чем это сделал дизайнер. Он закрепляет весь перекресток.

Три сестры —
Лопес-стрит и 4-я авеню, Кармель
Очень уважаемый архитектор-модернист Генри Хилл построил его для своей семьи с 1961 по 1971 год. Он передает личность архитектора. Он был общительным — временами ярким — и это действительно проявляется в формах, цветах, стекле. Он нарисовал автобиографическую фреску своей жизни и влияний под круглой столовой.В здании много деталей, которые отражают его семью и шотландское наследие.

LORI LIETZKE
Дом и студия Чарльза Самнера Грина — Линкольн-стрит и 11-я авеню, Кармел
Грин приехал из Южной Калифорнии и построил его для себя. Это интересный дом, и он явно думал о форме и текстуре. Что меня поразило, так это то, что в его студии он использовал простую деталь гидроизоляции для стеклянной крыши. Когда я осмотрел здание, оно было оригинальным, повреждений от воды не было.Эта деталь всегда вдохновляла меня всегда искать простое решение. Архитекторы, как правило, экспериментируют, когда мы строим собственное жилье, а этого мы обычно не делаем для проекта клиента.

Седьмое и Долорес, Кармел
Сейчас здесь находится популярный ресторан. Здание в стиле регионализма, спроектированное Уолтером Бердом и Уиллом Шоу, изначально было банком. Я особенно ценю его простые формы. Шоу спроектировал довольно много вещей в этом районе, в том числе Del Monte Center.У меня есть связь с Уиллом Шоу в том смысле, что я пошел работать в его фирму на Консервный ряд, когда только что закончил колледж. Моя фирма сейчас находится в этом офисе.

«Butterfly House» — 26200 Scenic Road, Carmel
Фрэнк Винкооп спроектировал этот культовый дом на берегу океана в стиле модерн-экспрессионистов в начале 1950-х годов. Этот дом восходит к моей оценке вещей, которые выходят за рамки. Мне нравится его экспериментальный характер, потому что это такое смелое заявление. Я не уверен, что все элементы были удачными; Я слышал истории о бассейне во дворе и необычном камине.Но это были рискованные и смелые шаги, и это достойно восхищения, независимо от того, удались они или нет.

Резиденция по проекту Чарльза Мура — Палоу-авеню и Казанова-стрит, Кармель
Мур очень рано пришел в постмодернизм. Он также спроектировал Морское Ранчо на побережье округа Северный Сонома. Мне нравится внешний вид. В интерьере он также использовал много дерева. Здесь он не строил много построек; Я верю только этому и еще одному на Пеббл-Бич. Бланки мне нравятся. Я всегда откликался на этот стиль.

MARY ANN SCHICKETANZ
Wells Fargo Bank —
San Carlos Street между Ocean и 6th, Carmel
Олаф Дальстранд был архитектором, которого, к сожалению, недооценивали на местном уровне, на мой взгляд. Поверхности этого здания изысканные. Когда вы идете по аллее / парковке, стена, которую вы видите, прекрасно детализирована. Я очень ценю внимание, которое он уделил поверхности. Большая стена может быть приятным занятием, даже если это всего лишь стена, если все сделано с умом. Переход от парковки к главному вестибюлю плавный.Я знал, что это здание особенное, задолго до того, как узнал, кто его построил.

Дом, спроектированный Джоном Тодосом —
Scenic Road, Carmel
Когда я приехал в Кармель, это было единственное современное здание, о котором я знал. Этот дом с плоской крышей нетипичен для Кармел, но его масштабы превосходны, а выбор материалов, таких как сайдинг из красного дерева, соответствует общепринятому. В этом маленьком домике есть так много фантастических деталей, как стеклянные потолочные окна без рамы, затонувший двор и винтовая лестница, которые восхитительны.Работа Тодоса здесь демонстрирует взаимосвязь между зданием и размером собственности, которую мы во многом упустили.

Три сестры —
Лопес-стрит и 4-я авеню, Кармель
Это была главная резиденция Генри Хилла, и он жил здесь, пока не скончался. Мне выпала честь работать над недавней реконструкцией этого дома. Это был очень деликатный проект, и мне очень понравилось заниматься им. Задача заключалась в том, чтобы сохранить оригинальные идеи и ощущение видения Хилла при обновлении структуры для жизни 21 века.Для меня было честью быть выбранным для работы над этим зданием.

Эрик Миллер, ericmillerarchitects.com
Мэри Энн Шикетанц, studioschicketanz.com
Лори Литцке, hl-arc.com
Томас Бейтман Худ, thomasbatemanhood.com

Почему вы не можете продать свой торт и контролировать его: отличие использования от дизайна в Masterpiece Cakeshop v. Колорадо

Фото: Виктория Пикеринг

4 июня 2018 года Верховный суд Соединенных Штатов своим постановлением 7-2 вынес решение по делу Masterpiece Cakeshop Ltd.против Комиссии по гражданским правам Колорадо. Главный вопрос заключался в том, нарушил ли пекарь закон штата Колорадо, отказавшись испечь свадебный торт для однополой пары из-за религиозных возражений пекаря против однополых браков. Штат Колорадо встал на сторону однополой пары и пришел к выводу, что пекарь нарушил закон Колорадо о борьбе с дискриминацией. Пекарь подал апелляцию в Верховный суд, и суд согласился пересмотреть его дело.

Дело Masterpiece привлекло внимание страны, когда в Верховный суд обратились с вопросом о том, как должным образом уважать гражданские права ЛГБТ в общественных местах, когда они сталкиваются с исками о нарушениях свободы вероисповедания и права на свободу слова.Но вопросы о том, как Верховный суд уравновесит гражданские права ЛГБТ и права на свободу вероисповедания в подобных делах, остались без ответа. Это потому, что Верховный суд разрешил дело по другому основанию. Первая поправка к Конституции США, которая защищает право на свободное исповедание религии, требует, чтобы судебные органы относились к религиозным убеждениям нейтрально и беспристрастно [1]. Изучив информацию о том, как штат Колорадо определил, что пекарь нарушил закон Колорадо, Верховный суд пришел к выводу, что Колорадо действовал предвзято по отношению к пекарю и не оказал религиозным убеждениям пекаря нейтральное отношение, требуемое Конституцией.По этой причине суд «признал недействительным» решение Апелляционного суда Колорадо, подтвердившее вывод о том, что пекарь нарушил Закон Колорадо о борьбе с дискриминацией. Верховный суд отменил решение Колорадо, но не предоставил дополнительных указаний, вместо этого оставив без ответа вопрос о том, имеют ли пекари конституционное право отказывать в изготовлении тортов для однополых свадеб на религиозных основаниях или на основании свободы слова.

Судья Энтони Кеннеди написал мнение большинства Суда. По его мнению, он привел два вида доказательств для вывода Суда о том, что Колорадо не действовал нейтрально по отношению к религиозным убеждениям пекаря.Во-первых, он привел некоторые конкретные комментарии, сделанные членами Комиссии по гражданским правам штата Колорадо во время рассмотрения дела. Он пришел к выводу, что эти комментарии отражают враждебность по отношению к христианским верованиям пекаря. Во-вторых, он сослался на тот факт, что в то время как Комиссия по гражданским правам Колорадо пришла к выводу, что пекарь по делу Masterpiece , Джек Филлипс, , нарушил закон штата Колорадо , Комиссия недавно пришла к выводу, что три других пекаря не нарушили Колорадо. закона, когда эти пекари отказались делать пирожные, которые содержали определенные призывы против однополых браков.Кеннеди утверждал, что, приняв решение по делу Джека Филлипса иначе, чем по делу трех других пекарей, Комиссия по гражданским правам Колорадо проявила несправедливую предвзятость по отношению к убеждениям Филлипса.

Действительно ли Комиссия по гражданским правам штата Колорадо действовала предвзято по отношению к Джеку Филлипсу, является важным вопросом, и можно обоснованно утверждать, что решение Комиссии было беспристрастным. [2] Но я сосредоточен здесь конкретно на аргументе, представленном в совпадающем мнении судьи Горсуча.В своем согласии Горсуч воспользовался выводом Верховного суда о том, что Колорадо проявил предвзятое отношение к религиозным убеждениям пекаря в Masterpiece , сделав шаг вперед . Горсуч утверждал, что Колорадо не только не смог провести принципиальное различие между делом Джека Филлипса и тремя другими пекарями, но и что не было принципиального способа отличить дело Филлипса от дела трех других пекарей, которое соответствовало бы Первому. Поправка. Хотя мнение большинства Верховного суда было основано на эмпирическом утверждении о том, что Комиссия по гражданским правам Колорадо проявляла религиозную предвзятость по отношению к Филлипсу, аргумент судьи Горсуча не является эмпирическим.Вместо этого Горсуч предложил аналитический аргумент о том, что не существует принципиального юридического способа провести различие между отказом продать торт, который покупатель намеревается использовать на приеме однополой свадьбы, с одной стороны, и отказом продать торт, который содержит торт. сообщение против однополых браков как часть его дизайна, с другой стороны. Аргумент Горсача упускает из виду несколько важных различий между сценарием в Masterpiece и тремя другими случаями. В этой статье делается попытка выявить и проанализировать те различия, которые Горсуч не видел.

Ниже я пытаюсь прояснить не только соответствующие различия, которые упускает из виду Горсуч, но и то, как эти различия позволяют принципиально отличить Masterpiece от трех других случаев в соответствии с Первой поправкой. Ключевое различие, которое я провожу, заключается между владельцем бизнеса, который стремится сохранить автономию в отношении , из которых товаров или услуг они предлагают, и владельца бизнеса, который стремится сохранить контроль над , как товар или услуга, которые они продали покупателю, равно использовал этим покупателем.В то время как пекари в трех других случаях стремились только иметь право голоса в отношении того, какие продукты они производят, пекарь в Masterpiece стремился контролировать то, как его клиенты используют продукты, которые он производит, и, соответственно, что сообщает клиентам продолжайте творить с помощью приобретенных продуктов.

Эта статья имеет следующую структуру. Во-первых, я предоставлю дополнительную информацию о корпусе Masterpiece Cakeshop и трех других случаях, которым он противопоставлялся.Во-вторых, я представляю аргумент судьи Горсача в его совпадающем мнении. В-третьих, я отвечаю на аргумент Горсача, проводя два различия, которые Горсух упускает из виду при сравнении дела Филлипса с тремя другими рассмотренными делами. Первое ключевое различие состоит в том, что использует и использует дизайн . Второй — между общими контекстными сообщениями и контекстно-зависимыми сообщениями. Затем я использую эти различия, чтобы доказать, что, вопреки мнению Горсача, существуют юридически обоснованные и морально принципиальные способы отличить отказ сделать торт, который покупатель хочет использовать для однополой свадьбы, и торт, дизайн которого выражает протест против однополых браков.

Фактическая информация

Летом 2012 года Чарли Крейг и Дэвид Маллинз поженились. Поскольку однополые браки еще не были признаны в штате Колорадо, пара планировала пожениться в Массачусетсе, а затем провести прием по случаю их свадьбы в Колорадо. В поисках торта для свадебного приема Крейг и Маллинз вместе с мамой Крейга Деборой Манн отправились в кондитерскую Masterpiece Cakeshop, принадлежащую христианскому пекарю Джеку Филлипсу в Лейквуде, штат Колорадо.Филлипс, который видит в своей работе способ прославить Бога, в то время управлял своей пекарней почти двадцать лет [3].

Крейг и Маллинз выразили желание получить торт для своей свадьбы от Филипса. Филлипс отказался испечь торт, сказав паре: «Я буду делать вам торты на день рождения, торты для душа, продам вам печенье и пирожные, я просто не делаю торты для однополых свадеб» [4]. Крейг и Маллинз спросили, можно ли заказать свадебный торт на заказ (в отличие, скажем, от готового торта).[5] Однако неоспоримо, что Крейг и Маллинз ничего не упомянули о том, как они могли бы захотеть оформить торт. [6] После отказа Филлипса Крейг и Маллинз «покинули магазин без дальнейших обсуждений» [7]

На следующий день мать Крейга позвонила Филлипсу, чтобы спросить, почему он отказался служить ее сыну и его жениху. [8] В заключении Верховного суда говорится, что «Филлипс объяснил, что он не создает свадебные торты для однополых браков из-за своего религиозного противодействия однополым бракам.[9] Филлипс считает, что однополые браки «противоречат учению Библии». [10] (В записях указывается, что мать Крейга также могла спросить, может ли она купить торт для приема сына. запрос, похоже, также был отклонен.) [11]

В то время, когда Филипс сделал эти отказы, как и сейчас, Закон штата Колорадо о борьбе с дискриминацией запрещает дискриминацию по признаку сексуальной ориентации в общественных местах, таких как пекарня [12]. Крейг и Маллинз решили подать жалобу на дискриминацию в Колорадо против Филлипса, заявив, что им было отказано в «полном и равном обслуживании» из-за их сексуальной ориентации.[13] Отдел гражданских прав Колорадо начал расследование. Назначенный следователь обнаружил еще полдюжины случаев, когда Филипс «отказывался от клиентов на основании их сексуальной ориентации, заявляя, что он не может создать торт для однополой свадебной церемонии или приема» [14]. продавать кексы однополой паре для их церемонии возобновления отношений, потому что пекарня «придерживалась политики не продавать выпечку однополым парам для такого рода мероприятий» [15]. Основываясь на этих выводах, судья по административным делам штата Колорадо установил в пользу Крейга и Маллинза и постановил, что «действия Филлипса представляют собой запрещенную дискриминацию».[16] Филлипс подал апелляцию на это решение в Комиссию по гражданским правам штата Колорадо.

Прошло примерно пять месяцев между вынесением решения судьей по административным делам и тем, когда Комиссия по гражданским правам штата Колорадо заслушала апелляцию Филлипса на это решение [17]. В тот период человек по имени Уильям Джек посетил три разных пекарни в Колорадо и сделал запрос на два разных торта, изготовленных по индивидуальному заказу. Первый торт был разработан в виде открытой Библии со словами «Бог ненавидит грех.Псалом 45: 7 »с одной стороны и« гомосексуальность — отвратительный грех. Левит 18: 2 », с другой стороны. [18] Второй торт тоже был похож на открытую Библию. На этом торте Джек хотел изобразить двух женихов, держащихся за руки с красным знаком «Х» над изображением вместе со словами «Бог любит грешников» и «Пока мы были еще грешниками, Христос умер за нас. Римлянам 5: 8 »[19]

Первый владелец пекарни сказал Джеку, что будет продавать ему пирожные в форме Библии, но не включил требуемые дополнительные слова или изображения, потому что ее пекарня «не делает различий» и «принимает всех людей.[20] Второй владелец пекарни сказал Джеку, что он «много раз открывал Библии и книги, и они выглядят потрясающе», но не стал делать торт с конкретными посланиями, которые пекарь назвал «ненавистными». [21] Третья пекарня, как и первая, заявила, что будет печь пироги, но не включила сообщения. [22] Помимо защиты от дискриминации по признаку сексуальной ориентации, Закон штата Колорадо о борьбе с дискриминацией (CADA) также защищает от дискриминации в общественных местах на основе религиозных убеждений.На этом основании Джек подал собственную жалобу в штат Колорадо, утверждая, что дискриминация на основе религиозных убеждений. [23]

При рассмотрении иска Джека Отдел гражданских прав штата Колорадо «заметил, что пекарни регулярно производили торты и другие хлебобулочные изделия с христианскими символами, и отклоняли запросы других клиентов о дизайне, унижающем достоинство людей, достоинство которых защищает CADA» [24]. вероятная причина нарушения закона, и Комиссия по гражданским правам штата Колорадо поддержала этот вывод.[25]

Хотя это ознаменовало конец дела Уильяма Джека, оно не ознаменовало конец дела Джека Филлипса [26]. После рассмотрения двух апелляций, обе из которых привели к вынесению решений в пользу Крейга и Маллинза, дело Masterpiece было передано в Верховный суд, где суд постановил, что Комиссия по гражданским правам штата Колорадо проявила отсутствие нейтралитета по отношению к Филлипсу. религиозных убеждений, и что в результате решение против Филлипса «должно быть признано недействительным» [27]. По мнению большинства, Суд постановил только то, каким образом Комиссия по гражданским правам и Апелляционный суд штата Колорадо на самом деле различали мнение Крейга и Маллина. Дело из трех дел Джека не имело «принципиального обоснования» и послало «сигнал неодобрения религиозных убеждений Филлипса».[28] Но, как отметила судья Елена Каган в своем согласии, даже если Колорадо не смог провести должным образом нейтральное различие между делами, это не означает, что нейтральное, принципиальное различие было недоступно. [29]

Аргумент Горсуча

Горсуч отклонил утверждение Кагана в своем совпадающем мнении, которое он посвятил аргументу, что не существует принципиального способа, которым Колорадо могла бы отличить дело Masterpiece от трех других дел, которые были бы «совместимы с Первой поправкой» и что он не видел способа «спасти Комиссию [Колорадо по гражданским правам] от ее ошибки».[30] По мнению Горсача, хотя Крейг, Маллинз и Джек все обладали защищенными характеристиками (сексуальная ориентация в случае Крейга и Маллинза и религиозная вера в случае Джека), ни одному из них не было отказано в обслуживании , потому что из их защищенные характеристики, и в результате ни один из отказов в обслуживании не был дискриминационным.

Его аргумент звучит так. И религиозные убеждения, и сексуальная ориентация являются охраняемыми чертами CADA. [31] Три пекаря, которые отказались предоставить Джеку конкретный предмет (торт с религиозными посланиями, выступающими против однополых браков), отказали бы в такой услуге любому, кто попросил такой предмет, независимо от их религиозных убеждений .[32] Это правда, несмотря на то, что большинство — но не обязательно все — людей, которые попросят такой предмет, вероятно, будут разделять определенный набор религиозных убеждений. [33] То, что отрицание не было связано с религиозными убеждениями Джека, еще раз подтверждается тем фактом, что эти пекари регулярно предоставляли покупателям-христианам другие изделия с христианской тематикой.

Точно так же Филлипс, который отрицал предоставление Крейгу и Маллинзу определенного предмета (торта для однополой свадьбы), отказал бы в такой услуге любому, кто попросил бы такой предмет, независимо от пола. ориентация .[34] Это верно, несмотря на то, что большинство — но не обязательно все — людей, которые попросят такой предмет, вероятно, будут разделять определенную ориентацию . [35] (Горсуч приводит пример того, как Филлипс отклонил просьбу мамы Крейга о пироге для ее сына. [36]) По аналогии со случаями трех других пекарей, отказ не был вызван религиозными убеждениями Джека. об этом свидетельствует тот факт, что Филлипс был готов продавать другие товары клиентам, состоящим в однополых отношениях. Горсух завершает эту часть своих аргументов заявлением о том, что «пекари были важны для пекарей, а не их покупателя.”[37]

Чтобы полностью понять точку зрения Горсача, важно отметить, что он видит в свадебном торте сообщение, поскольку он является свадебным тортом, и, следовательно, торт для однополой свадьбы передает особое сообщение в силу того, что он является свадебным тортом. торт на однополую свадьбу. Таким образом, для Gorsuch существует существенное и актуальное разделение категорий между «свадебным тортом» и «однополым свадебным тортом». Горсуч пишет, что «[l] как эмблема или флаг, торт для однополой свадьбы — это символ, который служит кратчайшим путем от разума к разуму, означающим одобрение определенной системы, идеи или учреждения» и что « [i] Это именно то одобрение, которое г-н.Филлипс намеревался воздерживаться в соответствии со своей религиозной верой »[38]. Хотя аргумент Горсача не лишен силы, он ошибочен.

Вид использования и вид конструкции

Вкратце первая часть моего аргумента в ответ Горсу такова: когда Горсуч утверждал, что «пекаря имеет значение именно вид пирога, а не его покупатель», то Горсуч не осознавал (или не понимал по крайней мере не удалось заявить) заключалась в том, что он двусмысленно относился к слову «добрый».В случае Филлипса, когда Горсуч имеет в виду «вид торта», который просили сделать Филипса, он говорит о добре в функциональном смысле, т. Е. для какой пользы торт был предназначен. Об этом свидетельствует мнение Горсуча о том, что характерной особенностью рассматриваемого торта является то, что он предназначен для однополой свадьбы. В трех других случаях, когда Горсуч ссылается на «вид торта», который должны были сделать пекари, он говорит о виде в структурном или дизайнерском смысле, т. Е. какие формы и украшения торт будет.Об этом свидетельствует то внимание, которое Горсуч сосредоточил на характере дизайна торта (например, его форме, надписях и т. Д.). И это различие между видами актуально, потому что отказ в обслуживании в первом случае означает стремление контролировать поведение своих клиентов путем поиска контролировать, для чего будет использоваться чей-то продукт (что в случае Филлипса включает в себя контроль выражения сексуальной ориентации клиентов), в то время как последний случай является просто попыткой сохранить контроль над тем, какие объекты создаются и продаются в первую очередь .В качестве общего юридического принципа продавцам предоставляется широкая свобода действий по контролю за тем, какие продукты они продают, но относительно небольшой контроль над тем, что их покупатели делают с их продуктами.

Горсух считал необъяснимым, как можно отличить отказ Филлипса в обслуживании Крейга и Маллинза от дел Джека. Еще до того, как Верховный суд заслушал аргументы по этому делу, возможность ошибки Горсуча была выявлена, и на нее были приняты превентивные меры. В газете « New York Times Op-Ed» философ Джон Корвино сравнил дело Джека Филиппа с делом Марджори Сильвы, одной из трех пекарей, которые были готовы продать Уильяму Джеку ящик, но отказались включить свое послание в оппозицию к делу. однополый брак.Корвино написал:

«Заманчиво описать отказ Марджори Сильвы от библейского торта как моральное зеркальное отражение отказа Джека Филиппа от свадебного торта: ни один из пекарей не был готов помочь передать послание, против которого они были морально против». [39]

Тем не менее, Корвино также лаконично указывает на недостаток этой аргументации. Он продолжает писать следующее.

«Но это не совсем так. Напомним, что Сильва был готов продать покупателю торт в форме Библии и даже предоставить пакет для глазури, прекрасно зная, что покупатель намеревался написать.Она была готова продать этому покупателю те же самые товары, что и любому другому покупателю; то, что он делал с ними после ухода из ее магазина, в буквальном смысле не касалось ее ».

«В этом и заключается принципиальная разница между случаями: возражение Сильвы касалось того, что она продала; возражение, основанное на дизайне. Возражение Филлипса касалось того, кому он был продан; возражение со стороны пользователя. У гей-пары даже не было возможности обсудить дизайн с Филлипсом, потому что пекарь сразу дал понять, что не будет продавать им свадебный торт вообще.Более того, Masterpiece однажды даже отказалась заказать кекс для лесбиянок, узнав, что они были на церемонии помолвки пары ». [40]

Итак, Горсуч не должен был затрудняться, как различать случаи. Ответ уже был дан. Но поскольку краткого ответа (либо потому, что Горсуч не знал об ответе, либо он его не убедил) было недостаточно, чтобы повлиять на правосудие, в этой статье я постараюсь представить более надежную защиту позиции, чем соответствующее различие между шедевром Корпус , а остальные три корпуса существуют.Имея это в виду, я предложу несколько примеров, которые помогут осветить значимость разницы между видом использования и видом дизайна.

Прежде чем перейти к этим примерам, будет полезно получить некоторую информацию о свадебных тортах, которые Филипс делает в Masterpiece Cakeshop. Если вы перейдете на веб-сайт Masterpiece Cakeshop, вы можете щелкнуть вкладку, которая приведет вас к подразделу веб-сайта Phillips, посвященному свадебным тортам. [41] У Филлипса есть тридцать три фотографии в петле на этой странице, одна из которых — это фотография, на которой он работает над тортом, а остальные — фотографии свадебных тортов.На некоторых тортах есть инея инициалы, а на двух из них есть фигуры, изображающие на них то, что выглядит как гетеросексуальная пара, но у большинства нет каких-либо уникальных идентифицирующих маркеров. У большинства тортов есть цветы, но форма, количество ярусов, расположение цветов, способ их замораживания и цвета, которые они используют, варьируются от торта к торту. Таким образом, если веб-сайт Филипса свидетельствует о его работе, большинство его свадебных тортов, если они вообще изготавливаются по индивидуальному заказу, изготавливаются на заказ только в той степени, в которой цвета, формы, композиции и т. Д.отличаться.

Сценарий 1: Тот же торт

Представьте себе следующее гипотетическое. Чарли Крейг идет на свадьбу противоположного пола своих друзей, Бьянки и Джеймса. Он замечает торт на приеме и думает, что он красивый. У Крейга и Бьянки всегда был один и тот же любимый цвет: очень специфический оттенок зеленого. Свадебный торт Бьянки и Джеймса прекрасно передает этот оттенок зеленого. Еще больше впечатляет Крейга, когда он пробует торт. Он спрашивает Бьянку и Джеймса, где они взяли торт.Они говорят ему Masterpiece Cakeshop. Перенесемся на несколько лет вперед, и теперь Крейг планирует собственную свадьбу с Дэйвом Маллинзом. Ему так понравился торт на свадьбе Бьянки и Джеймса, что он спрашивает, не возражают ли они, получит ли он тот же самый торт на прием. Бьянка и Джеймс горячо поддерживают этот план. Крейг сфотографировал торт на свадьбе Бьянки и Джеймса, поэтому он приносит фотографии с собой в Masterpiece Cakeshop и просит Джека Филлипса сделать ему торт, такой же, как тот, который он сделал для Джеймса и Бьянки — i.е. прямо как торт на картинке. К счастью, именно этот торт пользовался огромной популярностью, и Филлипс использовал тот же дизайн для украшения тортов на нескольких других свадьбах.

Мы могли бы предположить, что Крейг не упоминает, для чего торт, что Филлипс никогда не спрашивает, и что Крейг и Маллинз получают свой торт, и что все живут долго и счастливо. Но дело не в том, приготовит ли Филлипс Крейгу торт или нет. (И не факт, что вам может показаться немного безвкусным, если кто-то получит такой же свадебный торт, что и его друг.Скорее дело в том, что Крейг может пойти в магазин и попросить торт, «точно такой же, как тот, который вы приготовили раньше». Крейг может дать Филипсу фотографию предмета, который Филлипс ранее изготовил и продал, и сказать: «Я хочу что-то похожее на то, что вы можете воссоздать».

Но Уильям Джек не может этого сделать. Джек не может зайти ни в одну из трех пекарен, показать им фотографию их собственной работы и сказать: «Пожалуйста, попробуйте воссоздать это для меня; в прошлый раз это был огромный успех «. Это потому, что предметы, которые хотел Джек, — это предметы, которых у этих пекарей никогда не было и никогда не будет.Если бы пекари делали такие изделия раньше и отказывали Джеку только потому, что он был христианином, это, конечно, было бы дискриминацией на основе религиозных убеждений. Но этого не произошло. Между случаями есть существенная разница, и кажется разумным провести черту Первой поправки между возможностью отказаться от производства продукта с определенным дизайном и возможностью отказаться от производства продукта, который вы делали раньше, только потому, что вы этого не сделаете. утверждать, что покупатель планирует делать с товаром.

Сценарий 2: Тайное празднование

Представьте теперь, что Крейг и Маллинз решили отказаться от свадебного приема, чтобы помочь покрыть расходы на поездку и пребывание в Массачусетсе, чтобы пожениться, но мать Крейга, Деб Манн, решает устроить для пары свадебный прием-сюрприз. Деб идет в кондитерскую «Шедевр», чтобы заказать торт. Она говорит Филлипсу, что праздник является секретом, и заявляет, что предпочла бы держать это в секрете даже от Филипса (который, как она понятия не имеет, придерживается политики не делать торты для однополых свадеб).Филлипс соглашается. Они обсуждают, какую форму, цвета, начинку, глазурь и т. Д. Она хочет для торта. Филипс делает торт, и все живут долго и счастливо.

Представьте, что Уильям Джек также склонен к неожиданным событиям. Он планирует устроить вечеринку на тему библейских пороков для своих церковных друзей, но хочет, чтобы вечеринка и ее тема стали сюрпризом. (И кто захочет испортить удовольствие от такой неожиданной встречи!) Джек придумывает особый дизайн тортов, которые он хочет на вечеринке, в том числе торты в форме Библии с цитатами из Священных Писаний, которые он интерпретирует как осуждающие гомосексуальность и символ женихов с красным крестиком поверх них.Он начинает ходить по пекарням, чтобы найти кого-нибудь приготовить пирожные. Он огорчается, когда сталкивается с несколькими пекарями, которые не делают ему торты, как только он объясняет дизайн. Он настаивает на том, что они не могут сделать полное определение, не зная, для какого мероприятия предназначены торты, но каждый пекарь говорит ему в ответ, что они не пытаются контролировать, какие у него вечеринки или какие сообщения он хочет отправить, это просто они не хотят делать торт с таким дизайном из-за сообщения, которое они будут создавать через дизайн самого торта.

В случае с Крейгом и Маллинзом Филлипс не возражает против того, что его просят сделать; он возражает только против того, что покупатель планирует с ним делать. Но в трех других случаях пекари возражают, потому что их просят сделать то, что они просто не продают.

Сама по себе разница между использованием и дизайном является основанием для принципиального различия между корпусом Masterpiece и другими корпусами. Горсуч обвинил Комиссию по гражданским правам штата Колорадо в том, что она рассматривала сходные дела по-разному из-за личных предпочтений членов Комиссии, но различие между использованием и дизайном показывает, что дела изначально были существенно различны.Поскольку между делами, к которым Колорадо мог обратиться при получении разных результатов, было существенное различие, было бы ошибкой заключать, что разные решения Колорадо по тортам должны демонстрировать предвзятость.

Общие контекстные сообщения в сравнении с сообщениями, зависящими от контекста

Различие между использованием и дизайном отслеживает второе важное различие между двумя наборами кейсов, обсуждаемых Горсухом: различие между тем, что я называю общими контекстными сообщениями и контекстно-зависимыми сообщениями .Все сообщения до некоторой степени зависят от контекста, но есть некоторые средства, которые с большей готовностью передают одно и то же сообщение в разных контекстах, чем другие. Под общим контекстным сообщением я подразумеваю сообщение, которое в рамках данного общества, вероятно, будет понято и сохранено в большом количестве контекстов. Под контекстно-зависимым сообщением я имею в виду сообщение, которое, вероятно, изменит свое значение и будет восприниматься как отправка другого сообщения с даже незначительными изменениями в контексте.Чтобы еще больше прояснить это различие и его актуальность, давайте обратимся к третьему сценарию. Этот третий сценарий основан на различии между уже изученными видами использования и типом дизайна.

Сценарий 3: Сценарий «Обмен торта»

Представьте себе двух друзей, Леона и Сатеша. Леон и Сатеш были лучшими друзьями с детства. У обоих есть артистические наклонности, и их уважение и наслаждение вкусом друг друга — часть того, что на протяжении многих лет укрепляло их дружбу.Леон и Сатеш оба помолвлены. Леон состоит в разнополых отношениях. Сатеш состоит в однополых отношениях. Двое друзей соревнуются друг с другом и решают устроить соревнование, чтобы увидеть, кто сможет создать лучший свадебный торт для их соответствующих приемов. Однако, зная, что вкус субъективен, они понимают, что есть шанс, что они могут не согласиться, какой торт «лучше». Они решают, что если окажется, что оба они, увидев дизайн торта другого, подумают, что торт другого лучше, они поменяются свадебными тортами.Их очень любезные и любящие женихи (ни один из них не особо озабочен свадебным тортом) оба также соглашаются с этим планом.

Леон без его ведома идет в пекарню, где у пекаря есть политика не делать торты для однополых свадеб. Леон работает с пекарем, чтобы придумать потрясающий дизайн для его свадебного торта. Сатеш идет к пекарю, который с радостью готовит торты для однополых свадеб. Сатеш и его пекарь также работают вместе, чтобы придумать потрясающий дизайн для его свадебного торта.К удивлению Леона и Сатеша, сравнив дизайны, они обнаружили, что им больше нравится дизайн торта другого. Они решают сделать своп. В веселом жесте дружбы они платят друг другу за торты и только сообщают соответствующим пекарям, с которыми они работали, о том, что они хотят, чтобы торт был приготовлен на другой день и доставлен в другое место.

В день однополой свадьбы Сатеша пекарь, с которым работал Леон, появляется на месте свадьбы с свадебным тортом.Пекарь дает Леону торт, и Леон полностью платит ему за торт. На выходе пекарь замечает, что в свадебных программах написано «Поздравляем Сатеша и Джима» с изображением двух женихов. Понимая, что это однополая свадьба, пекарь возвращается и говорит, что хочет вернуть торт и готов вернуть деньги, потому что пекарь не хочет мириться с призывами в поддержку однополых браков.

Обратите внимание, что не существует аналогичного сценария, который мы можем создать, имея дело с тортом, имеющим такой же особый дизайн, как у Уильяма Джека.Пирожные Джека с их надписями и символами не из тех, что можно было бы просто обменять на одной вечеринке на другую; они также не из тех, что можно было поменять на одном религиозном мероприятии на другое. Отчасти это связано с тем, что очень специфический дизайн в случае Джека передает сообщение, которое будет сохраняться в разных контекстах, в отличие от обычного свадебного торта. Измените место, где находится свадебный торт, и вы измените набор сообщений, которые он может отправить (то есть, если вы думаете, что он вообще отправляет какие-либо сообщения).И даже в контексте особого свадебного приема обычный свадебный торт может передавать много разных сообщений. Но в случае, подобном случаю Джека, с пирожными, которые содержат явные письменные сообщения и неязыковые символы, предназначенные для передачи очень конкретного значения, контекст играет гораздо меньшую роль в определении того, какое сообщение будут отправлены такие пирожные и кому сообщения могут быть разумно отправлены. приписывают.

Из-за специфических сообщений в дизайне тортов, подобных тем, которые запрошены Джеком, пекарь, который делает такой торт, буквально создает сообщение так, как не делает Филипс, когда он делает в основном обычный свадебный торт (для однополая свадьба или иначе).То, что свадебный торт с общим дизайном можно успешно менять на разных мероприятиях, а торт с очень специфическим дизайном, как у Джека, обычно не может быть, показывает, что способы, которыми два типа торта несут свои сообщения, существенно различаются. Это различие заключается в различии между общим значением контекста и значением, зависящим от контекста.

Если свадебный торт выставлен на витрине магазина, первое, что он может передать, — это то, что в этом заведении продаются свадебные торты.Если это типичный свадебный торт, он вряд ли что-то скажет о взглядах владельца на однополые браки. Затем, в зависимости от того, кто покупает торт и для чего покупатели используют торт, сообщения, которые отправляет торт, вероятно, со временем будут меняться. Это дополнительное значение создается тем, что покупатель , , выбирает делать с тортом, и поэтому большинство разумных наблюдателей не приписывают эти последующие сообщения дизайнеру торта.

Но дело обстоит иначе с тортами, на которых есть текст или символы, предназначенные для передачи сообщений в разных контекстах (например, красный крестик над парой женихов).Торт с таким дизайном будет означать, что однополые браки не одобряются, независимо от того, продается ли он в магазине или используется в любом другом месте. Сообщение такого торта гораздо более кросс-контекстное, потому что оно встроено в дизайн торта. В результате сообщение торта буквально создается тем, кто его создает, и, как следствие, его более обоснованно приписывают создателю торта, даже если производитель отклоняет сообщение при его создании. Но это не относится к свадебному торту, не имеющему такого особого дизайна.Создатель торта, не содержащего общеконтекстного сообщения, создал объект, способный означать много разных вещей в зависимости от контекста, в котором он используется.

Горсуч пишет, что «[t] o предполагают, что пирожные со словами передают сообщение, а пирожные без слов — нет. . . иррационально »и что никто не может« обоснованно сомневаться в том, что свадебный торт без слов передает сообщение ». Сценарии, которые мы рассмотрели, помогают нам получить инструменты, необходимые для того, чтобы понять, что этот аргумент бесполезен.Ключ не в наличии самих слов или символов. Скорее, эти слова и символы делают сообщение неотъемлемым элементом дизайна торта и тем, что будет сохраняться в разных контекстах.

Сценарий свадеб Леона и Сатеша помогает пролить свет на то, как общие контекстные сообщения большинства свадебных тортов могут и будут меняться в зависимости от контекста таким образом, что контекстно-зависимые сообщения создаются с использованием текста или общих контекстных символов, таких как крест. или красный «X» — нет.Сценарий с заменой торта также подчеркивает, как стремление контролировать вид использования , к которому кладется торт, приводит к попыткам контролировать поведение клиента таким образом, как попытки контролировать тип дизайна — нет. В приведенном выше сценарии пекарь пытается контролировать выражение Сатеша и его невесты их преданности друг другу таким образом, чтобы пекарь не попытался бы сделать, если бы Сатеш и его невеста были гетеросексуалами и вступали в брак между представителями противоположного пола. Сообщение, которое посылает пекарь, состоит в том, что «Я сделаю вам то, что я готов сделать для других, если вы откажетесь использовать его для чего-то, тесно связанного с вашей сексуальной ориентацией меньшинства.«Это означает дискриминацию по признаку сексуальной ориентации.

И снова нет такого аналога с христианскими верованиями Уильяма Джека. Отказ трех пекарей в его делах не зависел от того, что Джек собирался делать с тортами. Фактически, нигде с согласия Горсача или каких-либо других обсуждений Джека и его тортов другими судьями мы не узнаем, что он хотел сделать с пирожными. Это по той очевидной причине, что отказы обслужить Джека не были связаны с тем, что Джек хотел сделать с пирожными.Они основывались на том благе, которое хотел Джек, что частично определялось конкретным дизайном предмета, который хотел Джек.

Конечно, мы можем изменить случай Джека, чтобы он больше походил на сценарий обмена пирожными. Допустим, пекари были готовы испечь торты с рисунком Джека, когда считали, что торты будут использоваться для христианского мероприятия, но попросили отменить обмен после того, как узнали, что торты действительно собирались использовать на мусульманском мероприятии. . Понятно, что в таком случае пекари занимаются незаконной дискриминацией по религиозному признаку.Но этот вымышленный сценарий гораздо более похож на ящик Masterpiece , чем на настоящие чемоданы Джека. Это потому, что в этом вымышленном сценарии тот же торт используется для аналогичного события, с единственной существенной разницей между событиями — это защищенный класс лиц, для которых это событие сконцентрировано. Но опять же, только после того, как мы изменим детали корпуса Джека, мы сможем создать гипотетический вариант, который выглядит действительно аналогично корпусу Masterpiece , опровергая утверждение Горсуча о том, что не существует принципиального способа отличить корпуса типа Masterpiece — . из таких дел, как у Джека.

Связь «из-за» и отказ от частичной дискриминации

Кто-то может быть готов признать актуальность различия между типом использования и видом дизайна, а также различием между общими для контекста и зависящими от контекста сообщениями, но все же протестовать, что мы не должны заключать, что Филлипс незаконно дискриминировал на основании сексуальная ориентация. При аргументации такого рода следует выделить два момента, совпадающих с мнением Горсача.Во-первых, можно указать на то, что в сценарии обмена тортов покупатель, т. Е. покупатель торта — не подвергался дискриминации из-за собственной сексуальной ориентации. Скорее всего, дело в том, что натурал Леон хотел использовать торт, чтобы отпраздновать однополую свадьбу своих друзей. Точно так же, как Горсуч изо всех сил старался указать, Филлипс откажется даже от обычного покупателя, который попросил купить торт для однополой свадьбы, о чем свидетельствует отказ Филлипса позволить матери Крейга купить торт для своего сына. свадьба.Во-вторых, и в связи с этим, можно указать на наличие свидетельств того, что Филипс не отказывался продать свадебный торт из-за чьей-либо сексуальной ориентации , потому что Филлипс готов продавать ряд других товаров ЛГБТ.

Первый аргумент, что отказ Филлипса не является дискриминацией по признаку сексуальной ориентации, потому что он отказывается продать торт всем , независимо от их ориентации, если они хотят использовать торт для празднования однополой свадьбы, подчеркивает, что это ясный случай, когда владелец бизнеса пытается контролировать использование своих продуктов очень специфическим образом, который затрагивает только тех, кто находится в однополых отношениях, или тех, кто поддерживает других в однополых отношениях.Обычно мы не позволяем владельцам бизнеса участвовать в подобного рода контроле за действиями своих клиентов, особенно когда такое наблюдение ограничивается действиями, связанными с охраняемыми законом чертами, такими как сексуальная ориентация.

Второй аргумент требует анализа текста Закона штата Колорадо о борьбе с дискриминацией (CADA). Вид дискриминации по доверенности, которая имеет место в случае отказа продать торт прямому родителю, который хочет использовать торт для празднования однополой свадьбы своего ребенка, кажется, является частью того, что запрещено на первый взгляд. Действовать.Соответствующая часть CADA гласит:

«Это дискриминационная и незаконная практика со стороны лица, прямо или косвенно, , отказать, отказать или отказать отдельному лицу или группе, из-за инвалидности , расы, вероисповедания, цвета кожи, пола, сексуальной ориентации. , семейное положение, национальное происхождение или происхождение, полное и равное пользование товарами, услугами, удобствами, привилегиями, преимуществами или условиями проживания в общественном месте.”[42]

Сокращая этот текст до его соответствующих частей по рассматриваемому вопросу, мы видим, что это считается дискриминационным и незаконным со стороны лица, управляющего местом общественного пользования, например пекарней, прямо или косвенно отказывать в полном и равном пользовании. товаров (в том числе тортов) из-за сексуальной ориентации. В нем не говорится, что отказ должен быть вызван сексуальной ориентацией лица или группы лиц, которым отказано. Скорее, в нем указано только, что отказ должен быть из-за сексуальной ориентации .Когда Джек Филлипс отказывает Деборе Манн в торте на свадьбу ее сына, это все еще из-за сексуальной ориентации — только ее сына. Если бы ее сын женился на женщине, как это обычно делают гетеросексуалы, когда женятся, Филлипс не отказал бы в ее просьбе.

У кого-то может возникнуть соблазн ответить, что, несмотря на формулировку самого закона, лучшая интерпретация закона состоит в том, что он относится к защищенным характеристикам самих клиентов. Наш четвертый и последний сценарий показывает, почему это как нормативно плохая политическая идея, так и вряд ли с юридической точки зрения будет тем, что имели в виду законодатели.

Сценарий 4: День рождения ребенка

Белая женщина заходит в пекарню со своим чернокожим сыном. Они покупают торт на его десятый день рождения. Сын любит супергероев и хочет вечеринку на тему супергероев и торт на тему супергероев для своей вечеринки. Мама выбрала эту пекарню, потому что она имеет репутацию производителя великолепных супергеройских тортов по индивидуальному дизайну. Мальчик и мать придумали дизайн, который они хотели для торта, который был похож на дизайн, который пекарь делал раньше.Мать спрашивает у пекаря, можно ли ей заказать такой торт. Пекарь, заметив мальчика, говорит, что ему очень жаль, но из-за своих религиозных убеждений он не обслуживает чернокожих клиентов.

Если женщина подает в суд на пекаря на том основании, что он дискриминировал его по расовому признаку, для пекаря будет плохой защитой утверждать, что это не дискриминация по расовому признаку, потому что он готов отказать в обслуживании потенциальному покупателю любой расы (например, белая мать), если они планируют использовать торт на праздновании для черного человека.[43] Учитывая широко распространенное неприятие дискриминации по признаку расы, кто-то, кто заинтересован в защите позиции Горсача, может пожелать возразить, что существенное различие заключается в расе и сексуальной ориентации. Но поступать так — значит игнорировать текст CADA, который аналогичным образом защищает дискриминацию по признаку расы и сексуальной ориентации.

Можно также отметить, что разница здесь в том, что пекарь в этом сценарии отказывается обслуживать клиентов, которые хотят использовать торты, чтобы отпраздновать полную остановку чернокожих, в то время как в случае Филлипса это всего лишь отказ использовать торты, чтобы отметить то же самое. секс-свадьбы, которые представляют собой лишь часть услуг, которые ищут неграждане.На это есть два ответа. Во-первых, частичная дискриминация по-прежнему является дискриминацией. Стандартное значение для Колорадо составляет полных и равно . Во-вторых, мы могли бы изменить сценарий таким образом, чтобы пекарь отказывался делать торты только для вечеринок по случаю дня рождения чернокожих, а в противном случае обслуживал их. Даже к таким необычным и иррациональным религиозным взглядам, как религиозное неприятие продажи праздничных тортов чернокожим, нужно относиться нейтрально в юридических целях. Не имеет значения, насколько странными или ошибочными могут быть мнения судей.[44] Таким образом, как пекарь, который отказывается подавать праздничные торты чернокожим покупателям, проявляет дискриминацию по признаку расы, даже если он обслуживает чернокожих клиентов в других отношениях, так и пекарь, который отказывается подавать свадебные торты покупателям-геям, проявляет дискриминацию в отношении основанием сексуальной ориентации, даже если он иным образом обслуживает клиентов-геев. [45]

Заключение

Когда я впервые начал писать эту статью, Джек Филлипс подал в суд на штат Колорадо на том основании, что штат проявил предвзятое отношение к его религии.[46] Его дело было частично основано на утверждениях о том, что Комиссия по гражданским правам штата Колорадо обошлась с ним несправедливо, поскольку в отношении трех других пекарей они постановили иначе, чем в его собственном случае. Хотя с тех пор дело Филлипса улажено, основная проблема остается. [47] Я надеюсь, что эта статья прояснила, что различные исходы в этих случаях не указывают на несправедливое отношение со стороны Комиссии. Комиссия скорее правильно определила юридически и морально значимые различия между делами и последовательно применила их принципы.Хотя свадебные торты и торты с определенным текстом и словами могут передавать сообщения, они передают сообщения по-разному. Пекарь имеет право контролировать контекстно-зависимые сообщения, которые они создают прямо в самом тортах, но это не дает пекарям права пытаться контролировать, какие сообщения их клиенты могут донести до этих тортов, в зависимости от того, как покупатель использует эти торты. Это особенно верно, когда попытки использовать такой контроль вращаются вокруг стремления ограничить выражение прав, предоставленных членам защищенного класса.

В заключение стоит отметить, что представленные здесь сценарии служат не только для опровержения вывода Горсуча о том, что нет принципиального различия, которое может быть проведено между случаем Masterpiece и случаями Уильяма Джека, но и предоставляют нам принципиальные Причина в пользу защиты от создания сообщений с конкретным содержанием, таких как дела Джека, но не сообщений общего контекста, таких как свадебный торт Крейга и Маллина. Это связано с тем, что с товарами, которые поддаются контекстным общим сообщениям, создается канал, который позволяет другим использовать товары для отправки сообщений по своему выбору.Речь, скорее, идет только о покупателях. Но в случае товаров, содержащих контекстно-зависимые сообщения, при создании самого сообщения более естественно связать конкретное сообщение с создателем товара. Таким образом, пессимизм Горсача о принципиальном различии между Masterpiece и делами Джека ошибочен вдвойне [48].

[1] См., Например, , Энгель против Витале, 370 U.S. 421, 443 (1962).

[2] См. Бернард Белл , «Лимонный пирог: приписывание религиозной мотивации в административных судебных решениях — комментарий к кондитерской Masterpiece (часть II)».Йель Дж. На Reg .: Уведомление и комментарий (20 июня 2018 г.) http://yalejreg.com/nc/a-lemon-cake-ascribing-religious-motivation-in-administrative-adjudications-a-comment-on -шедевр-кондитерская-часть-ii /; см. Также , Марк Сатта, « Masterpiece Cakeshop: Враждебное толкование Комиссии по гражданским правам штата Колорадо». Harv. C.R.-C.L. L. Rev .: Amicus (12 апреля 2019 г.) https://harvardcrcl.org/masterpiece-cakeshop-a-hostile-interpretation-of-the-colorado-civil-rights-commission/.

[3] Кондитерская Masterpiece , Ltd.v. Colo. Civil Rights Comm’n, 138 S. Ct. 1719, 1724 (2018).

[4] Идентификатор .

[5] Masterpiece , 138 S. Ct. в 1740 г. (Томас Дж., согласен).

[6] Masterpiece , 138 S. Ct. в 1724.

[7] Ид.

[8] Ид.

[9] Ид.

[10] Ид.

[11] Masterpiece , 138 S. Ct. в 1736 г. (Gorsuch, J., совпадающий).

[12] Colo.Rev. Stat. § 24–34–601 (2) (а) (2017). Филлипс не отрицает мнение Колорадо и Верховного суда о том, что Masterpiece Cakeshop является местом общественного пользования. См. Шедевр , 138 S. Ct. в 1725.

[13] Ид.

[14] Ид.

[15] Ид.

[16] Ид.

[17] Masterpiece , 138 S. Ct. в 1749 г. (Гинзберг, Дж., несогласный).

[18] Ид.

[19] Ид.

[20] Ид.

[21] Ид.

[22] Ид.

[23] Ид.

[24] Ид.

[25] Ид.

[26] Тот факт, что фамилия одного заинтересованного лица «Джек» является именем другого, неудобно. Я стремился решить эту проблему, никогда не обращаясь ни к одной из сторон только по имени. Таким образом, слово «Джек» в отдельности всегда будет относиться к Уильяму Джеку в этой статье, а не к Джеку Филлипсу

[27] Шедевр , 138 S.Кт. в 1732.

[28] Ид. в 1731.

[29] Masterpiece , 138 S. Ct. в 1733 г. (Каган Дж., согласен). Мое собственное мнение состоит в том, что Комиссия и Апелляционный суд действительно апеллировали к принципиальному различию между делами и что Верховный суд недоброжелательно истолковал обоснование, данное этими судебными органами, сделав свой вывод о том, что эти постановления отражают отсутствие нейтральности. Но то, как кто-то выходит по этому поводу, в значительной степени не имеет отношения к последующему анализу.

[30] Шедевр , 138 S. Ct. в 1734 г. (Gorsuch, J., совпадающий).

[31] Ид. в 1735.

[32] Ид. , 1735–36.

[33] Ид.

[34] Ид.

[35] Или, по крайней мере, состоять из группы лиц, которые обладают недоминантной сексуальной ориентацией, т.е. не гетеросексуальны.

[36] Ид.

[37] Ид. в 1736.

[38] Ид. at 1738 (внутренние цитаты и цитаты опущены).

[39] Корвино, Джон. «Подводя черту к делу о« Веселом свадебном торте »». New York Times , опубликовано 27 ноября 2017 г. по адресу https://www.nytimes.com/2017/11/27/opinion/gay-wedding-cake.html.

[40] Ид.

[41] Следующее описание отражает то, как выглядел веб-сайт Филипса 14 января 2019 г. по адресу http://masterpiececakes.com/wedding-cakes/. Поскольку в будущем веб-сайт может измениться, читатели могут ознакомиться с этой постоянной ссылкой, в которой будет сохранен пример того, как сайт выглядел 14 января 2019 г .: https: // perma.cc / 73ZN-LXYJ.

[42] Colo. Rev. Stat. §24–34–601 (2) (a) (2017) (курсив мой).

[43] Хотя я думаю, что это случай, когда мы можем узнать что-то полезное о дискриминации в отношении геев (и других людей, которые идентифицируют себя как имеющих сексуальную ориентацию, отличную от гетеросексуальной ориентации), размышляя о дискриминации по признаку расы, я не имею в виду чтобы предположить, что эти два типа дискриминации аналогичны во всех соответствующих отношениях. История и природа угнетения расовых меньшинств отличается от природы истории и притеснения геев.И, конечно же, история каждого человека о притеснении или дискриминации из-за маргинализированных аспектов их идентичности будет во многом отличаться от всех других подобных историй. См., Например, , Трина Грилло и Стефани М. Уайлдерман, «Скрывая важность расы: значение сравнения расизма и сексизма (или других-измов)», 1991 г. Duke Law Journal 397-412 (1991).

[44] Странность наличия религиозных убеждений против подачи черному праздничному торту на день рождения не может юридически рассматриваться как существенное различие, потому что, как Горсуч напоминает читателю, Первая поправка запрещает судьям делать личные оценки оскорбительности или качества религиозных взглядов, которых придерживаются при вынесении своего юридического решения. Шедевр , 138 S. Ct. в 1734 г. (Gorsuch, J., совпадающий).

[45] См. , , например. , Masterpiece, 138 S. Ct. at 1733 (Каган, совпадающий) (со ссылкой на Newman v. Piggie Park Enterprises, Inc. , 390 U. S. 400, 402, n. 5 (1968) (per curiam)).

[46] Masterpiece Cakeshop Inc. против Элениса, № 1: 18-cv-02074-WYD-STV (D. Colo. 4 января 2019 г.).

[47] Элиза Шмельцер. «Кондитерская Masterpiece, штат Колорадо, соглашается на взаимное прекращение огня из-за притеснений и дискриминации. The Denver Post. 5 марта 2019 г. https://www.denverpost.com/2019/03/05/masterpiece-cakeshop-colorado-mutual-ceasefire-over-claims/.

[48] Эта статья была удостоена приза LGBTQ Writing Prize Гарвардской школы права 2019 года. Спасибо Майку Банерджи, Молли Коулман, Джону Корвино, Бриттани Фиш, Дэну Фрэнку, Мэри Энн Глендон, Рэйчел Кролл, Натали МакКоли, Эмили Маннхеймер и Марку Ташнету за их понимание и отзывы, которые помогли сделать эту статью лучше. Все остальные ошибки принадлежат исключительно автору.

20 мировых архитектурных шедевров

Мир полон удивительной архитектуры — от древних памятников и исторических зданий, рассказывающих историю об эпохе и культуре, в которой они были построены, до современных подвигов архитектурной изобретательности, раздвигающих границы дизайна принципы. Не нужно быть экспертом в области архитектуры, чтобы вдохновиться этими шедеврами; они поражают даже тех, кто не знает готику от барокко. Взгляните вместе с нами через объектив на 20 этих великолепных построек.

1. Колизей — Рим, Италия

Амфитеатр, расположенный в центре Рима, является великолепным образцом архитектурных подвигов древних римлян. Колизей (Колизей) был построен в 72 году нашей эры, а когда он был завершен в 80 году нашей эры, он использовался в основном для гладиаторских сражений. Нетрудно понять, почему это одна из самых популярных туристических достопримечательностей Рима.

Посмотреть варианты аренды для отпуска в Риме>

2. Музей Гуггенхайма Бильбао — Бильбао, Испания

Музей Гуггенхайма в Бильбао был спроектирован американским архитектором Фрэнком Гери и считается одним из самых важных зданий 20 века.Отмеченный наградами современный дизайн включает в себя титановую облицовку корпуса с изгибами, эффектно отражающими свет. Ежегодно привлекающий около 1 миллиона туристов, музей значительно улучшил экономику Бильбао.

Посмотреть варианты аренды для отпуска в Бильбао>

3. Тадж-Махал — Агра, Индия

Что не нравится в индийском Тадж-Махале? Объект Всемирного наследия ЮНЕСКО — один из самых впечатляющих образцов архитектуры Великих Моголов и выражение любви.Он был построен в городе Агра как могила для жены императора Великих Моголов Шаха Джахана после того, как она умерла при родах. Монумент из белого мрамора был построен в 1653 году и представляет собой идеальное сочетание персидского, турецкого и индийского архитектурных стилей.

Посмотреть варианты аренды для отпуска в Агре>

4. Сиднейский оперный театр — Сидней, Австралия

Сиднейский оперный театр — это австралийский символ, состоящий из ракушечников, которые соединяются между собой, образуя залы для выступлений и ресторан. Его спроектировал Йорн Утцон, который был относительно неизвестен, пока не выиграл конкурс на проектирование оперного театра в 1957 году.

Посмотреть варианты аренды для отпуска в Сиднее>

5. Пирамиды Гизы — Египет

Знаменитые пирамиды и Сфинкс находятся недалеко от Каира, в месте археологических раскопок некрополя Гизы. Самая большая из трех пирамид известна как Великая пирамида Гизы (пирамида Хуфу) и является единственным из семи чудес древнего мира, которое все еще существует. Эти инженерные шедевры древнего мира до сих пор восхищают миллионы туристов.

Посмотреть варианты аренды для отпуска в Гизе>

6.Саграда Фамилия — Барселона, Испания

Возможно, он еще не закончен, но Саграда Фамилия по-прежнему остается шедевром. Строительство этого римско-католического собора, спроектированного талантливым Антони Гауди, началось в 1882 году, а предполагаемая дата завершения — 2026 год. В своем дизайне Гауди создал шедевр, в котором его фирменный модерн гармонично сочетается со стилями готики и модерна.

Посмотреть варианты аренды для отпуска в Барселоне>

7. Пантеон — Рим, Италия

Рим является домом для многих удивительных инженерных и архитектурных достижений, и Пантеон не исключение.Красивый купол «Храм Богов» был построен около 126 г. н.э. и имеет самый большой в мире неармированный бетонный купол.

Посмотреть варианты аренды для отпуска в Риме>

8. Башни Петронас — Куала-Лумпур, Малайзия

Небоскребы-близнецы, известные как Башни Петронас, являются культовой достопримечательностью Куала-Лумпура и с 1998 по 2004 год считались самым высоким зданием в мире. 170-метровые башни были спроектированы американским аргентинским архитектором Сезаром Пелли и включают в себя небесный мост, соединяющий два здания.

Посмотреть варианты аренды для отпуска в Куала-Лумпуре>

9. Пизанская башня — Пиза, Италия

Пизанская башня наиболее известна своим наклоном, но все же остается примечательным сооружением. На строительство башни потребовалось колоссальные 200 лет после начала строительства в 1173 году. Расположенная в итальянском городе Пиза, башня подверглась серьезным усилиям по стабилизации и была вновь открыта для публики в 2001 году.

Посмотреть варианты аренды на время отпуска в Пизе>

10.Собор Василия Блаженного — Москва, Россия

Возможно, он ярко окрашен, но эта знаменитая достопримечательность, расположенная в центре Москвы, является одной из самых посещаемых туристических достопримечательностей города. Купола в форме луковиц, острые шпили и многоугольные башни, спроектированные архитектором Постником Яковлевым, образуют уникальный шедевр. Светский собор был построен между 1554 и 1560 годами и является частью Московского Кремля и Красной площади, внесенных в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Сезонная аренда в Москве>

11.Бурдж-Халифа — Дубай, Объединенные Арабские Эмираты

Бурдж-Халифа, самое высокое здание в мире, несомненно, является вдохновляющим шедевром. Огромный небоскреб находится в Дубае и имеет высоту 828,9 метра. 160-этажный небоскреб был построен в период с 2004 по 2010 год и состоит из квартир, офисов, отелей и торгового центра Dubai Mall. Он был разработан Адрианом Смитом из Skidmore, Owings and Merrill.

Посмотреть варианты аренды для отпуска в Дубае>

12. Golestan Palace — Тегеран, Иран

Если вам нравятся роскошные дворцовые интерьеры, то вам понравится Golestan Palace в Тегеране.Этот архитектурный шедевр эпохи Каджаров — прекрасный образец исламской архитектуры. Дворцовый комплекс включает в себя музеи и залы, украшенные замысловатыми мозаичными узорами, преобладающими в персидской архитектуре.

13. Большой дворец — Бангкок, Таиланд

Комплекс Grand Palace в Бангкоке — шедевр дизайна. В то время как внешний вид храмов и дворцовых зданий типичен для тайской архитектуры, замысловато оформленные интерьеры просто впечатляют.Звездной достопримечательностью должен быть храм Изумрудного Будды в Большом дворце.

Посмотреть варианты аренды для отпуска в Бангкоке>

14. Harpa (Концертный зал и конференц-центр) — Рейкьявик, Исландия

Harpa (ранее известный как Концертный зал и конференц-центр Рейкьявика) в столице Исландии является прекрасным примером как искусство и инженерия встречаются, чтобы создать шедевр. Геометрическая конструкция была завершена в 2011 году и имеет стальной каркас, покрытый стеклом.

Посмотреть варианты аренды для отпуска в Рейкьявике>

15. Альгамбра — Гранада, Испания

Дворцовый комплекс Альгамбра в Гранаде всегда поражает своей мавританской архитектурой. Объект Всемирного наследия ЮНЕСКО был построен как небольшая крепость в 889 году и преобразован во дворец в 1333 году. Арабески декоративного искусства в интерьере просто захватывают дух.

Посмотреть варианты аренды для отпуска в Гранаде>

16. Сады у залива — Сингапур

Сады у залива — это парк площадью 101 гектар в Сингапуре, который включает в себя великолепные стеклянные зимние сады, известные как Цветочный купол и Облачный лес, а также роща «Супердеревьев».Эти энергоэффективные конструкции Gardens by the Bay являются прекрасным примером экологически безопасных строительных технологий.

Посмотреть варианты аренды для отпуска в Сингапуре>

17. Кривой домик — Сопот, Польша

на фото: Старая гавань Гданьска

Он может выглядеть искаженным в цифровом виде, но Кривой домик такой же кривой в реальной жизни. Здание находится в Сопоте, Польша, и было спроектировано как дань уважения работам польского иллюстратора детских книг Яна Марчина Шансера.Причудливое здание было умело спроектировано архитекторами Шотыньски и Залески.

Посмотреть варианты аренды для отпуска в Сопоте>

18. Кубические дома (Кубусвонинген) — Роттердам, Нидерланды

Эти очаровательные кубические дома спроектировал архитектор Пит Блом. Расположенные на улице Overblaak в Роттердаме, наклонные кубы установлены на шестигранных пилонах. Хотя это не мое представление об отличном доме, он определенно уникален. Именно это нестандартное мышление вдохновляет архитекторов расширять границы дизайна.

Посмотреть варианты аренды для отпуска в Роттердаме>

19. Крайслер-билдинг — Нью-Йорк, США

Этот небоскреб в стиле ар-деко в Нью-Йорке на протяжении 11 месяцев считался самым высоким зданием в мире. Небоскреб, который многие считают одним из лучших зданий Нью-Йорка, был спроектирован архитектором Уильямом Ван Аленом. Он высотой 282 м (925 футов) с 38-метровым шпилем был построен в 1930 году.

Посмотреть варианты аренды на время отпуска в Нью-Йорке>

20.Миланский собор — Милан, Италия

Этот красивый готический собор посвящен Санта-Мария-Насенте.